19e année —— juin 2018
Spenser Edmund (1552-1599), The shepheards calender : conteining twelue æglogues proportionable to the twelue monthes : entituled, to the noble and vertuous gentleman, most worthie of all titles, both of learning and chiualry, Maister Philip Sidney. Windet John, London 1591
Par Alain Lambert —— Un comédien danseur cabotin, Benjamin Pech, en gilet plastique bleu et pantalon de survêt rouge nous accueille avec humour dans le théâtre, nous dispose autour de son trône, le fauteuil central de la première rangée sur lequel s'évase un bout de la grande feuille dorée qui s’épand sur la scène. Elle se reflète en vidéo sur un grand écran rond suspendu devenu solaire. Puis il nous fait déguster une orange à l'africaine
(L'Ardenais) Serge Gaymard reconduit pour cinq ans à la direction de l’Opéra de Reims
(AFP) Woody Allen et Cecilia Bartoli en 2019 à la Scala, qui s'ouvrira avec Verdi
En 1937, sa mère retourne en Grèce avec ses deux filles. Maria Callas étudie le piano et le chant avec Maria Trivela puis avec Elvira de
Hidalgo, avec laquelle elle sera très liée.
Elle fait ses débuts à athènes en 1938, elle est âgée de 15 ans, dans le rôle de Santuzza, du Cavallera Rusticana de Leocavallo.
En 1940 elle chante le rôle de sœur angelica dans Boccace de Franz von Suppé. Deux ans plus tard, toujours à Athènes, elle tromphe dans La Tosca de Puccini. Elle incarne plusieurs rôles jusqu'en 1945...
Par Michel Rusquet —— On s'accorde à dire que ces quatre suites BWV 1066 à 1069 ne sont pas ce que Bach a laissé de plus personnel dans sa production pour orchestre. Et, de fait, il est tentant de voir avant tout dans ces musiques d'apparat et de divertissement un hommage du musicien à la suite lulliste.
Ne seraient-elles que cela, ces Ouvertüren (car telle est leur véritable appellation) mériteraient considération. Mais tout en restant très fidéle à l'esprit de la musique française, Bach y bouscule les cadres établis : il donne à l'ouverture proprement dite des proportions inhabituelles ; il n'hésite pas à délaisser certaines des danses traditionnelles de la suite...
Par Jean-Marc Warszawski —— Le temps de Claude Debussy, Maurice Ravel et Francis Poulenc s’étend de 1878 (les premières compositions de Debussy) à 1962 (les dernières compositions de Francis Poulenc). Un laps de temps au cours duquel on a l’habitude de mettre en valeur trois dynamiques esthétiques distinctes : ...
Par Alain Lambert —— Trois livres avec cédé inclus sont parus cette année pour encourager les jeunes auditeurs à approcher la musique et le solfège de façon contée et ludique. Une histoire proche de la fantaisie moderne autour de deux jeunes enfants d'aujourd'hui, Genti et Myrina, permet de découvrir les notes, les figures rythmiques (Le chant de l'Âme), les silences
(AFP) Le Festival Berlioz lancera solennellement en août les festivités du 150e anniversaire
Marc Ogeret (25 février 1932-4 juin 2018).
(Le Monde) Mort du chanteur engagé Marc Ogeret, interprète des poèmes d’Aragon
18e Festival Cello Fan en pays de Fayence : 29 juin - 2 juillet 2018
« Eternal Music », Les Discours chantent le répertoire anglais a cappella
18e Festival Cello Fan en pays de Fayence : 29 juin - 2 juillet 2018
« Eternal Music », Les Discours chantent le répertoire anglais a cappella
49e festival de l'orangerie de Sceaux
Trompette, chœurs et orgue à Lens le 15 juin
15e Estivales de musique en Médoc : 3-13 juillet 2018
Symposium Tempus Fugit, 17 - 19 août 2018, Anvers
The Present and Future of Electronic Music, 14 November 2018, University of Central Lancashire
Western University Graduate Symposium on Music (WUGSOM), August 24th–25th, 2018, London
Par Alain Lambert —— Robert Bouthillier, qui vit aujourd'hui à Caen et travaille avec l'association La Loure, est né au Québec en 1952. Il a dans les années 1970, comme étudiant en ethnologie, réalisé pendant plusieurs années avec Vivian Labrie une vaste collecte de chants, contes et musiques au Québec, et surtout chez les Acadiens du nord-est du Nouveau-Brunswick avec environ 4 500 enregistrements. Le tout est accessible aux Archives de Folklore et d’Ethnologie de l’Université
Par Jean-Marc Warszawski —— Après avoir chanté, commencé le violon et achevé ses études de piano, Philippe Jordan est devenu un des poids lourds de la baguette. Il est nommé maître de chapelle au théâtre d’Ulm à l’âge de vingt ans, dirige la première fois au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, est l’assistant de Daniel Barenboïm à l’Opéra de Berlin, où il devient le principal chef invité. Il est depuis 2009 directeur musical de l'Opéra de Paris et de l'Orchestre symphonique de Vienne depuis 2014.
