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 samedi 21 mai 2011
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Tugan
Sokhiev: faire du Capitole
de Toulouse le meilleur orchestre
d'Europe
Le jeune chef ossète Tugan
Sokhiev a un rêve aujourd'hui : faire de l'Orchestre National du Capitole
de Toulouse qu'il dirige le « meilleur orchestre d'Europe ».
« J'espère que
dans cinq ans il sera le meilleur orchestre d'Europe. C'est mon rêve,
mon objectif », assure à l'AFP le musicien qui a été
reconduit à l'automne à la tête de cette formation dont
il est le directeur musical depuis le 1er septembre 2008.
Régulièrement invité
à la Salle Pleyel à Paris où il donne quatre concerts par
an, « le Capitole de Toulouse » vient d'y enflammer le public
avec sa version concert de l'opéra biblique « Samson et Dalila
» de Camille Saint-Saëns, peu jouée en France. Une œuvre
bigarrée propre à mettre en évidence toutes les ressources
de l'orchestre et la variété infinie de ses couleurs.
L'orchestre du Capitole sera également
la vedette des Chorégies d'Orange, durant l'été, dont il
ouvrira le festival avec « Aïda » de Verdi dans le théâtre
antique, avant de jouer la 9e Symphonie de Beethoven et Tchaïkovski.
« Je ne me presse pas.
J'essaie de faire les choses tranquillement. Je vois ce qui a été
réalisé et ce qui reste à faire », déclare
le jeune chef de 33 ans, qui se dit « réaliste et optimiste
».
« Cet orchestre est
pour moi le meilleur. Il me permet de réaliser toute mon ambition musicale,
artistique », affirme le musicien pour qui « le Capitole »
est « la mascotte de la volonté politique et culturelle de
la ville de Toulouse ».
« S'il n'y a pas de
volonté politique, aujourd'hui musicalement il n'y a rien », assure-t-il.
« L'image de l'orchestre
est forte à l'étranger. Son énergie de développement
est magnifique », assure Tugan Sokhiev qui a, depuis son arrivée,
élargi le répertoire d'une formation surtout réputée
pour son interprétation de la musique française, quand Michel
Plasson la dirigeait.
Posé, simple et courtois,
Tugan Sokhiev est aussi, selon des musiciens, formidablement doué et
capable de jouer de sa formation comme un virtuose le fait avec son instrument,
sans parole, par son simple engagement physique.
Amoureux de la nature qui le nourrit,
où il aime partir en randonnée, Tugan Sokhiev raconte avoir toujours
voulu être musicien. Dès l'âge de sept ans, il commence ses
études musicales dans sa ville de Vladikavkaz, capitale de l'Ossétie
du nord, avant de partir à 16 ans à Saint-Pétersbourg pour
étudier avec Ilya Musin, « le meilleur professeur, celui de
tous les grands chefs d'orchestre qui viennent de Saint-Pétersbourg ».
Une ville où il réside
depuis 1996 et où, souligne-t-il, la riche tradition culturelle et musicale
confère « l'atmosphère la meilleure pour la formation
d'un musicien ».
A Toulouse, où il passe
plus de 15 semaines par an, le nombre d'abonnés aux concerts classiques
a doublé depuis son arrivée. Surtout, « il y a de plus
en plus de visages jeunes dans le public et ça c'est très important
», se félicite-t-il.
Egalement directeur artistique
du Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, Tugan Sokhiev développe les
tournées hors de France. « L'orchestre du Capitole est celui
qui bouge le plus en France aujourd'hui », une source de « fierté
» et de « motivation » pour ses musiciens mais aussi,
selon Tugan Sokhiev, « d'inspiration » musicale.
samedi 21 mai 2011
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Après
Orange, une commune de
Touraine honore la cantatrice
Barbara Hendricks
La cantatrice Barbara Hendricks
a inauguré mercredi à Saint-Avertin près de Tours un mail
piétonnier à son nom, se disant « très touchée
» mais s'amusant de cet « honneur normalement donné
après la mort ».
Saint-Avertin (Indre-et-Loire)
est la deuxième commune française à honorer la soprano
d'origine américaine, après Orange (Vaucluse) où un collège
porte son nom, selon la municipalité tourangelle.
