Le fil Chostakovitch à la philJean-Marc Warszawski — Il est rare que nous arrivions en avance au concert, il est tout aussi rare que nous lisions les notes de concert, malgré le fait que nous en avons rédigé beaucoup. Mais il faut bien tuer le temps, pacifiquement s’entend. Nous découvrons, malgré la signature de Nicolas Derny, que ce sont les algorithmes de ce qu’on appelle « intelligence artificielle », qui rédigent ces notes. Des algorithmes qui ramassent ce qu’ils peuvent sur le Web, Wikipédia en tête, c’est-à-dire les poncifs de l’idéologie américaine, l’idéologie atlantiste, encore métastasée de guerre dite froide.
Frédéric Léolla — Magda, courtisane de luxe, est soutenue par le riche Rambaldo. N’ayant jamais connu le vrai amour, elle tombe amoureuse du jeune Ruggero et décide de vivre avec lui. Lorsque Ruggero demande à ses parents leur consentement pour épouser Magda, celle-ci s’oppose en raison de la vie qu’elle a eue avant de le connaître et le quitte.
Oui, ici elle s'assume, notre courtisane, et du coup, elle ne fait plus d'histoires. Même pas un drame. Mais un bon prétexte pour mettre en exergue Paris et la France — n’oublions pas que le dernier acte a lieu sur la Côte-d’Azur — comme haut lieu du plaisir, ce qui, dans l’imaginaire du public masculin bourgeois de l’époque était peut-être tout bonnement synonyme de prostitution.
(La dépêche) En Palestine, Martial et Caroline réparent les instruments et ravivent l’espoir grâce à la musique
(20 minutes) Un syndicat émet des réserves sur un concert de l’Orchestre d’Israël à la Philharmonie de Paris
(France 24) Décès du batteur américain de jazz Jack DeJohnette
(Ouest France) « Un bon violon dure au moins 100 ans » : au Mans, des instruments du conservatoire mis aux enchères
(Orient XXI) Décoloniser la musique classique, un devoir de justice, par Adam Laloum
Le violon Giovanni Battista Grancino de 1690 et deux archets Eitan Hoffer, du violoniste Ryo Terakado ont été volés dans le train entre Breda et Den Haag.
Le temps arrêté du festival Érard Jean-Marc Warszawski — Les 10, 11, 12 octobre dernier se tenait Salle Érard de Paris, le 4e festival du même nom que celui de la salle et même de celui des pianos. « Festival » est peut-être quelque peu exagérant pour ces trois jours et cinq concerts dans ce cadre intime, un peu retiré du temps où de nombreuses belles musiques ont été jouées, pour certaines créées. La cour ouvrant sur une rue du Mail vidée depuis quelques années, comme tout le quartier, des classes populaires et de ses acti-
En Palestine, Martial et Caroline réparent les instruments et ravivent l’espoir grâce à la musique
Der fliegende Holländer à l’Opéra de Monte-Carlo : Bryn Terfel et Asmik Grigorian en haut de la vague !Jean-Luc Vannier — « Dans Le Vaisseau fantôme, la seule chose que je me fusse proposé principalement était de ne pas sortir des traits les plus simples de l’action, de bannir tout détail superflu et toute intrigue empruntée à la vie vulgaire… » explique Richard Wagner dans ses Écrits sur la musique (Gallimard, 2013, p. 387). Il était donc logique, dans la perspective énoncée par le compositeur, d’attendre de cette version « mise en espace » et proposée pa
À s’y méprendre : Astrophil & Stella de Patrick AyrtonAlfred Caron — Notre époque est décidément bien étrange. Non contente de ressusciter tout un pan oublié de la musique ancienne, elle suscite de nouvelles créations dans le style de ces époques révolues. Non pas des faux comme l’Adagio d’Albinoni ou le Canon de Pachelbel, mais des œuvres nouvelles qui se réclament d’un style de composition ancien et en utilisent le langage au premier degré.
