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Alain Lambert —— Comme tous les ans, la grande marée d'août, un peu tardive pour cette 25e édition du festival des musiques du large, voit s'installer un grand chapiteau sur Tatihou et un plus petit sur le quai de Saint-Vaast-la-Hougue où les musiciens du monde entier vont se croiser et émerveiller les spectateurs de plus en plus nombreux dans ce bout du Cotentin. Mais cette année, les goélands de la plus grande colonie de l'hexagone ne nous accueillent pas. Un couple de renards introduit clandestinement
Médecin et théologien chrétien, enseigne la médecine à Bagdad. En 1049,
il quitte Bagdad, gagne le Caire, via Alep, Antioche, Jaffa. En 1054, il
visite Constantinople. Il est en Syrie en 1055. Il séjourne tour à tour à
Antioche et Alep. En 1063, il surveille la construction d'un hôpital
à Antioche. Il entre dans les ordres et se retire dans un monastère à
Antioche.
Son ouvrage comporte une introduction et 5 chapitres. Le dernier chapitre parle de la supériorité ses femmes sur les hommes pour le
Frédéric Norac —— Lieu mythique et chargé d’histoire, Vézelay est un véritable concentré de spiritualité. La basilique Sainte Marie Madeleine, dans son paysage de douces collines, même masquée par les échafaudages, nous rappelle qu’avant d’être un lieu
Jean-Marc Warszawski —— Le festival de musique de chambre de Giverny est né voici 16 ans, grâce à l’envie et à la volonté de la Pianiste Macha Belooussova et du violoncelliste Michel Strauss qui en assure la direction artistique, de la commune de Giverny, du Musée d’art américain.
L’installation de Claude Monnet à Giverny, à la fin du xixe siècle a attiré des peintres américains, ce qui a poussé le milliardaire et
Jean-Marc Warszawski —— Pau Casals était une tête de mule, ayant comme le grand-père de Pierre-Jakez Héliasun cheval d’orgueil dans son écurie. Républicain endurci par une longue tradition familiale, paradoxale-ment à jamais reconnaissant envers la famille royale qui l’a soutenu et aidé, imposant, encore enfant, à son père dubitatif, qu’il deviendrait violoncelliste et à ses maîtres du conservatoire une manière toute nouvelle de jouer le violoncelle.
Alain Lambert —— Quand on arrive à Sant Peter Port en cette mi-juillet, on apprend à l'Office de tourisme que le centre y est dévolu à la musique pendant toute cette quinzaine, la première semaine pour les musiciens de rue de l'île et l'autre pour ceux venus d'Angleterre. Bizarrement, le programme imprimé par les sponsors ne concerne que les musiciens de la seconde. Rien pour les locaux qui chantent sous de petits barnums sponsorisés en quatre ou cinq points du centre commerçant. Ce jeudi, on peut entendre jusqu'à 16h, par roulement, et sans trop retenir l'attention des passants, un excellent guitariste folk, plus loin une guitariste folk tout aussi remarquable ou un crooner jazz sur fond d' instrumentaux préenregistrés.
Deux jours plus tard dans les mêmes rues, en allant rendre visite à Victor Hugo, on entendra deux chanteuses entre ballades irlandaises, comédies musicales et variétés pop, une violoniste ou un
Duparc HenriAu lycée des Jésuites de la rue de Vaugirard (Paris), il a César Frank comme professeur de piano. Il fait ensuite des études de droit et prend des leçons de composition avec Frank.
En 1867 il compose une sonate pour piano et violoncelle (des fragments sont conservés). En 1868 il publie Cinq mélodies. . En 1869, il publie
Le baroque de Prisma : des Quatre saisons à aujourd'huiJean-Marc Warszawski —— Les musiciens de Prisma, Elisabeth Champollion (flûte à bec), Francisca Hajdu (violon), Dávid Budai (viole de gambe), Alon Sariel (luth), ont achevé leurs études aux conservatoires de Bremen et de Hannover. Ils aiment les répertoires curieux du xviie siècle, voire fortement chromatiques, ce qu’on appelle le le figuralisme, imitations d’attitudes affectives (rire, pleur, colère) ou de choses de la nature (vent, tonnerre…), la rhétorique étant une manière plus subtile et cachée de « faire passer des messages ».
Ces jeunes musiciens ont formé leur ensemble en 2014, qui a fait bonne impression, avec entre autres un Premier prix au Concours Heinrich Biber de Graz en 2015, l’année suivante, avec leur intégration
Jean-Marc Warszawski —— Les musiciens de Prisma, Elisabeth Champollion (flûte à bec), Francisca Hajdu (violon), Dávid Budai (viole de gambe), Alon Sariel (luth), ont achevé leurs études aux conservatoires de Bremen et de Hannover. Ils aiment les répertoires curieux du xviie siècle, voire fortement chromatiques, ce qu’on appelle le le figuralisme, imitations d’attitudes affectives (rire, pleur, colère) ou de choses de la nature (vent, tonnerre…), la rhétorique étant une manière plus subtile et cachée de « faire passer des messages ».
