Chef-d’œuvre de Schumann à Rome

Frédéric Léolla — Il n’est pas facile d’atteindre le Parc de la Musique Ennio Morricone à Rome, excentré et mal communiqué, comme si la musique, « ça devait se mériter ». Enfin, nous y arrivons après quelques péripéties qu’il est inutile de préciser. Peu de monde pour un concert qui a été donné trois fois dans une salle très grande (2700 fauteuils), la salle Santa Cecilia (il y a trois salles dans le « complexe musical », celle-ci, la salle Sinopoli et la salle Petrassi). L’architecte, Renzo Piano, a conçu des bâtiments très

Les chroniques

Alfred Caron
Alain Lambert
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Jean-Marc Warszawski

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Variations sur les « Ave Maria » d’Anna German

François Buhler — Ce que l’on appelle de nos jours l’« Ave Maria » — l’improvisation de Gounod sur le texte religieux de l’Église catholique romaine et la musique très classique du prélude en do majeur du Clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach devenue si célèbre dans le domaine profane qu’il n’est même plus nécessaire de préciser de quelle œuvre on parle — était une des œuvres préférées d’Anna German, probablement même la plus chère à son cœur mais qui n’a jamais eu pour elle qu’une signification

Benedetto Croce (1866-1952) : La critique et l'historiographie artistique et littéraire et l'histoire de l'esthétique

ll est un autre ensemble de questions que l'on trouve dans les traités d'esthétique, qui, bien qu'elles y soient opportunément placées, appartiennent de façon intrinsèque à la logique et à la théorie de

Akira Mizubayashi : Âme brisée,un roman et une trilogie mélodiques

Alain Lambert —Par le plus grand des hasards (objectifs disaient les surréalistes), je viens de découvrir les romans de l’écrivain

Philipp Scharwenka (1847-1917)

Son père, August Wilhelm (1811–1879), était maître d’œuvre et architecte. Sa mère était Apollonia Emilia Golisch (…. -1894).
Il est le frère du pianiste et compositeur Xaver Scharwenka (1850-1924).
Il reçoit une formation musicale précoce avec le chantre de l'église protestante.
La famille sinstallée dans la capitale provinciale de Posen en 1859, et Philipp Scharwenka y fréquenta le lycée et continua de recevoir des

Lionel Bringuier 10e et nouveau directeur musical de l'Orchestre philharmonique royal de Liège

(Actu Rennes) Opéra de Rennes : une grande vente de décors, accessoires et costumes bientôt organisée

American Musical Instrument Society Annual Meeting 2025, 4-7 June 2025, Savannah

Entreprendre dans les arts et les sciences en provinces (fin xviie- début xxe siècles) : pratiques, réseaux, acteurs, 14 novembre 2025, Lille

12th International Conference on Digital Libraries for Musicology, 26 September 2025, Seoul

(France musique) Devenez critique musical pour La Tribune des critiques de disques des auditeurs

Jacques Handschin (1886-1955), Musicologie et Musique

Nous sommes rassemblés ici au service d'une dame qui s'appelle musicologie en français, Musikwissenschaft en allemand et музыковедение en russe. Réfléchissons un instant au nom que porte cette dame.
Et musicologie en français, et музыковедение en

Sexe et opéra (XII. 11) : Poliuto (Les Martyrs)

Frédéric Léolla — Paolina (Pauline) s’est mariée avec Poliuto (Polyeucte) car elle croyait que son amoureux Severo (Sévère) était mort. Or, non seulement Severo revient tout fringant de la guerre, mais en plus Poliuto s’est fait baptiser chrétien alors que le Christianisme est banni et les chrétiens persécutés. Poliuto est donc enfermé pour être immolé. Lorsque Paolina lui rend visite avant le martyre, Poliuto en principe la rejette parce qu’elle n’est pas chrétienne (et dans la version italienne aussi parce qu’il croit qu’elle le trompe avec Severo). Mais Paolina, charmée par le Christianisme, décide de se convertir vite fait, saisissant ainsi l’occasion de devenir martyre en suivant son époux dans la mort. Fin.

Les autres et nous

Catulle Mendès (1841-1909) — Tâchons de démêler si l'envahissement de la France théâtrale par l'esprit étranger est propice ou contraire au développement de notre génie personnel.
L'âme française fut toujours pénétrable ; toujours elle fut poreuse, absorba, s'assimila. Était-ce qu'elle manquait d'originalité native ? point du tout ; mais elle

Tchaïkovski, Orchestre Philharmonique de Russie sous la direction de Carlos Païta, Symphonie n^o 4, Capricio italien, Roméo et Juliette, Symphonie n^o 6. Le Palais des dégustateurs 2024 (2 CD. PDD 037). Enregistré en 1980, et 1994.

