Siegfried : le livre d’images sonores de Yannick Nézet Seguin
Alfred Caron — Avec ce Siegfried, troisième volet de sa Tétralogie commencée en 2022, Yannick Nézet-Séguin renouvelait le petit miracle que nous avait semblé alors son Or du Rhin. Sa direction diligente et inspirée transforme l’orchestre sur le plateau en un somptueux décor sonore qu’une esquisse de « jeu scénique » des chanteurs, familiers de leurs rôles, contribue à animer, l’ensemble réussissant une fois de plus le tour de force de faire exister l’œuvre dans cette version de concert de façon aussi vivante, sinon plus, qu’une mise en scène sophistiquée. Le Philharmonique de Rotterdam n’est peut-être pas le meilleur orchestre du monde, comme on l’entend beaucoup dire autour de nous avec une nuance de regret, mais sa complicité avec le chef est patente et lui permet de le faire briller dans toutes ses parties et singulièrement du côté des vents, avec des cuivres et des bois particulièrement affutés. Le chef canadien toujours aussi engagé et attentif en fait le moteur et le narrateur
(L'Orient le jour) Pour une musique qui refuse de disparaître.
(La Gazette) La filière musicale s’unit pour demander le déplafonnement de la taxe sur le spectacle
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
La Musica Antica Mediterranea stabate Pergolesi
Michaël Sebaoun — Le Stabat Mater est la dernière œuvre composée par Giovanni Battista Pergolèse (1710-1736). Il est écrit pour deux voix féminines (ou castrats) solistes et cordes. Ses versets, attribués à Jacopone da Todi, datent du début du xiiie siècle et expriment les douleurs de la Vierge au pied de la croix près de son fils.
« La première partie du texte décrit la souffrance éprouvée par Marie tandis que la seconde est une prière qui lui est adressée afin de partager ses tourments », note la musicologue Aurélie Loyer, tandis qu’Adélaïde de Place écrit dans la notice : « L’austérité et la ferveur mystique sombre et bouleversante des implorations de la Vierge Marie voisinent
Intenses et énigmatiques, les Miniatures des Ballets de Monte-Carlo font voir la musique et entendre le mouvement
Jean-Luc Vannier — « Mettre en mouvement ce qu’ils entendent ». Nonobstant le caractère direct, en apparence spontané, de la formule, l’invitation lancée aux chorégraphes est trompeuse. Et pour cause : même si l’oreille n’a pas de paupières, le son extérieur, filtré par le prisme déformant de la voix maternelle distinguée ab initio par le fœtus — en stéréo s’il vous plaît — dès le cinquième mois de la grossesse, n’en finit jamais de nous égarer. Autre fourvoiement, la restitution visuelle — le donner à voir de cette écoute — se leste d’une adresse inconsciente à l’autre, un message à même de fmultiplier toutes sortes de frayages psychiques. Ultima ratio de cette trahison : la prétention de cerner par les mots cette expédition vers l’univers intense et énigmatique des six
Meredith Monk, une voix mystique
Michaël Sebaoun — Un premier livre d’entretiens de la compositrice Meredith Monk, réalisés par Jean-Louis Talon, paraissait en 2015 aux éditions Nouvelles Cécile Defaut. Meredith Monk, une voix mystique, reprend ces entretiens, remaniés, auxquels s’ajoutent quatre nouveaux, effectués à distance en 2020.
Meredith Monk, née à New York en 1942, est immergée dès l’enfance dans la musique. Sa mère est une chanteuse pop, son grand-père basse-baryton. Elle commence la musique à l’âge de trois ans, par la méthode Dalcroze, censée lier musique et mouvements du corps. Atteinte de strabisme, cette méthode l’aide à coordonner ses mouvements. Elle chante, suit des cours de piano, de théorie musicale, étudie à l’université Sarah Lawrence la composition et la danse, et découvre que la voix sera centrale dans sa démarche artistique : « Elle me paraissait être en mesure de libérer mon expression, de tout
Irina Chukovskaya mazurke Chopin
Jean-Marc Warszawski —Son échec au Concours Chopin de Varsovie de 1980, alors qu’elle s’appelait encore Irina Irina Petrova, fit moins scandale que l’échec, au même concours, d’Ivo Pogorelich, donné gagnant par les commentateurs occidentaux et par lui-même, comble de la modestie.