Il naît dans une famille modeste et reçoit une éducation soignée. Il aurait suivi les leçons de Gerbert d'Aurillac (futur pape Sylvestre II) à Reims, mais rien ne documente ces faits. Il aurait séjourné à Rome et à Paris. Il se fixe à Chartres, où sa présence est attestée en 1004 par une lettre écrite à Abbon, l'abbé de Fleury (Saint-Benoît sur Loire)
Il est élu évêque de Chartres vers octobre 1006.
Il devient l'un des conseiller du roi Robert le Pieux, mais aussi de nombreux princes comme les rois d'Angleterre, de Hongrie ou du Danemark.
Épistolier, historien, poète. Béatifié en 1512. Moine de l'abbaye de Saint-Gall en Suisse. Il est l'élève d'Ison et de l'Irlandais Mœngall, ancien abbé de Bangor, dont il commente les textes. En 890 la documentation le signale comme bibliothécaire de l'abbaye. De 892 à 894 il est « maître d'hôtes ».
Il complète la Chronique de Erchanbert, organise un martyrologue, et écrit la chronique (métrique) de Saint-Gall. Il est commentateur de Prudence.
Notker aborde tous les genres. On possède de lui des poèmes profanes, une Vie de saint Gall, un résumé de l'histoire franque de 827 à 881, un martyrologe, des hymnes à saint Étienne...
Par Frédéric Norac —— Deux œuvres ont particulièrement marqué le jeune Gounod dans son approche de l'opéra, le Don Giovanni de Mozart, créé à l'Opéra de Paris en 1834, et Robert le Diable de Meyerbeer, choc esthétique de l'année 1831 qui devait influencer toute une génération de compositeurs de Berlioz à Wagner. Dans les deux opéras, l'élément fantastique et l'idée de culpabilité — dans le premier la statue du commandeur, dans le second la pré- ...
Compositeur Wallon né à Mons dans le Hainaut. Il aurait été enfant de cheur à
l'église Saint-Nicolas de Mons.
Vers l'âge de 12 ans, il entre au service de Ferrante Gonzaga, cadet de la
maison ducale et général dans le service de Charles V.
Il voyage en France et en Italie au gré de la carrière de Gonzaga (Fontainebleau, Mantoue, Palerme).
Dans les années 1546-1549, Gonzaga est gouverneur impérial à Mil- ...
Par Michel Rusquet —— Les trois ultimes symphonies, qui virent le jour dans un laps de temps très bref, et pendant une période particulièrement noire, au cours de l'été 1788, sont justement célébrées comme des chefs-d'œuvre. Non seulement elles comptent parmi les œuvres les plus chargées de
Études au Conservatoire de Montpellier. Il suit les cours de piano de Louis Combes. Il entre en 1913 au Conservatoire national supérieur de Paris. Il suit les cours de Georges Caussade pour le contrepoint et la fugue. En 1914, il étudie la composition avec Vincent d'Indy à la Schola Cantorum, et la Société Nationale inscrit à son programme les Interludes (mélodies sur des poèmes de René Chalupt).
Dans les années 1915-1921, il fréquente Stravinsky, Apollinaire,
Par Michel Rusquet —— Pour la facilité de la présentation, nous regrouperons sous ce titre, pour mieux les distinguer des pièces à destination ouvertement profane évoquées ensuite, les diverses autres œuvres d'orgue que le musicien concevait dans l'esprit d'une utilisation liée au culte. Elles se rattachent elles aussi aux diverses périodes de l'activité créatrice du compositeur, notamment aux années où celui-ci exerça des fonctions d'organiste. Sans exception...
