Des Contes d’Hoffmann stylisés et graphiques

Frédéric Norac — L'Opéra de Zurich poursuit imperturbablement sa saison 2020-2021 malgré la pandémie, offrant généreusement, en direct et en replay, les premières de ses nouvelles productions.
Celle des Contes d’Hoffmann, mise en scène par Andreas Homoki, se recommande par son classicisme de bon aloi. Dans un décor très graphique et simplifié à l’extrême, le directeur de la scène zurichoise nous raconte l’histoire des amours du poète aviné, dans un climat

▉ L’œuvre d’orgue d’Olivier Messiaen de Toul en cédé

▉ Caen : théâtre fermé, Pelléas et Mélisande vidéasté

▉ Le Festival Jazzdor Strasbourg-Berlin est annulé pour le seconde année consécutive. Il devait se tenir à Dresden et à Berlin, du 1er au 4 juin 2021

▉ 10^e festival de musique ancienne de Seuilly, 12-22 août 2021

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La pianiste Sabine Weyer et les deux Nicolas

Jean-Marc Warszawski — Sabine Weyer a suivi pendant une dizaine d’années le conservatoire d’Esch-sur-Alzette, sa ville natale au Luxembourg, passe sont troisième cycle en trois années de Conservatoire de Metz, avant d’intégrer le Conservatoire royal de Bruxelles. Parallèlement à sa carrière, elle enseigne au Conservatoire de Luxembourg.
Pour son cinquième cédé elle a choisi de croiser des œuvres de Nikolaï Miaskovski avec celles de Nicolas Bacri inspiré par ou rendant

Les transcriptions de Franz Liszt : les Lieder

Michel Rusquet — Autre grande contribution de Liszt au domaine de la transcription, les très nombreux Lieder figurant à son catalogue, en premier lieu de Schubert (plus de cinquante), mais aussi de Beethoven (une vingtaine), de Schumann (douze), de Mendelssohn (neuf)

L'amour de Célimène Daudet

Jean-Marc Warszawski — Il y a, dans chaque cédé de Célimène Daudet, quelque chose de raffiné, d’original, de personnel. Pour ce sixième elle a soulevé non pas des pépites, mais des œuvres travaillées et achevées, issues d’un artisanat local lointain pour nous mais rayonnantes d’humanité universelle.

Un concert de Pâques aux Invalides

Frédéric Norac — C'est un véritable « concert spirituel » de Semaine Sainte, rescapé de la saison du Musée de l’Armée, grâce à Radio Classique, que pourront entendre les auditeurs cette chaîne… le 15 mai prochain ! Enregistré aux Invalides le 31 mars, il réunissait l’ensemble Pulcinella sous la direction de la violoncelliste Ophélie Gaillard avec deux jeunes voix « montantes », dans un programme à forte dominante sacrée. Avant de vanter la qualité de l’ensemble et de ses solistes, disons d’abord notre frustration. Les deux chanteuses, pour des raisons liées à la prise de son, tournant le dos à la nef, il nous a semblé tout au long du concert n’entendre que la moitié de leurs voix, l’acoustique de la basilique ne favorisant guère le registre grave

▉ 18^e Estivales de musique en Médoc

▉ (COUACS) Musique française du XXe siècle : le continent englouti

▉ (Rue 89, Lyon) Du TNP à l’Opéra de Lyon, l’occupation dans des conditions bien différentes

▉ (Profession spectacle) Théâtre de l’Odéon : 50 pour une douche…

Stephan Thelen, Fractal Guitar 2. MoonJune 2021.

▉ (CdL) Les intermittents du spectacle ou la voie de l’émancipation

▉ (Ouest France) Nantes. Le bourdonnement de la colère du monde de la culture

▉ (Le journal du centre) Dans l'incertitude, les festivals entrent en résistance : «Une grande bouffée d’air, quelle que soit la formule»

▉ Ibn al-Mukri (1354-1433)

▉ Mabillon Jean (1632-1707)

▉ Macé Denis (v. 1607-v. 1672)

▉ Macé Jean (1600-1671)

Martin Matalon, Caravansérail par l'Orchestre régional de Normandie et quatre circassiens

Alain Lambert — « Caravansérail » composé par Martin Matalon, pour 13 musiciens et artistes circassiens, aurait dû être créé en mars 2020 à Caen pendant le festival Aspects des musiques d'aujourd'hui consacré au compositeur argentin, mais le virus ne l'a pas voulu. La pièce a donc été téléjouée aux dates prévues initialement sur le site des théâtres devant l'accueillir ce printemps, à Quimper le 1^er avril , à la Renaissance de Mondeville ce vendredi et à Falaise mardi prochain.
Ce spectacle conçu par l’Orchestre Régional de Normandie, les compagnies El Nucleo et Bêstîa, mis en scène par Wilmer Marquez , sous la direction musicale de Jean Deroyer, évoque les thèmes « de la rencontre, de la solitude, de l’itinérance ou encore la place de chacun dans le monde » sur le mode du mime, de l'acrobatie de haute volée, mais aussi de la performance artistique quand les quatre

