Herman Schmerman de W. Forsythe et See You de P. Lightfoot par les Ballets de Monte-Carlo : Dance first, then music ?
Jean-Luc Vannier — Pour lancer leur nouvelle saison chorégraphique, saison d’autant plus signalée qu’elle vise à célébrer en 2025 les quarante ans de leur création, les Ballets de Monte-Carlo ont invité, jeudi 23 octobre salle Garnier, William Forsythe et Paul Lightfoot.En 2014, William Forsythe nous avait déjà savamment « remué » avec New Sleep créé en 1987 par les Ballets de San Francisco. Chevalier des Arts et des Lettres depuis 1999 et créateur en 1994 d’une application informatique développée en collaboration avec le Zentrum
(Acadie nouvelle, Canada) Le secteur musical se mobilise pour préserver le financement du Fonds de la musique du Canada
(Le Temps, Suisse) À Genève, des artistes unissent leurs voix pour Gaza
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Pepita Jiménez d'Albeniz mérite mieux
Frédéric Léolla — S'il est vrai qu'Isaac Albéniz est reconnu comme grand compositeur pour le piano (en ce sens Messiaen même le plaçait parmi les pères de la musique contemporaine), sa production opératique peine à s'imposer au répertoire malgré toutes ses vertus, à commencer par une écriture personnelle, assimilant l'influence wagnérienne, mais aussi vériste (Mascagni et Puccini) et française (Massenet et Bizet) et les conjuguant parfois avec un nationalisme espagnol moins basé sur les citations réelles que sur les tournures propres au folklore ibérique et particulièrement au folklore andalou.
Quatre cédés de musiques du monde
Alain Lambert — Quatre cédés de musiques du monde pour changer de saiso : Voisinages de Vent du Nord, La noche de Radio Tarifa, Les bandits manchots du duo cotentinais Lemonnier-Leprest et Tradition de Gabriel Yacoub.
Voisinages (Compagnie du Nord 2025 à paraître en cédé en France le 31 octobre — déjà disponible en digital) est le 13e album du Vent du Nord, les
Résonances arméniennes : Le voyage de Komitas (et d’Artavazd Sagsyan)
Alfred Caron — Vu par Artavazd Sargsyan, qui l’a imaginé, écrit et mis en scène, ce « Voyage de Komitas », est un portrait en creux, impressionniste en quelque sorte, du père de la musique arménienne. Plus que sa propre musique, on y entend les échos de la traversée de son temps. On y rencontre avec lui Saint-Saëns,
Komitas : père de la musique moderne arménienne
Artavazd Sargsyan — Komitas occupe une place singulière dans le paysage musical mondial. Il n’appartient à aucune école au sens strict : il a, en quelque sorte, créé la sienne.
Son parcours prend une dimension encore plus saisissante quand on se penche sur son enfance. Né en Turquie, à Kütahya, il perdit sa mère alors qu’il n’avait pas encore un an, puis son père à l’âge de onze ans. Recueilli par sa grand-mère, il fut de nouveau frappé par le destin lorsque celle-ci mourut peu de temps après. Orphelin, sans ressources ni appui, il n’eut d’autre choix que de
(Sud Ouest) Des instruments de musique prestigieux vendus aux enchères : prix de départ de 30 à 90 000 €
(RFI) Le Bénin, un monde de splendeurs musicales, raconté avec Brice Albin
(ARTE) Adieu l'Opéra
Après deux années de procédure, la Région Auvergne-Rhône-Alpes a été condamnée pour «refus irrégulier de versement de financement culturel», concernant le Théâtre Nouvelle Génération de Lyon.
Ensemble L'Encyclopédie : un disque et trois concerts
(Ouest France) Victime de la crise budgétaire en Pays de la Loire : le chœur amateur de l’ONPL cesse son activité(Unidivers) Scènes et sources de la musique Collège de France Paris mardi 13 janvier 2026
(La Provence) « La situation financière de l'opéra du Grand Avignon est délicate », souligne la chambre régionale des comptes
Le compositeur Francisco Pulpillo Chiclana reçoit la 8e bourse Hanns Eisler de la ville de Leipzig, parmi 82 candidats internationaux.
Le Théâtre et l'Opéra de Cologne vont réouvrir à l'automne 2026 après 14 ans de travaux (3 ans prévus au départ) , avec un coût passant de 250 à 800 million d'euros. Cause avancée de cet immense retard : les difficutés techniques pour moderniser un lieu classé.
La Petite messe solennelle inspirée de Thomas Hengelbrock
Alfred Caron — Rares sont les exécutions de la Petite messe solennelle où le sentiment religieux émerge avec autant d’acuité et communique tant d’émotion. Dans cette œuvre de commande, devenue testamentaire, que Rossini, dans une sorte de boutade, dédia au « Bon Dieu », et où il semble interroger et sa foi et la nature de sa musique, il est possible de ne voir qu’un exercice de style.
À la tête de son ensemble choral, le Balthasar Neumann, et d’un excellent quatuor de solistes, Thomas Hengelbrock ne l’entend pas de cette oreille.
Cahiers Maria Szymanowska (7) : Parler du corps
On ne vit intensément que dans et par son corps. Le corps est le moyen de faire avec la violence du monde. Si toutes les souffrances de l’humaine condition s’y (ré)percutent, il est également l’espace de toutes les joies et jouissances de la chair ! C’est autant le plaisir des sens que l’action qui nous rattache à l’existence et nous enjoint de goûter à la saveur de la vie. Parler du corps, c’est donc parler de cette interface confuse qui touche au cœur de l’intime, de
Le Trio musica humana en vrai et en cédé
Jean-Marc Warszawski — Musica Humana est un trio vocal à trois, ce qui est en général le cas : Martial Pauliat (ténor, muselaar), Yann Rolland (contre-ténor), Igor Bouin (baryton) et Élisabeth Geiger, un nom à jouer du violon, mais qui joue du muselaar. C’est donc un trio à quatre, ce qui est plus rare.