Irina Chukovska est née à Tachkent, en Ouzbékistan, elle est entrée à l’âge de six ans au Conservatoire de Tachkent, dans la classe de la légendaire TAMARA AFANASYEVNA POPOVICH, collaboratrice de Lev Naoumov dans l’héritage de Heinrich Neuhaus. Elle a donné son premier récital à l'âge de treize ans.
(La République du Centre) «On n'a que dalle ! » : pas de cours de musique depuis septembre dans un collège du Montargois, une mère d'élève menace d'attaquer l'État.
(Altenatives économiques) Les concerts de Céline Dion à Paris, symbole de la concentration extrême de l’industrie musicale
Du 8 au 10 mai : Tous à l'Opéra !
Musicologies uchroniques, vendredi 9 octobre 2026, Grenoble
Creative Industries: Technologies, Tools, and Transformations, 11th June, 2026, LondonStudying Music Across Time, Space, and Cultures, September 21-23, 2026
La pianiste Clara Ponty rêve Händel
Jean-Marc Warszawski — Une bonne trentaine d’années après Keyt Jarett, Clara Ponty, elle aussi expat du jazz jazz-rock, branche son piano sur Georg Friedrich Händel. La rencontre s’est faite en 2019, par une invitation du Festival Women in Jazz de Halle en Allemagne, festival lui-même invité à co-programmer au sein des Händel-Festspiele, grandiose festival de la même ville Halle, où naquit Händel en 1685, la même année que Johann Sebastian Bach qui est lui fêté à Leipzig, à une trentaine de kilomètres de là, à peu près au même moment de chaque mois de juin.En fait ce n’est pas, comme le fit Keyt Jarrett, une interprétation fidèle aux partitions, ce n’est pas du jazz non plus, mais une appropriation personnelle d’une dizaine de pages favorites que tous les jeunes pianistes ont eues un jour sous les doigts et devant les yeux. Sont-ce des évasions rêveuses, ou des captations dans un rêve, comment savoir ?
Nuit du jazz latina Show de vents
Alain Lambert — Beaucoup de vents, de percussions et de pianos aussi pour cette 32e nuit du jazz du théâtre de Caen, cette année dédiée à Cuba et à l’Amérique latine. Avec en première partie, El Comité, sans le pianiste Harold Lopez-Nussa, mais avec un sonorisateur, attaché au groupe, confondant volume et puissance, sans entendre que plus le son dépasse un certain niveau, moins les instruments sont nets.Dommage, car l’énergie était réelle, et n’avait pas besoin d’être tant amplifiée, avec un percussionniste, Yaroldi Abreu, et un batteur, Ruy Adrian Lopez-Nussa au top. Irving Acao au sax soprano nous a offert une belle balade en forme de boléro, et Jorge Vistel, trompettiste remplaçant au pied levé, une belle reprise de Besame mucho. Rolando Luna était au piano volubile et Yandy Martinez à la contrebasse ou à la basse électrique.
