Ma Bayadère : Jean-Christophe Maillot private pour les Ballets de Monte-Carlo
Jean-Luc Vannier — « je n’ai jamais vu un danseur éblouissant sur scène qui ne l’ait pas été en coulisses. Celui qui ne l’est pas en studio ne le sera pas sur scène » expliquait à un petit groupe d’afficionados Jean-Christophe Maillot à l’issue de sa création, samedi 27 décembre au Grimaldi Forum, de Ma Bayadère. Et le directeur des Ballets de Monte-Carlo d’afficher sa conviction sur l’authenticité de la vie des danseurs en coulisses alors que la scène, plus soucieuse de conformité et de
(Marsacu) L’Opéra de Marseille secoué par un audit qui épingle son atelier de couture
Que nous dit la musique de jeu vidéo de la musique ?, 15-16 septembre 2026, Liège.
Sounds of Climate Justice’ Study Day, 24 February 2026, Southampton
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Une Nit de Nadal au Palau de la Música Catalana de Barcelone
Jean-Marc Warszawski — Avec trois jours d’avance, Le Palau de la Música Catalana à Barcelone organisait une Veille de Noël autour de La Nit de Nadal de Joan Lamote de Grignon (1872-1949), préludée par L’aplec d’Agustí Borgunyó i Garriga (1894-1967) et en conclusion de la soirée, des chansons de John Williams composées pour le film Maman j’ai raté l’avion ! (1990, Chris Columbus). La magnifique architecture du Palau et ses extraordinaires décors, achevés en 1908 par l’architecte Lluís Domènech i Montaner, suscitent par eux-mêmes une forte envie d’y aller frotter les yeux et les oreilles, ce programme intrigant de compositeurs et d'œuvres totalement inconnus nous a décidé à y revenir, les attentes en alerte.
De Schumann à Schumann : romantisme épistolaire et musical
Jean-Marc Warszawski — Un des derniers concerts de l’an vingt-cinq de deux mille, au grand salon de l’hôtel des Invalides, un spectacle bien imaginé et intelligemment réalisé par Christian-Pierre La Marca, séduit, étonné par le souffle poétique des échanges épistolaires amoureux d'un siècle passé, un exercice aujourd’hui disparu.
Il s’agit d’un choix des lettres échangées par Clara et Robert Schumann, rayonnantes d’amour, de tendresse, d’intime complicité, d’une qualité littéraire remarquable, mêlées à un choix de leurs œuvres arrangées pour violoncelle et piano, avec une petite visite de Johannes
Gala pour les 50 ans de l’Académie Princesse Grace : pas une ride et bain de jouvence !
Jean-Luc Vannier — Dans son émission du 19 décembre 2025 sur France-Musique « Au cœur du ballet », Hippolyte Pérès posait à Karl Paquette, Professeur de danse au ballet de l’Opéra de Paris, la question de savoir si, selon la formule connue, « c’était mieux
Contes musicaux, Marie Lemoine, Juliette Robine et Salomon : un beau trio !
Alain Lambert — Pour un samedi d’avant Noël dans les foyers du théâtre de Caen, saison musiques du monde, il y avait du monde pour écouter ce nouveau trio caennais, en fait la fusion de deux duos que la conteuse Marie Lemoine propose en compagnie d’un seul musicien. L’idée de les réunir tous les trois et de mêler les répertoires, contes normands et contes du monde est excellente.
Juliette Robine est au violon et à la kora, Salomon à la harpe et tous les deux chantent très bien, faisant varier les duos instrumentaux et
Francis Marmande , contrebassiste de jazz, écrivain, chroniqueur, universitaire, est mort dans la nuit du 25 au 26 décembre 2025 à l'âge de 80 ans.
Musique et médias dans les empires du xxe siècle, 16-17 avril 2026, Paris
Liminal Musicking: Dreams, Imagination, Thought, 9–10 July 2026, Dublin
Chamber music: synergies through time, places and spaces, 13 March 2026, Cardiff
Allo Vinyles : une collection téléphonique !
Alain Lambert — Étrange objet que ce recueil de 30 cm sur 30 cm, le format des pochettes du siècle dernier quand le vinyle dominait le monde et que l’on décrochait le téléphone de sa base à cadran. Jean Pierre Knight fut musicien folk dans le groupe Xenion. Mais il est surtout collectionneur de vinyles, environ 90 000 dont 2 200 sur la thématique du téléphone.
