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21e année —— octobre 2019

Actualités musicales d'octobre 2019

septembre 2019-octobre-novembre 2020

1er octobre 2019

Jessy Norman (1945-2019)


Giulio Regondi (1822-1872)

regondiNé à Gènes verc 1822 - mort à Lonfres le 6 mai 1872.
Guitariste virtuose, compositeur, accordéonniste (concertina), ami de Madame Fauchet. Il apprend le jeu de la guitare avec son père qui aurait « exploité » le talent de son fils de 5 ans. Dès l'âge de 9 ans, il se produit dans la plupart des cours européennes.
Il fait un triomphe à Paris en 1830, et à Londres en, 1831, où il se fixe. Sa rencontre avec son collègue, également virtuose, Marek Sokołowski, l'amène a jouer différents types de guitares, dont une à huit cordes.


Revue de presse

Compositrices et héroïnes en récital, Paris 8 octobre 2019
◆(Le Monde) Jessye Norman, la cantatrice américaine, est morte
◆(La Voix du Nord) À Rouen, des profs font valoir leur droit de retrait à cause de «vomissements»

Mises à jour

Radulfus de Longo Campo (XIIIe siècle)
Raban Maur (v. 780-856)
Ibn Radjab (1335-1392)
Al-Razi (1149-1209)
Al-Rahman (v. 1617-v. 1682)

2 octobre 2019

Esteves João Rodrigues (v. 1700-après 1751)

Né vers 1700, mort à Lisbonne après 1751.
Un des meilleurs élèves du Seminário Patriarcal créé par le roi João V de Portugal. Il est doté pour étudier la composition à Rome de 1719 à 1726, notamment avec Ottavio Pitoni (1657-1743). De retour à Lisbonne il est employé vers 1729, comme maître de chapelle à la basilique Santa Maria, qui selon la volonté du roi, devait rivaliser avec la basilique Saint-Pierre de Rome.
Parallèlement, il enseigne au Seminário da Patriarcal.
91 manuscrits (sur plus de 100), uniquement consacrés à la musique religieuse, sont encore conservés à la cathédrale de Lisbonne, malgré les destructions du tremblement de terre de 1755.


Glass Philip (né en 1937)

Phil GlassIl suit des cours de violon à l'êge de 6 ans, de flûte à 8 ans, puis de piano. Il est diplômé en mathématiques et philosophie de l'Université de Chicago.
En 1954, il voyage en France et en 1956, se fixe à New York. Il s'inscrit à la Juillard School.
En 1960, il étudie avec Vincent Persichetti, Darius Milhaud et William Bergsma.
En 1964, il est à Paris auprès de Nadia Boulanger.
Chargé par un producteur de films de noter à l'occidentale de la


Les Foucquet, Dynastie de musiciens 17-18e siècles

Foucquet : Prénom, dates de décès et de naissance inconnus. Il est prêtre dans le diocèse de Noyon en octobre 1605. Il est chapelain à la Sainte-Chapelle de Paris en 1607.
Foucquet Gilles, mort à Paris en 1646 : avant 1619 il se marie avec Nicolle Dieu (ou Dien), décédée après 1652. Ils ont au moins trois enfant (dont deux ne survivent pas.). Il est titulaire des orgues de l'église Saint-Laurent à Paris vers 1622. Il obtient l'orgue de Saint-Honoré le 2 janvier 1630. Sa fille Nicole épouse en 1647 le commerçant Symon


Presse

◆(Le Figaro) Avant-dernier Compagnon de la chanson, René Mella est mort à 93 ans

3 octobre 2019

La musique instrumentale de Jean-Marie Leclair (1697-1764)

Jean-Marie LeclairMichel Rusquet —— Comme Rameau, Leclair fut un moment attiré par l'opéra mais son unique tentative en ce domaine ne fut guère concluante. Son nom restera donc attaché à ce qui fut son vrai terrain d'élection, la musique instrumentale, et à l'instrument qui avait fait toute sa réputation : le violon.
Au cours de ses jeunes années lyonnaises, il avait atteint, dit-on, un niveau d'excellence dans trois domaines : la passementerie (spécialité


Alain Bancquart (né en1934)

BancquartÉtudes au Conservatoire national supérieur de Paris : violon, alto, musique de chambre, contrepoint, fugue, composition avec  Darius Milhaud.
En 1955 il se marie avec Marie-Claire Bancquart, professeur à la Sorbonne, poète, écrivain et critique littéraire dont il utilise plusieurs textes dans ses compositions.
En 1961 il compose son premier opus, Seve. En 1967 il adopte des échelles micro-intervalliques.


Sophie Gail (1775-1819)

Sophie GailNée le 28 août 1775 Paris (rue Bourbon, paroisse de Saint-Sulpice), morte le 24 juillet 1819 Paris Cantatrice et compositrice.
Fille de Marie-Louise Adélaïde Colloz (famille de juristes et de serviteurs de l'État) et de Claude-François Garre (1730-1799), chirurgien & major de


Agenda

Voltaire et la musique (Appel à débat)

Potins

◆La promenade Yehudi Menuhin a été inaugurée dans le 7e arrondissement de Paris

◆Anne Pacéo batteuse et compositrice, artiste de l'année aux Vic-toires du Jazz 2019.

◆Anne-Sophie Mutter qui se pro-duisait avec l’Orchestre Symphoni-que de Cincinnati a arrêté de jouer pour aller voir une spectatrice qui la filmait avec son portable

4 octobre 2021

Cemented Minds : Rock at the bibli !

Alain Lambert —— À la bibliothèque de la Maladrerie, à Caen, les quatre musiciens, venus du punk et habitués des squats et des bistrots obscurs, ont l'air tout étonné dans cet espace vitré ébloui par le soleil vespéral au milieu des livres. Même si la prison, sur le site de l'ancienne maladrerie médiévale, est juste de l'autre côté de la rue.

Cemented Minds, une citation de la chanson The Headmaster Ritual de The Smiths, se définit comme post punk et cold wawe. Du punk, ils ont la basse et la batterie minimalistes qui cognent comme un cœur emballé. Le son du guitariste et compositeur est à la fois brut et atmosphérique, avec des accords qui claquent et s'évaporent, et des ébauches de riffs.