« Astrophil & Stella » de Patrick Ayrton en est un exemple extrême. À l’écoute — en aveugle — on se demanderait d’un bout à l’autre de qui
« Épisodes de la vie d’un artiste » : La Damnation de Faust vue par Silvia CostaAlfred Caron — Berlioz lui-même ne voyait pas La Damnation de Faust comme un opéra et lui donna du reste le sous-titre de « légende dramatique », la destinant au concert. Le livret n’offre pas de continuité et les scènes qui le composent jouent d’ellipses pour faire avancer l’action. Silvia Costa l’a bien compris et sa mise en scène minimale s’ancre sur une approche dramaturgique où l’on croit percevoir une sorte de vision « autobiographique » du compositeur, en quelque sorte « les épisodes de la vie d’un artiste ». Son Faust est en effet un homme jeune, presque un adolescent, un créateur impuissant qu’elle présente d’entrée de jeu dans l’univers régressif d’une chambre en désordre dont le lit restera l’élément central de la scénographie. Elle fait de Marguerite, dans le tableau final,
Sexe et opéra (XIX. 14) : Z mrtvého domu (De la maison des morts)Frédéric Léolla — ans cette succession d’instantanés sur les prisonniers d’un bagne sibérien, l’allusion à la prostitution est accidentelle, l’opéra se déroulant dans une ambiance carcérale presque exclusivement masculine. Le seul personnage féminin est en effet une prostituée de basse étoffe qui n’a que quelques répliques. Répliques assez crues, par ailleurs. La prostitution n’est donc ici qu’une touche sordide de plus dans l’ambiance sordide de ce chef-d’œuvre.
Car ce n’est pas d’une « courtisane » qu’il s’agit, c’est une des rares fois où prostitution et luxe ne vont pas de pair dans le monde de l’opéra.
Eine Kindermusik, die gar nicht so kindlich istJean-Marc Warszawski — Le pianofortiste Florent Albrecht, et les encyclopédistes de l’ensemble l’Encyclopédie qu’il dirige, ont donné, le 20 octobre dernier, Salle Gaveau, un concert intitulé Kindermusik, qu’on prononce, une fois la frontière passée : Musique pour les enfants. Le programme, consacré à Leopold Mozart père et à Wolfgang Amadeus Mozart fils, indique bien qu’il y a un enfant quelque part, ou peut-être le titre fait-il référence à la Symphonie des jouets qui ouvre le concert, œuvre de Leopold Mozart, musicien apprécié et professeur renommé, une symphonie nommée en allemand Kindersymphonie, Symphonie des enfants. Une musique de style classique (viennois) avec des reste du passé, qui ne casse pas des
L’Iphigénie en Tauride expressionniste de Wajdi Mouawad et Louis LangréeAlfred Caron — Commençons par ce qui fâche (ou à tout le moins, agace un peu) : ce prélude théâtral que le metteur en scène a cru bon d’intercaler entre l’ouverture et la première scène, où il transpose le mythe d’Iphigénie et l’histoire de la récupération par Oreste et Pylade de la statue volée de Diane dans un musée de la Crimée actuelle sous le joug russe. Passons ! Outre qu’il n’est que d’une pertinence limitée, ce prologue a l’inconvénient de briser l’unité de l’œuvre et l’on devine que si la cérémonie funèbre qui clôt le premier
(CGT spectacle) Retour sur les événements d'hier a la philharmonie de paris
(RFI) Israël: quand la guerre à Gaza s'invite sur la scène de l'opéra
(La Provence) Le conservatoire d’Orange envisage de se doter d'un orchestre
Nomination de Fréderic Morando à la direction générale de l'Orchestre de chambre de Paris
(L'Écho) La première pierre du nouveau conservatoire de musique et d’art dramatique de Lucé a été posée
Les héroïnes de Händel dans leur contexteFrédéric Léolla — La supposée médiocrité des livrets d’opéra est un des lieux communs les plus tenaces et les plus répandus parmi le public. Pourtant les compositeurs que nous admirons ont écrit leurs musiques sur ces livrets et pour répondre aux enjeux que ces livrets mettaient en place.