« Je suis très,
très touchée, je ressens une énorme affection, j'ai l'impression
d'être parmi des amis » en France, a-t-elle déclaré
- en français - lors d'une brève allocution devant quelques centaines
de personnes.
« C'est un honneur.
Un tel honneur normalement est donné après la mort », a-t-elle
souligné, provoquant les rires de l'assistance. « Ca veut
dire que je suis plus ou moins âgée », a ajouté la
cantatrice sexagénaire.
Pour la chanteuse, ambassadrice
itinérante du Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés,
qui a subi la ségrégation avant de s'imposer sur la scène
lyrique mondiale, cette allée inaugurée mercredi « plus
que porter (son) nom, porte certaines valeurs » humanistes.
Des citations tirées de
son autobiographie « Ma Voie » jalonnent ce mail de 500 mètres
de long, comme : « aujourd'hui, je me sens Africaine, Américaine,
Suédoise, Française, Européenne convaincue et citoyenne
du monde ».
Considérée comme
l'une des plus grandes cantatrices du monde, Barbara Hendricks doit interpréter
le « Voyage d'Hiver » de Schubert - cycle de lieder traditionnellement
interprété par des hommes - jeudi soir à Saint-Avertin.
« Je suis en pré-retraite
mais si on me propose un opéra que j'ai envie de faire, pourquoi pas
», a-t-elle répondu à un journaliste l'interrogeant sur
son éventuel retour sur une scène lyrique.
samedi 21 mai 2011
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Festival
Mozart au Théâtre des
Champs-Elysées
Un Festival Mozart, dont la première
édition interviendra en juin, se déroulera pendant trois ans en
fin de saison au Théâtre des Champs-Elysées à Paris.
Pour cette première édition, le festival sera centré sur
les dernières années du musicien à Salzbourg et son arrivée
à Vienne.
Placé sous la direction
artistique du chef d'orchestre Jérémie Rhorer, il s'ouvrira sur
une nouvelle production scénique d'« Idomeneo » (15
au 22 juin), le premier « grand opéra de la maturité
» du compositeur, et se poursuivra par une série de concerts autour
du jeune Mozart et de ses précurseurs.
Ainsi sera présenté
« L'Enlèvement au sérail » (20 juin) que Mozart
a créé à 25 ans, les « Vêpres d'un confesseur
» et la « Messe en ut mineur » (24 juin), ainsi que l'opéra
bouffe « La Finta giardiniera » (28 juin).
Le Quatuor Ebène et le clarinettiste
Michel Portal sont à l'affiche (25 juin), tandis que des œuvres de Mozart
et Haydn seront jouées sous la direction de Simon Rattle (18 juin).
samedi 21 mai 2011
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Festival
Chopin à Paris
Le 28e Festival Chopin à
Paris, qui se déroule du 18 juin au 14 juillet, réunira Chopin
et Liszt, dont on fête cette année le bicentenaire de la naissance.
Le festival sera inauguré
à l'Orangerie du Parc de Bagatelle par France Clidat, connue pour ses
interprétations de Liszt. Cinq concerts aux chandelles sont organisés
avec notamment les pianistes Jean-Philippe Collard et Mikhaïl Rudy et le
trio Wanderer. S'y ajouteront quatre récitals durant les week-ends et
une « Journée portes ouvertes » qui permettra à
huit jeunes pianistes de montrer leur talent.
Le pianiste Leslie Howard, qui
a enregistré durant 14 ans l'intégrale de l'œuvre de Liszt pour
piano, piano et orchestre et musique de chambre en 99 CD, se produira lors de
ce concert.
samedi 21 mai 2011
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Pyroconcerts
en l'honneur de Liszt
à Paris et Talloires
Le pianiste François-René
Duchâble et l'orchestre L'Ensemble parisien dirigé par Alexis Roy,
interprèteront des œuvres de Franz Liszt à l'occasion d'un pyroconcert
organisé le 30 juin dans le Parc André Citroën à Paris,
dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance
du musicien hongrois.
Un autre pyroconcert en l'honneur
de Liszt avec François-René Duchâble, le violoniste Laurent
Korcia et l'accordéoniste Boban Bjelic aura lieu dans la Baie de Talloires
(Haute-Savoie) où toutes les musiques d'Europe centrale seront à
la fête.