Hérold Louis-Joseph-Ferdinand (1791-1833)

Né à Paris le 28 janvier 1791, mort à Paris le 19 janvier 1833.
Petit fils de Nicolas Hérold (vers 1721-avant 1790), instituteur et organiste à Seltz, fils de François-Joseph (1755-1802), pianiste et compositeur.
Il reçoit ses premières leçons de musique de son père et de son parrain Louis Adam. À sept ans, il joue le piano et compose de petites pièces.

Il est scolarisé dans l'institution Hix et sous la direction de l'abbé Géoffrey il se montre un brillant élève en latin, grec et français.


Les concertos pour clavecin de Johann Sebastian Bach

On dénombre huit concertos pour un seul clavecin (BWV 1052 à 1059), tous écrits — fabriqués, pourrait-on dire — au cours des années de Leipzig, à une époque où, s'étant vu confier la direction des concerts du Collegium Musicum, Bach se devait de fournir un répertoire


La musique instrumentale de Jean-Marie Leclair (1697-1764)

Jean-Marie LeclairMichel Rusquet —— Comme Rameau, Leclair fut un moment attiré par l'opéra mais son unique tentative en ce domaine ne fut guère concluante. Son nom restera donc attaché à ce qui fut son vrai terrain d'élection, la musique instrumentale, et à l'instrument qui avait fait toute sa réputation : le violon.

Au cours de ses jeunes années lyonnaises, il avait atteint, dit-on, un niveau d'excellence dans trois domaines : la passementerie (spécialité


◆(L'Orient le jour) Jean-Christophe Spinosi : «Je suis un musicien multirépertoire, je ne fais pas de l’archéologie»

◆(Le Vif, Belgique) Disparités hommes-femmes dans le secteur musical belge: un premier rapport éloquent

Voltaire et la musique (Appel à débat)

5 octobre 2019

Finding Now : la danse encore recommencée d'Andrew Skeel

Alain lambert —— Dans le cadre du Supermonde de début saison à la Renaissance  c'est l'Amérique du Nord qui s'y colle cet automne avec du blues, du théâtre, de la jonglerie, et de la danse ce jeudi.

Le chorégraphe américain Andrew Skeel, installé à Montréal, a « inventé maintenant »  pour cinq incroyables danseurs du théâtre de Suresnes (David Bernardo, Mellina Goubetra, Hugo Ciona, Noémie Ettlin, Tom Guichard) un captivant ballet. Il y joue sur la mosaïque de


L'œuvre de Marin Marais

Michel Rusquet —— Plus qu'aucun autre peut-être, ce nom est associé à la viole et en symbolise la quintessence de l'art. Un privilège assez récent en fait, si l'on songe qu'il a fallu tout l'enthousiasme et le talent d'un interprète-découvreur – le grand Jordi Savall - pour faire émerger ce nom de la pénombre dans laquelle il restait enfermé, puis l'éclatant succès du film Tous les matins du monde pour le projeter en pleine lumière médiatique.

Ce n'est que justice pour ce pur parisien qui étudia la viole avec

6 octobre 2019

Schubert-Ellington : une seule solution le programme commun

Jean-Marc Warszawski —— Dans le fond, voici un cédé au programme assez singulier que nous ont concocté Karen Vourc’h (soprano), Thomas Savy (clarinettes), Louis Rodde (violoncelle), Guillaume de Chassy (piano).  Il n’est pas rare aujourd’hui que les musiciens passent de la musique académique, ancienne et nouvelle,  au jazz, à la variété au blues et inversement dans tous les sens. La relation entre différentes formes de jazz et le classique au sens large est depuis longtemps exploré, que ce soit par George Gershwin


La rue prend la Bastille : Les Indes galantes revues par Clément Cogitore et Bintou Dembélé

Julie FuchsFrédéric Norac —— La nouvelle production des Indes Galantes de l’Opéra de Paris est à marquer d’une pierre blanche. Contrairement à La Traviata de Simon Stone qui se donne parallèlement en ce moment au Palais Garnier,  où la modernité n’est qu’un simple gadget, un habillage de surface, elle est profondément ancrée dans notre époque, sombre, parcourue de tensions larvaires et de conflits prêts à éclater, mettant en


Les varations pour piano de Ludwig van Beethoven

Michel Rusquet —— Une bonne vingtaine de cahiers de variations au total, dont deux pour piano à quatre mains : de 1782 (à l’âge de douze ans) jusqu’à 1823, Beethoven a beaucoup donné à l’art de la variation, et, il faut le souligner, pas seulement dans ses œuvres pour


Finding Now : la danse encore recommencée d'Andrew Skeel

Alain lambert —— Dans le cadre du Supermonde de début saison à la Renaissance  c'est l'Amérique du Nord qui s'y colle cet automne avec du blues, du théâtre, de la jonglerie, et de la danse ce jeudi.

Le chorégraphe américain Andrew Skeel, installé à Montréal, a « inventé maintenant »  pour cinq incroyables danseurs du théâtre de Suresnes (David Bernardo, Mellina Goubetra, Hugo Ciona, Noémie Ettlin, Tom Guichard) un captivant ballet. Il y joue sur la mosaïque de


Presse

◆(France musique) Keith Jarrett à Antibes Juan-les-Pins en 1985 (1/2)

◆(Numerama) L’industrie musicale actualise sa liste noire des sites pirates à abattre

◆(AFP/La Croix) Eric Burdon: dernier tour de piste d'un vieux grognard du British blues


7 octobre 2019

Mes Souliers Sont Rouges remontent au Zénith

Alain Lambert —— Voilà plus d'un an et demi qu'ils ont repris la route, et beaucoup voyagé, puis sorti il a six mois un nouveau cédé,  Ce qui nous lie [voir notre chronique]. Les Souliers Caennais étaient donc dans leur ville, hier soir, et pas n'importe où, au Zenith, au propre et au figuré puisque le public, familial, des plus jeunes aux plus anciens, était au rendez-vous, chantant, dansant, criant,  applaudissant, venus de tous les coins de la région et de plus loin encore. Avec Perrine la chansigneuse pour traduire en

Wanda LandowskaWanda Landowska (1879-1959)

Née à Varsovie, le 5 juillet 1879 ; décédée à Lakeville (USA), le 16 août 1959.
Elle est devant un piano dès l'âge de quatre ans. Elle a Jan Kleczyński comme premier professeur, puis Aleksander Michałowski au Conservatoire de Varsovie, des spécialistes de Chopin.