Ces jeunes musiciens ont formé leur ensemble en 2014, qui a fait bonne impression, avec entre autres un Premier prix au Concours Heinrich Biber de Graz en 2015, l’année suivante, avec leur intégration
Michel Rusquet —— Originaire de la Haute-Marne, il « monta » à Paris à l’âge de vingt ans et y fit une brillante carrière de flûtiste et de bassoniste. Il fut également un grand pédagogue dans ces deux spécialités, et eut l’honneur d’être historiquement le premier professeur de flûte du Conservatoire de
Il est le septième sur les huit, de l'artisan Pierre
Dupont, un bourrelier, et de sa seconde épouse, Marie Petit. Il entre à la
maîtrise de Joinville. Il peut y étudier avec l'organiste Morizot, puis
continue ses études avec son frère aîné et son parrain, François Memmi à
Deux-Ponts (Zweibrücken) de 1776 à 1778. Il quitte Deux-Ponts le 15 mai
1778.
Peut-être passe-t-il quelque temps au 10e régiment de
cavalerie, le Royal-Cravate.
À l'automne 1779, il est engagé comme bassoniste
Frédéric Norac —— Difficile d’imaginer écrin plus somptueux pour un concert de musique vocale sacrée que la polychromie chatoyante de la Sainte-Chapelle, avec ses magnifiques verrières dans le soleil déclinant et son autel en forme de chasse dorée. Certes, le programme de l’ensemble Voces Suaves nous renvoie plutôt au Baroque italien qu’à l’art gothique, mais la musique d’église étant assez ntemporelle et ses canons plutôt stables, il ne se trouve pas foncièrement dépaysé dans cette esthétique du xiiie siècle quelque peu revue par le xixe. Surtout, l’acoustique lui convient parfaitement et lui offre la possibilité de jouer sur une discrète spatialisation qui donne à la
Michel Rusquet —— Véritable personnage de roman, il a été une figure d’exception du siècle des Lumières. « Compositeur raffiné, violoniste virtuose, chef d’orchestre, escrimeur hors pair connu de toute l’Europe, militaire aguerri, premier Noir franc-maçon, séducteur redoutable, il fut une vedette de son temps. »1 En effet, la haute société parisienne s’arrachait cet homme aux talents multiples et au tempérament d’aventurier, venu des lointaines Antilles où
II est le fils de Georges Bologne, un colon issu de l'émigration protestante faisant fortune dans les plantations, et de son esclave africaine et maîtresse Nanon. Il se fait appeler de Saint-Georges, d'après le nom d'une de ses propriétés, mais ne sera anobli qu'en 1757 avec la charge d'ordinaire de la chambre du roi.
En 1747, Georges Bologne est accusé (à tort ?) de meurtre, il fuit en France avec son fils et sa maîtresse par crainte qu'ils ne soient vendus. Deux ans plus tard, bénéficiant d'une grâce royale, il retourne en Guadeloupe, puis se fixe en France en 1753.En 1757, Saint-Georges est confié au maître d'armes (et écrivain) Nicolas Benjamin Texier de La Boëssière (1723-1807), et excelle dans les activités physiques et en escrime.
◆(France musique) Disparition du compositeur Ivo Malec, figure de la musique électroacoustique
◆(Arte) Fazil Say met la révolte de Gezi en musique
◆(Euronews) Le festival de musique George Enescu
◆(20 minutes) Des chercheurs redonnent vie à un instrument médiéval disparu
◆(La Presse, Québec) Une autoroute nommée en l'honneur d'Aretha Franklin
Mises à jour◆L'œuvre de Jean-Baptiste Bréval (1753-1823)
◆L'œuvre de Jean-Frédéric Edelmann (1749-1794)
◆L'œuvre de William Herschel (1738-1822)
◆L'œuvre de Manuel Blasco de Nebra (1750-1784)
◆L'œuvre de Carlos Baguer (1768-1808)
◆L'œuvre de Giovanni Paisiello (1740-1816)
◆Musique et engagement, 31 mars-2 avril 2020, Paris
◆Quelles musiques pour la piste? Musique au cirque du XVIIIe siècle à nos jours, 19 fév. 2020, Reims
◆L’enseignement de la culture musicale : croisements de prati-ques, 27-28 mars 2020, Paris
La session 2019 de Musique de chambre à Giverny commence par une moitié d’histoire d’amour.
