Un Nabucco esthétisant aux limites de l’abstraction
Frédéric Norac — Venue de Genève où elle a été créée en 2023, la production de Nabucco de Christiane Jatahy se veut une vision actuelle de l’opéra de Verdi. Les costumes contemporains, la suppression de toute référence historique ou religieuse (jusque dans les surtitres, pour le moins laconiques), si elle confère un certain universalisme au propos, elle ne lui donne pas plus de pertinence et sa démarche, nous menant aux limites de l’abstraction, finit par n’être plus qu’esthétique. La mise en scène convoque un ensemble de figurants d’origine multiple pour évoquer au premier acte, puis dans la scène de la prophétie l’idée des peuples opprimés et déportés, tels les Hébreux du livret original. Mais n’était une idée de classe (peuple et domi
Vincent Morel fait condamner les Flâneries musicales de Reims
(L'Humanité) La soprano Amelia Feuer porte plainte contre le chef d’orchestre Frédéric Chaslin pour harcèlement sexuel
(La Dépêche) Conservatoire d'Albi : « C’est devenu dangereux pour nos enfants »
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Le duo des pianistes Dimitri Malignan et Michelle Lynne brasse les répertoires
Jean-Marc Warszawski — Michelle Lynne est pianiste, Dimitri Maligan est pianiste, bien sûr, ils se racontent des histoires de pianistes. Michelle Lynne a étudié en terre natale à Montréal avant de s’installer aux Pays-Bas en terre d’accueil. Parisien, Dimitri Maligan a étudié à l’École normale supérieure de Paris, et à pas mal bourlingué en passant par le Conservatoire d’Amsterdam, où il a formé un ensemble chambriste, et par l’Académie Santa Cecilia à Rome. Un de ses maîtres fut Jean-Paul Sévilla qui a enseigné de longues années à Montréal. Le monde est petit. Michelle Lynne est très at
La pianiste Marie Vermeulin et les douze mois de Fanny Mendelssohn
La découverte de ce cycle fut un véritable choc. Comment rester de marbre devant cette gigantesque fresque musicale, poétique et philosophique qui offre les pages les plus intimistes tout en convoquant les idées les plus universelles ? Plus qu’un carnet de voyage ou une illustration poétique des saisons, Das Jahr (« L’année ») offre une traversée dans les profondeurs humaines, creusant le temps à chaque pièce, façonnant une palette émotionnelle unique en son genre. Après l’émerveillement, la stupeur aussi : celle de constater que peu de pianistes
Les silences de la musique
Jean-Marc Warszawski — Le point de départ de cet article est un ouvrage qui rassemble une dizaine de communications présentées au cours d’un colloque organisé le 17 mars 2022 à l’Université de Fribourg : Les silences de l’histoire. Écrire l’histoire des compositrices, enjeux et questions, intitulé devenu pour les besoins de l’édition Les silences de la musique. Expression poétique assez accrocheuse à laquelle les quelques justifica-tions sémantiques présentées en introduction ne donnent pas une grande clarté.
L'Enlèvement au sérail
Frédéric Léolla — Doit-on considérer comme une menace de viol les menaces du Pacha Selim ? Konstanze, la jeune femme menacée, qui aime Belmonte et refuse donc les avances amoureuses du Pacha, dit dans un air célèbre (« Martern aller arten ») que les tortures ne suffiront pas à la faire fléchir, mais le public de l’époque devait savoir (et celui d’aujourd’hui aussi) que, hélas, pas besoin d’autres tortures que le viol pour obtenir les faveurs d’une femme par la force.Les menaces de torture du Pacha Selim ne seraient-elles pas plutôt des menaces d’utilisation de la force ? Des menaces de viol donc ?
Les Juifs, les arts et la Méditerranée (1450-1750), 12 juin 2026, Florence
France : Musique, Cultures, 1789-1914, 1-4 juil. 2026, venise
Entretien avec Marina Rebeka : tragédienne joviale
Frédéric Léolla — Parler avec Marina Rebeka c’est une fête, un vrai plaisir. Aussi jolie en ville qu’à la scène, mais d’aspect plus jeune et bien plus souriante dans la vie réelle, la conversation de Rebeka fuse, dans un mélange de franchise et de bonne humeur.
Quand je la complimente pour sa magnifique interprétation de Médée au Théâtre des Champs-Élysées la veille de l’entretien, elle devient un torrent expliquant au menu détail les difficultés des récitatifs, l’intensité du travail d’enregistrement, l’énorme énergie déployée pour venir à bout de dix jours d’enregistrement que venait clore le (magnifique) concert devant le public.
Ça va chanter chez Rachmaninoff
Le 12 mars prochain, le Conservatoire Rachmaninoff de Paris invite le baryton Steffan Lloyd Owen et la soprano Elene Gvritishvili, les premier et second Prix du Paris Opera Competition 2025, concours parisien bisannuel, créé en 2010 pour révéler et aider les jeunes grands talents lyriques.