Ce lieu commun est encore plus coriace quand on parle de l’opéra de la première moitié du xviiie siècle, l’opéra de style napolitain caractérisé para l’alternance d’airs et de récitatifs, dont les livrets sont particulièrement décriés de nos jours. Mais, de par cette conception chaque œuvre risque d’être réduite à une simple succession d’airs plus ou moins jolis…
le pianiste vyacheslav gryaznov chez rachmaninoff parisjean-marc warszawski — le 17 octobre dernier, le conservatoire rachmaninoff de paris présentait le premier concert d’un nouveau cycle « cartes blanches », pour la programmation duquel les invités sont proposés par des musiciens éminents proches du conservatoire. ainsi, pour cette soirée inaugurale, nous avons découvert le phénomène vyacheslav gryaznov. par ailleurs, michel dalberto a proposé le pianiste julian trevelyan (14 novembre), karine deshayes fera découvrir le baryton-basse alexandre baldo
![Musiques interdites : Acte[Six]](v/acte_6.jpg)
Musiques interdites : Acte[Six], Samuel Hengebaert, David Lescot, pour ne pas oublierAlain Lambert — Un cabaret berlinois dans les années 30, en hommage au Moulin à poivre ouvert en 1933 et interdit peu de temps après. Un pianiste de jazz joue en fond une « musique de papier peint », comme disent les deux meneuses de la revue. Elles vont nous conter l'histoire des bonnes et mauvaises musiques sous le nazisme, les musiques de tradition germanique (qui ont bien sûr inventé l'accord parfait et l'harmonie), contre les musiques dites dégénérées
Sexe et opéra (XIX 17.) : Adiós a la bohemia
Frédéric Léolla — orozábal, un des plus notables compositeurs espagnols de zarzuelas, pilier du renouveau du genre dans les années 1920, s’attache ici à deux pauvres êtres, deux jeunes qui ont « mal tourné » : Ramón, le peintre qui n’a pas réussi à faire carrière et Trini, la fille qui a voulu profiter de sa jeunesse et a fini « sur le trottoir ». Comme si le public assistait à une dernière rencontre, une sorte de « 10 ans après », de Musetta et Marcello, les personnages de La Bohème de Puccini et Illica et Giacosa.
L’auteur du livret, Pío Baroja est un écrivain extraordinaire presque inconnu, hélas, au-delà des frontières hispanophones, et dont l’amour pour l’opéra n’était pas un secret. On y trouve un mélange de sarcasme, de douceur et de vivacité.
(France 24) En Iran, Paniz Faryousefi devient la première femme à diriger un orchestre symphonique
(Ici) « C'est un appel au secours » : l'orchestre harmonique d'Aubignan cherche des nouveaux musiciens
Le Festival de La Roque d'Anthéron met fin aux fonctions de René Martin
(Le Courrier de l'Ouest) Les enfants se mettent au violon dans cette commune de Gâtine
Concert « La vie des sons », Jeudi 4 décembre 2025, Paris
Kallirhoe par le Wiener Staatsballett : la beauté et l’émotion à l’état chorégraphiquement purJean-Luc Vannier — C'est à une triple invitation, à l’amour, à la beauté et à l’aventure, que le Wiener Staatsballett nous conviait, lundi 10 novembre, avec Kallirhoe, une pièce antique écrite par Chariton d’Aphrodise — écrivain grec du second siècle de notre ère — dont le roman « Les Amours de Chéréas et Callirhoé » conte l’histoire de deux jeunes amants originaires de Syracuse entraînés par de nombreuses péripéties exotiques jusqu’aux confins de l’Orient. Sous le
Faust de Gounod à la Wiener Staatsoper : lourde dyspepsie scéniqueJean-Luc Vannier — « Tout ce qui est excessif est insignifiant » se plaisait à dire Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord. Il est des metteurs en scène à l’ego surdimensionné — une pathologie assez répandue dans cette profession — et dont le travail scénographique, loin de s’évertuer à embellir l’œuvre comme l’aquarelle rehausse le croquis, s’échine, envers et contre tout, à faire passer leur ambassade personnelle. Pourquoi pas à la condition que cette dernière s’insère avec habilité dans l’ouvrage et qu’elle en devienne même la pointe aiguisée, le piment à l’image, oserons-nous dire, de « la sauce qui fait le rôti » : la communication du message sera d’autant plus réussie qu’elle ne dénature pas l’essence de l’opus.
Solo et duo au conservatoire Rachmaninoff ParisLe 21 novembre 2025, le pianiste Ilan Zajtmann proposera un programme d'œuvres de Ludwig van Beethoven en prémisse du Concours international de Bonn en décembre prochain.
Le 5 décembre 2025, ils s'y mettront à deux dans un programme d'œuvres raffinées d'Ernest Bloch, Karol Szymanowsky, Maurice Ravel, avec la violoniste Élise Bertrand, qui jouera également de ses compositions, et le pianiste Gaspard Thomas.
Né en 2001 dans une famille de musiciens, Ilan Zajtmann a commencé l’apprentissage du piano avec son père dès l’âge de 3 ans. Il se familiarisa très tôt avec la scène. En 2014, il intégra le Conservatoire national supérieur de musique et de
(Léman bleu) Lancement d'une pétition en soutien à l'artiste licenciée par l'OSR
La Kreislermania d'Amanda Favier et Élodie SoulardJean-Marc Warszawski — Nous avons eu l’occasion d’entendre Élodie Soulard en pas vrai dans Les Saisons de Piotr Illich Tchaïkovski, qu’elle a arrangées avec Yuri Shishkin et jouées pour le label Nomad Music, il y a trois ans, comme si c’était hier. Un collègue a eu le plaisir de l’entendre en vrai, dans la Petite messe solennelle de Rossini mise en scène, à Paris, Théâtre de l’Athénée où son accordéon remplaçait l’harmonium de l’instrumentation originale.
