Jean-Marc Warszawski — Philippe Scharwenka, né en 1847, pianiste et compositeur, eut une certaine notoriété depuis Berlin, où il enseigna au conservatoire fondé par son frère Xaver, avant d’en prendre la direction. Il a laissé un catalogue de cent-vingt numéros (environ 300 pièces), dans tous les genres et beaucoup pour le piano, dont pas mal pour le salon bourgeois, sans oublier la jeunesse apprentie. S’il n’est pas aujourd’hui totalement inconnu, la présence de ses œuvres dans les programmes
1. L'exposé dees intervalles et des rapports des sons dans les éléments harmoniques est par lui-même rempli de détails et difficile à renfermer dans un commentaire unique ; d'autre part, en ce qui me concerne, la vie agitée de voyageur, et de voyageur surmené, à laquelle je suis condamné, m'ôte la possibilité d'entreprendre un tel exposé dans une pleine liberté d'esprit, et d'aborder la doctrine relative à ces questions avec toute la clarté convenable, ce qui exigerait du loisir et un raisonnement recueilli.
2. Malgré cela, je dois mettre toits mes soins, puisque, après tout, tu me le demandes, ô la meilleure, la plus digne des femmes, à te faire une exposition improvisée ne fût-ce que des chapitres réduits à
Jean-Marc Warszawski — Les Talens Lyriques sont très connus sur la place de la musique ancienne, par leur participation à de nombreuses productions, par une discographie pléthorique, par la qualité musicale d’ensemble en général, celle du patron Christophe Rousset en particulier, comme celle des solistes sollicités. Au
(RTBF) Décès brutal de Pierre Audi, grand metteur en scène et directeur d’opéra, à l’âge de 67 ans
La Selva Morale e spirituale de Monteverdi à Dijon, le 15 mai
Jean-Marc Warszawski — À partir de la seconde moitié du xviie siècle, sur un terreau bien préparé, les compositeurs violonistes italiens allumèrent un feu de joie qui n’est pas éteint : Francesco Geminiani, Giovan-Batista Bassani, Archangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Giuseppe Tartini, etc.
Giuseppe Torelli, né à Bologne en 1658 n’a pas une postérité débordante d’hommages, sinon constate-t-on en passant, qu’il fut le premier à publier des concertos grossos, devançant Corelli de quatre
Certains écrivains bien intentionnés, mus par le désir ou la prétention de s’occuper des choses de l’art, ne prennent malheureusement pas la peine d’étudier et de connaître son histoire, ce qui les expose à tomber parfois dans de fâcheuses erreurs. C’est ainsi que dans un petit livre d’un auteur américain, M. Otto Ebel, dont une traduction française a paru il y a quelques années sous ce titre : Les femmes compositeurs1, l’écrivain, voulant aussi parler incidemment des virtuoses, et particulièrement des
Sexe et opéra (XIII. 3) : La Mascotte
Frédéric Léolla — Bettina est une jeune paysanne. C’est aussi une « mascotte », une femme qui portera chance à celui qui vit avec elle. Mais cet effet disparaîtra le jour où elle perdra sa virginité. Ou comme on dit dans le livret, le jour où elle « perdra sa fleur d’oranger ».