Elle est à Berlin en 1886, elle y étudie la composition avec Heinrich Urban, mais dit être réfractaire aux règles. Elle compose à cette époque quelques romances, Kolysanka, pour voix avec accompagnement


Reginon de Prüm : Epistola de Armonica Institutione [«Lettre sur la science musicale»]

Yves Chartier —— Historien, canoniste et théoricien réputé, auteur d'une Chronica qui va de la naissance du Christ à l'année 906 et d 'un manuel pratique ou vade-mecum de droit ecclésiastique ( De synodalibus causis), Réginon, abbé du monastère Saint-Sauveur de Prüm, dans les Ardennes, de 892 à sa destitution en 899 pour des motifs politiques, est né vraisemblablement à Altrip ( Alta Ripa) sur le Rhin, près de Ludwigshafen, entre 840 et 850, et mourut

Mise à jour

Reginon de Prüm (842-915)

Presse

◆(France musique) Repassez-moi l'standard... « Mission Impossible » composed by Lalo Schifrin (1965)

◆(France info) Le percussionniste Ginger Baker, fondateur de Cream avec Eric Clapton, est mort

◆L’Orchestre philharmonique de l’Oise décroche une tournée en Chine

◆(La presse, Québec) Gilles Vigneault, toujours debout

Agenda

Beethoven the European, 27-29 March 2020, Lucca

◆(Actu) L’Orchestre de Caen lance sa saison 2019-2020, avec huit jeunes chefs à la baguette !

Musique(s), pouvoir(s) et espa-ce(s) : une perspective méditer-ranéenne, 15-20 juin, Tanger

String Quartets in Beethoven’s Europe, Auckland, May 2020, May 5-10, 2020, Auckland

Music and the Visionary, 27-28 September 2019, Saskatoon

Sonic Circulations, 1900-1950: Musical Thought, Scientific Fan-tasies, Global Contexts, 24-25 June 2019, London

Joseph Joachim: Identities / Identitäten, 3 - 5 April 2020, Karlsruhe

Documenting Jazz 2020 Conference, 16 - 18 January 2020, Birmingham

Imperfection as an Aesthetic Idea in Music: Perspectives from Musicology and Artistic Research, 6 and 7 May, 2020, Graz

21st Biennial International Conference on Nineteenth-Century Music, June 18 to June 20, 2020, Vancouver

66th Annual Meeting of the Renaissance Society of America, April 2-4, 2020, Philadelphia

The Future of Pop, October 30-31, 2019, Boston

8 octobre 2019

Cinq cédés jazz pour bien profiter d'octobre

Épris par CoeurAlain Lambert —— Trois cédés avec piano d'abord, Laurent Dumont, Épris par Coeur, YR trio, Big Rock et Chamber Metropolitan Trio, Tempus Fugit. À paraître le 18 le duo Stephane Belmondo-Sylvain Luc « 2,0 » et le quartet, presque sans piano, du oudiste Hussam Aliwat, Born Now.

Épris par cœur (LD records 2019) est l'oeuvre d'un quartet mené par le pianiste et compositeur Laurent Dumont. Après un opus plutôt funky, Inside, il trouve ici l'esprit d'une musique de chambre libre et improvisée


Ernest Bloch (1880-1959)

Ernest Bloch Né à Genève le 24 juillet 1880, mort à Portland le 15 juillet 1959.
En 1889, il commence à prendre des cours de violon avec Albert Gross, son premier maître de musique, puis il entame en 1894 des études de composition au Conservatoire de Genève sous la direction d'Émile Jaques-Dalcroze (1860-1955), puis de Louis Étienne-Reyer (1823-1919).

En 1896, il compose sa première œuvre orchestrale, la Symphonie orientale.


◆(Huffpost) 11e Festival de musique symphonique d’Alger : « les jeunes fêtent la musique »

◆(La Tribune, Québec) Musique d’ambiance: quatre petits commerces sur cinq dans l’illégalité


9-10 octobre 2019

Les bagatelles pour piano de Ludwig van Beethoven

Michel Rusquet —— Le catalogue de Beethoven comprend « trois recueils de Bagatelles formant un total de vingt-quatre pièces, auxquelles s’ajoute une Bagatelle isolée, la fameuse Pour Elise. Le terme « bagatelle », qui ressortit à un genre n’obéissant à aucune règle précise, ne peut faire illusion : bien que Beethoven ait qualifié certaines de « petites choses », ses bagatelles ne sont nullement de simples esquisses, ni des aphorismes musicaux jetés au hasard sur le papier. Si le principe reste bien celui


Louis Théodore Gouvy (1819-1898)

Né à Goffontaine (puis Schafbrücke, aujourd'hui quartier de Sarrebrück) le 2 juillet 7 1819, mort à Leipzig, le 21 avril 1898. Compositeur et maître de forges.

Issu d'une famille de maîtres de forges, il naît quatre ans après l'annexion de Goffontaine par la Prusse. Il a 3 frères : Henri, né en 1813, est français, il devient un industriel, Charles, né en 1815, émigre aux États-Unis. Alexandre, né 1817, reprend la gestion de l'entreprise et des placements financiers familiaux.


L'œuvre de Jacob Froberger (1616-1667)

Né à Stuttgart d'un père qui y fut maître de chapelle de la cour, mort à Héricourt, près de Montbéliard, où il s'était retiré auprès de la princesse Sybille de Wurtemberg, Froberger fut un artiste très cosmopolite : s'il vécut une large part de son existence à Vienne où il fut organiste de la cour, il passa plusieurs années à Rome à l'école de Frescobaldi et, par la suite, voyagea beaucoup en Europe, séjournant notamment à Dresde, à Bruxelles, à Paris où il fut en contact avec Chambonnières, Louis Couperin et le luthiste Denis Gaultier, ainsi qu'à


Gustave Doret (1866-1943 )

Né à Aigle, 20 septembre 1866, mort à Lausanne, 19 avril 1943).