Par Jean-Luc Vannier —— 139 candidats dont 78 sopranos, 22 nationalités représentées : pour sa seconde édition, l’opéra de Marseille organisait du 4 au 9 juin 2018, un concours international de chant avec la participation, lors de la finale samedi 9 juin, de l’orchestre philharmonique de Marseille sous la direction de Lawrence Foster. La soirée était présentée par le sémillant Sébastien Herbecq, dramaturge de l’opéra de Marseille.
Nom d'une forme poétique de la fin du xiiie siècle et du xive siècle, qui disparaît au xve siècle. Dans sa forme la plus simple, le virelai se compose d'une strophes rimée de deux vers, suivie d'une strophe refrain ou formule répétitive musicales (avec des paroles différentes), propre à la reprise en chœur. Tel que : B : couplet, B' : couplet, B'' : couplet, A : refrain, etc.
Plus complexe, il mêle des strophes de différentes métriques, le refrain pouvant alors changer, mais par exemple avoir un mètre (en général court) et une assonance particuliers, comme une réponse régulière obstinée. Il peut aussi débuter comme un rondeau
Spengler Johann Friedrich (1651- 1717)
Tosca Tomás Vicente (1651-1723)
Gelhud Ludovic Gunther (v. 1665-v. 1730)
Bernard Haitink victime d'une lourde chute sur scène
(La Croix) Vibrer au répertoire fascinant des castrats
(AFP) Pour son dernier spectacle de danse solo, Akram Khan rend hommage aux soldats coloniaux
(AFP) Mats Ek: « mes ballets de nouveau sur scène en 2019 »
(AFP) Pologne: des instruments «endémiques» pour des airs sauvés de l'oubli
(La Montagne) Le fameux vio-loncelle de Guadagnini adjugé 750.000 € aux enchères à Vichy
(La Provence) Marseille : la représentation d'Ernani prévue à l'Opéra impactée par un mouve-ment de grève
(France Info) La musique africaine a le vent en poupe au 52e Midem, marché du disque de Cannes
(France musique) 2,4 milliards d’euros : somme perçue par les sociétés de droit d’auteur ou de droit des artistes en 2016.
Sébastien Bach. Si nous n'écoutons pas la musique de Bach en parfaits et subtils connaisseurs du contrepoint et de toutes les variétés du style fugué, et devons par conséquent nous passer de la jouissance proprement artistique, nous aurons, à l'audition de sa musique, l'impression (pour le dire à la sublime manière de Goethe) d'être présents au moment même où Dieu créa le monde. Nous sentons, veux-je dire, que quelque chose de grand y est en gestation, mais n'existe pas encore: notre grande mu-
(Le Parisien) Gennevilliers : l'emblématique directeur du conservatoire fait ses adieux
(AFP) Décès de la star de l'accordéon Yvette Horner
(24 heures, suisse) La ballerine qui fit danser le Tout-Lausanne
Par Jean-Marc Warszawski —— Beatrice Berrut vient du pays du chocolat et du ranz des vaches, où elle se met au piano sur les genoux de sa mère qui lui cède le tabouret, elle étudie par la suite à Zurich avec Esther Yellin, puis à Berlin avec Galina Iwanzowa à la Hochschule für Musik Hans Eisler. Dès la fin de ses études à Berlin, elle commence à battre les planches du monde entier en récital ou avec orchestre, et se perfectionne parallèlement auprès de John O'Conor
Les Hotteterre sont une famille de musiciens et facteurs d'instruments, originaire de La Couture, dans l'Eure (La Couture-Boussey depuis 1844), haut lieu de la facture d'instruments à vent, réputé pour l'habileté de ses ouvriers.
Portant les mêmes prénoms, l'identification des membres de la famille donne lieu à des confusions.
Loys Hauteterre, décédé vers 1620-1625, est tourneur sur bois à La Couture. Il a huit enfants.
Par Jean-Marc Warszawski —— Mikołaj Zieleński est un compositeur polonais actif au début du 17e siècle, peu connu au-delà de la Pologne, et pratiquement inconnu en France, où l’on est assez ignorant de nos voisins orientaux et de leur histoire.
On connaît d’ailleurs très peu de choses chose quant à sa vie, sinon ce qu’il en a écrit dans la préface de ses œuvres publiées en 1611 à Venise, sur les deniers de son patron, le Primat de Pologne,
En 1604 Stanisław Kijewski, un aristocrate lui cède un domaine à Gromino, près de Pułtusk. De cette date à 1606, il est au service du diocèse de Plock, où il apparaît comme organiste dans les archives du chapitre.