L'artiste pyrotechnicien accompagne
en lumière les notes du musicien, sculpte l'espace de manière
silencieuse et peint la musique.
samedi 21 mai 2011
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Seizième
festival Jazz à La Villette
avec Brad Mehldau et Randy
Weston
Les pianistes Brad Mehldau, Randy
Weston, Abdullah Ibrahim, le trompettiste jazz groove Roy Hargrove, le saxophoniste
funk Maceo Parker, sont à l'affiche de la seizième édition
du festival Jazz à La Villette, du 31 août au 11 septembre au Parc
de La Villette (Cité de la Musique, Grande Halle, Trabendo) à
Paris. Ce festival s'ouvre cette année largement au rock (The Ex, le
groupe italien de rock progressif Zu, le groupe féminin de post-punk
E.S.G.) et au rock-blues progressif avec Hell's Kitchen. Plusieurs créations
associeront des musiciens d'horizons divers, dont celle entre la chanteuse franco-marocaine
Hindie Zahra et le pianiste arménien Tigran Hamasyan.
samedi 21 mai 2011
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Opéra
et Orchestre
philharmonique de Vienne :
140.000 euros pour le Japon
Les prestigieux Opéra et
Orchestre philharmonique de Vienne ont fait don de 140.000 euros à la
Croix-Rouge japonaise au lendemain du concert Mahler donné le 18 mai
au bénéfice des victimes et sinistrés au Japon du tremblement
de terre/tsunami du 11 mars, suivi d'une catastrophe nucléaire, annonce
jeudi l'Opéra de Vienne.
Pour ce concert, donné à
l'occasion du 100e anniversaire de la mort, le 18 mai 1911, du compositeur autrichien
Gustav Mahler (1860-1911), les musiciens de l'Orchestre philharmonique, le chef
d'orchestre italien Daniele Gatti, ainsi que le personnel de l'opéra,
ont renoncé à leur salaire.
Le concert a été
consacré à la 9e symphonie de Gustav Mahler.
samedi 21 mai 2011
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L'opéra
de New York tente d'éviter
la faillite
Le conseil d'administration du
New York City Opera tiendra une rencontre cruciale, jeudi, pour tenter de trouver
des moyens de sauver la compagnie.Depuis des décennies, l'institution
a mis sur pied d'audacieuses productions en plus de lancer les carrières
de plusieurs chanteurs de renom, entre autres Placido Domingo et Beverly Sills.
Mais sa situation financière actuelle est catastrophique.
Le président du conseil
d'administration a déjà contribué en versant 2,5 milllions
$ de sa poche. Toutefois, le déficit de la compagnie atteint le double
de cette somme.
Le dirigeant syndical, Alan Gordon,
a averti que les chanteurs et les musiciens de l'orchestre pourraient déclencher
une grève qui aurait des conséquences désastreuses sur
l'avenir de la compagnie si leurs heures de travail et leurs avantages sociaux
font l'objet de compressions trop drastiques.
La porte-parole du New York City
Opera, Maggie McKeon, a déclaré par voie de communiqué
que la compagnie souhaite «aller de l'avant et équilibrer son budget»
afin de pouvoir continuer à se démarquer et à prospérer.
samedi 21 mai 2011
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l'Union
européenne soutient les
Nuits sonores de Lyon
L'Union européenne (UE)
a apporté pour la première fois son soutien financier à
un festival de musiques électroniques, les « Nuits sonores
» de Lyon, une référence dans le genre en Europe, dont la
neuvième édition se déroulera du 1er au 5 juin, ont annoncé
jeudi ses organisateurs.
« Nous sommes très
heureux pour Nuits sonores qui a reçu il y a quelques jours un soutien
triennal, effectif dès cette année », a déclaré
lors d'un point de presse Vincent Carry, coordinateur principal de la manifestation,
pour qui « c'est un petit pas supplémentaire dans une quête
de légitimité ».
« Il y avait 674 festivals
européens qui ont déposé une candidature en 2011 pour obtenir
le soutien de l'Union européenne, 26 ont été sélectionnés
et 18 ont obtenu un soutien triennal », a-t-il ajouté, précisant
que le festival recevrait dès cette année une subvention annuelle
de « 100.000 euros ».
Les « Nuits sonores
», dont « la plus-value européenne des contenus »
a été retenue par le jury d'experts de l'UE, font partie des cinq
lauréats français à obtenir un soutien triennal à
l'instar des festivals de théâtre d'Avignon et d'art lyrique d'Aix-en-Provence.
