Confinons heureux avec Tosca à l’opéra de Marseille

Jean-Luc Vannier — La mise en ligne dimanche 28 février d’une captation de Tosca sur le site de l’opéra de Marseille tombait à point nommé : rien de mieux que ce melodramma en trois actes de Giacomo Puccini créé au Teatro Costanzi de Rome le 14 janvier 1900 pour confiner heureux. Certes, pas de surprise pour la mise en scène : une réplique fidèle de l’ancienne production phocéenne de 2015 à propos de laquelle nous avions déjà rédigé un compte rendu. Restrictions dues en revanche à la

▉ (Médiapart) Quand la musique sert l’émancipation des immigrés et de leurs enfants

▉ (CdL) #MeToo Classique

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▉ Décès du compositeur Michel Capelier (1945-2021)

▉ Le concert annuel élèves-professeurs du Lycée André Maurois d'Elbeuf

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Franz Schubert, trois sonates par la pianiste Edda Erlendsdóttir

Jean-Marc Warszawski — Dès les premiers octets, le jeu précis et bien articulé, le beau son équilibré nous attire dans l’histoire. Edda Erlendsdóttir, comme son nom peut laisser le supposer, est originaire du pays des glaces ou Islande, il y fait presque toujours nuit, et la canicule tape à 13° comme un vin fort, la chaleur en moins. Le fait de venir étudier au Conservatoire national supérieur de Paris ville lumière sept jours sur sept vingt-quatre heures sur vingt-quatre, a été au sens propre une

Béatrice Bellocq se divertit en compagnie de... Roger Bourdin

Michaël Sebaoun — Béatrice Bellocq se divertit en compagnie de… Roger Bourdin fait allusion au microsillon sorti en 1971 intitulé Roger Bourdin se divertit en compagnie d’Antonio Vivaldi.
Flûtiste, compositeur et pédagogue, Roger Bourdin

La protestophonie pour la vie du pianiste Didier Castel-Jacomin

Didier Castel-Jacomin est un pianiste français, disciple de Fausto Zadra, qui a délaissé les mimosas provençaux au profit des tulipes néerlandaises.
Même si les mesures prises par le gouvernement des

Franz Liszt : Berceuse S 174

Michel Rusquet — Pièce étrange que cette Berceuse écrite en 1854 (et révisée en 1862), où Liszt semble s’abandonner à une longue rêverie. « Trouée de silences et de points d’orgue, insensible au tempo du métronome, attentive à déjouer tout rythme qui tenterait de s’imposer, et même tout chant qui voudrait s’inscrire dans la durée, la pièce, une des plus délicatement ouvragées qu’il nous ait laissées, n’est qu’une succession d’instants éphémères

▉ En Lorraine, la perception des droits d’auteur en musique ont chuté de 50 % en 2020

▉ (CdL) Les Baskets Rouges (d'Alexandre Tharaud)

▉ (Marseille news) Le Théâtre Colón rouvre ses portes au public pour célébrer le centenaire de la naissance d’Ástor Piazzolla

▉ (France Info) Victime collatérale de l'épidémie, la presse musicale souffre mais tente de se réinventer

Naïssam Jalal et Rhythms of Resistance, Un autre monde, Mehdi Chaïb (sax), Karsten Hochapfel (gtr, vcl), Damien Varaillon (ctrb), Arnaud Dolmen (btr.). Couleurs du son 2021.

▉ (Musiq 3) Les vitraux de la mythique salle de concert art nouveau de Barcelone ont été vandalisés

▉ (Le Progrès) Une action menée à l’auditorium par les intermittents à l’occasion des Victoires de la musique classique

▉ Burnet Alexander (v. 1688-v. 1753)

▉ Bytemeister Heinrich Johann (1688-1740)

▉ Ellys Richard (1688-1742)

▉ Engler Michael (1688-1760)

▉ Gervais Laurent (v. 1688-v. 1753)

Analyse du système « Victoires de la musique »

En avant propos aux Victoires de la musique classique, le collectif de musiciens « Convergence des luths » a organisé sa soirée spéciale pour décortiquer et introduire cette célèbre émission.

En compagnie d'Yves Riesel, créateur de la revue « Couacs », fondateur d'Abeille Musique et de Qobuz; ancien artisan des Victoires, trois animateurs de « Convergence des Luths », Rémy Cardinale, Sébastien Renaud, Jean-Marc Warszawski, ont tenté comprendre comment cette institution fonctionne réellement.