Steffan Lloyd Owen vient du Pays de Galle, il est diplômé du Royal Northern College of Music et profite du bon air suisse, comme membre de la troupe de l’Opéra-Studio de l’Opéra de Zurich où il a été Marullo (Rigoletto), Silvano (Un ballo in Maschera), Hermann (Les Contes d’Hoffmann), rôle-titre dans Gianni Schicchi (Puccini). Il s’est aussi produit au Welsh National Opera, au Festival de Buxton, aussi avec l’Orchestre national de Bretagne ou celui de la BBC.
Médée : une tragédie lyrique « inédite » de Cherubini
Alfred Caron — Avec cette version de concert de Médée, destinée à faire l’objet d’une publication sous son label, le Palazzetto Bru-Zane nous offrait une vision entièrement renouvelée de l’opéra de Cherubini . Basée sur l’édition critique de Heiko Cullmann (Simrock, 2008), elle se propose de réaliser le projet initial de Cherubini et de son librettiste, François-Benoit Hoffman : créer une tragédie lyrique dans le droit fil de l’héritage gluckiste. L’utilisation de récitatifs orchestrés, composés par le musicologue Alan Curtis (sur un texte qui ne semble pas être celui des dialogues originaux en alexandrins), mais dans un style parfaitement en phase avec les numéros musicaux, permet de résoudre le hiatus de la version « opéra-comique », entre les parties chantées et les passages parlés et offre à
Charles Valentin Alkan, Grande sonate opus 33, « Les quatre âges de la vie », Sonatine opus 61, Pierre Réach (piano). Anima 2025 (ANM 250301).
Sexe et Opéra (xxii. 1) : Rheingold
Frédéric Léolla — « Écoutez, je n’ai pas assez d’argent pour vous payer les travaux que vous venez de faire, mais en échange vous pouvez emporter ma colocataire et camarade pour en faire votre esclave sexuelle. Ça vous va comme mode de paiement ? »
Voilà à peu près le deal entre Wotan, roi du Panthéon germanique, et les géants Fafner et Fasolt qui viennent de construire le Walhalla pour lui. Et Freia, belle-sœur de Wotan, la jolie déesse de la jeunesse que l’on « donne » pour prix des travaux n’a pas son mot à dire. Pourtant Freia n’avait jamais consenti, elle est loin d’être contente, elle supplie les autres dieux d’éviter « ça ». Le dieu Donner s’en révolte quelque peu, mais Wotan a donné sa parole, et un homme — pardon, un Dieu — un dieu n’a qu’une parole, n’est-ce pas ?
Les géants emporteront donc Freia.
Un Simon Boccanegra plus italien, tu meurs
Frédéric Léolla — Le label Prima Classic (avec l’aimable autorisation de Sony Classics pour ce qui concerne Ludovic Tézier) présente un nouvel enregistrement de Simon Boccanegra dans sa version de 1881, avec les modifications au livret proposées par Arrigo Boito. La captation a eu lieu pendant les représentations données au Teatro San Carlo de Naples. Elle a ainsi le mérite de conserver toute l’émotion de la scène. Mais, grâce à une prise de son très proche des chanteurs, elle a aussi la netteté des anciens enregistrements en studio.
Trois cédés jazzy pour oublier l’hiver !
Alain Lambert — Le trio de Pierre de Bethmann pour Essais 6, le quintet de Victoria Alexanyan pour Vishap et La Licorne Noire pour Le voyage initiatique.
Esais/Volume 6 (Aléa 2026) est le 6e album du trio du pianiste Pierre de Bethmann, mais le second avec le guitariste Nelson Veras, remplaçant du batteur Tony Rabeson. Avec Sylvain Romano à la contrebasse. Et toujours dans la relecture des standards, plus ou moins connus, piochés dans la grande mémoire musicale. De Stella by Starlight de Victor Young à Semblence de Keith Jarrett en passant par Amparo de Tom Jobim, Marcie de Joni
Les cédés
The Silk Roads, œuvres de Sheng Song, Shady Hanna, Camal Abdelz Rahim, Maurice Ravel, Florentine Mulzan, Lodovico Beretta, Ensemble instrumental sous la direction de Mostafa Fahmy, Indésens Calliope 2025 (IC 091).
Giuseppe Verdi, Simon Boccanegra, Ludovic Tézier, Marina Rebeka, Francesco Meli, Michele Pertusi, Mattia Olivieri, Andrea Pellegrini, Vasco Maria Vagnoli, Silvia Cialli. Coro e Orquesta dal Teatro San Carlo di Napoli, sous la direction de Michele Spotti. Prima Classic 2024.