Selon les organisateurs, les « Nuits
sonores » deviennent le seul festival de musiques électroniques
européen à être ainsi primé, devant ceux de Barcelone
(« Sonar »), de Berlin (« Melt Festival »)
et de Londres (« Bloc week-end »), qui sont tous aussi connus
des aficionados.
Comme chaque année, le festival
investira une quarantaine de lieux du centre-ville, souvent insolites, comme
le Marché de gros ou la Piscine du Rhône, avec une programmation
allant de la house à la techno, en passant par le rock, le rap, le punk
et la new wave.
Les Français Agoria, Laurent
Garnier, Brodinski et Jœy Starr, ou encore les Anglo-Saxons Matthew Dear et
Josh Wink sont programmés pour cette neuvième édition,
qui lance le « Labo européen des festivals », invitant
200 directeurs de festivals à échanger, et les « Mini-sonores
», déclinaison des « Nuits » pour les quatre-dix
ans.
En 2010, les « Nuits
sonores » avaient accueilli 81.000 visiteurs contre 15.000 en 2003.
samedi 21 mai 2011
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Mayada
Al Hanaoui ouvre le
festival de Rabat
La célèbre cantatrice
syrienne Mayada Al Hanaoui et le saxophoniste nigérian Femi Kuti figurent
au programme de l'ouverture, vendredi soir, du Festival rythmes et musiques
du monde « Mawazine » qui se tient du 20 au 28 mai à
Rabat.
Ce festival connaîtra également
la participation de la colombienne Shakira, du britannique Yusuf Islam, ou encore
des Américains Lionel Richie et Quincy Jones.
Certaines voix émanant notamment
du mouvement des jeunes contestataires du 20 février avaient récemment
critiqué cette 10e édition de Mawazine, estimant qu'elle coûte
« cher au contribuable marocain ». Les organisateurs, pour
leur part, avaient souligné que la contribution financière du
secteur public était de « 4 millions de dirhams (350.000 euros)
seulement ».
Dotée d'une voix mélodieuse,
Mayada Al Hanaoui se produira sur la scène du quartier populaire Nahda
alors que le saxophoniste nigérian Kela Kuti donnera son concert près
de l'embouchure du Bourgreg, une rivière qui sépare les villes
jumelles de Rabat et de Salé.
Mayada Al Hanaoui, très
appréciée dans le monde arabe, chantera ses grandes œuvres notamment
Sidi Ana (Mon maître), Al Hob Li Kan (L'amour qui était) ou Ana
Baacha'ak (moi je t'aime).
Femi Kuti, brillant successeur
de son père Fela, « roi de l'afro-beat » jouera pour
la première fois au Maroc à l'instar de la colombienne Shakira
et des britannniques Joe Coker et Yusuf Islam. Ce dernier, connu sous le nom
de Cat Stevens avait pour sa part connu la gloire dans les années 1960
et 1970 avec ses chansons pop et folk. Il s'est converti à l'islam en
1977, prenant le nom de Yusuf Islam.
« Mawazine provoque
chaque année des réactions hostiles. Mais nous sommes confortés
(cette année, ndlr) dans le maintien et l'organisation de cette manifestation
parce qu'elle est fondée sur des valeurs comme la tolérance, l'ouverture
sur l'autre et l'accessibilité à tous », avait récemment
déclaré Aziz Daki, directeur artistique du festival.
Quelque 98% des spectateurs assistent
gratuitement au festival, selon les organisateurs.
L'an dernier les islamistes marocains
avaient demandé l'interdiction de la participation du chanteur britannique
Elton John au motif de son « homosexualité ».
samedi 21 mai 2011
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La
folie Lady Gaga en chiffres
Lady Gaga, qui publie lundi son
nouvel album, « Born this way », est devenue en seulement trois
ans une star planétaire, faisant tomber au passage nombre de records,
notamment sur internet, selon les chiffres fournis par sa maison de disques
Universal.
Avec « The Fame »
et « The Fame Monster », Stefani Germanotta, de son vrai nom,
a déjà vendu 16 millions d'albums dans le monde, dont 700.000
en France. Elle a écoulé plus de 70 millions de singles.
Lady Gaga détient le record
mondial de ventes digitales pour un album. Internet a largement contribué
à sa gloire et elle sait utiliser à merveille cet outil pour conquérir
de nouveaux fans, ses « little monsters ».