La métaphore avec le bouquet d’oranger est très claire. À partir du deuxième acte, tout tourne autour de la virginité de la protagoniste. Et à la fin, juste derrière la porte que l’on voit si clairement sur scène, Bettina (la mascotte) se verra ôter la « fleur
(Le Figaro) Mozartkugel : l’Autriche refuse la délocalisation de son chocolat emblématique
Maxime Kaprielian succède à Floriane Cottet à la direction de l’Orchestre Dijon Bourgogne
(Ouest France) Cyberharcèlement de Thomas Jolly pendant les JO : sept personnes condamnées
Jean-Marc Warszawski — Cet enregistrement complète les albums publiés et récemment republiés par le label Gallo entre 1989 et 2003, consacrés aux œuvres du compositeur suisse René Gerber (1908-2006). Cette fois des pièces pour orgue et pour orgue avec instruments, celles de René Gerber en partie centrale du programme qui débute avec des compositions de Nadia Boulanger qui fut, après son passage au Conservatoire de Zürich (composition et contrepoint), une de ses professeurs à l’École normale de Paris, à
La « Femme » au cœur de la saison lyrique monégasque 2025-2026
Jean-Luc Vannier — L'« image choisie pour illustrer notre saison symbolise la force indomptable de l’icône féminine. Elle reflète l’émancipation, la résilience et la soif de liberté, en résonance avec les récits légendaires et poétiques qui traversent l’Histoire et l’art ». Ainsi s’exprime Cecilia Bartoli dans le programme qui présente la saison lyrique 2025-2026. Pour sa quatrième saison à la tête de la « Salle Garnier », et dans la foulée des saisons précédentes, la directrice de l’Opéra de Monte-Carlo peut s’enorgueillir d’un programme aussi riche qu’étonnamment éclectique : deux drames wagnériens dont le second volet de la Tétralogie après L’Or du Rhin, une nouvelle comédie musicale après le succès obtenu
Frédéric Léolla — Les lecteurs de musicologie.org le savent bien, l’Histoire de la Musique est pleine de créateurs (et de créatrices, bien sûr) justement ou injustement oubliés. Ce n’est pas dans ces lignes qu’il faut entamer le débat sur la prétendue vérité ou justice de la postérité, mais dans tous les
Frédéric Léolla – Le méchant avide de rapports charnels une figure récurrente à laquelle les librettistes font souvent appel pour déclencher l’action.
Le Conte di Luna du Trovatore de Verdi (livret de Salvatore Cammarano et Leone Emmanuel Bardara d’après El Trovador de Antonio García Gutiérrez),
Claude Charlier — Au cours de mes nombreux ouvrages que j’ai parcourus sur l’ensemble de la littérature consacrée au compositeur, je n’ai jamais vu qu’on y abordât sérieusement un début d’hypothèse ou une tentative de réponse crédible, sur les trois questions que je souhaite vous soumettre.
Pourquoi J. S. Bach a-t-il composé un second volume du Clavier bien tempéré ?
Michaël Sebaoun — Née à Point-à-Pitre en Guadeloupe dans une famille de musiciens, la pianiste Mylène Alexis-Garel a étudié à l’École normale de musique de Paris, en menant parallèlement une réflexion sur l’esthétique musicale créole dans le cadre d’une thèse de doctorat à l’Université de Paris IV Sorbonne. Elle enseigne dans les conservatoires de la Ville de Paris.
Tout en côtoyant le répertoire classique, elle s’engage dans la réhabilitation des œuvres du Chevalier de Saint-Georges, dont témoigne
Frédéric Léolla — Chateau-Margaux est une petite zarzuela, une pochade presque, où Angelita, une jeune épouse, très heureuse en ménage, mais nerveuse à l’idée de rencontrer les passablement guindés oncle et tante de son mari, finit par s’enivrer et avoir un comportement tout à fait choquant devant ses lointains familiers.
Pour ce qui concerne ce petit catalogue, c’est dans son premier air (« Siempre lo decía nuestra directora » / « Notre directrice le disait toujours ») que la charmante épouse évoque les joies du mariage avec un plaisir sans équivoque. Air charmant et qui fait discrètement sourire, comme tout le reste de l’œuvre.
Le désordre est essentiel à la « création », en tant que celle-ci se définit par un certain « ordre ».
Cette création d'ordre tient à la fois de formations spontanées que l'on peut comparer à celles des objets naturels qui présentent des symétries ou des figures « intelligibles » par elles-mêmes ; et d'autre
(France musique) Conservatoires supérieurs : un nouveau mois à l'ombre des grèves se profile
Le gestionnaire Michael Gassmann sera le nouveau directeur de la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Raphael Amend est le nouveau directeur fédéral de l'Association des écoles de musique allemandes. Il succédera à Holger Denckmann le 1er septembre 2025.