Clara Wieck est née le 13 septembre 1819, à Leipzig, dans un milieu musical. À l’âge de 9 ans, pianiste confirmée et admirée, elle croise pour la première fois Robert Schumann, plus neuf ans égal 18. Ce dernier, rêvant d’atteindre la virtuosité pianistique prend des cours avec Friedrich Wieck le père, un professeur de renom. Comme cela est l’usage à cette l’époque, l’élève
5 septembre 2019
Michel Rusquet —— « Je veux saisir le Destin à la gueule ; il ne réussira pas à me courber tout à fait… » Avec quelques autres, ce simple bout de phrase, tiré d’une lettre de 1801 adressée par Beethoven à son ami d’enfance Wegeler, n’a pas peu contribué à l’auréoler d’une image de « Titan de la musique », celle d’un créateur perpétuellement en lutte, avec une énergie farouche et presque surhumaine, face à un destin trop souvent hostile. Petit-fils et fils de
Michel Rusquet —— De 1794-1795, donc d’un musicien de vingt-cinq ans ou presque, ces trois premières sonates — en fait les premières qu’il ait jugées dignes de figurer dans son catalogue — sont déjà des chefs-d’œuvre résolument tournés vers l’avenir. Dédiées à Haydn, devant lequel Beethoven les joua au cours d’une soirée chez le prince Lichnowsky, elles donnèrent certainement au vieux maître le sentiment qu’un âge était en train de s’achever avec lui. « À travers des formes encore intactes, mais où se décèle déjà la félure, dès ces premières sonates le langage de Beethoven se révèle moderne. Dans les grandes architectures des allegros et plus encore dans les mouvements lents des sonates opus 2 nos 2 et 3, la densité
◆(France musique) Un violoncelle endommagé sur un vol Azul
◆(France Info) Miles Davis à la télévision française en décembre 1957, le trésor perdu exhumé par l'INA
◆(France 3, Franche-Comté) Tout savoir de la 72e édition du Festival international de musique de Besançon
Michel Rusquet —— Composée en 1796 et dédiée à une de ses élèves, cette sonate opus 7 en mi bémol majeur, en quatre mouvements à nouveau,« fut qualifiée de grande par Beethoven : ce qui fait supposer l’importance que lui accorda le musicien, non seulement en tant que publication séparée [fait assez exceptionnel à l’époque], mais de par sa durée (c’est la plus longue des trente-deux sonates après l’opus 106, Hammerklavier, durant presque une demi-heure). Mais grande,également, par la richesse du matériau thématique, par son élan soutenu, et par l’extension de la forme sonate traditionnelle qu’elle représente : c’est avec cet opus 7(en particulier son
Pour célébrer le quarantième anniversaire de l’inscription de la colline et de la basilique à l’Unesco, les représentations de Jérusalem dans la musique vocale font pour la première fois l’objet d’étude d’un colloque international ouvert au public, sous l’égide d’éminentes personnalités scientifiques.
Une rencontre inédite avec les voix des peuples, des cultures et des sociétés qui ont forgé et diffusé pendant deux millénaires l’image
◆Taiwan Musicology Society and Taiwan Musicology Forum
◆Music and National Identity, Tennessee State University; March 14th-15th 2020
◆Skalkottas Today, November 29 to December 1, 2019, Athens
◆Agents and Actors: Networks in Music History, June 3–5, 2020, Helsinki
◆Les représentations de Jérusalem dans le chant, 13-15 sept. 2019, Paris et Vézelay.
◆(La Croix) L’Orchestre de Paris en quête de chef pour succéder à Daniel Harding
◆(France musique) 40e édition du Festival d'Ambronay du 12 septembre au 6 octobre 2019
7 septembre 2019Michel Rusquet —— Des années 1796-1798, période où Beethoven vole de succès en succés auprès du public viennois, ces trois sonates sont dédiées à la comtesse von Braun (ou de Browne). « Les deux premières, en trois mouvements rondement menés, ont quelque chose de plus nerveux, de plus économique aussi, que les précédentes ; mais la troisième, avec ses quatre mouvements, dont le magnifique Largo e mesto, les a éclipsées toutes les deux. Dommage pour celle en fa [la deuxième], une des œuvres les plus délicieuses de Beethoven. »
L’opus 10 no 1 en ut mineur est une « œuvre nerveuse et versatile, jouant sur les ombres et les lumières les moins définies : telles les
Il s'installe à Lyon, où il publie en 1547, chez Jacque Moderne un motet, Salve
salutaris.
En 1552, il publie une chanson à 4 voix chez Duchemin, à Paris. Sa présence à Lyon est attestée en
1553.
1560, il intente un procès contre l'éditeur lyonnais Jean d'Ogerelles, ayant édité un de ses livres de psaumes (aujourd'hui perdu), sans indiquer son nom sur la page de titre.
En 1564, il est chargé de composer la musique pour l'entrée de Charles
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◆(France musique) 34e Festival Baroque de Pontoise du 27 septembre au 19 octobre 2019
8 septembre 2019Michel Rusquet —— Écrite en 1798-1799 et publiée avec une dédicace au prince Carl von Lichnowsky, le généreux « protecteur » qui, des années durant, servira à Beethoven une rente lui permettant de se consacrer plus librement à son art, cette sonate en ut mineur, opus 13, reste l’une des plus populaires de son auteur. « Par sa force dramatique, par son titre suggestif, pour une fois autorisé par Beethoven, la sonate « Pathétique » connaît immédiatement un triomphe, surtout auprès de la jeunesse du temps, qui y reconnaît l’expression de ses propres aspirations. Son immense popularité, du vivant même de Beethoven, provient aussi de sa relative facilité d’exécution avec son exorde
Jean-Marc Warszawski —— Après avoir été initié à l’orgue et au violon par son père, instituteur et maître de chapelle, Josef Suk suit un cycle complet au Conservatoire de Prague. Sa dernière année (1892) est dirigée notamment par Antonín Dvořák, lequel, six ans plus tard, devient son beau-père.