Sur le net, ses clips ont été
vus plus d'1,5 milliard de fois. Elle compte 35 millions de fans sur Facebook
et 10 millions sur Twitter, ce qui fait d'elle la femme la plus suivie du web.
A seulement 25 ans, elle a déjà
reçu 54 récompenses, tous pays confondus.
Pour Forbes, Lady Gaga est en 2011
la personnalité la plus puissante du show-business.
Selon le magazine américain,
la star aurait empoché 90 millions de dollars grâce à sa
tournée mondiale de plus de 200 dates, baptisée « The
Monster Ball ».
samedi 21 mai 2011
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Le
CNC lance une mission pour
améliorer la place de la musique
au
cinéma
Le Centre national du cinéma
(CNC) a confié une mission au compositeur Marc-Olivier Dupin visant à
améliorer la place de la musique au cinéma, dans les œuvres audiovisuelles
et dans les jeux vidéo, indique-t-il mercredi dans un communiqué.
Le CNC constate que la musique
dispose d'une « place très réduite dans la formation
des cinéastes » et bénéficie d'une « part
parfois résiduelle dans le budget des films ».
La mission fera le bilan des aides
existantes et proposera « toutes les mesures d'amélioration
de ces dispositifs », pour encourager la création musicale originale,
développer la formation des cinéastes à la musique et la
formation au cinéma des musiciens et veiller à l'intégration
de la musique le plus en amont et le plus efficacement possible dans la conception
et la production des œuvres.
Marc-Olivier Dupin, ancien directeur
de l'Orchestre national d'Ile-de-France, de France Musique et de la direction
de la musique de Radio France, remettra ses conclusions en décembre 2011.
samedi 21 mai 2011
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Hadopi
: suspicion de faille chez
un prestataire, poursuite de
l'activité
La Hadopi a suspendu son interconnexion
avec une société chargée de repérer les internautes
téléchargeant illégalement en raison de suspicions sur
une faille de sécurité, sans conséquence sur la mise en
œuvre de la réponse graduée, a indiqué jeudi la Haute
Autorité à l'AFP.
Ce week-end, un blogueur a affirmé
avoir mis à jour des failles de sécurité chez Trident Media
Guard (TMG), une société prestataire des ayants droit (société
d'auteurs, maisons de disques).
Cette société est
chargée de repérer les adresses IP des internautes qui téléchargent
illégalement sur des sites de « peer-to-peer ». Ces
adresses sont ensuite transmises à la Haute Autorité pour la Diffusion
desŒuvres et la Protection des droits sur Internet (Hadopi), chargée
de la mise en œuvre de la réponse graduée.
Selon le blogueur, des données
personnelles (adresses IP d'internautes connectés à des réseaux
de peer-to-peer) situées sur un serveur de TMG étaient librement
accessibles.
De son côté, TMG,
interrogé par le site spécialisé ZDNet.fr, a assuré
que les données en question provenaient d'un « serveur de
tests » et qu'« aucune donnée confidentielle et personnelle
n'avait été éditée sur internet ».
Par « mesure de précaution
», la Hadopi a « coupé l'interconnexion automatique
avec TMG pour éviter la propagation d'une éventuelle faille de
sécurité », a indiqué la haute autorité à
l'AFP, confirmant des informations de presse.
La Commission nationale de l'Informatique
et des Libertés a déclenché un contrôle chez TMG,
mardi et mercredi, auquel la Hadopi a été « associé
» et la commission de la protection des droits de l'institution a reçu
de façon « informelle » le blogueur à l'origine
des informations.
« Un processus de re-contrôle
des conditions de sécurité et des données transmises par
TMG à l'Hadopi est en cours », a-t-on ajouté.
« La suspension de l'interconnexion
n'entraîne pas la suspension de la réponse graduée »
car la Hadopi « dispose d'un stock de constat qu'elle n'a pas encore
traitée » et TMG continue de transmettre des données à
l'insitution sur « support physique », a-t-on précisé.
samedi 21 mai 2011
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Denis
Podalydès et Michael
Lonsdale à l'affiche du « Mois
Molière » à Versailles
Les acteurs Denis Podalydès,
Michael Lonsdale et François Beaulieu seront à l'affiche de la
16e édition du Mois Molière à Versailles, qui proposera
durant le mois de juin quelque 260 spectacles.