Farnon Robert Joseph (1917-2005)

Au cours des années 1930, il commença sa carrière comme trompettiste d’orchestres de danse, puis dans l'orchestre de Percy Faith à la La Canadian Broadcasting Corporation (Radio-Canada). En 1942, il avait composé deux symphonies.
En 1944, il se rendit en Grande-Bretagne pour diriger l'orchestre canadien du Corps expéditionnaire allié, aux côtés de Glenn Miller et de George Melachrino. Il fut démobilisé en Grande-Bretagne et Decca lui confia le soin de travailler avec ses principaux chanteurs, tels que Vera Lynn et Gracie Fields.
La BBC lui offrit une série de concerts radiophoniques

Un hommage musical à David Hockney

Alfred Caron — En écho à sa grande exposition consacrée à David Hockney¹, la Fondation Louis Vuitton proposait deux concerts évoquant la place de la musique dans l’œuvre du peintre. On le sait, David Hockney créa tout au long de sa carrière des décors d’opéra et de ballet et il voue une passion à Wagner auquel était largement consacré le programme du

Giuseppe Torelli (1658-1709)

On ne sait pas si Giuseppe Torelli bénéficia d’une formation musicale précoce, dans ce cas, on peut penser que ce fut auprès du musicien véronais Giuliano Massaroti, voisin de la famille Torelli.
On ne sait pas avec qui Torelli étudia le violon (peut-être Leonardo Brugnoli ou Bartolomeo Laurenti, tous deux violonistes à S Petronio), mais on

Les cédés

Chostakovitch, Bruckner, Symphonies n^o 8, London Symphony Orchestra, sous la direction de Carlos Païta, enregistrements de 1981 (inédit)

Carlos Païta, Johannes Brahms (1^re symphonie, concerto pour violon), Ludwig van Beethoven (5^e et 7^e symphonies), National Philharmonic Orchestra of London, Philharmonic Symphony

Alexander Boldachev, Pop meets Classical (II), arrangements pour la harpe de pièces classiques, pop et rock, The Beatles, Scarlatti, Sting, Paganini, David Bowie, Francisco Tarrega, Queen, Brahms, Michael Jackson, Astor Piazzolla, Indésens Calliope 2024 (IC 063).

La Conférence des oiseaux : Le théâtre (immersif) des Frères Forman

Alain Lambert — Programmé par le théâtre de Caen dans le cadre du festival annuel SPRING des nouvelles formes de cirque en Normandie, dans un chapiteau imposant installé sur la presqu’île de Caen par la troupe tchèque des Frères Forman, on s’attend à un spectacle de nouveau cirque « traditionnel » avec acrobates et jongleurs, et sans animaux. Mais non, le programme le précise bien, il s’agit de théâtre. Et aussi de cinéma immersif (plutôt que mapping) et de

Philosophie de la musique

François-Joseph Fétis (1784-1871) — Moins il y a d'idées positives dans un art, plus il se prête à la transformation. N'étant pas destiné à reproduire par l'imitation certaines sensations déjà connues, il est dans les conditions les plus avantageuses s'il n'a point de modèle sur quoi il doive se régler et à qui on puisse le comparer. Pour se former une opinion de ses produits, on ne peut trouver qu'en lui-même la règle des jugements qu'on en porte et c'est le méconnaître que d'en chercher ailleurs.

Jean Dubé et Amara Tir sonatent Darius Milhaud et Théodore Dubois

Jean-Marc Warszawski — Un nouvel attelage, le pianiste Jean-Dubé et le violoniste Amara Tir, mouille le Milhaud, ses première et seconde sonates en y accrochant celle en la majeur de Théodore Dubois, anti-moderne, terreur en son temps des étudiants du Conservatoire national supérieur de Paris et en général des étudiants en harmonie, qui à la dernière page de son traité étaient plus confus qu’à la première.
Jean Dubé, le boulimique prodige de répertoires les plus variés, souvent

La poétique de l'Œuvre ouverte

Umberto Eco — Parmi les compositions de musique instrumentale les plus récentes, il en est un certain nombre qui se caractérisent par l'extraordinaire liberté qu'elles accordent à l'exécutant. Celui-ci n'a plus seulement, comme dans la musique traditionnelle, la faculté d'interpréter selon sa propre sensibilité les indications du compositeur : il doit agir sur la structure même de l'œuvre, déterminer la durée des notes ou la succession des sons, dans un acte d'improvisation créatrice.