Macbeth (Tero Saarinen/Marko Nyberg) : en théâtre dansé et jongléAlain Lambert — Macbeth d’après Shakespeare bien sûr, adapté en finnois par Michael Baran pour le chorégraphe finlandais Tero Saarinen. On l’avait découvert il y a presque trente ans, déjà dans le cadre des Boréales, le Festival nordique autour de Caen, avec un solo éblouissant sur le Sacre de Stravinsky. Il est revenu deux fois au théâtre de Caen, depuis. Et le revoilà dans cette adaptation jouée par trois comédiens, trois danseurs et un jongleur.
Sexe et opéra (xix. 18) : LuluFrédéric Léolla — Lulu, est l’amante du docteur Schön qui l’a rencontrée alors qu’elle exerçait la prostitution pour le compte du vieux Schigolch, premier amant ou père — le doute plane — de Lulu. Le riche docteur Schön l’a mariée au docteur Goll, puis à un peintre. Mais les deux maris successifs meurent à cause des trahisons de Lulu. Elle va forcer le docteur
(Ministère de la Culture) « Nouvelle Ère, Nouvel Air » : Rachida Dati, ministre de la Culture, annonce le lancement du concours international d’architecture pour la transformation et l’ouverture des espaces publics de l’Opéra Bastille
(La République du Centre) Inquiet, le monde de la culture du Loiret est suspendu au vote du budget de l'État
(RTBF) La pianiste Elisabeth Leonskaja ne jouera pas à Eindhoven, son concert a été annulé
Le pianiste Julian Travelyan, dix ans aprèsJean-Marc Warszawski — Le 14 novembre dernier, le Conservatoire Rachmaninoff Paris et Michel Dalberto, dans le cadre de sa « carte blanche », conviaient le pianiste Julian Travelyan à se produire en récital.
Nous avons entendu, et vu par la même occasion, ou vice versa, Julian Travelyan il y a dix ans, dans un petit concours qui a peu duré, avec tout de même du beau monde au jury (Nikolaos Samaltanos, Nicolas Bacri, Michael Ertzscheid, Jean-Michel Bardez [président], Almira Emiri, Dimitri Tchesnokov, créateur du concours). Il était apparu sur scène très décontracté, voire un brin désinvolte, en tout cas sans maniérisme aucun
Sexe et opéra (XX.) : sacrilègeFrédéric Léolla — Le sexe sacrilège, c’est à dire celui qui enfreint les règles du sacré, peut sembler une curiosité pour une bonne partie du public actuel, voire une excuse un peu « facile » pour créer le conflit opératique. C’est oublier que les opéras du répertoire sont nés à des périodes où l’emprise de la religion était très forte, les limites imposées par le sacré étant perçues comme les plus infranchissables.
Souvent d’ailleurs, pour éviter le scandale, ce n’était pas à la religion du public (très majoritairement chrétien) qu’il était fait référence, mais à des religions que personne ne pratiquait plus (surtout la grecque ou la romaine) ou à des religions pratiquées bien loin, dans des contrées exotiques (Extrême-Orient de préférence).
Faste et émotion honorent Joséphine Baker pour la Fête nationale monégasqueJean-Luc Vannier — Lorsque les invités d’une salle aussi vaste que celle du Grimaldi Forum gratifient un spectacle par une immense ovation debout, applaudissant et se trémoussant au rythme d’une musique palpitante, c’est aucun doute la preuve qu’il s’est passé quelque chose. Quel contraste avec l’entrée en scène, dans une atmosphère aussi hivernale que les températures du moment sur la Côte d’Azur, de Rachel Valery qui incarnait Joséphine Baker. C’est donc une réussite pleine et entière qui a salué, mercredi 19 novembre, ce « Bonsoir Monte-Carlo », une « Grande revue » spécialement conçue par l’opéra de Monte-Carlo pour le 50e anniversaire de la disparition de Joséphine Baker et ce, dans le cadre de la Fête nationale monégasque qu’honoraient de leur
Sexe et Opéra (XX. 1) La VestaleFrédéric Léolla — Revenant à Rome après une campagne victorieuse, le général Licinius apprend que sa bienaimée Julia est devenue vestale, vouée donc à la virginité. Il veut néanmoins l’enlever et se présente dans le temple alors qu’elle est seule, chargée de veiller sur le feu sacré. Or, tandis qu’ils chantent passionnément, le feu sacré s’éteint. Licinius, pressé par Julia, arrive à quitter le temple avant que le Souverain Pontife n’arrive et condamne Julia à mort. Au troisième acte Julia va être enterrée vivante malgré les supplications de Licinius, qui veut se présenter comme seul coupable. Mais le feu sacré miraculeusement se rallume, preuve que la divinité ne veut pas que les amoureux soient ni condamnés ni séparés. Tout finit dans la joie et le ballet.