Compositeur remarqué et influent, il accomplit parallèlement une carrière internationale prolifique de violoniste, en particulier comme second violon au sein du célèbre Quatuor Tchèque, pendant près de quarante ans.
La Sérénade pour cordes est la première œuvre qu’il compose après la
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9 septembre 2019Michel Rusquet —— Si l’on écoutait la vox populi, ces deux « petites » sonates, contemporaines de la célébrissime « Pathétique », seraient classées à un rang très subalterne : plutôt intimes, fort peu « publiques » en tout cas, elles marquent une pause dans la trajectoire que semble poursuivre Beethoven dans l’édification de son massif de sonates ; il y a même quelque chose d’un retour à Haydn dans ces deux œuvres en trois mouvements où, sans trop demander à l’interprète, et sans cultiver le moins du monde les vertus « orchestrales » de l’instrument, le musicien abandonne toute volonté « héroïque » et, a fortiori, toute tentation de pathos romantique. Elles n’en sont pas moins
On confond parfois ce personnage avec son oncle et mentor Abraham von Megerle. Prédicateur et moraliste, issu d'une modeste famille, il est pris en charge par son oncle, Abraham von Megerle, célèbre musicien, « chanoine et notaire d'Altötting », anobli par l'empereur Frédéric III.
Il étudie à l'école latine de Messkirch, au collège des jésuites d'Ingolstadt, à l'Université bénédictine de Salzbourg.
En 1662, il est novice au couvent des Augustins déchaussés (Augustiner
◆(Le Parisien) Saint-Ouen : jusqu’ à 9 heures de queue pour inscrire ses enfants au conservatoire
10 septembre 2019Michel Rusquet —— Retour à la « grandeur », à un certain « héroïsme » et, jusqu’à l’excès, à la recherche du brio pianistique. De 1799-1800, donc contemporaine de la 1re symphonie, cette vaste sonate opus 22 en si bémol majeur ne justifie qu’imparfaitement l’opinion du compositeur qui pourtant la jugeait « particulièrement réussie ». « Intitulée grande sonate, comme chaque fois que Beethoven en publie une toute seule et en quatre mouvements, elle est curieusement dépourvue de réelle inspiration, si l’on excepte le milieu du mouvement lent. Elle ne manque pourtant ni de fermeté dans le trait, ni de rigueur dans la construction. Mais Beethoven s’y répète, s’y parodie ; on le sent à ce moment exact où il a suffisamment pris
Henri Duparc, c’est l’histoire d’un gars qui a mal tourné en tournant la mélodie.
Marie Eugène Henri Fouques-Duparc est fils de bonne famille. Après sa scolarité dans un lycée de jésuites, où le professeur de musique est César Franck, il achève des études de droit. La muse soufflant sur les pages du code civil, il rejoint « la bande à Franck », une poignée de dilettantes et de moins dilettantes, prenant les leçons de musique du « Pater seraphicus », le « compositeur angélique », en général sous
Michel Rusquet —— Avec cette sonate opus 26 en la bémol majeur, qu’il achève en 1801 et qu’il dédie au prince Lichnowsky, Beethoven s’engage déjà résolument sur de nouveaux chemins, avec ce qu’ils impliquent de manquements à la norme, qu’emprunteront également les deux suivantes (opus 27), achevées la même année. « Il en sortira un nouveau Beethoven, le Beethoven deuxième manière des classificateurs, celui que Liszt, après l’adolescent, nomme simplement et bellement l’homme. L’opus 26 commence par un mouvement lent, se poursuit par un scherzo et une marche funèbre, conclut sur un allegro à l’allure de toccata ou de mouvement perpétuel : aucun des mouvements ne se donne la peine
Né au sein d'une famille fortunée, son père, Arthur Vaughan Williams, est pasteur, sa mère, Margaret Susan (1843-1937) est une des héritières des industriels Wedgwood. À la mort du père, en 1875, elle s'installe dans la demeure de sa famille, à Leith Hill Place, dans le Surrey. Il est le plus jeune de trois enfants.
Il reçoit ses premières leçons de piano et de musique d'une tante. Quand il entre à l'école préparatoire de Rottingdean, il joue du piano
◆(France Musique) Journée Clara Schumann sur France Musique
12 septembre 2019
Michel Rusquet —— En donnant à chacune de ces deux sonates opus 27 l’intitulé Quasi una fantasia, Beethoven affirme son indépendance désormais totale vis-à-vis de la sonate traditionnelle. Le terme fantasia renvoie au verbe allemand fantasieren (improviser), et c’est bien la première de ces deux sonates — l’opus 27 no 1 en mi♭ majeur, le « versant ensoleillé de l’opus » — qui « improvise le plus, multipliant les contrastes, les changements d’humeur, avec une brusquerie
Il reçoit son éducation à la chapelle du duc d'Orléans
(Gaston d'Orléans, frère de Louis XIII). Dès 1636, il se fait
connaître comme chanteur et professeur de chant à Paris.
Il bénéficie de la protection d'importantes personnalités : Gaston d'Orléans et sa fille, Mademoiselle de Montpensier, le cardinal de Richelieu, L'évêque de Lisieux, Fouquet.