C’est dans ce trésor que l’auteur a sélectionné 300 pièces, avec juste une intro de deux pages, précédée d’une préface un peu plus courte.
Mūza Rubackytė : Elle est Listz
Frédéric Léolla — Nous sommes le 12 décembre 2025, Salle Gaveau à Paris. Mūza Rubackytė, superbe pianiste lituanienne, propose un récital à la Salle Gaveau. La soirée commence avec des œuvres de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, le compositeur et peintre lituanien qui vécut de 1875 à 1911 et dont l’œuvre n’a pas fini de nous étonner.
Dans ses partitions pour piano on retrouve le même esprit de liberté, la même sensation de hors-école propre par exemple aux œuvres de Satie de la même période. Rubackytė les interprète avec naturel, avec fluidité, sans chichi. C’est le même naturel qu’on retrouvera dans ses interprétations des Arabesque no 1 et Clair de Lune de Claude Debussy et les trois pièces de Venezia e Napoli de Franz Listz — où les difficultés qui hérissent les pentagrammes ne font absolument pas peur à la pianiste.
Cats à l’opéra de Monte-Carlo : une comédie musicale qui a du chien !
Jean-Luc Vannier — Cats, ce sont des matous très attachants : créée au New London Theater le 11 mai 1981 — une date symbolique pour celui qui dira plus tard : « rentrées ou sorties les griffes du chat sont toujours là » — sur une musique d’Andrew Lloyd Webber et un livret qui s’inspire d’Old Possum’s Book Of the Practical Cats et autres poèmes de T.S. Eliot, cette comédie musicale « culte » que le Théâtre Mogador avait fait découvrir aux Français en octobre 2015, vient de s’installer à l’opéra de Monte-Carlo qu’il convient de
Couleurs du baroque, Bach, Vivaldi, Händel, Bononcini, Alexis Vassiliev (contralto), Philippe Foulon (viole d'amour), Emer Buckley (clavecin), Olivier Dekeister (orgue), Gaëtan Jarry (orgue), florilège d'airs. Continuo Classics 2025 (CCC 777 846)
Vive les bonnes surprises à Radio-France
Frédéric Léolla — 9l n’est pas fréquent d’avoir des œuvres de Gabriel Pierné au programme, et c’est bien malheureux : Pierné sut comme personne combiner les changements de son époque (rappelons qu’il fut contemporain, condisciple et ami de Claude Debussy) avec un sens mélodique de premier ordre, et ses partitions regorgent de charme et d’émotion. C’est aussi le cas de la Suite no 2 tirée de son ballet Cydalise et le chèvre-pied. Fabien Gabel aux commandes du National de France entame le concert avec cette suite et beaucoup d’énergie (« énergie » sera sans doute le maître-mot du concert). Au cours de l’œuvre, il saura rendre aussi l’esprit dix-huitième siècle qui plane sur la partition, ainsi que la tendresse et le charme de Pierné. À l’écoute de cette suite, la salle, charmée en effet, se demande
L’échelle du Comman-deur : Don Giovanni vu par Tom Goosens
Alfred Caron — Le Don Giovanni de Tom Goossens commence comme il finira — par les saluts. Est-ce une façon de dire qu’avant que ne commence la représentation, chacun sait comment elle s’achèvera ou que l’histoire se reproduit en boucle ? Solistes et chœur bien alignés les miment sur fond de l’ouverture. Simplement, ils sont en sous-vêtements et ce n’est qu’au fil de l’action qu’ils se vêtiront pour être identifiés. Le parti-pris se passe de décor. Sur le plateau nu, un simple praticable où défileront pendant toute la représentation les choristes devenus figurants, illustrant de façon discrète l’action principale ; en fond de scène, un ciel noir où s’accumulent de
Mahler, Britten, Werner et Berio ont rendez-vous au bar de Radio-France
Frédéric Léolla — La Maison de la Radio à Paris propose une série de concerts autour de Luciano Berio. Nous avons assisté à celui consacré à son Laborintus II, précédée à cette occasion par une œuvre de Mahler-Britten et une autre d’Héloïse Werner.