Issu d'une famille protestante du Dauphiné exilée en Suisse après la révocation de l'Édit de Nantes, le grand-père de Gustave Doret, installé dans le canton de Vaud, amasse une grosse fortune comme banquier à Turin, puis revient à Aigle, où son fils Paul gère leurs biens et leurs vignes. Sa mère Marie Girard est originaire d'Yvorne un village voisin. Ils ont trois filles et Gustave.


Revue de presse

Bicentenaire de Théodore Gouvy à Paris, 8 et 9 novembre 2019

◆(Le Parisien) L’Orchestre philharmonique de l’Oise prépare sa tournée chinoise

◆(France Info) Le directeur de l'Opéra de Paris Stéphane Lissner nommé au San Carlo de Naples


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11 octobre 2019

Johan Halvorsen (1864-1935)

Né à Drammen le 15 mars 1864 ; mort à Oslo le 4 décembre 1935.
Son père est le directeur de prison Bernt Halvor Halvorsen et sa mère Hanna Hansen.

En 1879, il a 15 ans, il gagne Oslo (Christian à l'époque), où il est employé comme violoniste dans des orchestres de théâtre et d'opérettes.

Il suit des cours de violon avec G. Böhn, de 1881 à 1883 à Oslo, Jakob Lindberg et C. Nordquist à Stockholm, entre 1883 et 1884, Adolph Brodsky au Conservatoire de Leipzig de 1886 à 1888


Gerbert d'Aurillac (950-1003)

Pape Sylvestre II. D'origine auvergnate, il voyage en France et en Espagne. Il étudie avec des professeurs arabes à Cordoue et Séville et étudie au monastère de Saint-Géraud d'Aurillac. Il est présenté au pape Jean XIII pour ses connaissances exceptionnelle, puis à l'empereur Otton Ier. Adalbéron, évêque de Reims, le nomme écolâtre à l'école épiscopale où il enseigne et y fait enseigner toutes les connaissances profanes et religieuses, antiques et modernes. À Ravenne, il participe à une disputatio contre Ortric de Magdeburg. En 982 il est abbé de Bobbio, mais en raison de la pauvreté de l'abbaye il retourne à Reims. En 987 il conseille Adalbéron pour faire élire Hugues Capet au trône


La musique instrumentale de Domenico Scarlatti (1685-1757)

Michel Rusquet —— Ne faudrait-il pas préciser « alias Domingo Escarlatti », à la fois pour rappeler qu'il vécut la seconde moitié de son existence en terre ibérique et pour souligner d'entrée à quel point sa musique doit à diverses influences espagnoles ?


Mise à jour

al-Ghazali II (1058-1111)

Revue de presse

◆(AFP/La Dépêche) Lars Vogt nommé directeur musical de l'Or-chestre de chambre de Paris

Bicentenaire de Théodore Gouvy à Paris, 8 et 9 novembre 2019

◆(Le Parisien) L’Orchestre phil-harmonique de l’Oise prépare sa tournée chinoise

◆(France Info) Le directeur de l'Opéra de Paris Stéphane Lissner nommé au San Carlo de Naples

12 octobre 2019

Félix Alfred Fourdrain (1880-1923)

Né à Paris 3 février 1880, mort à Paris 24 octobre 1923.

Son père, Jules Félix est employé, sa mère, Henriette Émilie Pauline Gaillard est couturière. Il suit des études de musique à l'école Niedermeyer (qui forme les organiste d'église) puis au Conservatoire de Paris pour la composition avec Massenet, l'orgue avec Alexandre Guilmant et Charles Widor. Il obtient un premier d'orgue en 1900.


Johannes de Salisbury (v. 1115-1180)

En 1136, il étudie à Paris auprès de Pierre Abelard, Robert de Melun et Albert de Paris pour la logique et la dialectique, de guillaume de Conches, Richard l'Évêque, Thierry de Chartres et Pierre Élias pour la littérature latine et la rhétorique, de Gilbert de Poitiers, Robert Pullen et Simon de Poissy pour la théologie. Par la suite, il enseigne les arts libéraux.

En 1147, il est ordonné prêtre et entre au service de l'abbé Petrus Cellensis. Recommandé par Bernard de Clairvaux, il se rend à la cour


Rondos, sonatines et autres œuvres pour piano de Ludwig van Beethoven

Des cinq Rondos – tous de jeunesse – qu’a laissés Beethoven, on peut aisément oublier les deux premiers (WoO 48 et 49) qu’on doit à un jeune apprenti-musicien de treize ans. On prètera en revanche volontiers l’oreille aux deux rondos qui furent réunis dans un même opus 51et que Beethoven écrivit entre 1796 et 1800 : le premier (en ut majeur) s’est d’ailleurs acquis une juste célébrité auprès des apprentis pianistes, et le second (en sol majeur), bien qu’un peu répétitif, vaut tout autant le détour pour son


Gerbert d'Aurillac (950-1003)

Pape Sylvestre II. D'origine auvergnate, il voyage en France et en Espagne. Il étudie avec des professeurs arabes à Cordoue et Séville et étudie au monastère de Saint-Géraud d'Aurillac. Il est présenté au pape Jean XIII pour ses connaissances exceptionnelle, puis à l'empereur Otton Ier. Adalbéron, évêque de Reims, le nomme écolâtre à l'école épiscopale où il enseigne et y fait enseigner toutes les connaissances profanes et religieuses, antiques et modernes. À Ravenne, il participe à une disputatio contre Ortric de Magdeburg. En 982 il est abbé de Bobbio, mais en raison de la pauvreté de l'abbaye il retourne à Reims. En 987 il conseille Adalbéron pour faire élire Hugues Capet au trône


Revue de presse

◆(Le Dauphiné) L’opéra d’Avignon se dévoile, 18 mois après le lancement d’un chantier pharaonique

◆(Nouvelles d'Arménie) Vahan Mardirossian à la tête de l’orchestre royal de chambre de Wallonie

◆(Le Point) École normale de musique de Paris : 100 ans et toutes ses gammes

13 octobre 2019

Gernsheim Friedrich (1839-1916)

Gernsheim FriedrichFrançois-Emmanuel de Wasseige —— Friedrich Gernsheim, compositeur, pianiste, chef d'orchestre et pédagogue allemand, né à Worms le 17 juillet 1839 ; décédé à Berlin le 10 septembre 1916.