Il est aussi prisé dans les cercles précieux, celui de Madame de Rambouillet (1588-1665), puis, dans les années 1650, celui de
John Lewis (1920-2001)Jean Toulet —— John Lewis était le fondateur et l'animateur d'un quartet de jazz qui connut une grande notoriété : le Modern Jazz Quartet (MJQ en abrégé).
Pour un « classiqueux » qui chercherait un point d'entrée pour le jazz, le MJQ aurait pu apparaître comme une bonne clé :
Compositeur flamand qui a peut être exercé à Cambrai. Selon le poète Jean Molinet qui semble l'avoir connu.
Il aurait apartenu à une
famille de Saint-Omer (Artois). Un document milanais de 1476 le dit ecclésiastique de Gobelins (Artois).
Un décret de Charles VIII de de 1494, accordant la nationalité française à Compère pour qu'il puisse sauvegarder les bénéfices acquis pendant son service royal le dit originaire du Hainaut.
La date de 1450 communément admise pour sa naissance est trop
◆(La presse, Québec) La soprano Pretty Yende à la conquête de la Traviata
◆(Le Figaro) Catherine Ringer célèbre les 40 ans des Rita Mitsouko à la Philharmonie de Paris
13 septembre 2019
Clara Schumann étudie le piano et une partie de ses humanités avec son père, mais aussi le violon et toutes les disci-plines de la composition musicale avec les meilleurs professeurs de Leipzig : théorie, harmonie, orchestration, contre-point, fugue.
Elle jouit très tôt d'une réputation d'enfant prodige, dès l'âge de 9 ans, elle joue à la Gewandhaus et fait ses débuts de soliste à 11ans, se produit à Paris l'année suivante. À l'âge de 16 ans, elle est une pianiste renommée. En 1838, elle a 19 ans, elle est nommée pianiste
◆(Europe 1) Pourquoi les baleines baissent d'un ton
◆(Olirix) Atelier Lyrique de Tourcoing : François-Xavier Roth succède à Jean-Claude Malgoire
◆(Le monde) Mort de Daniel Johnston, chanteur américain aux multiples facettes
◆(France Info) Daniel Johnston, icône du rock alternatif, est mort à 58 ans
◆(France Inter) Pretty Yende, nouveau diamant de l'opéra
14 septembre 2019
Alain Lambert —— Une belle rentrée pour le jazz français qui se porte à merveille et explore de nombreux univers musicaux. En voici cinq parmi d'autres souvent tout aussi intéressants. Hugo Lippi et sa guitare chantante (Confort Zone), le trio Bloom et ses voix chatoyantes (Dièse 1), tous deux déjà parus, et dès le 20 septembre : Pulcinella et ses ambiances intriguées (Ça), Samy Thibault et ses envies symphoniques (Symphonic Tales) et enfin Sylvain Rifflet et son trio médiéviste (Troubadours).
◆(France musique) Le français Joë Christophe lauréat du concours de l'ARD
◆(France Musique) Pépite d'ar-chive : Moondog en concert à la Salle Gaveau en 1976
◆(France Culture) Avec la mort de Philippe Pascal de Marquis de Sade, la new wave française perd son chanteur magnétique
◆(France Info) Les « Ballades » en solitaire du pianiste Ahmad Jamal
◆(actu) Inauguration du square Hilaire Penda à Montreuil
15 septembre 2019Jean-Luc Vannier —— Né de l’urgence après le drame de la rue d'Aubagne à Marseille, le Collectif des Artistes Lyriques et Musiciens pour la Solidarité -CALMS- a pour objet la création d'événements lyriques caritatifs et fédérateurs afin de récolter des fonds pour des associations et de sensibiliser la population à de grandes causes sociales ou humanitaires. Initié par le baryton Mikhael Piccone, un concert caritatif a été organisé au théâtre Toursky, le 22 janvier 2019.
La saison solidaire du CALMS 2019/2020 comprend dix concerts, sur Marseille et dans le département des Bouches-du-Rhône. De La Croix-Rouge française aux Restaurants du cœur, de SOS Homophobie aux Petits Frères des Pauvres et à Parole d’enfant
Son père
dirigeait une école élémentaire réputée pour son enseignement musical (rue
des Blancs-Manteaux à Paris). Second de six enfants, il entre à 6 ans au
conservatoire de Paris, où il étudie le piano avec Zimmermann. Il donne
ses premiers concerts à 12 ans.