(La Dépêche) Elisabeth Leonskaja fêtera ses 80 ans à Piano aux Jacobins à Toulouse
Alfred Caron — Intelloranza 1960, premier opéra de Luigi Nono, se veut une œuvre politique et même militante. Elle s’inscrit pleinement dans le contexte de son époque : la Guerre d’Algérie et la torture, les manifestations et la répression policière, les camps de concentration, la montée du néofascisme et la grande inondation du Pô au détour des années cinquante, avec le risque de paraître quelque peu datée, à la fois trop proche et trop loin de notre monde. Car même si sa
Alain Lambert — nous l'avions entendu il y a une quinzaine de jours, le 26 avril dans les foyers du théâtre de Caen, avec le trio du violoniste Régis Huby qu'il avait rejoint après avoir été à la direction musicale de l'Orchestre Régional de Normandie à Mondeville, près de Caen. La fusion voulue par la région avec l'orchestre de Rouen l'avait laissé sans poste. Il était donc redevenu instrumentiste, comme à ses débuts, avant de prendre la direction de scènes nationales, à Cherbourg, à Bourges, à Malakoff, et enfin de l'ORN.
Myung-Whun Chung sera le prochain directeur musical de la Scala de Milan
Arie van Beek, nouveau directeur musical de l’Orchestre des Pays de Savoie
(France bleu) La salle Poirel fermée et un concert annulé suite à une grève des agents de la ville de Nancy
(L'Écho, Belgique) Les nazis voleurs de pianos
(France bleu), Les écoles de musique de Charente-Maritime appellent au soutien financier : «ce sont des piliers d'une société apaisée»
Jean-Marc Warszawski — Le concert du jeudi 15 mai dernier, donné à la cathédrale Saint-Louis-des-Invalides, était l'une des soirées d'un cycle évoquant et invoquant « l’esprit de Locarno », ville où se tint une conférence internationale sur la sécurité des frontières, au moins autour de l’Allemagne, qui se conclua le 16 octobre 1925 par un accord multilatéral complexe et l’admission de l’Allemagne à La Société des Nations. Une Société des Nations qui nous rappelle immanquablement le roman Belle
Frédéric Léolla — Rien n’est dit, mais la situation parle d’elle-même : la nuit, une belle comtesse, un joli page et un séducteur téméraire vont se retrouver dans le même lit ! Le livret de Scribe reste dans un « sage » (et très cocasse) entre-deux. Et Rossini concocte ce qui est peut-être sa partition la plus élégante, extrêmement fine et savoureuse. Comme un de ces plats de haute-cuisine, dont Rossini raffolait, où tout est en nuances sans que rien ne perde de son intensité. Librettiste et compositeur mettent ainsi
(France musique) Musique militaire : le ministère des Armées récompense trois compositeurs
Dimanche 10 août à Thorigné-d’Anjou aura lieu le dernier concert des Heures musicales du Haut-Anjou. ... En raison de la baisse des subventions publiques, l’association n’a plus les moyens d’organiser ce rendez-vous estival.
Musical Exile, Migration and Cultural Mobility 15 August 2025, Melbourne
Electroacoustic Music as interdisciplinary Practices, 19- 21 November 2025, Paris et Saclay
Music, Violence, Memory in Auschwitz-Birkenau, 26–28 November 2025, Auschwitz-Birkenau
Giovanna Marini : musique, écriture, politique, 9-10 octobre 2025, Nice
Scarlatti 40 years on, 24-26 October 2025; Vera, Almeria
Retrofuturism and Utopia in the 21st Century, 28-29 August, 2025, online
Jean-Marc Warszawski — L'Hexaton est une échelle musicale de six notes, par exemple la gamme par tons appréciée par Claude Debussy, c’est aussi le nom d’un nouvel ensemble créé et dirigé par Guillaume Rebinguet-Sudre, violoniste, claveciniste et facteur de clavecins. Un ensemble qui ne surgit pas du néant en 2022, mais de la continuation d’une longue pratique de la musique ancienne à Bordeaux. Haxaton est présenté comme un ensemble « à géométrie variable », c’est-à-dire qu’il n’est pas un ensemble permanent, mais que le chef-entrepreneur fait appel
Frédéric Léolla — La trame de cet opéra-comique qui, sans être extraordinaire est tout à fait charmant se résume en 2 mots : Tracolin veut coucher avec Coraline, femme de Belfior. Non seulement il y arrivera à la fin de l’œuvre, mais en plus, femme, mari et public s’en accommoderont fort bien.
