Jean-Louis Grinda signe un éblouissant Pelléas et Mélisande à Monte-Carlo
Jean-Luc Vannier — « Mon ambition première, en musique, est d’amener celle-ci à représenter d’aussi près que possible la vie même » écrivait Claude Debussy. Du moins la vie telle que le compositeur, dissimulé un temps sous le pseudonyme de Monsieur Croche, la conçoit : la beauté « qui ne pourrait avoir d’autres effets que le silence » et la communion avec la nature, recéleuse de la musique « qui n’est pas enfermée dans les livres et se trouve partout, dans les bois, dans les rivières et dans l’air ». Dans cet univers d’évanescence permanente, peindre l’humain et ses
Vincent Morel fait condamner les Flâneries musicales de Reims
(L'Humanité) La soprano Amelia Feuer porte plainte contre le chef d’orchestre Frédéric Chaslin pour harcèlement sexuel
(La Dépêche) Conservatoire d'Albi : « C’est devenu dangereux pour nos enfants »
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Un des grands oratorios du xxe : Jeanne d’Arc d'Arthur Honegger
Frédric Léolla — Pour pouvoir apprécier Jeanne d’Arc au bûcher, il faut faire l’effort de dépasser le symbolisme de pacotille et les images éculées du très sur-côté Paul Claudel, en se concentrant sur la très raffinée partition d’Arthur Honegger. Là on découvre des trésors d’invention musicale, mélangeant chants populaires, lyrisme de bon aloi et modernité savamment utilisée.La Maison de la Radio et de la Musique avait eu la bonne idée de programmer cet oratorio, parmi les plus connus du xxe siècle, mais rarement à l’affiche.
Il était précédé de No !, une œuvre de la compositrice israëlienne Chaya Czernowin qui met en parallèle deux orchestres et deux sopranes. Il est possible de supposer un sens symbolique par rapport à la situation actuelle en Palestine. Chargée de bonnes intentions, ses procédés stylistiques ne surprennent pas. Le public lui a réservé un accueil poli.
Quatre cédés jazzy pour espérer le printemps !
Alain Lambert — Andares de Sebastian Munoz, Lux II de Louis Billette, Anagnorisis de Dwiki Dharmawan et Thirteen de Soft Machine (à paraître le 13 mars).Andares (Resolution Records 2026) est l’album latino du saxophoniste et composteur hondurien Sebastian Munoz, installé à Paris depuis ses dix-huit ans, avec le vibraphoniste argentin Lucas Dorado, la batteuse brésilienne Ananda Brandao, la vocaliste (chanteuse et parolière sur Hiraeth) Mona Faruel, le pianiste Thomas Salvatore, le guitariste César Aouillé, et le contrebassiste Gabriel Gorr. Dès le premier morceau Marimbas, on est pris par le groove du groupe, le son du sax, des marimbas, des tambours. La formule du septet permet de multiplier les
Sexe et Opéra (xxii. 5) : Il Dissoluto punito ossia Don Giovanni
Frédéric Léolla — célératesses de Don Juan ? : s’introduire la nuit chez une femme, se faire passer pour un autre auprès d’elle, promettre à une autre le mariage (grand classique de la duperie amoureuse masculine), tenter d’en violer une autre… À tout cela nous assistons presque directement. Au tout début du premier acte, donna Anna poursuit l’homme qui s’est introduit nuitamment chez elle. À la fin de l’acte, nous entendons les cris de secours de Zerlina que Don Giovanni veut forcer. Dans les deux cas, Mozart est loin d’être complaisant, nous entendons la violence de la situation — et cela malgré tous les efforts de certains metteurs en scène pour présenter ça comme du sexe consenti par la femme… Mozart accélère les tempi, fait monter la tessiture, est pleinement dans l’« agitatto ».