Deux soirées musicales ont eu lieu dimanche et lundi dernier. La première, qui était donnée par le jeune Alkan, a eu lieu dans les salons de M. Pape, l'un de nos premiers fabricants de piano. On y a
MIchel Rusquet —— Grand opus, assurément, que ces trois sonates composées en 1801-1802, donc peu ou prou à l’époque du « testament de Heiligenstadt ». Beethoven « est sourd, et il sait qu’il ne guérira plus. On pourrait s’attendre à des œuvres tragiques, tourmentées, justement testamentaires. C’est vrai, non pas à moitié, mais au tiers seulement : si la deuxième du triptyque reflète en effet les étapes d’une grave crise morale, les deux autres, à l’opposé, ne sont que joie, que bonne humeur
16 septembre 2019Ernő (ou Ernst von) Dohnányi, est né à Poszony (Bratislava), au royaume de Hongrie. Son père, et l’organiste de la cathédrale lui donnent des cours de piano et de composition. Après ses études au lycée, il intègre le Conservatoire de Budapest. Il a déjà composé de nombreuses œuvres qu’il a pour la plupart rejetées. En 1895, Johannes Brahms, qui apprécie positivement sont 1er quintette avec piano, organise une première à Vienne. Dohnányi est diplômé en 1897. L’année suivante, un concert à Londres forge le premier maillon d’une renommée qui sera immense : il est le second Franz Liszt.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a tôt des emplois
Michel Rusquet —— C’est un tout petit opus que celui-ci, et on se demande ce qu’il fait là, s’agissant d’œuvres écrites dans les années 1796-1798. De plus, ces deux sonates « faciles », respectivement en sol mineuret en sol majeur, ne sont guère que des « sonatines » en deux mouvements, au contenu musical relativement limité, et certainement composées par Beethoven à l’intention de ses élèves. Elles n’en sont pas méprisables pour autant, et on notera que le compositeur trouva suffisamment de charme à l’un de ces morceaux – le tempo di menuetto de l’opus 49 no 2, pour en réutiliser le thème dans son septuor opus 20.
17 septembre 2019
Il
étudie avec son père, chef de musique militaire, puis avec un professeur de Pamplune. Il
donne son premier concert public à la Corogne, à l'âge de
huit ans.
Grâce à une bourse, il peut étudier à Madrid avec Manuel Rodríguez Sáez.
Remarqué par la reine Isabele II, il peut se rendre à Paris pour y étudier au Conservatoire. Au cours du voyage vers Paris, sa mère succombe à une crise cardiaque et les autorités espagnoles découvrent qu'il a le choléra. Le consul d'Espagne de Bayonne qui le
Michel Rusquet —— On ne peut que placer très haut cette formidable sonate en ut majeur opus 53, dite Waldstein, du nom de son dédicataire auquel Beethoven devait tant depuis les années de Bonn, et parfois appelée, sans qu’on sache bien pourquoi, « Aurore ». Alliant de vastes dimensions et une structure aussi concise que remarquablement articulée — deux mouvements seulement, le second s’ouvrant par une lentissime Introduzione, cette sonate achevée en 1804 crée tout à coup un univers sonore révolutionnaire. « Dans cette œuvre […], il ne s’agit pas seulement d’une évolution de la technique pianistique, certes impressionnante : c’est la pensée instrumentale même qui s’affirme
◆(La Presse, Québec) L’Orchestre Métropolitain s’associe à Yannick Nézet-Séguin à vie
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◆(France info) Le rêve d'Anne-Louise Bourion, candidate du 56e Concours des jeunes chefs d'orchestre de Besançon
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◆Haruma Sato remporte le 1er Prix de l’ARD dans la catégorie violoncelle
18 septembre 2019Michel Rusquet —— Le temps est venu de réhabiliter cette autre sonate de 1804 – l’opus 54 en fa majeur-, même si, par beaucoup d’aspects, dont une concision extrême et une structure en deux mouvements totalement hors normes, elle a de quoi déconcerter. En fait, cette œuvre paie un lourd tribut à « son étrange originalité : le faux menuet qui la commence, l’imperturbable toccata qui la conclut, l’absence de mouvement lent. Certains y voient, à tort, une œuvre restée à l’état d’ébauche, livrée trop vite à un éditeur pressé […]. Donnons, nous autres, une place de choix à ce pur caprice de l’imagination. »
À Réville, petit village normand en bord de mer au nord est du Cotentin, une belle église du 11e siècle, réputée pour son acoustique excellente, se dresse sur une butte au milieu des hameaux et des terres maraîchères.
S'y sont rencontrées une formation musicale locale, Ars Nova, et une association, l’Association Culturelle de Réville, puis après un concert partagé avec la formation musicale anglaise jumelle d'Ars Nova
19-23 septembre 2019Alain Lambert —— C'est ainsi qu'ils se voient, comme des interprètes, plus que comme un « tribute band » réduit souvent au rôle de best off avec les morceaux les plus connus. Ici du Pink Floyd entre 1967 et 1977. Il y a avec eux une recherche des instruments anciens, ou s'ils ne bonifient pas, de leur reconstitution fidèle, comme la batterie proche de celle de Nick Mason au milieu des années soixante-dix.
