Contre-performance vocale et génie orchestral : Angel Blue et l’orchestre philharmonique de Rotterdam dans Strauss et Bruckner
Alfred Caron — Les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss sont un de sommets du Lied avec orchestre. Les affronter en concert réclame de l’interprète une longue familiarité avec ce répertoire et mobilise de nombreuses qualités : homogénéité des registres, contrôle du souffle, ligne de chant impeccable et diction allemande châtiée. C’est ce que nous apprend, par défaut, la contre-performance d’Angel Blue accom-
(Gouvernement du Luxembourg) Le ministère de la Culture a attribué sept commandes de composition musicale à des compositeurs et compositrices luxembourgeois ou résidents
(Les Nouvelles calédoniennes) Fin de partition pour l’Association des musiciens intervenants
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Le Werther de Christof Loy : entre Bergman et Ibsen
Alfred Caron — Werther n’avait pas paru sur une scène parisienne depuis la dernière reprise à Bastille de la production de Benoît Jacquot, celle qui avait révélé au public parisien le Werther de Jonas Kaufmann en 2020 et où lui ont succédé depuis, sans le faire oublier, Roberto Alagna et Piotr Beczala.
Werther est généralement considéré comme le sommet du ténor lyrique français bien que le rôle ait été créé en allemand à Vienne en 1892, par un ténor belge, grand spécialiste du répertoire wagnérien.
Sexe et opéra (XII. 4) : Il Guarany
Frédéric Léolla — Notable singularité : non seulement l’élément exotique est un homme, mais en plus les amoureux de types ethniques différents ont les seuls qui ne meurent pas à la fin. Certes, on pourrait voir là l’influence des romans à la Fenimore Cooper. Et il ne faut pas oublier le précédent d’Alzira de Verdi/Cammarano
Bricolage biblico-ramiste : le Samson de Claus Guth et Raphaël Pichon
Alfred Caron — Récusé deux fois par la censure, le projet d’un Samson qui aurait réuni Voltaire et Rameau dans un ambitieux projet de tragédie lyrique, destiné à « réformer » le genre, tomba à l’eau vers 1734. Le compositeur en utilisa finalement la musique déjà composée dans d’autres œuvres, mais
Sexe et opéra (XII. 3) : L’Africaine
Frédéric Léolla — L'injustice que la seconde moitié du xxe siècle a commise contre Meyerbeer est de taille : reléguer au mépris et à l’oubli un des plus grands compositeurs du xixe, celui qui a mis au point un nouveau type de mélodies (de « Robert ô toi que j’aime » de Robert le Diable et du « Tu l’as dit » des Huguenots découleront après les plus belles mélodies de Verdi et de Wagner, entre autres), un des précurseurs de l’Art engagé, avec des sujets qui ne caressent pas les spectateurs dans le sens du
(Le Figaro) Un violon Stradivarius vendu au prix exceptionnel de 23 millions de dollars
Creativity, Creative Arts, and Neurodivergence Conference, 20-21 June 2025, London
La cheffe d’orchestre et soprano Barbara Hannigan remporte le Prix Polar Music 2025
Au Théâtre des Champs-Élysées, une saison 2025- 2026 « changeante, mais pas trop »
Alfred Caron — Pésentée par son nouveau directeur général Baptiste Charoing, qui succède à Michel Frank, la saison 2025-2026 du Théâtre des Champs-Élysées joue la carte du changement dans une certaine continuité. Si le théâtre se rebaptise, « Maison de musique », pour mieux affirmer son identité, s’il envisage de s’ouvrir à une certaine convivialité en créant de nouveaux équipements dans ses espaces d’accueil et veut se transformer en lieu
On ne sait rien de l’enfance et de la jeunesse.
En 1506, il s’inscrivit à l’université d’Erfurt où il se lia aux cercles humanistes de Mutianus Rufus, Eobanus Hessus, Johann Lange et Justus Jonas l’Ancien. Il semble avoir noué des liens particulièrement étroits avec Hessus, à qui l’on doit le changement de nom de West (Wesch) en Musa.
En 1507, il obtient le baccalauréat.
Après deux années supplémentaires à Erfurt, il part en 1509 pour l’université de Leipzig.
À partir de 1514, il séjourna à nouveau à Erfurt, devint Magister artium en 1517 et fut nommé le 11 mai 1521 au poste de pasteur à l’église Moritz. Plus tard, il exerça comme pasteur à l’église des Augustins. Il participa peut-être à la rédaction du Erfurter echiridien (1524), publié par Johannes Loersfeld et plagié la même année par Matthes Maler, est le premier recueil
Johann Walter (1496-1570)
Selon un document daté du 12 février 1599 qui complète son testament du 1er avril 1562, son nom de famille était Blanckenmüller. Écolier pauvre, il aurait été adopté par un citoyen de Kahla et avait poursuivi ses études sous le nom de Johann Walter.