Denis Podalydès, sociétaire
de la Comédie française, mettra en scène dans une création
exceptionnelle pour le festival versaillais des extraits de son dernier livre
« La Peur, matamore » dans le cadre du Manège des Grandes
écuries.
Autre figure du Français,
François Beaulieu recréera l'ambiance du cabaret parisien du Chat
noir dans « Chat noir, quel cabot ! » pour une lecture de textes
et de chansons, accompagné par un piano.
Michael Lonsdale, vu récemment
dans le film césarisé « Des hommes et des dieux »
de Xavier Beauvois, endossera le rôle du célèbre jardinier
du Roi Soleil dans « Le Nôtre et Louis XIV », de Patrick
et Monique Sheyder, qui explorera la relation entre le jardin et le pouvoir.
Plusieurs créations, des
spectacles de rue, ainsi que des spectacles pour enfants seront présentés
du 1er au 30 juin dans 60 sites de Versailles. Au total, plus de 260 spectacles
de théâtre et de musique sont programmés, dont les trois
quarts proposés gratuitement.
Plus de 80 000 spectateurs sont
attendus pour cette 16e édition.
Le festival du Mois Molière
est l'un des initiateurs du Manifeste de Reus, conçu en octobre 2010
en Espagne et signé par une quinzaine de festivals européens de
théâtre populaire, dont l'un des engagements est de réaffirmer
le rôle du spectacle vivant dans la société.
samedi 21 mai 2011
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Le
« journal de bord » de Balzac
sort de l'ombre et s'expose à
Paris
Un précieux carnet d'Honoré
de Balzac, seul journal de travail connu de l'écrivain, dont on connaissait
l'existence mais qui avait disparu, a été retrouvé par
le fondateur du musée des lettres et des manuscrits où il sera
exposé à partir de vendredi, a-t-on appris de sources concordantes.
Un précieux carnet d'Honoré
de Balzac, seul journal de travail connu de l'écrivain, dont on connaissait
l'existence mais qui avait disparu, a été retrouvé par
le fondateur du musée des lettres et des manuscrits où il sera
exposé à partir de vendredi, a-t-on appris de sources concordantes.
Ce carnet oblongue ou « journal
de bord » que Balzac appelait son « garde-manger » est
rempli de notes manuscrites à l'encre noire, sépia et violette,
de croquis, pensées, plans et aphorismes sur l'ensemble des livres qui
composent la « Comédie Humaine ».
Après la mort de l'écrivain,
il a appartenu à plusieurs grands collectionneurs privés.
Gérard Lhéritier,
fondateur du musée des lettres et des manuscrits et bibliophile passionné,
l'a acquis il y a un an auprès du dernier à l'avoir eu en main
« à condition qu'il soit exposé » au public,
a-t-il raconté à l'AFP. L'anniversaire de la naissance de l'écrivain,
le 20 mai 1799, est l'occasion de cette exposition.
« Contrairement à
Victor Hugo, c'est le seul carnet de travail de Balzac connu et c'est un chef-d'œuvre
monumental. C'est là qu'il commence la Comédie Humaine et on
rentre vraiment dans une grande intimité de l'écrivain »,
a souligné M. Lhéritier.
samedi 21 mai 2011
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Pour
Almodovar, metteur en
scène, est le métier le plus proche
de celui de Dieu
Le réalisateur espagnol
Pedro Almodovar a estimé jeudi à Cannes que son métier
est celui « qui se rapproche le plus de celui de Dieu ».
Le réalisateur espagnol
Pedro Almodovar a estimé jeudi à Cannes que son métier
est celui « qui se rapproche le plus de celui de Dieu ».
« Réalisateur,
c'est le métier qui se rapproche le plus de celui de Dieu : on peut donner
corps à son imagination et à ses fantasmes, c'est un énorme
pouvoir et c'est ce qui me plait: ce rôle de créateur »,
a déclaré Almodovar devant la presse après la projection
de son dernier film, « La Piel que Habito ».
« En plus les acteurs
sont là, à notre service, pour faire vivre » ces fantasmes,
a-t-il ajouté.