Ou la recherche de versions moins connues que celles immortalisées par les vinyles historiques. Par exemple Atom Heart Mother commence comme celle, improvisée par le quartet à Saint-Tropez en 1970 (connue par l'émission Pop 2 qu'on peut trouver sur Internet) pour revenir
Après des sommets comme les sonates « Waldstein » et « Appas-sionata », ces deux œuvres de 1809 apparaissent bien modestes, et marquent une forme de pause dans la grande trajectoire conduisant aux ultimes sonates du maître. La seconde notamment, l’opus 79 en sol majeur, qui, bien qu’en trois (brefs) mouvements, ne cache pas sa nature de « sonate facile », et n’est sans doute qu’un « délassement entre des œuvres aussi importantes et variées que le cinquième concerto, le quatuor opus 74, la Fantaisie chorale. Cela dit, comme on s’en doute venant d’un Beethoven parvenu à la plus haute maturité, il y a beaucoup d’art et de science derrière cette facilité apparente. On le vérifiera dès le
Onzième enfant d'une famille nombreuse et aisée, il naît à Casablanca, alors que le Maroc est encore une colonie française, d'un père de nationalité anglaise, de descendance espagnole, originaire de Gibraltar et d'une mère andalouse. Il hérite de la nationalité de son père (il sera naturalisé français en 1976).
Dans son épître à Michel, Guy d'Arezzo conseille entre autres la lecture de la Musica enchiriadis de l'abbé Odon (révérendissime Odo abas). Guillaume d'Hirsau (1068-1091) décrit le système de notation alphabétique qu'Odon aurait proposé dans son manuel. Au XIIe siècle, quelques manuscrits attribuent le dialogue sur la musique à Odon. On trouve donc ce traité attribué à Odon de Cluny, à Odon de Saint-Maur, parfois à Guy d'Arezzo. Ni le moine Jean, premier biographe d'Odon de Cluny, ni la liste des œuvres de ce dernier, conservée à Cluny vers 1160 ne mentionnent le dialogue sur la musique. Michel Huglo, après une analyse des textes, attribue un tonaire à un abbé bénédictin, Odon, ayant vécu au Xe siècle, dans les environs d'Arezzo. L'auteur du dialogue
Ignaz Lachner (1807-1895)Compositeur, chef d'orchestre, issu d'une dynastie de musiciens : son père, Anton (....-1822), était organiste, son frère aîné, Franz (1803-1890), était chef d'orchestre et compositeur, son plus jeune frère, Vinzenz (1811-1893), était organiste, chef d'orchestre et professeur.
Ignaz Lachner a reçu sa première formation musicale avec son père Anton. De 1820 à 1823, il suit sa scolarité au lycée St Anna d'Augsburg, où Witschka, le maître de chapelle de la cathédrale lui
Michel Rusquet —— Célèbre entre toutes, cette sonate en fa mineur opus57, sous-titrée « Appassionata » par un éditeur bien inspiré, fut esquissée en 1804 et achevée un ou deux ans plus tard. Avec son atmosphère particulièrement tragique, allant parfois jusqu’à une insoutenable violence, « elle a fait couler beaucoup d’encre – Romain Rolland parle d’« un torrent de feu dans un lit de granit, mais c’est un chef-d’œuvre de musique pure, l’un des plus parfaits et impressionnants de son auteur, qui, [paraît-il], sur le tard, le préférait à toutes ses autres sonates. »69 On demeure en effet confondu devant la puissance de feu des premier et troisième mouvements, et admiratif au plus haut
Compositeur, professeur de chant, un
des principaux compositeurs de l'opéra napo-litain.
Son père est un commerçant aisé de Naples.
De 1696 à 1706, il est formé au Conservatoire dei Poveri di Gesù Cristo de Naples. Ses professeurs sont Gaetano Greco, Matteo Giordano Ottavio
◆Les musiques actuelles : société, politique, histoire, 7 février 2020, Strasbourg
◆Plurivocalité et polyphonies : une voie vers la modernité ? 9 juin 2020, Saint-Étienne
◆Guillaume tell, icône politique, 12-13 mars 2020, Rennes
◆(DNA) Pour punir sa fille, une mère la forçait à jouer du violon dans la rue
◆(AFP/ La Croix) Nodoka Okisawa remporte le 56e concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon
◆Offenbach dans le texte : enjeux littéraires et dramatiques du réper-toire offenbachien
◆(France musique) Disparition du pianiste Daniel Wayenberg
Michel Rusquet —— Écrite en 1809-1810, dictée par de très forts sentiments d’amitié, et merveilleusement inspirée, « la sonate en mi♭majeur opus 81a « Les Adieux, l’Absence et le Retour » dépasse son propos anecdotique, bien qu’elle soit en un certain sens la plus illustrative des trente-deux sonates, et née d’une circonstance fortuite. Dédiée à son élève et puissant protecteur, l’archiduc Rodolphe, qui s’était enfui de Vienne avec toute la famille impériale d’Autriche alors que Napoléon marchait sur la capitale, la sonate « Les Adieux » est une œuvre expressive de grand style, d’une exceptionnelle difficulté
Jean-Luc Vannier —— Mater certissima, pater semper incertus : si Wolfgang Amadeus Mozart est bien le compositeur de Die Zauberflöte, plusieurs pères se disputent l’origine du livret : s’agit-il d’une des histoires du Dschinnistan de Wieland (Lulu oder die Zauberflöte), de l’Oberon de Paul Wranitsky, du Sethos de Jean Terrasson ou d’extraits des Mystères des francs-maçons d’Ignaz von Born ? Pour d’autres, l’œuvre plonge ses racines dans les fables
◆(Le Monde) La petite musique aryenne d’Herbert von Karajan
◆(Télérama) Ondrej Adámek, le compositeur tchèque qui affole la musique
◆(Femmes actuelles) Laurence Equilbey, cheffe d'orchestre: « Nous sommes jugées plus durement que les hommes »
27-28 septembre 2019
Née à Rastatt, 25 avril 1850, morte à Baden-Baden,17 juillet 1927.