De par sa distribution (trois chanteurs et un petit orchestre en tout et pour tout), de par sa thématique, de par sa date, cet opéra-comique est très très proche des premières opérettes d’Hervé et d’Offenbach. Il n’en
Pierre Boulez and His Cultural Legacy, 6-7 November 2025, Edinburgh
19th Brazilian Symposium on Computer Music, September 15-17, 2025, Campinas
Jean-Marc Warszawski — Le Luth, déclinaison occidentale de l’oud oriental fut en vogue dans les cours princières et la riche bourgeoisie de la petite Europe aux xvie et xviie siècles. En Italie, en Angleterre, en France où l’engouement dura tout le xviie siècle. Les territoires de l’actuelle Allemagne a résisté, si ce n’est en Saxe atteinte sur le tard, où le goût pour cet instrument a perduré au xviiie siècle, porté avec brio à la cour de Dresde par Silvius Leopold
Frédéric Léolla — Quand on parle de « ménage à trois », quand on parle de sexe à l’opéra, comment ne pas faire référence à la délicieuse L’heure espagnole de Ravel/Franc-Nohain ?
Concepcion est mariée avec l’horloger Torquemada. En profitant de l’absence du mari, elle tente de le tromper avec le banquier Iñigo, qui se révèle « pas assez en forme », et avec le poète Gonzalve, qui se révèle « trop la tête dans les nuages ». Elle finit par se rabattre sur le muletier qu’elle avait d’abord trouvé plutôt
es six entretiens qui précèdent dataient de 1937. Aujourd'hui, en 1947, je voudrais parler de certaines questions auxquelles il ne vaut guère de s'attaquer sinon d'un esprit aussi peu prévenu et aussi libre dans les entournures que possible. Or, à m'engager sur ce terrain brûlant, je n'entends pas trouver plus de plaisir qu'il n'en fera aux
Opéra Bastille : des travaux estimés à 400 millions d'euros sur 10 ans.
(20 minutes) Château de Versailles : condamnations après des intoxications au plomb sur un chantier de l’Opéra royal
Concert La Vie des Sons, 25 mai 2025
Alfgred Caron — La gigantesque bronca qui a accueilli Krzysztof Warlikowski et son équipe aux saluts de la nouvelle production du Chevalier à la Rose n’est pas une surprise. L’audacieuse vision qu’en propose le metteur en scène ne pouvait que déranger un public parisien toujours aussi enclin à rejeter toute forme de nouveauté. D’entrée de jeu, une vidéo, accompagnant le prélude, donne le ton, avec les images de deux femmes au lit — les interprètes
Sébastien Bach. Si nous n'écoutons pas la musique de Bach en parfaits et subtils connaisseurs du contrepoint et de toutes les variétés du style fugué, et devons par conséquent nous passer de la jouissance proprement artistique, nous aurons, à l'audition de sa musique, l'impression (pour le dire à la sublime manière de Goethe) d'être présents au moment même où Dieu créa le monde. Nous sentons, veux-je dire, que quelque chose de grand y est en gestation, mais n'existe pas
(Le Parisien) « Les coupes budgétaires nous asphyxient » : à Paris, le monde de la culture dénonce sa fragilisation
Elle était la fille unique de Charles Abbott Cheney (1844-1895), fabricant et importateur de papier, et de Clara Imogene Marcy (1844-1911).