Son dix-huitième film, « La
Piel que Habito » (la peau dans laquelle je vis), présenté
en compétition officielle pour la Palme d'Or, met en scène un
chirurgien esthétique (Antonio Banderas) qui se venge des épreuves
de la vie - la mort de sa femme et le viol de sa fille - sur un jeune homme
qu'il transforme en femme (Elena Ayana).
Pedro Almodovar a confié
qu'il avait un temps « envisagé de tourner le film en noir
et blanc et en muet » avant d'abandonner l'idée.
Un autre film, « The
Artist » du Français Michel Hazanavicius, également en compétition
sur la Croisette, a fait le pari du noir et blanc muet.
samedi 21 mai 2011
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Au
Louvre, les pierres chargées
d'histoires de Michal Rovner
Deux œuvres monumentales de l'artiste
israélienne Michal Rovner ont surgi à côté de la
Pyramide du Louvre à Paris: l'un des édifices est fait de pierres
retrouvées dans des ruines de maisons israéliennes et palestiniennes,
qui chuchotent encore l'histoire de leurs habitants.
Pendant trois semaines, des maçons
palestiniens et israéliens ont monté pierre à pierre ces
deux « Makom » (« espaces » en hébreu)
dans la cour Napoléon, près de l'entrée du musée
qui consacre une exposition à cette artiste contemporaine.
Le premier « Makom »,
de forme cubique, est composé de pierres calcaires, que la plasticienne,
née en 1957 en Israël, a trouvées dans les décombres
d'habitations de Jaffa, Ramallah, Jérusalem, Naplouse ou Bethléem.
Cet édifice compact de 40
tonnes, fait de pierres blanches non retaillées, qui se touchent, a été
présenté à New York en 2008 par la galerie Pace. Il a été
remonté à Paris pour l'occasion.
« C'est un collage de
différents temps, différentes histoires, différentes biographies
», explique à l'AFP Michal Rovner, qui vit près de Tel Aviv.
« Ce sont de vraies
gens qui ont vécu au milieu de ces pierres. Leurs histoires se touchent.
Cela parle du vivre ensemble », ajoute l'artiste marquée par les
conflits socio-politiques du Moyen-Orient dont l'origine remonte, souligne-t-elle,
à des temps très lointains.
Le deuxième « Makom
», 70 tonnes, est une nouvelle création, conçue spécialement
pour cette exposition au Louvre. Fait de pierres volcaniques noires, l'édifice
est fendu en diagonale et à moitié en ruine.
Michal Rovner est allée
chercher ces pierres dans le Golan, à la frontière avec la Syrie,
sur une faille, indique Marie-Laure Bernadac, chargée de l'art contemporain
au Louvre et commissaire de l'exposition.
« Cela m'a pris un an
de bâtir cet édifice dans mon jardin », explique l'artiste.
L'œuvre a ensuite été démontée, transportée
en bateau, puis reconstruite à côté de la Pyramide de l'architecte
Pei.
« Construction, déconstruction.
On est sur un mystère. Faut-il casser les murs pour réunir les
peuples? Est-ce la ruine? », s'interroge Mme Bernadac.
Michal Rovner est à la fois
photographe, vidéaste et réalise des installations. Le Whitney
Museum à New York lui a consacré une rétrospective en 2002.
L'artiste a représenté Israël à la Biennale de Venise
en 2003.
Elle a déjà exposé
à Paris, au Jeu de Paume, en 2005, ce qui a permis au public français
de la découvrir.
Les deux « Makom »
de la cour Napoléon, qui y resteront jusqu'au 24 octobre, sont un peu
« l'iceberg de l'exposition », souligne Mme Bernadac. Elle
se poursuit en effet jusqu'au 15 août à l'intérieur du musée
avec deux projections géantes sur les remparts des fossés médiévaux
et au département des Antiquités orientales.
L'artiste a intitulé son
exposition « Histoires ». « Je m'intéresse
à différentes époques, au regard du passé ici mais
aussi au regard de l'endroit d'où je viens », dit-elle. « C'est
important de pouvoir transposer mon œuvre dans d'autres lieux », ajoute-t-elle.
Pour permettre à ses constructions
d'être déplacées, Michal Rovner utilise une technique classique
en archéologie : la numérotation de chaque pierre. Chacun des
édifices peut ainsi être déconstruit et reconstruit.