Un Nabucco esthétisant aux limites de l’abstraction
Frédéric Norac — Venue de Genève où elle a été créée en 2023, la production de Nabucco de Christiane Jatahy se veut une vision actuelle de l’opéra de Verdi. Les costumes contemporains, la suppression de toute référence historique ou religieuse (jusque dans les surtitres, pour le moins laconiques), si elle confère un certain universalisme au propos, elle ne lui donne pas plus de pertinence et sa démarche, nous menant aux limites de l’abstraction, finit par n’être plus qu’esthétique. La mise en scène convoque un ensemble de figurants d’origine multiple pour évoquer au premier acte, puis dans la scène de la prophétie l’idée des peuples opprimés et déportés, tels les Hébreux du livret original. Mais n’était une idée de classe (peuple et domiLes Juifs, les arts et la Méditerranée (1450-1750), 12 juin 2026, Florence
France : Musique, Cultures, 1789-1914, 1-4 juil. 2026, venise
Le duo des pianistes Dimitri Malignan et Michelle Lynne brasse les répertoires
Jean-Marc Warszawski — Michelle Lynne est pianiste, Dimitri Maligan est pianiste, bien sûr, ils se racontent des histoires de pianistes. Michelle Lynne a étudié en terre natale à Montréal avant de s’installer aux Pays-Bas en terre d’accueil. Parisien, Dimitri Maligan a étudié à l’École normale supérieure de Paris, et à pas mal bourlingué en passant par le Conservatoire d’Amsterdam, où il a formé un ensemble chambriste, et par l’Académie Santa Cecilia à Rome. Un de ses maîtres fut Jean-Paul Sévilla qui a enseigné de longues années à Montréal. Le monde est petit. Michelle Lynne est très at
La pianiste Marie Vermeulin et les douze mois de Fanny Mendelssohn
La découverte de ce cycle fut un véritable choc. Comment rester de marbre devant cette gigantesque fresque musicale, poétique et philosophique qui offre les pages les plus intimistes tout en convoquant les idées les plus universelles ? Plus qu’un carnet de voyage ou une illustration poétique des saisons, Das Jahr (« L’année ») offre une traversée dans les profondeurs humaines, creusant le temps à chaque pièce, façonnant une palette émotionnelle unique en son genre. Après l’émerveillement, la stupeur aussi : celle de constater que peu de pianistes s’étaient emparés d’un tel chef-d’œuvre. Et puis la joie à nouveau, celle de travailler sans relâche pour faire honneur à ce qui deviendra bientôt, je l’espère, l’un des cycles incontournables de la littérature pianistique du début du XIXe siècle.
Les silences de la musique
Jean-Marc Warszawski — Le point de départ de cet article est un ouvrage qui rassemble une dizaine de communications présentées au cours d’un colloque organisé le 17 mars 2022 à l’Université de Fribourg : Les silences de l’histoire. Écrire l’histoire des compositrices, enjeux et questions, intitulé devenu pour les besoins de l’édition Les silences de la musique. Expression poétique assez accrocheuse à laquelle les quelques justifica-tions sémantiques présentées en introduction ne donnent pas une grande clarté.
Giuseppe Verdi, Simon Boccanegra, Ludovic Tézier, Marina Rebeka, Francesco Meli, Michele Pertusi, Mattia Olivieri, Andrea Pellegrini, Vasco Maria Vagnoli, Silvia Cialli. Coro e Orquesta dal Teatro San Carlo di Napoli, sous la direction de Michele Spotti. Prima Classic 2024
L'Enlèvement au sérail
Frédéric Léolla — Doit-on considérer comme une menace de viol les menaces du Pacha Selim ? Konstanze, la jeune femme menacée, qui aime Belmonte et refuse donc les avances amoureuses du Pacha, dit dans un air célèbre (« Martern aller arten ») que les tortures ne suffiront pas à la faire fléchir, mais le public de l’époque devait savoir (et celui d’aujourd’hui aussi) que, hélas, pas besoin d’autres tortures que le viol pour obtenir les faveurs d’une femme par la force. Les menaces de torture du Pacha Selim ne seraient-elles pas plutôt des menaces d’utilisation de la force ? Des menaces de viol donc ?
Dans tous les cas, dramaturgiquement, cela augmente la tension et le suspense — l’enjeu est donc plus présent et plus pressant, bien plus par exemple que dans L’italiana in Alger (Rossini/Anelli). Nous pourrions ajouter aussi que cela augmente la vraisemblance de la situation, assez mal en point par ailleurs, dans cette turquerie. Mais
Entretien avec Marina Rebeka : tragédienne joviale
Frédéric Léolla — Parler avec Marina Rebeka c’est une fête, un vrai plaisir. Aussi jolie en ville qu’à la scène, mais d’aspect plus jeune et bien plus souriante dans la vie réelle, la conversation de Rebeka fuse, dans un mélange de franchise et de bonne humeur.
Quand je la complimente pour sa magnifique interprétation de Médée au Théâtre des Champs-Élysées la veille de l’entretien, elle devient un torrent expliquant au menu détail les difficultés des récitatifs, l’intensité du travail d’enregistrement, l’énorme énergie déployée pour venir à bout de dix jours d’enregistrement que venait clore le (magnifique) concert devant le public.
Ça va chanter chez Rachmaninoff
Le 12 mars prochain, le Conservatoire Rachmaninoff de Paris invite le baryton Steffan Lloyd Owen et la soprano Elene Gvritishvili, les premier et second Prix du Paris Opera Competition 2025, concours parisien bisannuel, créé en 2010 pour révéler et aider les jeunes grands talents lyriques.