Les Cheney s’installèrent à Chelsea, dans le Massachusetts, vers 1871. Amy Beach était âgée de 6 ans quand sa mère lui donna ses premiers cours de piano.
En 1875, la famille s’installa à Boston, et fit appel un premier professeur de piano, Johann Ernst Perabo (1844-1920), plus tard, Carl Baermann (1839-1913), tous deux immigrés allemands. Elle prit également
Alfred Caron — Le spectacle imaginé par Simon-Pierre Bestion et la dramaturge Raphaëlle Blin, autour de la figure de la Sybille, est d’abord et surtout une interrogation sur le mystère de la mort. La Sybille y est la messagère et la médiatrice entre l’homme, l’au-delà et les dieux. La tonalité rituelle est donnée dès l’introduction par le recours à une musique contemporaine de Zad Moultaka où les percussions jouent un rôle important bientôt suivie d’une reconstitution de la musique ancienne pour l’Oreste
Alain Lambert — Le duo Ouaïm'ler (prononcer "Ouaiml'é"), du verbe en langue normande signifiant « pousser des petits cris », est composé de deux Normandes, l'une de Caen, Margot Fleury aux claviers et à la boite à rythmes, et l'autre d'Alençon, Julia Bougon (dans l'ordre de la photo) au mixer vo-
Frédéric Léolla — Le chevalier poète Tannhäuser se sent prisonnier à Venusberg, le royaume de Vénus, où la bacchanale bat son plein. Après une longue discussion avec la déesse, ce n’est qu’en invoquant la vierge Marie que le preux Tannhäuser réussit à quitter Venusberg et à retrouver
Pour un très grand nombre de chrétiens la musique diabolique c'était toute celle qui était pratiquée par les païens; le devoir le plus élémentaire était de la fuir et la manière la plus simple de se garer de ses effets pernicieux, était d'éviter tout contact avec elle. Or, une difficulté sérieuse se présentait pour les chrétiens appartenant à la classe cultivée de la société et surtout pour les jeunes gens. Jus qu'au ve ou même au vie siècle, l'Église n'a pas encore d'établissements
(Le Point) Musique et intelligence artificielle : les artistes tirent la sonnette d’alarme
(Radio classique) L’avenir de la lutherie menacé au Royaume-Uni
(France musique) Moscou fait ses adieux au "génie" Grigorovitch, l'âme du Bolchoï
Alfres Caron — Depuis la production du Châtelet de 2000 et sa distribution stellaire, dont le disque a conservé la mémoire, Christophe Rousset a dirigé Mitridate, re di Ponto, un peu partout, en version scénique et en concert. Autant dire qu’il connaît le premier opera seria de Mozart comme sa poche et qu’il le sert avec dévotion. Cette version était la réplique d’un concert donné il y a quelques jours à la Scala de Milan et bénéficiait dans sa grande cohérence de cette antériorité.
Frédéric Léolla — Peut-être la plus célèbre des bacchanales. Si célèbre qu’elle fait partie de « l’inconscient collectif » au même titre que la 5e symphonie de Ludwig Van Beethoven ou les Quatre saisons d'Antonio Vivaldi. Le tourbillon du galop est devenu le symbole même de Paris. Danse débridée qui tient plus de folie que de sensualité. Sa démesure barbare contient la révolte, le « déchaînement », l’ivresse destructrice qui nous envahit lorsqu’on vient de décider de « tout envoyer balader ». Le
Les Historiens sont, pour la plupart, des narrateurs plus ou moins exacts, qu'on estime en raison de leurs lumières ou de leur bonne foi, mais qui sont presque toujours dépourvus de la pénétration nécessaire pour saisir l'ensemble de leur sujet, et pour aller au-delà des appa-
(Ouest France) Après « la chute d’une partie de la véranda », la médiathèque de Flers fermée jusqu’à nouvel ordre
(RTBF) Comment choisir le piano idéal pour l’édition 2025 du Concours Reine Elisabeth ?