(France bleu) Victime du vol de son violon centenaire dans un cambriolage à Saujon, l'appel à l'aide de Christine
(Vatican) Le chef d'orchestre Riccardo Muti lauréat du prix Ratzinger 2025
Chopin, Nocturnes, Yves Henry, piano pleyel 1937. Soupir éditions 2025 (S 260). Enregistré en public au château de Chanorier entre janvier et juin 2024.
John Lugge, The forbidden Fruit, William Whitehead, orgue de Bolbec. Hortus 2025 (HORTUS 273).
Artemisia, ensemble Agamemnon, sous la direction de François Cardey, œuvres de Giovanni Battista Fontana, Lucretia Orsina Vizana, Salomone Rossi, Domenico Mazzocchi, Girolamo Frescobaldi, Francesca Caccini, Orazio Tardini, Ipolito Tartaglino, Orlando di Lasso, Alessandro Grandi, Seulétoile 2025 (SE 14). Enregistré les 29 avril - 4 mai 2024, Abbaye de Saint-Amant-de-Boise.
Jean Françaix, L’Apocalypse selon saint Jean, Caroline Glory (violoncelle), Sotiris Kyriazopoulos (violon,) Tatiana Probst (soprano), Daïa Durimel (alto), Patrick Garayt (ténor), Jean-Gabriel Saint-Martin (baryton), Chœur français d’oratorio, Chœurs Élisabeth Brasseur, Chœur de Cernay la Ville, Choristes de Rambouillet, Guyancourt, Croissy, Orgeval, Paris…sous la direction de Jean-Pierre Lo Ré. Le Palais des dégustateurs 2025 (PDD 044).
Autour du tango, Trio Contratiempo : Daniel Brel (bandonéon), Jean-Michel Hequet (Contrebasse), Patrick Le Junter (piano). Coppositions de Daniel Brel et de Patrick Le Junter. CIAR 2025 (CR 003). Enregistré à l'auditorium Gabriel Fauré de Tarbes en 2000.
Schubert, Six Moments musicaux, Quatre Imprompus, Mélodie hongroise, Nicolas Diatkine, Solo musica 2025 (SM 551). Enregistré à Berlin, studio Teldex, en juillet 2025.
Georg Philipp Telemann, Die Gekreuezigte Liebe, Barbara Böhi, Ruth Achermann, Mirjam Blessing, Felix Rienth, Christian Marthaler, Patrick Oetterli, Telemann-Orchester, Telemann-Vokalensemble, VDE-Gallo 2025 (2 CD 1694/95). Enregistré en public à la Katholische Kirche Binningen en novembre 2019, et à la Reformierte Kirche Trimbach, en mars 2021.
Offrande musicale, Jeanne Bovet (piano), en hommage à Jeanne Bovet, à l'occasion du 60e anniversaire des Concerts à la chapelle du Vieux Rompon, œuvres de Johann Sebastian Bach, César Franck, Franz Liszt, poésies de Jeanne Bovet et Raphaële Lépine, de Marie Mauron. VDE Gallo 2025. Enregistrements de 1951, 1971, 1977...
Vincent Delphine, Minder Irène-Jeanneret, Beat Föllmi, Transmettre des émotions qui vont au-delà des mots : Dix regards sur la vie et l'œuvre de Caroline Charrière. Slatkine Érudition, Genève 2025 [178 p.]
Arbo Alessandro, Molinier Arbo Agnès, La musique et les animaux dans la pensée antique, « musicologie » (21), Classiques Garnier 20025 [250 p. ; ISBN 978-2-406-18581-9, 25 €]
Davy-Rigaux Achille, Dompnier Bernard, Gomis Stéphane, Bourquin Laurent (direction), Des musiciens au service des églises (xviie et xviiie siècles), Hommage à Sylvie Granger, « histoire », Presses universitaires de Rennes, Rennes 2025 [402 p. ; ISBN 979-10-413-0133-1 ; 28 €]
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Mardi 25 Novembre, 2025