L'exposition a reçu le soutien
de LVMH. Jusqu'au 29 mai, l?Espace culturel Louis Vuitton, dans le VIIIè
arrondissement, présente les coulisses de la construction de ces Makom.
samedi 21 mai 2011
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A
la retraite, des Allemands qui
se font clowns
Après une carrière
d'informaticien ou de professeur, à 60 ans ou plus, ils se sont découvert
une nouvelle passion: ils font les clowns et font rire l'Allemagne.
A peine grimée, en robe
simple et tablier de ménagère, Ulrike se débat sur la scène
pour monter son séchoir à linge. L'engin résiste et les
rires montent comme une houle.
Puis elle attend que la lessive
sèche en écoutant la radio. Au fil des émissions, elle
bat la mesure, se trémousse, et finit par une danse irrésistible
au rythme du Pata Pata de Miriam Makeba.
Le petit théâtre croule
sous les rires.
Ce soir-là, Ulrike Lüke-Rosendhal,
63 ans, joue à Brême (dans le nord-ouest de l'Allemagne) avec sa
petite troupe de retraités, le « Clown ensemble de 50 et plus
».
« Je suis devenue clown
parce que j'aime faire rire et rire de moi-même, le rire est incroyablement
libérateur », explique l'ancienne institutrice.
« Mes amis ont trouvé
ça formidable dès le départ, ma famille beaucoup moins.
Mais ils ont fini par s'habituer à voir leur mère faire le clown
».
La troupe est née d'un programme
pour le troisième âge lancé en 2005 par la très officielle
école de clowns de Hanovre, capitale de la Basse-Saxe (nord), qui fête
ses 25 ans.
A raison de quatre sessions par
mois, ils ont appris le métier, deux années durant, avant que
leur professeur Dieter Bartels les juge prêts à affronter le public.
« C'est rigolo, mais
la formation est assez dure, je trouve », dit Helgard Meyer-Berge, 70
ans, une ancienne professeur, en se maquillant avant la représentation.
« Quand on veut vraiment
devenir clown, il faut être prêt à travailler énormément
sur soi pour parvenir à des effets de scène », confirme
Bartels, le professeur de 55 ans, venu du théâtre.
« Pour devenir vraiment
bon, ça peut prendre un an ou ça peut prendre dix ans »,
explique-t-il dans la salle de répétition tendue de noir.
Ses élèves, affublés
simplement d'un nez rouge, équipés d'un parapluie ou d'un chapeau,
apprennent à forger leur personnage: le chef, plein d'assurance et suffisant,
le second, incorrigible farceur, le troisième comparse, éternel
souffre-douleur.
Dieter Bartels, blouse noire et
chevelure blanche, encourage, réprimande et mime avec passion.
Comment trouver son personnage
? « Par le contact avec les autres (élèves), qui m'ont
révélé des traits de caractère que je ne connaissais
pas moi-même », dit Helgard, « Carline » à
la scène.
« Clowns 50 Plus »,
dont la composition varie selon les spectacles, donne huit à dix représentations
par an. Ils tournent dans le nord et l'ouest de l'Allemagne, de Kiel, sur la
Baltique, à Münster en Westphalie, en passant par Osnabrück
ou Marbourg la médiévale.
Ils font tout eux-mêmes,
y compris l'accueil du public et la distribution des programmes.
Jens Uwe Korte, un expert en informatique
de 69 ans, les a rejoint depuis trois ans. Il faisait du théâtre
en amateur, a suivi une séance d'initiation, ça lui a plu, il
s'est inscrit aux cours.
« Et maintenant je suis
clown! Les clowns plus âgés apportent une certaine expérience
de la vie que les plus jeunes n'ont tout simplement pas, dit-il. Ils sont plus
spontanés, plus détachés ».
« On est plus relax,
on n'a plus peur d'être ridicule », poursuit Ulrike, la ménagère
au séchoir.
« Les jeunes ne peuvent
pas se permettre d'être ridicules, explique Dieter Bartels. Ils sont encore
à la chasse au partenaire, ils doivent toujours être séduisants
et forts. Les vieux, Dieu merci, n'ont plus besoin de ça » !
« Pour beaucoup, c'est
tout simplement une autre façon de vivre leur retraite. J'en connais
beaucoup qui disent: je ne veux pas rester assis dans un transat en Espagne,
c'est trop ennuyeux. Je dois faire quelque chose, m'exprimer, et pour ceux-là,
c'est une option fantastique ».
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2011 