Pierre Dumoussaud nommé directeur musical de l'Opéra Orchestre Normandie Rouen
Alfred Caron — On ne saurait imaginer décor plus adéquat que celui du Salon des Croisades et de ses fresques de batailles, pour cette version de concert d’Erdelinde, princesse de Norvège de Philidor dont l’action baigne d’un bout à l’autre dans un climat de guerre. Le livret de Poinsinet met en scène quatre personnages pris dans un conflit dont Erdelinde, fille du roi Rodoald est quelque peu l’enjeu, autant que le pouvoir sur la Norvège. Convoitée par deux ennemis de son père,
Frédéric Léolla — amson voudrait libérer le peuple d’Israël du joug des Philistins. Ceux-ci craignent Samson, car il possède une force inexplicable. Mais Samson est amoureux de la Philistine Dalila. Celle-ci lui soutirera le secret de sa force : ses longs cheveux. Pour le rendre faible, Dalila coupe donc les cheveux de Samson pendant qu’il dort puis le livre aux Philistins. Samson est alors enchaîné, aveuglé, puis conduit dans leur temple pour devenir l’objet de leurs railleries. Or, après la bacchanale, Samson
Envisageant les notions de Vide ou d'Absence, nous rencontrons dans l'art de nombreux phénomènes négatifs ou privatifs, des absences ou des retraits de phénomènes qui sont eux-mêmes d'autres phénomènes. Remarquons qu'une idée de Mort éventuelle ne résulte pas dans les exemples
Alfred Caron — Avec la réouverture de la cathédrale, la Maîtrise Notre-Dame de Paris retrouvait ses pénates et y donnait pour deux soirées le Requiem de Mozart, accompagnée par l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, avec un quatuor de solistes de bon niveau. Si aucun de ces ensembles n’encourt de reproche, le problème tient plutôt dans l’équilibre à trouver entre les trois. Sans doute, Henri Chalet qui en est le chef, a-t-il tendance à privilégier l’ensemble choral et à pousser le volume dans ses
Jean-Marc Warszawski — La flûtiste Yasuko Suzuki a décidé avec ce nouvel album de faire résonner l’âme, sans nous dire laquelle, chacune et chacun choisira. Pour cela elle a choisi les œuvres de compositrices françaises nées à la fin du xixe siècle ou au tout début du xxe. Essentiellement des pièces pour violon et piano que Yasuko Suzuki a arrangées pour la flûte. Certaines de ces compositrices, même si elles sont peu jouées, ont une certaine postérité, comme Pauline Viardot, Claude Arrieu
Frédéric Léolla — Moïse et Aaron est un OVNI dans le répertoire : un opéra sans histoire d’amour ni personnage féminin relevant, mais avec une orgie, un ballet débridé où sexe et violence alternent et s’imbriquent l’une dans l’autre, grâce à une musique exceptionnelle, effrénée et sauvage. Une pure
Le charme est dans l'agent ce que la tranquillité d'âme est dans la conscience du patient; en sorte que si l' « acquiescentia animi » est un événement subjectif, le charme désigne, lui, cette mystérieuse propriété de l'objet musical à laquelle nous attribuons notre propre conversion à la paix. Le charme est essentiellement chose
(France bleu) Le Nohant Festival Chopin de retour au domaine de George Sand du 7 juin au 20 septembre 2025
(Radio France) Un violon sur le sable à Royan du 17 au 26 juillet 2025
Festival de musique ancienne d'Innsbruck
(France musique) Dietrich Fischer-Dieskau, l'une des plus belles voix du XXe siècle
(La Voix du Nord) Changement de direction et de formats : zoom sur la nouvelle saison de l’opéra de Lille
Henriëtte Bosmans, Le Diable dans la nuit, Elizaveta Agrafenina (soprano), Sarah Bayens (violon), Dimitri Malignan (piano), romances, six préludes pour piano, sonate pour violon et piano. « Voix étouffées » (2), Hortus 2005 (hortus 834).