Chacun des trois vocaux mène sa carrière, en restant fidèle au trio formé il y a vingt ans au sein de
Trio Musica humana : Martial Pauliat (ténor), Yann Rolland (contre-ténor), Igor Bouin (baryton) et Élisabeth Geiger (muselaar), From Byrd, messe à trois voix de Wiliam Byrd, interpolée de madrigaux et de pièces instrumentales de William Byrd, Thomas Weelkes... Seulétoile 2025 (SE 12).
Sexe et opéra (XIX 12.) : Madama Butterfly
Frédéric Léolla — Ele le dit assez naturellement, Cio-cio-san, qu’elle est passée par le métier de geisha, et elle n’en a pas honte. Dans la même lignée que La Boheme, Puccini et ses librettistes traitent la prostitution avec assez de détachement. D’ailleurs Pinkerton ne fait pas trop de cas de ce que dit sa future. Mais il est vrai que Pinkerton se fiche de tout ce qu’elle puisse dire, la seule chose qui l’intéresse c’est de pouvoir coucher avec elle, et au plus vite (voire son impatience pendant tout le premier acte et surtout pendant le
Aida, migrante et sacrifiée
Alfred Caron — Dans la nouvelle production d’Aida à l’Opéra Bastille — pas si nouvelle que ça du reste, puisqu’elle a été créée à Salzbourg en 20221 — la plasticienne et vidéaste iranienne Shirin Neshat s’essaie à une nouvelle transposition. L’héroïne n’est plus une esclave éthiopienne, prisonnière de guerre des Égyptiens. Rescapée d’un naufrage de migrants, comme l’annoncent très clairement les images projetées sur l’énorme cube blanc qui servira
Michael Mayo le vocaliste multiple
Alain Lambert — Le théâtre de Caen recevait en ouverture de saison le jeune chanteur et vocaliste de jazz américain Michael Mayo en tournée européenne, digne héritier de Bobby McFerrin, Kurt Elling ou Stevie Wonder. Et malgré toutes ces influences, et d’autres, le voilà maître de son propre style fait de chant, d’impros en scat, d’envolées lyriques ou de superpositions vocales. Bien au delà d’un simple crooner sirupeux.
Les cédés
Couleurs du baroque, Bach, Vivaldi, Händel, Bononcini, Alexis Vassiliev (contralto), Philippe Foulon (viole d'amour), Emer Buckley (clavecin), Olivier Dekeister (orgue), Gaëtan Jarry (orgue), florilège d'airs. Continuo Classics 2025 (CCC 777 846).
La Forqueray, François « Movézom » Malandrin (batterie), Jean-Philppe Viret (contrebasse), Boris Blanchet (saxophone), 10 pièces inspirées du Livre pour viole (1747) d'Antoine Forqueray. La troisième voix 2025.
Le grand embrasement, Music for a madking, ensemble à vent Into the Winds, anonymes, Magister Grimace, Johannes Haucourt, Richard de Bellengues (Cardot), etc., Ricercar 2025 (RIC 476).
La couleur contraltiste du baroque d'Alexis Vassiliev
Jean-Marc Warszawski — Philippe Foulon et Alexis Vassiliev sont de longue date compagnons de scène. Le premier est violiste et adepte des instruments dits d’amour. Il faut entendre par « amour », « douceur », « mélancolie », « contemplation ». Prisés aux xviie et xviiie siècles, les instruments à cordes dits d’amour étaient équipés de cordes supplémentaires qui n’étaient pas jouées, , mais qui résonnaient en sympathie avec celles qui l’étaient. Les vents d’« amour » étaient accordés plus bas.
Luan Goes et les Furiosi galante se sont manifestés place de la République
Jean-Marc Warszawski — En présentant le concert, Ève Ruggieri raconta, car elle aime raconter, qu’arrivée un peu tôt pour un diner, elle se promenait dans les rues de l’île Saint-Louis quand elle entendit de la musique provenant de l’église Saint-Louis-en-l’Isle, elle y entra pour tuer le temps et y resta éblouie par l’art de Luan Goes qu’elle découvrit alors. Je n’ai pas croisé Ève Ruggieri, mais, arrivé en avance pour le concert, je tuais aussi le temps dans les rues de l’Île. C’était le 8 mars 2024, Luan Goes se produisait
Camilla Nylund interprète Dvořák, Boulanger, Sibelius et Strauss au Musikverein de Vienne
Jean-Luc Vannier — C'est le caractère plutôt éclectique du programme proposé, mercredi 1er octobre Brahms-Saal, par le Wiener Musikverein qui nous avait intrigué. Nonobstant la précision Komponistin im Fokus : Lili Boulanger, le fait d’interpréter dans une même soirée du
Saisissante Fin de partie de S. Beckett à la Wiener Staatsoper
Jean-Luc Vannier — Samuel Beckett (1906-1989) réfutait toute interprétation de cette œuvre. Tout comme il s’insurgeait contre les essais récurrents de classer son travail dans un registre : celui, par exemple, du « théâtre de l’absurde ». De Theodor Adorno (1903-1969) – « Un état d’éternité négative » – à Georg Lukàcs (1885-1971) – « un sans-abrisme transcendantal » – en passant par Jean Anouilh
![Cahiers Maria szymanowska (6), hiver-printemps 2025 : « Stéréotypes et préjugés », Société Maria Szymanowska, Paris 2025 [ISNN 2803-4589]](25/i/cahier_maria_szymanowska_6_200.jpg)
