Les amours magyares de la pianiste Emmanuelle Moriat

Jean-Marc Warszawski — Après un cédé « Escale en pays magyar » (Kdream Music 2017), avec des œuvres d’Ernő Dohnányi et de Miklós Rózsa, la pianiste Emmanuelle Moriat récidive avec un cédé « Danses magyares », non pas hongroises, parce que les frontières géopolitiques ne sont pas exactement celles des langues et des traditions populaires.
Entre temps, l’ancienne élève de Jean-Claude Vanden Eynden au Conservatoire royal de Bruxelles et de Serge Zapolsky au

▉ (La libre Belgique) Occupation de la Monnaie: le collectif maintient sa tribune et rencontrera le gouvernement

▉ (RTBF) Le Concours Reine Elisabeth édition piano débutera le 3 mai sans public

▉ (Marianne) Un prédateur sexuel à l'école de l'Opéra de Paris

▉ Ingenieri Angelo (v. 1545-après 1613)

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La musique instrumentale de Johann Kaspar Kerll (1627-1693)

Michel Rusquet — Après la déferlante d'organistes du Nord, il n'est que justice de faire une place à l'école du Sud, et là c'est la figure de Kerll qui s'impose à l'évidence, lui qui, après avoir connu ses premiers succès à travers des opéras, connut la consécration — en cumulant les honneurs — à Munich et surtout à Vienne où il se distingua dans le domaine de la musique sacrée et dans celui des pièces pour clavier. Ici, outre son Modulatio Organica super Magnificat

Des Contes d’Hoffmann stylisés et graphiques

Frédéric Norac — L'Opéra de Zurich poursuit imperturbablement sa saison 2020-2021 malgré la pandémie, offrant généreusement, en direct et en replay, les premières de ses nouvelles productions.
Celle des Contes d’Hoffmann, mise en scène par

La pianiste Sabine Weyer et les deux Nicolas

Jean-Marc Warszawski — Sabine Weyer a suivi pendant une dizaine d’années le conservatoire d’Esch-sur-Alzette, sa ville natale au Luxembourg, passe sont troisième cycle en trois années de Conservatoire de Metz, avant d’intégrer le Conservatoire royal de Bruxelles. Parallèlement

Les transcriptions de Franz Liszt : les Lieder

Michel Rusquet — Autre grande contribution de Liszt au domaine de la transcription, les très nombreux Lieder figurant à son catalogue, en premier lieu de Schubert (plus de cinquante), mais aussi de Beethoven (une vingtaine), de Schumann (douze), de Mendelssohn (neuf), de Chopin (six) et même d’autres compositeurs comme Alabiev.
Ici, on a souvent reproché à Liszt de soumettre les oeuvres à un traitement discutable, parfois même extravagant. « Sous prétexte

▉ Rocca Angello (1545-1620)

▉ Palladius David (1545-1599)

▉ Teucher David (v. 1545-v. 1610)

▉ Schneegass Cyriacus (1546-1597)

▉ Valcooch Dirk Adriaansz (v. 1542-1607)

▉ al-Amili (1547-1621)

▉ Castro Rodrigo de (v. 1550-1627)

Abaji, Blue Shaman, Abaji (guitare double manche, oud, kemenche à archet, percu.), Donald Shaw (accordéon), Michael McGoldrick (flûte). Absilone 2021.

▉ Il y a quarante ans le compact disc

▉ (Ouest France) Björn Ulvaeus, l'ancien d'Abba au front pour des revenus mieux partagés dans la musique

▉ Radicalité : penser la limite dans la création artistique du xxe siècle, Les 14-15 octobre 2021 Paris et Marne-la-Vallée

▉ Music, Mortality, and Ritual: A Death Studies Symposium, 15th May 2021, Durham (online)

▉ Away from the Centre: Conceptualising the Regional and Rural (1850-1950), 10th May 2021, Durham (online)

▉ Pajo Kolarić and his time, 26th and 27th May 2021, Osijek

L'amour de Célimène Daudet

Jean-Marc Warszawski — Il y a, dans chaque cédé de Célimène Daudet, quelque chose de raffiné, d’original, de personnel. Pour ce sixième elle a soulevé non pas des pépites, mais des œuvres travaillées et achevées, issues d’un artisanat local lointain pour nous mais rayonnantes d’humanité universelle.
Partie à la recherche des origines haïtiennes de sa mère, elle a fondé dans ce bout d'île, en 2017, un festival de musique, malheureusement contrarié par des troubles sociaux et la succession d’épidémie que nous connaissons actuellement, aggravées par la réaction calamiteuse de nos gouvernants qui confondent maladie et invasion, militaire. Elle a aussi croisé Claude Dauphin, musicologue renommé

Un concert de Pâques aux Invalides

Frédéric Norac — C'est un véritable « concert spirituel » de Semaine Sainte, rescapé de la saison du Musée de l’Armée, grâce à Radio Classique, que pourront entendre les auditeurs cette chaîne… le 15 mai prochain ! Enregistré aux Invalides le 31 mars, il réunissait l’ensemble Pulcinella sous la direction de la violoncelliste Ophélie Gaillard avec deux jeunes voix « montantes », dans un programme à forte dominante sacrée. Avant de vanter la qualité de l’ensemble et de ses solistes, disons d’abord notre frustration. Les deux chanteuses, pour des raisons liées à la prise