Elle est la fille unique de Karoline Barack-Le Beau (1828-1900) et de Wilhelm Le Beau (1820-1896), major général au service du ministère de la Guerre à Baden-Baden.
La famille déménage à Mannheim en 1857 et à Karlsruhe en 1859, après un cours retour à Rastatt.
Luise Adolpha Le Beau reçoit ses premières leçons de piano.
Frédéric Norac —— Pour l’édition de son quarantième anniversaire, le festival d’Ambronay n’a pas choisi de thème particulier sinon celui de la célébration d’une année qui marque une belle longévité d’une manifestation qui sait jouer de valeurs sûres pour introduire quelques découvertes et reste fidèle au fil des années aux artistes qui ont fait sa réputation.
Ce second week-end, voyage temporel et géographique de
Michel Rusquet —— Écrite en 1816, la sonate en la majeur opus 101 se signale par une particularité : pour la première fois, et donc sans attendre la fameuse opus 106, le compositeur la destine résolument au Hammerklavier, c’est-à-dire aux instruments les plus récents, dotés d’une étendue et d’une puissance de résonance nettement plus grandes que leurs prédécesseurs. Par ailleurs, elle marque le retour à la coupe en quatre mouvements, qu’il avait abandonnée depuis longtemps dans
◆(La liberté) L’Orchestre d’har-monie de Fribourg tire sa révé-rence ce dimanche après 31 ans d’existence
◆(France musique) Le pianiste Paul Badura-Skoda est mort
◆(La libre Belgique) Le pianiste Paul Badura-Skoda est décédé
◆(L'indépendant) Françoise Thinat au piano
29 septembre 2019
Beaucoup de monde dans le magnifique auditorium tout en bois de l’auditorium de Vincennes, pour le premier concert de la seizième saison de Prima la musica. De quoi se réjouir. Philip de la Croix maître de l’aventure s’en réjouit.
En ouverture de saison 2019-2020, il a invité le pianiste Didier Castell-Jacomin, qui a publié en début d’année, chez Naxos, de passionnantes raretés au concert : des réductions pour quintette à
Michel Rusquet —— « Au firmament de l’univers pianistique de Beethoven brillent les dernières sonates, chefs-d’œuvre solitaires entre l’ombre et la lumière, l’action et la contemplation, la fureur et le silence. »76 Avant de les aborder une à une en leur accordant quelques brefs commentaires, nous ne saurions mieux faire que de reprendre ici les propos liminaires qu’André Boucourechliev leur a consacrés : « Avec elles la sonate en tant que forme stable, définie
◆(Radio Prague) Musica Bohe-mica : tout sur la musique tchèque en français et à portée de clic
30 septembre 2019
Né le 16 avril 1885 à Budapest — mort le 13 septembre 1960 à
Budapest. Compositeur et professeur.
De 1901 à 1906, il suit les cours du Conservatoire Royal National de Musique de Buda, où il est l'élève de Hans (János) Kössler (1853-1926).
En 1906, il gagne le Prix Volkmann et Erkel de la fondation Liszt, pour sa Sérénade (opus 3). Il est également gratifié par le Prix Lajos Haynald pour son Agnus Dei, et du Prix du facteur Jozsef Vendel Schunda, pour sa Magyar ábrán (Fantaisie hongroise), pour tárogató
◆Walther Elias (v. 1619-v. 1684)
◆Odington Walter (v. 1253-1328)
◆Walsingham Thomas (v. 1355-v. 1420)
◆Wagner Johann Jacob (v. 1616-v. 1681)
◆Wagenseil Johann Christoph (1633-1705)
◆Musique à vent : promouvoir l'éducation musicale et construire la société, la culture et l'identité
◆Appel à nominations ; Prix de recherche IGEB 2020
◆AULO : Augmenter l'orgue ! Colloque et concerts, 9 et 10 octobre 2019, Paris
◆Women are not born to Compose : Female Musical Works from 1750 to 1950, 27-29 November 2020, Lucca
◆Within and Without: Les Six at 100, January 16-18, 2020, Princeton
◆Gender, Music, and the Cold War, Oct 31-Nov 3, 2019, Boston
◆2019 Annual Meeting of the New Zealand Musicological Society: Musical Intersections, 29 November to 1 December 2019, Auckland◆Mapping Duke Ellington’s World, 11-15 March 2020, Washington
◆Galant Musics in Italy, the Iberian peninsula, and the New World », Baeza, 3-5 Dec 2019
◆(Radio Prague) Opéra : Gabriela Beňačková, la première Ondine sur le sol américain
◆(Libération) Orchestre de Paris : bagarre pour la baguette
◆(France info) Jordi Savall et son orchestre de réfu-giés illuminent le festival Arabesques de Montpellier
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Jeudi 6 Mai, 2021