Il se marie en 1611, avec Anna Feter. Il est alors, et jusqu'à sa mort, organiste et maître de chapelle de l'archevêque de Gniezno, primat de Pologne depuis 1608, Wojciech Baranowski (1548-1615), à Łowicz.
Cette charge était attachée à la chapelle privée du prélat à la cour
Il est peut-être maîtrisien à la collégiale de Saint-Aignan, où il est organiste de 1719 à 1737.
En 1726, il épouse Jeanne Patenôtre (....-1746). Ils ont onze enfants.
En 1737, il est nommé organiste de la cathédrale Sainte-Croix d'Orléans.
En 1752, il achète une maison près des remparts d'Orléans, rue du Bourg neuf, à quelques centaines de mètres de la cathédrale (très éloignée de l'actuelle rue Christophe Moyreau). Il y cultive des orangers.
La source essentielle concernant sa vie, est son esquisse autobiographique, Erinnerungen aus meinem Leben (souvenirs de ma vie, publiés en 1842).
Il y décrit son grand-père comme un bon violoniste amateur, fonctionnaire à la mairie de Nimburg, près de Prague.
Carl Czerny est fil unique. Son père, Wenzel, né à Nimburg, est pianiste, organiste, hautboïste et chanteur. Il a reçu son éducation dans une abbaye bénédictine proche de Prague. Il est à l'époque de la naissance de Carl, professeur d'une maison ducale polonaise, mais
Deux solitudes en un acte : Manga Café ; Trouble in TahitiPar Frédéric Norac —— Si l’on en croit la légende, Léonard Bernstein composa Trouble in Tahiti, son premier opéra et le seul dont il écrivit également le livret, en 1952, pendant sa lune de miel avec sa femme Felicia Montealegre. Drôle de cadeau de noces tout de même que cet acte unique sur les affres d’un parfait petit couple américain de la classe moyenne supérieure qui cache sous un bonheur domestique de façade ses frustrations et une incompréhension mutuelle.
Peut-être a-t-il appris le basson après d'une institution militaire, comme cela se faisait à l'époque pour les instruments à vent.
Il se serait installé à Paris en 1777, et aurait étudié avec Georg Wenzel Ritter (1748-1808), séjournant alors dans la ville.
En 1777-1778, il fait des débuts remarqués au Concert spirituel dans le concerto pour basson de P. D. Deshayes. Au cours des douze années suivantes, il apparaît trente-six fois dans les programmes dont 19 fois dans ses propres compositions.
En 1783, il est au service du duc d'Orléans, et commence à publier ses trente-deux suites pour deux clarinettes, deux cors et basson, configuration instrumentale usité pour les ensembles maçonniques.
(France musique) Le chef d’orchestre Guennadi Rojdestvenski est mort
(Est Ensemble) Est Ensemble ouvre une classe de direction d’orchestre au conservatoire de Montreuil
(Le Figaro) Le manifeste pour un opéra plus audacieux de Stéphane Lissner
(Journal de Montréal) André Ma-thieu : un hommage à la hauteur
Par Jean-Marc Warszawski —— Nous avons découvert la musique de Florent Nagel et par la même occasion la personne, sur la scène d'un concert « Cantus Formus », le 16 novembre 2016, au Conservatoire de Paris, un cycle animé depuis des années par Nicolas Bacri. Il y joua quelques études de sa composition qui ont enthousiasmé le public.
Le succès rencontré depuis 2012 par son conte musical Alice au pays des merveilles (piano quatre mains récitant), un vrai succès
Compositeur et professeur. Son nom apparaît sous la forme « Yzo » jusqu'en 1759, pour ensuite devenir « Izo ». Il n'a aucun lien de parenté avec le bassoniste Étienne Osi.
Venant de Nevers, il se fixe à Moulins en 1736, où il est maître de musique à l'académie de musique et directeur de l'école de musique locale. Il enseigne le chant et le violon. Il est mis à contribution pour des répétitions et des concerts.
Il quitte Moulins en 1742, s'installe probablement à Paris en 1748. En 1752-1754, il prend part à la Querelle des Bouffons, en publiant une réponse à la Lettre sur la musique française de Jean-Jacques Rous-
Selon son autobiographie, il perd à l'âge de six ans l'usage de son œil droit, suite à un accident dans l'atelier de son, père. Il écrit également que c'est à cet âge qu'il commencé à recevoir des cours d'instruments à clavier.