Steffan Lloyd Owen vient du Pays de Galle, il est diplômé du Royal Northern College of Music et profite du bon air suisse, comme membre de la troupe de l’Opéra-Studio de l’Opéra de Zurich où il a été Marullo (Rigoletto), Silvano (Un ballo in Maschera), Hermann (Les Contes d’Hoffmann), rôle-titre dans Gianni Schicchi (Puccini). Il s’est aussi produit au Welsh National Opera, au Festival de Buxton, aussi avec l’Orchestre national de Bretagne ou celui de la BBC.
Les cédés
Body & Soul Consort, Water Music, Ellen Giacone (voix), Srdjan Berdovic (archiluth), Jean-Brice Godet (clarinettes), Adrien Alix (viole de gambe, basse électrique), Srdjan Ivanovic (batterie, MAO), œuvres de John Dowland, Georg Friedrich Händel, Henry Purcell, ... (LBE 33).
Florentine Mulsant, 4 Hands Piano Works, duo Lydia Jardon et Alexandra Matvievskaya, sonate opus 123 ; Le Chant du soleil, opus 116 ; Trois préludes aux couleurs, opus 120 : « Nuages gris », « En Bleu et Or »,... r re-se 2026 (AR 20251).
12 cédés jazzy : Douze cédés jazzy : Letter to Bill du duo Nicaise-Soler, Casbah Qassioun du Shems Bensali 5tet, Baryon Acoustic Oscillation du Janis Fedotovs 4tet, Le temps d’écrire du Louis Bao Lao 4tet, Jeux de mains du Lenni Torgue 5tet, Proximity Alert du Russ Lossing trio, Célébration du Texier-Marguet 4tet, Dopamine du Jean Charles Aquaviva trio, Rust du Nola 4tet d’Amaury Faye, Lili du Tom Bourgeois 4tet, KLT & Friends du Kévin Larriveau trio et Shiraz de Dhafer Youssef.
Médée : une tragédie lyrique « inédite » de Cherubini
Alfred Caron — Avec cette version de concert de Médée, destinée à faire l’objet d’une publication sous son label, le Palazzetto Bru-Zane nous offrait une vision entièrement renouvelée de l’opéra de Cherubini . Basée sur l’édition critique de Heiko Cullmann (Simrock, 2008), elle se propose de réaliser le projet initial de Cherubini et de son librettiste, François-Benoit Hoffman : créer une tragédie lyrique dans le droit fil de l’héritage gluckiste. L’utilisation de récitatifs orchestrés, composés par le musicologue Alan Curtis (sur un texte qui ne semble pas être celui des dialogues originaux en alexandrins), mais dans un style parfaitement en phase avec les numéros musicaux, permet de résoudre le hiatus de la version « opéra-comique », entre les parties chantées et les passages parlés et offre à
Sexe et Opéra (xxii. 1) : Rheingold
Frédéric Léolla — « Écoutez, je n’ai pas assez d’argent pour vous payer les travaux que vous venez de faire, mais en échange vous pouvez emporter ma colocataire et camarade pour en faire votre esclave sexuelle. Ça vous va comme mode de paiement ? »
Voilà à peu près le deal entre Wotan, roi du Panthéon germanique, et les géants Fafner et Fasolt qui viennent de construire le Walhalla pour lui. Et Freia, belle-sœur de Wotan, la jolie déesse de la jeunesse que l’on « donne » pour prix des travaux n’a pas son mot à dire. Pourtant Freia n’avait jamais consenti, elle est loin d’être contente, elle supplie les autres dieux d’éviter « ça ». Le dieu Donner s’en révolte quelque peu, mais Wotan a donné sa parole, et un homme — pardon, un Dieu — un dieu n’a qu’une parole, n’est-ce pas ?
Les géants emporteront donc Freia.
Un Simon Boccanegra plus italien, tu meurs
Frédéric Léolla — Le label Prima Classic (avec l’aimable autorisation de Sony Classics pour ce qui concerne Ludovic Tézier) présente un nouvel enregistrement de Simon Boccanegra dans sa version de 1881, avec les modifications au livret proposées par Arrigo Boito. La captation a eu lieu pendant les représentations données au Teatro San Carlo de Naples. Elle a ainsi le mérite de conserver toute l’émotion de la scène. Mais, grâce à une prise de son très proche des chanteurs, elle a aussi la netteté des anciens enregistrements en studio.
Trois cédés jazzy pour oublier l’hiver !
Alain Lambert — Le trio de Pierre de Bethmann pour Essais 6, le quintet de Victoria Alexanyan pour Vishap et La Licorne Noire pour Le voyage initiatique.
Esais/Volume 6 (Aléa 2026) est le 6e album du trio du pianiste Pierre