Il affirme avoir reçu une éducation musicale dès son plus jeune âge. Il a probablement été enfant de chœur
Carlos Païta, Johannes Brahms (1re symphonie, concerto pour violon), Ludwig van Beethoven (5e et 7e symphonies), National Philharmonic Orchestra of London, Philharmonic Symphony Orchestra, sous la direction de Carlos Païta. La Palais des Dégusta-
Entretien avec Kent Nagano, Dante Alighieri, et Richard Wagner
Frédéric Léolla — Il n’est pas facile d’obtenir un rendez-vous avec Kent Nagano. Et pour cause ! c’est un des chefs d’orchestre les plus prestigieux de sa génération. Depuis ses débuts, épaulé par Leonard Berstein, en passant par son travail avec l’Opéra de Lyon ou avec celui de Bavière ou celui de Hambourg, Nagano a toujours fait preuve d’une grande indépendance d’esprit, toujours plus attentif aux œuvres qu’il interprète qu’à ce que la critique ou le public s’attendent à écouter. Son passage au Théâtre des Champs-Élysées, par exemple, il y a plus de dix ans avec une Walkyrie en version de concert
William Herschel (1738-1822)
Il est le fils du violoniste et hautboïste militaire Isaac Herschel (170-1767) marié en 1732 avec Anna Ilse Moritzen (1712-1789). Ils eurent dix enfants.
Baptisé Friedrich Wilhelm Herschel, il prendra le nom de William Herschel au moment de sa naturalisation anglaise le 30 avril 1793.
Le Siegfried nouveau passera par la philharmonie de Paris
Jean-Marc Warszawski — Le festival de musique de Dresde a organisé un travail entre musiciens et universitaires pour reconstituer le son d’origine des opéras du Ring de Richard Wagner : instruments, prosodie, style de chant. Ce qu’on appelle aujourd’hui l’historiquement informé. C’est le Concerto Köln et
Les cédés
Alexander Boldachev, Pop meets Classical (II), arrangements pour la harpe de pièces classiques, pop et rock, The Beatles, Scarlatti, Sting, Paganini, David Bowie, Francisco Tarrega, Queen, Brahms, Michael Jackson, Astor Piazzolla, Indésens
Pierrette Mari, Escalades sur un piano, Jean-Dubé (piano), Jasmine Jardon (violoncelle, plage 7), œuvres de Pierrette Mari et d'Olivier Messiaen, Ciar classics 2024 (CC 019).
Shéhérazade, Etsuko Hirose (piano et arrangements), Nikolai Rimski-Korsakov, suite symphonique de shéhérazade ; Sergeï Bortkiewicz, suite du ballet
La Resurrezione en version chambriste par Le Banquet Céleste
Alfred Caron — Œuvre de jeunesse d’un Händel de 23 ans, La Resurrezione, appartient à cette catégorie d’œuvres religieuses où le sacré emprunte les formes du profane. Dans ces oratorios, typiques de la Contre-réforme, qui à Rome remplaçaient l’opéra interdit (pendant la Semaine sainte) et que la Vienne impériale adoptera sous le nom de « sepolcri », le texte métaphorique, évoquant les trois jours qui suivent la Passion du Christ et la quête spirituelle des Saintes Femmes (Marie de Magdala et Marie de Cleophas), pourrait aisément être transposé dans le contexte d’un opéra séria. Car si l’action proprement dite en est absente, la rhétorique employée n’est guère différente. Le jeu des affetti est d’une remarquable
Sexe et opéra (XII. 2) : Il Turco in Italia
Frédéric Léolla — Le cas du Turco in Italia est assez original.
Cet opéra est sans doute né pour renouveler le succès de l’Italiana in Algeri du même compositeur. Mais ses espérances furent déçues, car les deux livrets sont bien différents.
Selim est turc. Il vient de débarquer dans un port italien. Il est immédiatement attiré par les Italiennes, et notamment par Fiorilla qui, quoique mariée au vieux Geronio (ou parce que mariée au vieux
Un festival [aspects] autour de Zad Moultaka et de la Méditerranée
Alain Lambert — le festival [aspects] du conservatoire de Caen est consacré depuis 1982 aux musiques d’aujourd’hui, un des rares en France. Cette année autour de Zad Moultaka, musicien né au Liban en 1967, et venu à Paris en 1984, jouant ainsi musicalement sur ses deux cultures entrelacées, orientale et occidentale.
La première soirée est comme d’habitude celle de l’orchestre de Caen en grand équipage, avec pas moins de quatre percussionnistes pour une bonne cinquantaine de musiciens. Baal d’abord, un court , mais vibrant poème symphonique dédié au dieu cananéen de la fertilité, et qui pourrait s’appeler le sacre de l’orage, dont il dessine la progression en différentes étapes colorées par les archets frénétiques et les percus-
Brille, brille, mon étoile !
François Buhler — On peut mesurer la popularité de « Brille, brille, mon étoile ! » au nombre d’arrangements qui en ont été faits et des légendes qui l’enÀA l’origine, il s’agit certainement uniquement de « l‘étoile de l’amour » car le texte paraît sans équivoque, mais son incroyable succès la fera prêter le flanc à une double récupération politique au début du xxe siècle après une période où on lui prêtera une une très importante signification astronomique