En 1719, il entre à l'école de la Nikolaikirche de Leipzig. En 1725, il intègre l'Université de Leipzig, où il étudie le droit, selon le vœu paternel.
Il y rencontre Johann Christoph Gottsched, professeur de poésie
Par Michel Rusquet —— Il s'est fait connaître plus comme théoricien ou critique musical que comme compositeur. « Tant dans son périodique hambourgeois, Der critische Musicus, que dans ses livres théoriques, il passa pour l'un des précurseurs de la réforme classique. Il attaquait violemment l'archaïsme des contrapuntistes, Bach en tête, ou la superficialité de l'opéra italien, pour défendre la clarté et l'équilibre français et préconiser la primauté absolue de la mélodie. »
Des principes auxquels il lui arriva de déroger gravement dans ses propres compositions, mais on aurait tort d'accabler ce musicien
Par Frédéric Norac —— Si, comme moi, vous pensiez que le Faust de Gounod est l’œuvre emblématique d’un certain académisme pompier du Second Empire, peut-être auriez-vous changé d’avis à l'issue de ce concert où la Fondation Bru Zane (Centre de musique romantique française) en proposait la « version inédite de 1859 », reconstituée à partir de l'édition critique du musicologue Paul Prévost parue chez Bärenreiter.
Par Alain Lambert —— La suite de My Rock vu au théâtre l'an dernier [voir notre chronique] mais du point de vue féminin dans un monde musical où les femmes ne pouvaient être que groupies ou choristes au début de la seconde moitié du siècle dernier. L'autobiographie de My Rock devient sous-entendue et laisse la place à des biographies sobres et bien tournées, parlées ou projetées, de ces artistes plus ou moins moins maudites qui ont marqué la jeunesse
Soirée biblique aux Champs-Élysées : Samson et DalilaPar Frédéric Norac —— Duo de choc pour ce Samson et Dalila proposé par Radio-France et les Grandes Voix en clôture de leur saison d’opéras en version de concert. À 55 ans tout juste sonnés, Roberto Alagna qui vient de triompher dans le rôle-titre au Staatsoper de Vienne semble
Par Alain Lambert —— En 1996, après avoir écrit Tous les matins du monde en 1991 et La leçon de musique en 1987, l'écrivain Pascal Quignard publiait dix petits traités sous le titre générique de La haine de la musique [folio] . Ce titre est précisément celui du VIIe traité, qui synthétise, avec le IXe: Désenchanter, la trame implicite aux méditations de l'auteur dont voici un florilège extrait de ces deux textes:
La musique est le seul, de tous les arts, qui ait collaboré à l'extermination des Juifs organisée par les Allemands de 1933 à 1945...
Le flageolet, instrument du xviie siècle, est une flûte à perce cylindrique, au bec aplati, qui comporte une chambre d'insufllation. On range dans la famille aussi bien le flageolet à quatre trous sur le dessus, dit flageolet français, que celui à 6 trous sur le dessus, dit anglais. Sur le dessous, il comporte deux perces pour les pouces. Il fut très populaire au xixe siècle. De nos jours, le flageolet en métal est répandu comme jouet.
George Enesco (1881-1955)ll commence à jouer le violon à 4 ans et à composer à 5 ans. De 1888 à
1894, il étudie le violon au conservatoire de la « Gesellschaft der Musikfreunde » de Vienne avec Bachrich, puis
Hellmesberger fils. Il suit aussi des cours de contrepoint et de fugue avec Robert Fuchs, de piano avec Ludwig, de
musique de chambre avec Hellmesberger. A partir de 1890 il prend part aux répétitions et représentations du
quartette Hellmesberger, et quand ce dernier le dirige, il prend part à l'orchestre de l'Opéra. En 1894 il rencontre
Brahms, qui assiste parfois aux répétitions des oeuvres des élèves.
Au Conservatoire de musique de Paris de 1895 à 1899, il étudie la
fugue le contrepoint et l'harmonie avec Ambroise Thomas, Théodore
Par Alain Lambert —— Quand il fait beau, même un peu frais, il y a du monde dans les rues à Caen, et mieux vaut laisser sa voiture, choisir les pieds ou le vélo pour passer entre les groupes locaux très pros qui font aire pleine autour d'eux. Sinon vous avez aussi sur deux places les accros de danse, rock, tango, salsa... et pour les oreilles plus fragiles l'enceinte du château avec les chorales, les groupes folks et acoustiques. Ou plus loin, en remontant du centre, la scène régionale dans le parc de l'Abbaye aux Dames, un lieu magique au crépuscule.