Fils d'un médecin, Gernsheim reçut ses premières leçons de piano de sa mère; à partir de l'âge de sept ans, il étudia le piano et la théorie musicale à Worms avec Louis Liebe, un élève de Louis Spohr, et poursuivit sa formation pianistique d'abord avec Ernst Pauer à Mainz


Jérôme de Moravie (v. 1240-v. 1304)

Moine dominicain. Vécut dans un couvent de la rue Saint-Jacques à Paris.

Son Tractatus de musica, est une compilation de Boèce, Isidore de Séville, Guy d'Arezzo, Johannes Affligemensis, al-Farabi, Hugo de Saint Victor, Thomas d'Aquin. Importantes copies de Jean de Garlande, Francon, Petrus Picardus (que Jérôme de Moravie révèle).

Le chapitre 24 est une des premières réflexions esthétiques sur la musique. D'après Jérôme de Moravie on pourrait penser que les lettres


Les suites et les ouvertures pour orchestre de Georg Philipp Telemann

Michel Rusquet —— Sur les six cents ouvertures (ou suites) écrites par Telemann, seulement (?) cent-trente-quatre nous sont parvenues. Un échantillon qui nous permet largement de mesurer la diversité des contributions de Telemann à ce genre dans lequel il

14 octobre 2019

François-Antoine Habeneck (1781-1849)

Né à Mézières le 22 janvier 1781 ; mort à Paris le 8 février 1849.

on père, Vit Adam Habeneck, violoniste allemand originaire de Manheim, s'engage comme musicien en 1779 dans le régiment de Dragons du duc de Penthièvre (un fils légitimé de Louis XIV). Sa mère est une certaine Jeanne Scheisser.

Habeneck passe son enfance en Bretagne. Comme pour ses deux frères, son père lui enseigne le violon.


Étienne Loulié (1654-1702)

Né à Paris en 1654, mort à Paris en 1702.

Entre 1663 et 1667, il est musicien de la Sainte-Chapelle. Il fait ensuite peut-être partie de la musique de Mademoiselle de Guise, comme flûtiste. Il est ami de Sébastien de Brossard. Il est l'inventeur d'un chronomètre pour mesurer les temps musicaux approuvé par l'Académie des sciences en 1701, et d'un sonomètre pour accorder les clavecins, approuvé par le même académie en 1699.

Écrits relatifs à la musique : Éléments ou principes de Musique, mis dans un nouvel ordre très-clair, très-facile, et très-court, et divisez en trois parties. La première pour les enfans. La seconde pour les personnes plus acancez en âge. La troisième pour ceux qui sont


Presse

◆(Le Temps, suisse) L’opéra à l’épreuve du rajeunissement

◆(L'Est républicain) L'Opéra de Nancy a 100 ans : retour sur son histoire

15 octobre 2019

Domingo Gundisalvo  (V. 1115 - 1190)

Philosophe espagnol, archidiacre à Cuèllar (Segovie). Il est un des animateurs les plus distingués du « Collège de Tolède » au sein duquel, dans la seconde moitié XIIe siècle, et sous l'impulsion du cardinal Raimond de Tolède, on traduisit un grand nombre d'œuvres arabes et juives, ( et plus tard le « Corpus aristotelicum arabum » ) en latin. Avec Johannes Avendauth ( Ibn Daud ) et Johannes Hispanus, il traduisit d'arabe en espagnol, puis en latin une vingtaine d'œuvres, parmi lesquelles on trouve celles de al-Kindi, De intellectu, de al-Farabi, Liber exercitationis ad viam felicitatis, Fontes quaestionum, De intellectu et intellecto, De scientiis, Avicenne, De convenientia et differentia subiectorum, Liber de philosophia prima sive scientia divina, la courte


Presse

◆(Actu 46) Une œuvre du compositeur du Havre, Thierry Pélicant, interprétée au THV par la Camerata

◆(France musique) Décès de l'artiste lyrique et pédagogue Marie-Thérèse Cahn

16 octobre 2019

Boris Ivanovitch Tishchenko (1939-2010)

Né 23 mars 1939 à Leningrad (Saint-Petersbourg), mort 9 décembre 2010 à Saint-Petersbourg (Leningrad).

Il entre en 1954 au collège annexé au Conservatoire de musique de sa ville natale. Il y étudie la composition avec Galina Ustvolskaïa.Il poursuit ses études musicales au Conservatoire, à partir de 1957, sous les directions successives de Vadim Salmanov, Viktor Volochinov et Orest Yevlakhov.

De 1962 à 1965, il se perfectionne auprès de Dmitri Chostakovitch.


Gideon Klein (1919-1945 )

Né à Přerov en Moravie le 6 décembre 1919, assassiné par les nazis à Fürstengrube (Katowice) en Pologne en 1945 (?).

Fils de Jindřich Klein et de eIlona Marmorstein, il est le plus jeune de quatre enfants. Il commence ses études musicales à l'âge de six ans, avec le directeur de l'école de musique de Přerov, ville située à 80 kilomètres à l'Est de Brno.

En 1931, il est envoyé auprès de sa sœur, étudiante en musique à Prague, pour étudier le piano avec Růžena Kurzová, grande


Duraeus Johann Christernius (v. 1684-v. 1749)

Écritures mélomanes : traduire les émotions musicales, 29-et 30 juin 2020, Gênes

Avatars de l’objet culturel underground, 1-2 avril 2020, Nancy

Quand les musiciens de jazz (s’) écrivent, 4 avril 2020, Lyon ; 25 septembre 2020 Paris

◆(La Croix) Pour l’Orchestre de chambre de Paris, la musique est capitale

◆(Documentations arts) L’ADIAF : plus de 20 ans de féodalisation de la scène française

◆(France musique) Alexis Kossenko devient directeur musical de La Grande Écurie et la Chambre du Roy

◆(Le Progrès de Lyon) Lucas Debargue, le prodige du piano

17 octobre 2019

Un festival PAN ! percutant au château de Caen

Alain Lambert —— Trois jours de jazz au château de Caen, une première pour cette 8e édition du festival du collectif régional, après la disparition de la Fermeture Éclair, lieu alternatif dans lequel il avait vite trouvé ses marques. Mais les villes changent, et les châteaux, passés un certain âge, leur résistent. Un cadre magnifique venu du XIIe siècle, et un auditorium confortable à la bonne acoustique dans le Musée des beaux arts.
Le vendredi soir débute avec les norvégiens de Main Steel, deux poly-instrumentistes jouant l'un, Ola Asdahl Rokkones, des saxs baryton et ténor, de l'ordinateur pour la bande son concrète, et un peu de grosse


Francesco Durante (1684-1755)

Né 31 mars 1684 à Frattamaggiore, mort 30 septembre 1755 à Naples.
Son père, peigneur de laine, est aussi sacristain et chanteur à S Maria e S Sossio à Frattamaggiore. Il s'y est marié le 31 octobre 1674 avec Orsola Capasso. Tous leurs enfants y sont baptisés, dont Francesco le onzième.