Martin Matalon, Caravansérail par l'Orchestre régional de Normandie et quatre circassiens

Alain Lambert — « Caravansérail » composé par Martin Matalon, pour 13 musiciens et artistes circassiens, aurait dû être créé en mars 2020 à Caen pendant le festival Aspects des musiques d'aujourd'hui consacré au compositeur argentin, mais le virus ne l'a pas voulu. La pièce a donc été téléjouée aux dates prévues initialement sur le site des théâtres devant l'accueillir ce printemps, à Quimper le 1^er avril , à la Renaissance de Mondeville ce vendredi

Cinq cédés jazzy pour échapper au reconfinement

Alain Lambert — Cinq univers très divers pour quitter l'hiver. D'abord la Fractal Guitar de Stephan Thelen, entre rock allemand et jazz progressif, puis la guitare acoustique à double manche d'Abaji dans Blue Shaman, la grave voix de Laura Prince dans Peace of Mine, le piano bluesy de Tristan Melia dans Mistake Romance. Enfin les Morricone Stories du quartet de Stefano de Battista sur grand écran.
Factal Guitar 2 (MoonJune 2021) du guitariste américain d'origine suisse Stephan Thelen a été conçu en grande partie pendant le grand confinement de 2020, d'où ce besoin tangible d'explorer les paysages musicaux du rock allemand des années soixante dix, le premier long morceau s'intitule

Antoine Mahault (1719 - v. 1785)

Il est né dans une famille de musiciens, et a probablement reçu ses premiers rudiments de musique après son père qui était flûtiste.
À l'âge de 15 ans, il entre au service de l'évêque de Namur, Thomas de Strickland de Sizergh (entre 1727 et 1740).

Mace Thomas (1612 / 1613-v. 1706)

Il est luthiste, chanteur, compositeur.
Il est enfant de chœur à la chapelle de Trinity College de Cambridge.
Laémunéré le 10 août 1635 comme chantre à Trinity College. Il semble avoir quitté cambridge en raison de ses sympathies royalistes.
En 1644, il est témoin du siège d'York. Il est attesté qu'il donne des cours de chant à Cambridge en 1647. Il est à Cambridge, durant l'épidémie de peste de 1665-1666, et semble n'avoir quitté la ville qu'en 1776, pour superviser l'éditions de son ouvrage théorique à Londres, et certainement

Les cédés

Pauline Floury et Séverin Valière, Les Femmes de la Commune de Paris (EPM 2020).

Johann Sebastian Bach, Marek Wegrzyk (guitare). Label G 2019 (Label G 007).

Aquarelles, Alexandre Collard (cor), Nicolas Royez (piano), œuvres de Jean Françaix, Claude Debussy, Jane Vignery, Eugène Bozza. Paraty 2020 ( paraty 190102).

Les femmes en chantant de la Commune de Paris

Alain Lambert — Écrite il y a tout juste 150 ans par Mme Jules Faure, et adoptée de mars à mai comme hymne communaliste, La Marseillaise de la Commune se chantait sur l'air de Rouget de Lisle, comme beaucoup de chansons sociales de l'époque, dont la future Internationale d'Eugène Pottier [voir notre chronique sur la chanson sociale et populaire]. Les deux interprètes musiciens de cet album, deux familiers des musiques traditionnelles, ont choisi de lui donner une autre mélodie

Les six cordes de Marek Wegrzyk et Bach

Jean-Marc Warszawski — Né en Pologne, immigré à Genève en 1981, Marek Wergrzyk a étudié la guitare auprès de Pedro Ibañez à Fontenay-sous-Bois, de Manuel Barrueco à la Manhattan School of Music de New York, où il prend intérêt pour la musique contemporaine, puis sous la direction de Dagoberto Linhares au Conservatoire de Lausanne.
Il mène carrière, en soliste ou au sein de différents orchestres, avec des œuvres, entre autres de Joaquín Rodrigo, Helmut Lachenmann

Les transcriptions de Franz Liszt : Richard Wagner

Michel Rusquet — Sur le même plan ou presque en terme de fidélité aux originaux, il faut mettre aussi à l’honneur les diverses pages de Wagner, orchestrales ou autres, que Liszt a transcrites pour le piano.
Une quinzaine de transcriptions au total, effectuées entre 1849 et 1883, qui puisent dans la plupart des œuvres de Wagner, depuis Rienzi et Tannhäuser jusqu’à Parsifal. Dans ces transcriptions, « la plupart peuvent être tenues pour des transcriptions fidèles, parfois littérales (chœur des fileuses du Vaisseau fantôme, les quatre morceaux de Lohengrin), même lorsque le titre suggère certaines libertés (l’ouverture de Tannhaüser n’est en rien une paraphrase au sens strict).