Cinq cédés jazzy pour échapper au reconfinement

Alain Lambert — Cinq univers très divers pour quitter l'hiver. D'abord la Fractal Guitar de Stephan Thelen, entre rock allemand et jazz progressif, puis la guitare acoustique à double manche d'Abaji dans Blue Shaman, la grave voix de Laura Prince dans Peace of Mine, le piano bluesy de Tristan Melia

Antoine Mahault (1719 - v. 1785)

Il est né dans une famille de musiciens, et a probablement reçu ses premiers rudiments de musique après son père qui était flûtiste.
À l'âge de 15 ans, il entre au service de l'évêque de Namur, Thomas de Strickland de Sizergh (entre 1727 et 1740).

Mace Thomas (1612 / 1613-v. 1706)

Il est luthiste, chanteur, compositeur.
Il est enfant de chœur à la chapelle de Trinity College de Cambridge.
Laémunéré le 10 août 1635 comme chantre à Trinity College. Il semble avoir quitté cambridge en raison de ses sympathies royalistes.
En 1644, il est témoin du siège d'York. Il est attesté qu'il donne des cours de chant à Cambridge en 1647. Il est à Cambridge, durant l'épidémie de peste de 1665-1666, et semble n'avoir quitté la ville qu'en 1776, pour superviser l'éditions de son ouvrage théorique à Londres, et certainement en 1690, il est de nouveau à Londres, pour vendre des instruments et des livres de musique, qui ne lui étaient plus utiles en raison de sa surdité croissante.
En 1675, il publie Profit, Conveniency and Pleasure to the Whole Nation.

Les femmes en chantant de la Commune de Paris

Alain Lambert — Écrite il y a tout juste 150 ans par Mme Jules Faure, et adoptée de mars à mai comme hymne communaliste, La Marseillaise de la Commune se chantait sur l'air de Rouget de Lisle, comme beaucoup de chansons sociales de l'époque,

Les six cordes de Marek Wegrzyk et Bach

Jean-Marc Warszawski — Né en Pologne, immigré à Genève en 1981, Marek Wergrzyk a étudié la guitare auprès de Pedro Ibañez à Fontenay-sous-Bois, de Manuel Barrueco à la Manhattan School of Music de New York, où il prend intérêt pour la musique contemporaine, puis sous la direction de Dagoberto Linhares

Les cédés

Tristian Melia, piano solo : Mistake Romance. Jazz family 2021.

Morricone Stories, Stefano Di Battista (saxophone), Fred Nardin (piano), Daniele Sorrentino (contreb.), André Ceccarelli (batterie). Warner Music 2021.

Abaji, Blue Shaman, Abaji (guitare double manche, oud, kemenche à archet, percu.), Donald Shaw (accordéon), Michael McGoldrick (flûte). Absilone 2021.

Les transcriptions de Franz Liszt : Richard Wagner

Michel Rusquet — Sur le même plan ou presque en terme de fidélité aux originaux, il faut mettre aussi à l’honneur les diverses pages de Wagner, orchestrales ou autres, que Liszt a transcrites pour le piano.
Une quinzaine de transcriptions au total, effectuées entre 1849 et 1883, qui puisent dans la plupart des œuvres de Wagner, depuis Rienzi et Tannhäuser jusqu’à Parsifal. Dans ces transcriptions, « la plupart peuvent être tenues pour des transcriptions fidèles, parfois littérales (chœur des fileuses du Vaisseau fantôme, les quatre morceaux de Lohengrin), même lorsque le titre suggère certaines libertés (l’ouverture de Tannhaüser n’est en rien une paraphrase au sens strict).

Le cor bien embouché d'Alexandre Collard

Jean-Marc Warszawski — Alexandre Collard fait briller le cuivre en général et en particulier la tuyauterie compliquée trois fois positionnée du cor, son instrument. Il a reçu sa première embouchure au Conservatoire de Douai sous la direction de Guy Mouy, ses Prix et diplômes sous celle d’André Cazalet au Conservatoire national supérieur de Paris. En 2018, il revient du Printemps de Prague avec huit Prix, dont celui de la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine. Premier cor solo

Kirnberger Johann Philipp (1721-1783)

Il a reçoit sa première formation au violon et au clavecin dans le giron familial, fréquente le lycée de Cobourg, peut-être celui de Gotha.
Avant 1738, Il étudié l'orgue avecJohnn Peter Kellner à Gräfenroda. puis le violon avec un musicien nommé Meil et l'orgue avec Heinrich Nikolaus Gerber à Sondershausen en 1738.
Selon Marpurg, Kirnberger s'est rendu à Leipzig, en 1739, pour étudier la composition et l'interprétation avec Johann Sebastian Bach pendant