Son oncle, Don Angelo Durante (v. 1650-ap.1704), est prêtre et musicien. Il succède, en 1790, à Cristoforo Caresana, premier maître


Musique exterminée aux Pays-Bas à la recherche de trésors cachés

Eleonore Pameijer et Carine Alders, Jean Granoux (traducteur) —— La peinture hollandaise est connue du monde entier. Chacun connaît et admire Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, Van Gogh ou Mondrian.
La musique est dans une situation bien différente. Partagée entre les influences allemande et française, la musique en Hollande penche vers le modèle français au début du xxe siècle, tant du fait du succès d'une école française innovante (Debussy)


◆(France 3, Bretagne), L'Orchestre symphonique de Bretagne obtient le label « Orchestre natio-nal en région »

◆(Le Figaro) L’Orchestre sym-phonique de Toronto reçoit un don de 7 millions d’euros

◆(France Info) « Mademoiselle in New York » : la balade jazz de la trompettiste prodige Lucienne Renaudin Vary

18 octobre 2019

Alicia Alonso (1920-2019)

 


Conrad Paumann (v. 1410-1473)

Né vers 1410 à Nuremberg, mort le 24 janvier 1473, à Munich.
Organiste, professeur. Aveugle, il est protégé par le maire de sa ville natale (Ulrich Grundherr), qui veille à lui faire donner une première formation.

En 1446 il est organiste à Saint-Sebald de Nuremberg, en 1447, de la ville de Nuremberg, en 1450-1467, à la cour des ducs de Bavière (Albbert III de Bavière).

Il parcourt l'Europe. En 1454 il est à Landshut où il joue pour Philippe le Bon, duc de Bourgogne, en 1470 à Mantoue (il reçoit de la part du duc de Ferrare un manteau richement brodé), en 1471 il joue à Ratisbonne


Banū Mūsā ben Shakir (v. 800-ap. 873)

Il s'agit de trois frères : Jafar Muhammad Banū Mūsā (vers 800-après 873); Ahmad Banū Mūsā (vers 805-après 873); al-Hasan Banū Mūsā (vers 810-après 873)
athématiciens, astronomes, mécaniciens. Ils se bâtirent une réputation sous les Abassides. Résidant à la maison de sagesse (bayt al-hikma), leurs travaux sont des traductions du grec ou des œuvres originales de géométrie, d'astronomie et de mécanique. Il est difficile de séparer leurs biographies, car ils ont écrit ensemble.


Mises à jour

Claude-François Milliet Dechales (1621-1678)

Girolamo Dalla Casa (v. 1536-v. 1601)

Revue de presse

◆(Le Messager) Annecy: ils se font arrêter avec des clarinettes volées valant plus de 10.000 E. ◆(L'Orient le jour) Alain Pâris ou comment parler français en musique

◆(RTL) Alicia Alonso, prima ballerina assoluta de Cuba

◆(communiqué officiel) Le Sénat vote l’adoption définitive de la proposition de loi créant un Centre national de la musique

◆(Libération) Industrie musicale : les cachets de la déprime


19-20 octobre 2019

Les duos et trios à cordes de Ludwig van Beethoven

Michel Rusquet —— Au risque de tomber dans l’anecdotique, mentionnons au moins pour la bonne bouche une petite perle humoristique du Beethoven de la première période viennoise : le duo pour alto et violoncelle (WoO 32), connu par son sous-titre facétieux de « Duo pour deux lunettes obligato », et ainsi nommé parce que, croit-on savoir, le violoncelliste et Beethoven, qui jouait la partie d’alto, s’échangeaient souvent leurs lorgnons en jouant cette œuvre.


Ungaresca

L'ungaresca ou ungarescha n'est pas une danse déterminée, mais indique plutôt un style de danse, au moment où on aimait mettre en scène des styles nationaux dans les spectacles de cour.

Elle est mentionnée en 1494 :

Il y eut à Milan des balli à l'espagnole, à la polonaise, à la hongroise, à la turque, à la française, à la napolitaine en 1490... À son mariage en 1494, Bianca Maria Sforza distingua fort bien entre les pas français, italiens, allemands : mais la manière d'Allemagne est facile, étant constamment un medesimo


Revue de presse et potins divers

◆Bertrand Rossi dirigera l'Opéra de Nice

◆La pianiste Márta Kurtág, épouse du compositeur György Kurtág est décédée à l’âge de 92 ans.

◆(Le Parisien) L’extension de l’opéra Bastille attaquée par son voisin

◆(Arte Journal) Alicia Alonso, prima ballerina assoluta de Cuba


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21 octobre 2019

Magie noire aux Champs-Élysées : Le Freischütz par la Cie 14:20 et Laurence Equilbey

Frédéric Norac —— Paris n’avait pas vu le Freischütz, du moins dans version originale, depuis la production d’Achim Freyer au Théâtre du Châtelet en 1988. Cette nouvelle production, venue de Caen où elle a été créée en février dernier, était donc très attendue. Pour recréer l’esprit du Romantisme allemand dont l’opéra de Weber est sûrement l’œuvre la plus emblématique, la Compagnie 14:20 s’est surtout concentrée sur le climat fantastique de l’œuvre


Les 6 quatuors opus 18 de Ludwig Beethoven

Michel Rusquet —— Ces six premiers quatuors, que Beethoven dédia au prince Lobkowitz, un de ses plus fervents admirateurs et soutiens, se révèlent assez disparates et inégaux. Ainsi le no 4 en ut mineur, dont le succès eut le don d’exaspérer le compositeur, au point qu’il en vint à le condamner en des termes que nous préférons ne pas reproduire ici, pourrait sans doute être médiocrement apprécié, alors que le no 3 en majeur (un « coup de maître » aux yeux d’André Boucourechliev) mérite tous les éloges, de même peut-être que le no 6 en mi♭majeur. Précisons par ailleurs, à titre liminaire, que l’ordre de publication de ces quatuors au sein de l’opus 18 ne respecte pas la chronologie de leur composition. D’après les reconstitutions

Hans Heyden (1536-1613) et le Geigenwerk

Né le 19 janvier 1536 à Nürnberg, inhumé à Nürnberg le 22 octobre 1613.