L'ensemble Venerem peaufine le détail
Jean-Marc Warszawski — L'ensemble Venerem imagine une musique assez inédite : des œuvres baroques, mais aussi À Chloris de Reynaldo Hahn, réappropriées en un jazz soigné, ne manquant pas d’imagination.Le quatuor est formé par la soprano Laureen Stoulig-Thinnes qui a solfié ses premières gammes au Conservatoire de Metz, passant du piano au chant, elle se distingue surtout dans le monde baroque. Par le pianiste Marlo Thinnes, Saarien ayant étudié à la haute école de musique de Saarbrücken, primé pour ses interprétations des sonates de Beethoven. Par le bassiste Simon Zauels, un peu plus à l’Est, un peu plus jazz qui a troqué le violoncelle pour la basse électrique, il a étudié à Saarbrücken, puis à la haute école des arts de la scène de Manheim, puis en Amérique avant de se mêler à de nombreux ensembles dans le
Venerem, Strike, Laureen Stoulig-Thinnes (soprano), Mario Thines (piano), Simon Zauels (basse), Michel Meis (percussions), œuvres d'Henry Purcell, Francesco Bartolomeo Conti, Reynaldo Hahn, Mario Thinnes, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Orlando Records 2025.
Sexe et opéra (XIV) : Fra Diavolo
Frédéric Léolla — Zerlina, la fille des aubergistes, et le carabinier Lorenzo voudraient se marier, mais il n’est pas assez fortuné. Quand il met en déroute la fameuse bande de voleurs de Fra Diavolo, le carabinier reçoit une récompense et peut enfin prétendre à la main de Zerlina. C’est sans compter sur Fra Diavolo lui-même qui, ayant échappé aux carabiniers, veut se venger en volant l’auberge et en tuant les témoins. Surpris par Lorenzo lorsqu’il allait exécuter son plan avec la complicité de ses sbires Beppo et Giacomo, Fra Diavolo, déguisé en marquis, se venge en prétextant un rendez-vous galant avec Zerlina. Cette supposée infidélité de Zerlina rend impossible pour Lorenzo le mariage et fait le malheur des amoureux. Heureusement, le lendemain, une
Le Duo coloquinte et les virginalistes
Après un disque conacré à Johann Jacob Froberger (Son an ero 2015) puis à Louis Couperin (Seulétoile 2017), voici un troisième disque, pour lequel le Duo Coloquintes puise dans le répertoire virtuose des virginalistes anglais. Avec Musicfor two, il propose des transcriptions inédites de pièces initialement écrites pour clavier.Très populaire en Angleterre et en Flandres aux xvie et xviie siècles, le virginal est l'instrument incontournable plus grands claviéristes du règne d'Élisabeth Ier, Le Fitzwilliam Virginal Book, manuscrit contenant près de 300 pièces écrites pour cet instrument, est le plus important recueil de musique de clavier de cette ère élisabéthaine si foisonnante.
Cyrille Dubois en mode suractif
Jean-Marc Warszawski — Ils sont partout depuis leur toujours Cyrille Dubois et sa voix, il font le bonheur de l’opéra baroque et de celui du xixe siècle, visitent la comédie musicale, récitalisent, carburent à un cédé tous les deux mois dans des répertoires très divers, notamment en piano-voix, avec de préférence les pianistes Tristan Raës et, comme pour celui-ci, Anne le Bozec, avec des accompagnements plus originaux seuls ou mêlés de violon, alto, violoncelle ou hautbois. Ce n’est tout de même pas une grande nouveauté, les cantates de Johann Sebastian Bach, un exemple, étant souvent en duos voix- violon ou voix-hautbois. Nous pensons au Johann Sebastian que nous allons côtoyer dix jours au Bachfest de Leipzig en juin prochain, car Cyrille Dubois se lance aussi dans le rôle de l’Évangéliste de la Matthäus-Passion.Les cédés
Ensemble Cappella Leonis, sous la direction de Cédric Costantinos et Philippe Foulon, œuvres de Nicolas de Grigny, Henry du Mont, Louis Couperin, Charles Richard, Jean Laquement Dubuisson,
Cyrille Dubois (ténor) et Anne Le Bozec (piano), Vaughan William : Landscape, Julien Dieudegard (violon), Émeline Concé (violon), Louise Desjardins (alto),
Médée Fille des enfers, Eugnie Lefebvre (soprano), Paco Garcia (ténor), Louis Créac'h (violon), Simon Pierre (violon), Kate Goodbehere (alto), Julie Dessaint (violon de gambe), Cécile Vérolles (violoncelle), Lucile Tessier (hautbois, flûte, basson), Sarah Van Oudenhove (violone), Thibaur Rousset (théorbe), Clément Geoffroy (clavecin), Dominique Boutel (récitante), œuvres de Colasse, Kusser, Cavalli, Steffani, Charpentier, Salomon, textes de Rhodes, Corneille, Anouilh, Euripide, Seulétoile 2026 (SE 15).