Body & Soul Consort, Water Music, Ellen Giacone (voix), Srdjan Berdovic (archiluth), Jean-Brice Godet (clarinettes), Adrien Alix (viole de gambe, basse électrique), Srdjan Ivanovic (batterie, MAO), œuvres de John Dowland, Georg Friedrich Händel, Henry Purcell, Pietro Paolo Melli, Sébastien de Brossard, Charles Tessier, et Paul Simon. Les Belles Écouteuses 2025 (LBE 33).
Florentine Mulsant, 4 Hands Piano Works, duo Lydia Jardon et Alexandra Matvievskaya, sonate opus 123 ; Le Chant du soleil, opus 116 ; Trois préludes aux couleurs, opus 120 : « Nuages gris », « En Bleu et Or », « Chamarel » ; Ivoire, opus 81 ; Jubilo, opus 109. Ar re-se 2026 (AR 20251). Enregistré à Paris, Salle Colonne Paris les 12, 21-24 avril 2025.
Sexe et opéra (XXII.) :
traite des blanches
Frédéric Léolla — Priver une femme — ou un homme — de sa liberté pour la ou le transformer en esclave soumis au caprice d’un ou d'une autre est un vieux fantasme. L’opéra ne s’en est pas privé.
Bien sûr, les cas d’homme asservi par une femme ou par un autre homme, ou même les cas de femme asservie par une autre femme n’existent pas, à ma connaissance, dans le répertoire opératique.
Le répertoire opératique étant nettement patriarcal — fallait-il le préciser ?
1. Rheingold, Richard Wagner / Richard Wagner ; 2. Iris, Pietro Mascagni / Luigi Illica ; 3. Lulu,
Musique de Alban Berg / Alban Berg ; 4. Die Entführung aus dem Serail, Wolfgang Amadeus Mozart / Gottlieb Stephanie ; 5. Don Giovanni ossia il dissoluto punito / Wolfgang Amadeus Mozart / Lorenzo Da Ponte.
Par la plume d’Ina Schwarzbrunn, le Leipzi-ger Volkzeitung du 28 janvier dernier alertait à propos d’une possible faillite de l’Opéra de Leipzig qui a accusé l’an passé un déficit de 2,3 millions d’Euros. D’après cet article, l’opéra n’aurait plus que deux années d’avances de liquidités, en raison de la stagnation des recettes, de la baisse de la fréquentation, 174 000 spectateurs en 2024-2025, pour un remplissage moyen de 51 %, et de la hausse des prix de l’énergie et des matériaux, notamment pour les décors, des services tels que le nettoyage. 75 % des dépenses sont consacrées aux salaires et à l’orchestre du Gewandhaus auquel l’Opéra verse environ 10 millions d’euros par an et qui est aussi affecté pas ces diverses hausses des prix.
Situation délicate, car la ville, elle-même endettée de 280 millions d’euros, serait dans l’impossibilité d’augmenter sa subvention qui est de soixante millions d’euros, les déficits à venir de l’Opéra étant estimés à
Ravel-Echenoz ou Hélène Tysman et Dominique Pinon en duo sensible
Alain Lambert — Saint-Aubin-sur-Mer, une petite station estivale de la côte normande, à une vingtaine de kilomètres de Caen, avec une ancienne halle transformée en lieu d’exposition municipal dédié à la photographie. Et une vie hivernale bien remplie avec cette nouvelle édition de « Janvier Musiq'Halle » autour de la musique. La Halle accueillait donc une quarantaine de photographies de Claude Boisnard autour de la danse, du mouvement, et dans tous les lieux, y compris dans la rue. Et autour de cette expo pivot, des stages, des spectacles ou des concerts sur trois semaines.Le dernier pour clôturer était une rencontre, au cinéma du casino, entre le piano d’Hélène Tysman et la voix du comédien Dominique Pinon, entre les notes de Ravel et le Ravel d’Echenoz1. Un beau défi donc, avec d’amples pièces de Ravel en contrepoint de longs extraits du roman, décrivant l’homme dans son quotidien, dans ses moments créateurs, dans ses voyages à New York, ou à Vienne, pour
Sexe et opéra (XXI.) : absence de relations sexuelles
Frédéric Léolla — Mais n’y a-t-il pas à l’opéra des personnages dont le désir sexuel n’est pas présent ? Tous et toutes cherchent-elles à coucher avec les uns ou les autres ? N’y a-t-il pas d’exemples d’opéra où le sexe n’est pour rien ? Si. Il y a des opéras où les amoureux se tiennent chastes en attendant le moment du mariage — ou ne l’attendant plus parce que si ça se trouve leur amour est très très très désespéré — ce qui ne les empêche pas de penser tout le temps au « bien perdu », à l’amoureux ou à l’amoureuse disparue. C’est le cas de Il Trovatore de Verdi, de La forza del destino du même Verdi, d’Ernani ou encore de Verdi,…