Par Michel Rusquet —— Bien que brève, cette Maurerische Trauermusik (« Musique funèbre » ou « Ode funèbre ») en ut mineur K 477 revêt une importance toute spéciale dans la production mozartienne, ne serait-ce que pour une raison : parmi la douzaine d’œuvres à destination maçonnique que le musicien a écrites entre 1785 et 1791, elle est la seule à ne pas faire appel à la voix, et peut-être la seule à s’élever bien au dessus des simples pièces de circonstance.
Pauline Viardot (1821-1910)Chanteuse Mezzo-soprano, composi-trice, pianiste. Sœur de la Malibran et fille du célèbre profes-seur de chant Manuel Garcia.
Elle étudie le chant avec sa mère, le piano avec Liszt, la composition avec Anton Reicha.. Elle débute une carrière de concertiste à Bruxelles à
Voisenon Claude Henri de Fusée de (1708-1775)
Les ouvertures d'opéra de Mozart, par Michel Rusquet
(Actu-Litté) Les auteurs au ministère de la Culture, partagés entre colère et déception
(Le Figaro) L'opéra de Budapest annule les représentations de Billy Elliot après des critiques homophobes
Par Frédéric Norac —— Il n’est pas sûr qu’à l’issue du spectacle vous aurez réussi à mémoriser qui des deux fausses jumelles est Blanche-Marie et qui est Marie-Blanche, mais vous aurez à coup sûr identifié les deux sœurs : la brune explosive et la blonde plus réservée et un rien mélancolique. D'un côté, la fille du peuple, la vraie Mlle Michu née d’un couple de BOF* des Halles ; de l'autre, Mlle des Ifs, ci-devant marquise et fille du
Il est le cinquième enfant de Rochard et Ann Avison d'une famille enracinée à Newcastle. Il est reçoit certainement ses premiers rudiments de musique, avec son père musicien professionnel.
Il a peut-être l'occasion de continuer ses études, quand il est au service de Ralph Jenison, Freeman de Newcastle, officier des écuries royales (maître des chenils).
Il est également protégé du colonel John Blathwayt, ancien directeur de l'Académie royale de musique.
(AFP) Migrants: Sting fustige la lâcheté des dirigeants
Par Jean-Luc Vannier —— Une petite heure et dix minutes. Mais une heure et dix minutes d’élégance sans affectation et d’esthétisme sans fioriture. Un pur bonheur. Les élèves de l’Académie Princesse Grace présentaient, samedi 23 juin salle Garnier à Monte-Carlo, leur gala de fin d’année : un événement chorégraphique devenu une tradition, et qui suscite à coup sûr l’enthousiasme mêlé de fascination du grand public.
Par Stefan Lefèvre —— La fameuse sonate en sol majeur, est la dernière œuvre de musique de chambre du compositeur. Élaborée entre 1922 et 1927, elle est dédiée à la violoniste Hélène Jourdan-Morhange, et fut créée par Ravel en personne au piano, avec Georges Enesco au violon, le 30 mai 1927. On y retrouve l'influence des grands maitres, mais également celle du jazz et du blues si cher à Georges Gershwin (auteur de Rhapsody in blue), avec qui Ravel fréquenta les night-clubs
Par François Coadou —— Le 10 mai 1940, l'armée allemande lance une attaque contre les Pays-Bas, la Belgique et contre la France. L'avance est rapide ; la défaite est foudroyante. Le 14 mai, les Pays-Bas capitulent. Le 28, c'est le tour de la Belgique – et c'est, bientôt, le tour de la France. Du 5 au 10 juin, l'ultime tentative de contenir les troupes allemandes et de tenir la Somme échoue : toutes les défenses sont enfoncées, brisées ; les troupes françaises sont en déroute. Le gouvernement et la chambre, à la hâte
(AFP) Fierté et excitation pour le premier concert de jeunes musiciens des quartiers
(AFP) «Danser Casa», ou le fourmillement créatif de la jeunesse du Maghreb
Par Jean-Marc Warszawski —— La cinquième saison parisienne Blüthner-Reinhold, « Piano mon, amour » est son nom, s'est achevée mardi soir, au Goethe-Institut, dans une salle quasiment comble. Avant de présenter le programme de la soirée, Simone Strähle, maîtresse de cérémonie, a évoqué le souvenir d'Ina Rheber, qui a pour la fondation Blüthner organisé les quatres saisons précédantes et pérennisé le projet, avant
Les partitas pour clavier de Johann Sebastian BachPar Michel Rusquet —— Les six Partitas pour clavecin (BWV 825 à 830), qu'on a parfois appelées « Suites allemandes », constituent le troisième et dernier grand recueil où Bach pratique la suite pour clavier, et c'est celui où il atteint le sommet de son art.