Sexe et Opéra (xxii. 11) : Die Soldaten
Frédéric Léolla — Dans peu d’opéras, le viol est aussi explicite. Et sur scène. La déchéance de Marie, commencée comme une simple badinerie, va d’humiliation en humiliation jusqu’à la terrible scène finale où, mendiante prostituée, elle demande l’aumône à son propre père qui ne la reconnaît pas.La musique de tout cet opéra est glaçante et brutale, mais, dans la scène du viol, elle atteint des sommets de bestialité hallucinée, et placée presque dans la tête de la victime, le public confond passé présent et futur. Au fond, dépassant le simple argument moralisateur, l’opéra constitue une réflexion sur la condition féminine et sur la violence sournoise de la pression sociale.
La Capella Leonis et l'amour sympthique au xviie siècle
Jean-Marc Warszawski — Un album où les instruments rares et les mixtures sonores peu usités créent des couleurs sonores inédites et de toute beauté.
L’Ensemble Capella Leonis est consistant avec six vocalistes, sept cordes, dont un violoncelle d’amour et ses cordes sympathiques, Philippe Foulon oblige, aussi une viole d’amour, des violons piccolos, un virginal et un virginal ottavine (octavine) qui ne joue que les aigus, pour faire un peu d’air, cinq instruments à vent, une belle collection de chalemie dont des instruments pas courants du tout.
Une superbe sonorité instrumentale, un excellent ensemble vocal, bien assorti, délié au bon prononcement, clair et disctinct dans la polyphonie, au service d’un répertoire de qualité et de l’amour, enfin de ce qu’on en chantait au xviie siècle, avec quelques pauses musicales pour reprendre des forces : Nicolas de Grigny, Henry du Mont (l'axe du programme)
Caen vu par Jean François Zygel : les tableaux d’une déambulation
Alain Lambert — Le pianiste Jean François Zygel est bien connu pour ses talents grand public d’initiateur à la musique classique. Et il est aussi l’un des rares improvisateurs dans ce genre musical. C’est-à-dire que, comme en jazz aujourd’hui, mais aussi comme à l’époque baroque ou romantique, le musicien joue dans l’instant, à partir des accords qu’il choisit et de la ligne mélodique qu’ils lui inspirent.Depuis plusieurs années, il propose des balades musicales dans les villes qui l’accueillent, d’abord à l’étranger, puis en France ensuite. Il lui faut d’abord explorer la ville sur deux ou trois jours pour pouvoir la comprendre et la ressentir un minimum, avant d’en proposer une quinzaine de tableaux de quelques minutes,
Quatre cédés jazzy et chantants pour oublier l’hiver
Alain lambert — Les mots d’Isild Le Besco, Parfum d’azur du duo Jean Pierre Como-Javier Girotto, Africa si du percussionniste Mansfarroll et Povo Brasileiro, par un collectif brésilien Rua Das Pretas dirigé par Pierre Aderne.es mots (Station Anvers 2026) est un ensemble de textes poétiques de l’actrice et réalisatrice Isild Le Besco, mis en musique par le compositeur et guitariste Andréel qui a su retrouver l’esprit d’une chanson française un brin jazzy. Un piano ou une guitare, une basse, une contrebasse ou un violoncelle, et éventuellement une flûte ou une clarinette, de quoi nuancer la palette instrumentale.
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