Il est le fils de Sebald Heyden (1499-1561), compositeur, théoricien de la musique et musicographe. Lui-même est musicien et facteur d'instruments.

De 1567 à 1571, il est organiste à Saint-Sebald de


revue de presse

Beethoven, le temp(o) retrouvé : L'intégrale des sonates de Beethoven par Hyun-Jung Lim, par Virginie Dejos (2010)

◆(Le Devoir, Québec) András Schiff sous d’autres jours

◆(France info) Il voulait à tout prix des places pour le Hellfest : un hackeur condamné pour avoir piraté la billetterie du festival de rock


22-23 octobre 2019

Les trois quatuors opus 59 de Ludwig van Beethoven

Michel Rusquet —— De 1806-1807, ces trois quatuors furent dédiés au comte Razumowsky, ambassadeur de Russie à Vienne, qui avait demandé à Beethoven « quelques quatuors avec des mélodies russes, vraies ou imitées ». Le musicien n’exauça ce vœu que dans deux des trois œuvres, mais il fit beaucoup mieux, livrant trois chefs-d’œuvre dont la technique d’écriture faisait carrément exploser les traditions formelles du quatuor à cordes. D’où d’ailleurs, au moins pour les deux premiers, un accueil plus que réservé de la part du public et de la critique : « une musique de cinglé », disait-on sur le moment, ce à quoi Beethoven répondait déjà « Ce n’est pas pour vous, c’est pour les temps à venir ».


Les œuvres de Jacques Duphly (1715-1789)

MIchel Rusquet —— Il est des musiques qui, sans être d'une signature de grand renom, ont le don d'accrocher immédiatement l'oreille, pour peu que celle-ci soit assez attentive, et d'inciter l'auditeur à y revenir : un signe de qualité qui, en général, ne trompe pas, et la musique de Jacques Duphly en est une parfaite illustration.
Ce Normand, qui fut l'élève de d'Agincourt et exerça à ses débuts des fonctions d'organiste à Evreux puis à Rouen, quitta sa province natale en


Revue de presse

◆(Le point) Jean Nouvel attaque la Philharmonie de Paris en justice

◆(France musique) Le Concerto Köln nomme Kent Nagano chef d'orchestre honoraire

◆(France musique) Décès de la pianiste hongroise Márta Kurtág

Agenda

Wanderlust : l’art total de Björk 11 février 2020, Évry

Musique et cognition : l’écoute et l’imaginaire dans l’expérience musicale, 16 nov. 2019, Paris

Fifth International Bagpipe Conference : Bagpipes and Diaspora, 13-15 March 2020

BPM : Bodies, Places, Movements, May 21-23, 2020, Ann Arbor

53rd International Congress on Medieval Studies (May 7-10, 2020, Kalamazoo)

International Summit on Gender, Sexuality, and Equity in Grove Music Online, May 29-31, 2020 University of Guelph

◆Opera and Popular Culture after 1900, Date: February 7–8, 2020, Fort Worth

24 octobre 2019

Karine DeshayesL’abbé Gounod en pince pour La Reine de Saba à l’opéra de Marseille

Jean-Luc Vannier —— Après le rituel initiatique de La flûte enchantée donnée en ouverture de saison, la série maçonnique se poursuivait à Marseille avec, mardi 22 octobre en version concertante, la première de La Reine de Saba de Charles Gounod : ancien du séminaire Saint-Sulpice, religieux défroqué,  compositeur d’autant plus prolixe de Messes et d’Oratorios qu’il jouissait alors dans les bras de sa maîtresse Georgina Weldon, l’auteur n’a pas hésité cette

25 octobre 2019

Henry Cowell (1897-1965)

cowellNé à Menlo Park (CA), le 11 mars 1897 — mort à Shady (NY) le 10 décembre 1965.
Il est un des grands explorateurs de la musique du XXe siècle, par l'introduction de techniques nouvelles, comme les clusters ou les cordes pincées à la main, au piano, et l'ouverture aux musiques extra occidentales.

Il reçoit, dès l'âge de cinq ans, des cours de violon, dans l'espoir qu'il devienne un enfant prodige. La pression est trop forte, des signes


Le quatuor no 10, opus 74, de Ludwig van Beethoven

De deux ou trois ans postérieur aux trois « Razumowsky », le dixième quatuor (opus 74 en mi♭majeur), dédié comme ceux de l’opus 18 au prince Lobkowitz, est parfois désigné sous le surnom « Les harpes » qu’il doit à l’abondance des arpègements en pizzicato dans son premier mouvement. Écrit juste après le concerto « L’Empereur », il rompt quelque peu avec l’esprit d’aventure et de conquète des quatuors précédents, comme si Beethoven avait éprouvé le besoin de se rapprocher de son public à travers une œuvre rassurante et plutôt avenante. De fait, l’œuvre devint rapidement populaire et son succès ne s’est jamais démenti, ce qu’elle doit sans doute au fait qu’elle affirme une émotion neuve





26-30 octobre 2019

De Guangzhou 广州 à Monte-Carlo : itinéraire d’un jeune ténor chinois

Chendrong ZhangPropos recueillis par Jean-Luc Vannier —— Chengrong Zhang est un jeune ténor qui a choisi de quitter sa Chine natale pour venir en France étudier le chant et commencer une carrière lyrique. Rencontré lors de Luisa Miller à l’opéra de Monte-Carlo en tant qu’élève de la FIPAC (Formation Internationale Professionnelle des Artistes de Chœurs), il a accepté, après en avoir terminé avec cette formation, de répondre aux