La beauté sombre de Thaïs à l’opéra de Monte-Carlo

Jean-Luc Vannier —— Pourquoi faire simple lorsque l’on peut faire compliqué ? Contrairement à l’opéra de Paris qui a récemment programmé Aïda sur Arte0 ou l’opéra de Marseille mettant en ligne La Bohème sur son propre site, l’opéra de Monte-Carlo a choisi France-TV

Franz Liszt : Romance S 169, Romance oubliée S 527

Michel Rusquet —— Ces deux pièces mineures ne sont que deux versions d’un même morceau, distantes de plus de trente ans. De 1848, la première, charmeuse à souhait, fut écrite à partir d’une mélodie (Oh pourquoi donc) composée quelques années plus tôt en Russie. Un éditeur lui en ayant rappelé l’existence, Liszt en réalisa en 1880, sous le titre de Romance oubliée, une version revue et corrigée que l’on connaît également dans ses versions avec violon, alto ou violoncelle. La pièce s’en trouve fortement transformée : après un bref renvo

Franz Liszt : deux ballades S 170 et 171

Michel Rusquet —— Voici deux œuvres qui, bien que nées dans une période (années 1845 à 1853) où le compositeur atteignait des sommets, sont loin de figurer parmi les pages de piano les plus connues de Liszt.
C’est particulièrement le cas de la première, qui « ne prit sa forme définitive qu’en 1849 à Paris, sous l’appellation Chant du Croisé. Deux thèmes se partagent la primauté, le premier d’une sentimentalité un peu ostentatoire, le second dans un Tempo di Marcia évoquant, évasivement, le temps héroïque des Croisades. » La pièce comporte bien des tournures pianistiques séduisantes, et prend même peu à peu un certain éclat, mais n’emporte pas vraiment l’adhésion, surtout chez l’auditeur qui garde en mémoire ce que lui ont fait vivre les Ballades de Chopin.
Beaucoup plus développée, la seconde mériterait, elle, d’être reconnue comme une des pages pianistiques majeures de Liszt.

Aïda : opéra colonialiste ?

Frédéric Norac — À n’en pas douter la nouvelle production d’Aida de l’Opéra de Paris n’aurait pas fait l’unanimité si elle avait été présentée à un public « réel ». La metteuse en scène néerlandaise Lotte de Beer a voulu en faire le véhicule d’un discours critique sur l’idéologie « colonialiste » et même

Franz Liszt : deux élégies pour piano

Michel Rusquet — De 1874 et 1877 respectivement, ces deux pièces injustement méconnues restent dans une veine élégiaque mais, outre qu’elles n’ont rien d’un arrangement de lieder, leur écriture témoigne déjà d’un net changement d’époque, juste avant le Liszt des toutes dernières années à Weimar. Le charme étrange de la première, à l’écriture encore bien pianistique, « lui vient de son refus, ou de son impossibilité, de terminer ses propositions, de boucler son thème »^.65 « Plus fluide encore et plus fuyante que la précédente, aussi séduisante

Les cédés

Vincent Bernhardt, Bach, das Wohltemperierte Klavier, Teil I (BWV 846-869). Calliope 2020 (CAL 2070).

Jonathan Orland Quartet, Something Joyful, Jonathan Orland (sax alt.), Olivier Hutman (p), Yoni Zelnik (b.), Ariel Tessier (btr). Steeplechase 2021.

Sandro Zerafa, Last Night when we were Young, Sandro Zerafa (gtr), Vincent Bourgeyx (pn), Yoni Zelnik (ctrb), Antoine Paganotti (btr). Paris Jazz Underground 2021.

Christopher Simpson (1610-1669)

Violiste et compositeur. D'après Margaret Urquhart, qui rapproche les documentations de deux Christopher Simpson, on peut penser qu'il fut un jésuite cloîtré (et prêtre). En 1642, il est soldat dans l'armée royaliste pendant la guerre civile (armée du Nord du duc de Newcastle).
Entre 1645 et 1649, il gagne Scampton dans le Lincolnshire où il est au service de Sir Robert Bolles, puis à celui de son fils John auquel il enseigne à jouer sur la viole de gambe.

Franz Liszt : Liebesträume

Michel Rusquet — Datées de 1850 et sous-titrées Notturnos, ces trois pièces sont des arrangements par Liszt de trois Lieder écrits dans les années 1845 (Hohe Liebe et Seliger Tod, d’après des poèmes de Ludwig Uhland, et O lieb, so lang du lieben kannst, d’après Ferdinand Freiligrath).
On connait surtout la troisième, universellement connue au point de monopoliser ou presque l’appellation « Rêve d’amour », pourtant commune aux trois pièces. Il est vrai que celle-ci a de quoi enthousiasmer les foules. Il est vrai que celle-ci a de quoi enthousiasmer les foules.

Mille ans de musique au féminin, d’Hildegard von Bingen à Björk en live

Alain Lambert —— Ce concert initialement prévu début février au conservatoire de Caen dans le cadre de la saison musicale a donc été accueilli par l'école de musique de Bourguébus, pour ses concerts hebdomadaires en streaming depuis décembre (visibles sur le site de Caen la mer). En version un peu plus courte. Mais avec de vrais musiciens en concert devant un public réduit d'élèves du conservatoire et de l'école, pour écouter et applaudir. Annette Banneville est au chant, Régis Huby au violon, Yann Letort aux saxophones ténor et baryton, François Chesnel au piano et Antoine Paganotti à la batterie, pour rendre hommage à quatre femmes compositrices et musiciennes.