What the wild flowers tell me (Ce que les fleurs sauvages me racontent) est une preuve de comment une réorchestration peut changer l’esprit d’une œuvre. Il s’agit d’une réduction faite par Benjamin Britten du second mouvement de la Troisième Symphonie de Gustav Mahler. Et s’il est vrai qu’on retrouve la pâte mahlerienne, l’œuvre acquiert dans l’arrangement de Britten des résonances bucoliques, aimables, presque charmantes comme un pique-nique à l’anglaise… Au podium, Marzena Diakun se montre attentive, presque méticuleuse avec les professeurs du Philar de Radio France qui ont un plaisir évident à jouer cette partition.
Les cédés
La Forqueray, François « Movézom » Malandrin (batterie), Jean-Philppe Viret (contrebasse), Boris Blanchet (saxophone), 10 pièces inspirées du Livre pour viole (1747) d'Antoine Forqueray. La troisième voix 2025.
Le grand embrasement, Music for a madking, ensemble à vent Into the Winds, anonymes, Magister Grimace, Johannes Haucourt, Richard de Bellengues (Cardot), etc., Ricercar 2025 (RIC 476).
Charles Valentin Alkan, Grande sonate opus 33, « es quatre âges de la vie », Sonatine opus 61, Pierre Réach (piano). Anima 2025 (ANM 250301).
Les Égarés : dernier concert, et quel concert !
Alain Lambert — Eh oui vous avez bien lu, l’accordéoniste Vincent Peirani nous l’a annoncé au début, après le premier morceau Les Égarés, après avoir passé une triade à peaufiner leur répertoire commun, arrêtent leur tournée à Caen. Peut être dans trente ans, ajoute-t-il avant d’annoncer le prochain titre. Et de nous emmener dans leur folie douce musicale, à travers leurs compositions, de l’accordéoniste, du koriste Ballaké Sissoko, du sax soprano Émile Parisien ou du violoncelliste Vincent Ségal. Sans oublier Orient Express de Joe Zawinul, en version acoustique, mais tout aussi trépidante, et Esperanza de Marc Perrone, en version flamboyante.
Leurs propres vies : Karol Szymanowski, Katja Saario et Maurice Ravel par les Diotima
Frédéric Léolla — Le Quatuor Diotima proposait un concert dimanche matin du 7 décembre, au Théâtre des Champs-Élysées. Il fesait un temps à ne pas mettre un chat dehors. Pourtant, pour un concert chambriste, le public fut relativement nombreux (une petite moitié de la salle).
Au programme le très beau deuxième quatuor de Karol Szymanowski, Terra Memoria de Katja Saario et le bien connu (« bien connu » pour une œuvre de chambre, bien sûr) quatuor en fa de Maurice Ravel.
L’œuvre de Szymanowski commence avec un superbe pianissimo qui s’amplifie petit à petit. Et tout de suite le spectateur part ailleurs, mené par la capacité d’évocation du compositeur. Il est surprenant comment les Diotima savent garder l’équilibre entre les pupitres, comment ils savent nous faire entendre les différentes lignes… Tout au long du concert, nous écoutons les instruments se parler entre eux, dans une conversation musicale où chaque phrase a sa propre logique. Parce
Contre nature De Rachid Ouramdane : une communauté gestuelle
Alain Lambert — Marcher bouger danser tomber se relever, mais aussi s’envoler ou basculer dans les bras des autres. Ils sont six danseurs et quatre danseuses, dix corps acrobates différents qui occupent l’espace, s’évitent et se rencontrent de cent façons, à deux, à trois, à quatre ou plus. Parfois la ou le danseur est seul dans l’immensité de la scène, et l’on ressent son désarroi, sa maladresse, sa solitude. En effet, dans ce monde gestuel, les corps appellent les corps, s’appuient dessus pour s’élever encore. Certains, plus massifs et plus enracinés, bougent au sol et sont toujours là pour les autres, les attrapant ou les rattrapant au ralenti, sans jamais faiblir.
Robinson chez les SDF : Laurent Pelly et Marc Minkowski en état de grâce
Alfred Caron — Il y avait bien longtemps que Laurent Pelly ne nous avait offert une production aussi réjouissante. Avec ce Robinson Crusoé, le metteur en scène semble avoir retrouvé l’état de grâce et la verve de ses grands Of-
![Cahiers Maria szymanowska (6), hiver-printemps 2025 : « Stéréotypes et préjugés », Société Maria Szymanowska, Paris 2025 [ISNN 2803-4589]](25/i/cahier_maria_szymanowska_6_200.jpg)