Le quatuors no 11 opus 95 de Ludwig van Beethoven

Michel Rusquet –– Achevé en octobre 1810, un an après le précédent, le onzième quatuor (opus 95 en fa mineur) est lié « à un événement dramatique de la vie sentimentale de Beethoven : l’écroulement de ses projets de mariage avec Thérèse Malfatti. Mais c’est à cette époque que le musicien fit la connaissance de Bettina Brentano, l’amie de Goethe, pour laquelle il éprouva bientôt plus que de l’amitié. Ainsi est-ce dans un état tout particulier de tension que la partition fut écrite et intitulée par Beethoven lui-même « Quartetto serioso ». Ce quatuor possède une couleur générale plutôt amère que son finale triomphant, dont tous les commentateurs ont souligné l’analogie avec l’ouverture d’Egmont


◆(AFP) La discrète tournée balkanique de Manu Chao

◆(AFP) Pour survivre, le Ballet Philippines se bat contre la précarité, les typhons et même Disney

◆(AFP) Thurston Moore: la musique face aux discours de Trump, Johnson, Le Pen

31 octobre 2019

Le clavecin mytho-expressif d'Anne Marie Dragosits

Jean-Marc Warszawski —— Anne Marie Dragosits est d’origine tyrolienne, mais a abandonné le jodler au profit du clavecin, qu’elle a étudié à L’Université des arts de la scène de Vienne avec  Wolfgang Glüxam et au Conservatoire royal de La Haye avec Ton Koopman et son épouse Tini Mathot.

Parallèlement elle a soutenu une thèse sur Giovanni Girolamo Kapsperger (v. 1581 –1651), sous la dierection de Frans de Ruiter et de Ton Koopman.


Le quatuor no 13, opus 130, de Ludwig van Beethoven

Michel Rusquet —— « Dans le treizième quatuor (opus 130, en si♭majeur), qui comprend six mouvements […], la loi est celle de la plus grande diversité, de la constante opposition des formes, de climats psychologiques. Tout se passe comme si Beethoven voulait rassembler en une seule œuvre un maximum de formes, de la danse allemande à la fugue, et faire la synthèse de tous les domaines de l'expression. Ce principe de diversité et de contrastes se retrouve d'ailleurs à l'intérieur


L'œuvre instrumentale de Georg Muffat (1653-1704)

Michel Rusquet —— Une autre grande figure que cet Allemand d'adoption, qu'on se gardera de confondre avec son propre fils Gottlieb (1690-1770), lui-même organiste et compositeur.

Grand européen avant l'heure, né français (à Megève) mais d'ascendance en partie écossaise, Georg Muffat fut un voyageur impénitent, passant ses jeunes années entre l'Alsace et Paris, où il fut à l'école de Lully, avant de partir pour la Bavière, après quoi on le retrouvera  à Vienne, à Prague et surtout à Salzbourg


Alexis de Castillon (1838-1873)

Né à Chartres 13 décembre 1838, mort à Paris 5 mars 1873.

Il est le fils de Pierre-Guillaume-Félix de Castillon, marquis de Saint-Victor, d'une ancienne dynastie languedocienne, et de Marie-Anastasie Texier de Montainville. Un frère de sa mère a suivi des cours de violon avec Pierre Baillot (1771-1842).

Il suit sa scolarité à Chartres, il habite rue des Lisses, prend très tôt des cours de piano. Il a accès à l'orgue de la chapelle et réussit à avoir accès à celui de la cathédrale.


L'œuvre instrumentale de Michel Corrette

Michel Rusquet —— « Ni cet excès d'honneur, ni cette indignité… » : cette formule ne peut que venir à l'esprit au moment d'évoquer ce musicien touche-à-tout qui fut avant tout un homme de son temps. En effet, Michel Corrette « peine à se débarrasser de son étiquette de musicien populaire, léger, prolifique et complaisant ; peut-on comprendre que l'auteur de méthodes pour le violon, l'alto, le violoncelle, la contrebasse, le pardessus de viole, la vielle à roue, la guitare, la mandoline, la harpe, le clavecin


Theile Johann (1646-1724)

Né le 29 juillet 1646 à Naumburg, mort le 22 juin 1724 à Naumburg. Compositeur, chanteur et violiste.

ll serait le fils d'un tailleur et aurait reçu ses premières leçons de musique du chantre Johann Scheffler de Magdeburg.

En 1666, il suit des études de droit à Leipzig, où il chante et joue de la viole de gambe dans les maisons patriciennes, il excelle au sein du Collegium Musicum des étudiants. Ses Arien und Canzonetten publiés en 1667 avec l'aide financière de ses amis en est un témoignage.

Après avoir pris des leçons avec Heinrich Schütz à Weißenfels, il séjourne à Stettin auprès de Christian Heinrich Aschenbrenner (1654-1732), puis auprès de Buxtehude, Peter Zachau et H. Hasse à Lübeck


Le quatuor no 12, opus 127, de Ludwig van Beethoven

Michel Rusquet —— Qatorze années séparent le onzième quatuor du douzième quatuor (opus 127 en mi♭majeur) achevé en octobre 1824. Cet opus 127 ouvre la prodigieuse série des cinq derniers quatuors à cordes, laquelle constitue « la somme poétique de la création beethovénienne la plus intérieure. »138 Surmontant toutes les épreuves qui l’assaillent, « le musicien est alors en pleine force créatrice, et compose dans l’enthousiasme : « Beethoven travaille dans le délire de sa joie et dans la joie de son


Johann Joseph Fux (1660-1741)

Son père est Paysan et Zechprobst (quêteur ecclésiastique). On projette la date de naissance de Fux par déduction, les documents mentionnent l'âge de 81 ans à sa mort.

En 1680, il intègre l'université de Graz, en 1681, il étudie la grammaire et la musique au


Revue de presse

◆(France musique) Un musicien britannique oublie un violon estimé à 289 000 € dans un train londonien

◆La Simphonie du Marais d'Hugo Reyne, met fin à ses activités à l’issue de la saison 2019/2020.

◆(France Info) Très rare, un tableau représentant Mozart adolescent vendu aux enchères chez Christie's

◆(France musique) Anna El-Khashem et Long Long sacrés au concours Neue Stimmen 2019


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Jeudi 6 Mai, 2021