« Publiées d'abord séparément à Leipzig entre 1726 et 1730, les six Partitas paraissent en 1731 comme Opus 1 de Bach. Ce recueil […] deviendra la première partie de la Clavierübung […].
Par Pierre François Pinaud —— Depuis que l'homme existe, il a accompagné, interprété, ornementé, approfondi, inspiré chaque événement important de sa vie grâce à la musique : la naissance, le mariage, la mort, la guerre, la paix, etc. Les chrétiens, sous le souffle de l'esprit de Pentecôte, chantent lors de leurs célébrations. L'orgue, instrument propre à la musique de l'église latine, les accompagne souvent, jouant un rôle
Par Michel Rusquet —— Ces « petits préludes », on en décompte une petite vingtaine et, pour la plupart, leur notoriété tient à la place de choix qui leur a été dévolue de longue date dans l'apprentissage des jeunes élèves. De là à les considérer avec la moue dédaigneuse qu'on réserve aux partitions pédagogiques de base, voilà un pas qui serait trop vite franchi. Car si ces pages sont fort courtes et d'ambition modeste, elles sont loin d'être négligeables. Beaucoup sont même de véritables
(Le Mag de Seine-Saint-Denis) Cheffe de chœur sans frontières
Par Frédéric Norac —— Une rencontre et des retrouvailles, c'est ce qu'offrait ce concert lyrique de l’orchestre du Teatro Comunale de Bologne au programme bizarrement construit et quelque peu éclectique où se bousculaient, selon les besoins de l'alternance entre airs, duos et temps de repos pour les chanteurs, des extraits d'opéras de Verdi avec l'ouverture et le ballet du troisième acte de Guillaume Tel.
Bollioud De Mermet Louis (1709-1796)
(France Musique) A Moulins, un professeur de chant condamné à 16 ans de réclusion pour viols et agressions sexuelles
Par Jean-Marc Warszawski —— Le compositeur et musicologue Jean-Yves Bosseur ajoute un nouvel ouvrage à la trentaine qu’il a publiés, un nouveau dossier à sa longue enquête sur les relations de la musique avec les autres arts, particulièrement les arts visuels. Cette fois, il aborde la problématique de la musique sérielle. Plus philosophe que comparatiste, l’auteur n’aborde pas les questions d’analogie
Par Alain Lambert —— Samedi soir se tenait au DOC, à Saint-Germain d'Ectot, lieu hautement expérimental de la campagne caennaise la soirée d'été du collectif jazz régional, avec deux concerts doublement expérimentaux, le premier avec en invité Régis Huby au violon décalé, et le second pour une rencontre transe-européenne.
D'abord Now Freeture, déjà dix ans d'expériences multiples, avec Yann Letort aux sax, Nicolas Larmignat à la batterie, Stéphane Decolly à la basse électrique, Samuel Belhomme à la trompette ou au bugle, Emmanuel Piquery au piano électrique et à la table sonore, un ensemble de percussions diverses et de ressorts vibratiles,
Michel Chion, l'inventeur, 7-8 février 2019, Rouen
Sources du patrimoine oral francophone et chemins de connaissance, 15-16 novembre 2018, Poitiers
Danses populaires : mémoire, migration et mouvement, Paris, 7-8 décembre 2018
Spectralismes (2e éd.) : conférence internationale Ircam, 13-14 juin 2019, Paris
(France musique) Elena Schwarz nommée cheffe assistante de Gustavo Dudamel à Los Angeles
(L'Humanité) Hongrie. L’Opéra de Budapest victime d’une campagne homophobe
(Marianne) Tours : un professeur suspendu pour avoir évoqué l'affaire de pédophilie qui secoue le conservatoire
(AFP) Arte Flamenco fête sa 30e édition avec les plus grands artistes actuels
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Mercredi 27 Avril, 2022
juin 2018