Obsessions, Pauline Klaus (violon), œuvres de Johann Sevbastian Bach, Eugène Ysaÿe, George Enesco, Juan Arroyo, Franz Schubert. Paraty 2025 (paraty 2025004).
Amy Beach (1967-1944), Camille Schnoor (soprano), Angela Brower (mezzo-soprano), Münchner Symphoniker, sous la direction de Joseph Bastian, Gaelic Symphony, Marie Stuart, Jephthah's Daughter, Extase, Bal masqué. Sopo Musica 2025 (SM 488). Enregistré les 25-27 septembre 2024, Bavaria Musikstudios München.
Vivaldi, Le Quattro stagioni, Egle Valute, Ruta Lipinaityké, Julija Andersson, Justina Zajancauskaite, Klaipéda Chamber Orchestra, sous la direction de Mindaugas Backus. Indésen calliope 2024 (IC 062). Enregistré à Klaipéda, salle de concert, 31 décembre 2023.
Max Richter, The New Four Saisons : Vivaldi recomposed, Egle Valute, Ruta Lipinaityké, Julija Andersson, Justina Zajancauskaite, Klaipéda Chamber Orchestra, sous la direction de Mindaugas Backus. Indésen calliope 2024 (IC 049). Enregistré à Klaipéda, salle de concert, 31 décembre 2023.
Chevalier de Saint-Georges, Sonates pour piano, par Mylène Alexis-Garel, sonates en mi b majeur, sol mineur, ré majeur, ré majeur, fa mineur, do majeur, fa majeur, do majeur, Passavant musique 2024.
Nishimura Yukio, Gide et Chopin : de l’esthétique musicale de Gide à la réception de Chopin en France, « Bibliothèque gidienne » (35), Les classiques Garnier, Paris 2025 (432 p. )
Brunet François, Hector Berlioz, épistolier, journaliste, librettiste et mémorialiste, « Romantisme modernité" » (215), Honoré Champion, Paris 2025 [572 p. ].
Feneyrou Laurent, B.A. Zimmermann ; Action ecclésiastique, Éditions Contrechamps, Henève 2025.
Parent Marie-Christine, Le moutya des Seychelles : créolisation, mémoires et patrimonialisation musicales, « Anthropologie et musiques », L'Harmattan, Paris 2025 [284 p. ].
Jean-Paul Olive, Giordano Ferrari, Alvaro Oviedo, Fabien San Martin (direction), Musique et écriture : les possibles de l’écriture : forces, formes, sens, « Arts 8 », L'Harmattan, Paris 2025 [280 p.].
Canada, Montréal — L’Équipe Musique en France aux xixe et xxe siècles (Discours et idéologies), et de la Chaire de recherche du Canada en musique et politique de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique, organisent la journée d’étude internationale Le chef d’orchestre au centre du paysage musical francophone aux xixe et xxe siècles : rôles, influences, identités qui se tiendra le 7 novembre 2025, à l’Université de Montréal. Les propositions, qui doivent prendre la forme d’une communication de 20 minutes, doivent être envoyées d’ici le 27 juin 2025. Pour plus d'informations, veuillez-vous référez au site Pour toute question, veuillez écrire à Madeline Roycroft.
À propos - contact |
S'abonner au bulletin
| Biographies de musiciens | Encyclopédie musicale | Articles et études | La petite bibliothèque | Analyses musicales | Nouveaux livres | Nouveaux disques | Agenda | Petites annonces | Téléchargements | Presse internationale | Colloques & conférences | Collaborations éditoriales | Soutenir musicologie.org.
Musicologie.org, 56 rue de la Fédération, 93100 Montreuil. ☎ 06 06 61 73 41.
ISNN 2269-9910.
Dimanche 1 Juin, 2025