Midwestern Music Cognition Symposium

 

May 24-26th, 2013, School of Music and the Center for Cognitive Science, Ohio State University

The School of Music and the Center for Cognitive Science at Ohio State University will be hosting a music cognition symposium, aimed at providing an outlet for both established and young scholars in the field to present their work. The symposium will consist of keynote presentations from Professors Robert Gjerdingen (Northwestern University), Glenn Schellenberg (University of Toronto), and Elizabeth West Marvin (Eastman School of Music).

Papers are invited that report empirical and theoretical research pertaining to music perception and cognition, in either a finished form, or as a work in progress.

Possible research topics include, but are not limited to:

• linguistics and music
• corpus studies
• computational music theory
• music and emotion
• cognitive science
• psychoacoustics
• music information retrieval

Submissions to present your work should include a title, an abstract of no more than 250 words in length, and a preference for an oral or poster presentation. The abstracts should describe the project, its methodology, and (if available) its results. We welcome submissions of ongoing projects, which will be included in a special session on works-in-progress. Submissions should be made electronically at osuMusicCog2013 at gmail.com.

In order to facilitate a greater number of participants, there will be no registration fee. Reservations, however, are required. Registration and queries should be emailed to osuMusicCog2013 at gmail.com by May 15th.

Organizing Committee:

Symposium Chair: Daniel Shanahan, Ohio State University (shanahan.37 at osu.edu)

Program Committee Chair: Johanna Devaney, Ohio State University (devaney.12 at osu.edu)

Prior to the Symposium, an intensive four-day workshop will be conducted entitled Methods in Empirical Music Research. The workshop will be led by Prof. David Huron and will provide a comprehensive introduction to concepts and methods in empirical research. The workshop will offer practical experience in designing experiments and questionnaires, conducting interviews, running subjects, and analyzing data. Participants can enroll for graduate course credit. Further details are pending., and will be posted to the conference website when available.

Important Dates:

February 22nd: Deadline for abstract submission
April 1st: Notification of Acceptance

May 15: Registration Deadline

May 20–23: Empirical Research Methods in Music Workshop

May 24-26th: Symposium

Opéra découverte : Le peintre amoureux de son modèle

de Egide Duni

Vendredi 24 et samedi 25 mai à 20h30. Dimanche 26 mai à 16h.

Dans le cadre de ses opéras-découvertes la Péniche Opéra remet à l'honneur Egide Duni, l'occasion pour vous de retrouver Salomé Haller et Magali Léger.

 

Polish Jazz Quartet « Near a Forest » chez le Petit Label

 

Par Alain Lambert ——

 

Polish Jazz Quartet, Near a Forest. Petit Label 2013 (PL  kraft 036) [Bertrand Ravalard (piano), Émile Parisien (saxophone soprano), Jean-Claude Oleksiak (contrebasse), Antoine Paganotti (batterie)].

Enregitré au Studio Sysmo les 10 juillet et 13 décembre 2011.

Fidèle à son rôle de découvreur, dans sa région et ailleurs aussi, le Petit Label, avec ce trente sixième titre de la collection « kraft », nous emporte loin de Normandie, en Pologne, grâce à un quartet doublement « parisien ». Le Polish Jazz Quartet est né d'une commande au pianiste Bertrand Ravalard, par le documentariste Damien Bertrand, qui signe d'ailleurs le texte de la pochette. Composé de Emile Parisien au sax soprano, Jean Claude Oleksiak à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie, cet ensemble reprend les belles compositions de deux jazzmen polonais, Andrzej Trzaskowski (1933–1998 et Krzysztof Komeda (1931–1969), aussi compositeurs de musiques de film, le second pour Polanski. Tous deux ont été des pionniers du jazz moderne en Pologne, après guerre.

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« Le peintre amoureux de son modèle » d'Egidio Duni à la Péniche Opéra

 

Egide Duni (1708 - 1775) est issu d'une famille de musiciens et fut l'un des plus importants compositeurs italiens d'opéra du dernier quart du xviii^e siècle. Il demeure célèbre par la création de la comédie mêlée d'ariettes, un style qui unit des éléments musicaux italiens à la tradition française de l'époque.

En 1743 il est nommé maître de chapelleà Bari. Le succès de ses compositions comme l'oratorio Giuseppe riconosciuto ou l'opéra Catone in Utica attirent l'attention du Duc de Richelieu qui le fait venir à sa cour à Parme. Duni y rencontre Goldoni avec lequel il compose La Buona figliuona qui est considéré comme son dernier opéra italien car l'atmosphère française qui règne à la cour de Parme lui fait découvrir le style de l'opéra comique. Jean Monet, directeur de l'Opéra Comique raconte dans ses mémoires qu'en 1756 il reçoit une demande de la cour de Parme pour envoyer à Duni un livret écrit en français. Le directeur de théâtre lui fait parvenir le livret de Louis Anseaume intitulé « Le peintre amoureux de son modèle » qui sera créé le 27 juillet 1757 et marque l'arrivée de Duni à Paris.

Ce premier opéra-comique en français nous raconte la piquante histoire du peintre Alberti et de son élève Zerbin qui brûlent tous deux pour la belle Laurette.

Biographie d'Egidio Duni dans musicologie.org

 

La Péniche Opéra, Compagnie nationale de théâtre lyrique et musicale, 46 quai de la Loire, 75019 Paris.

 

Les histoires sacrées de Marc-Antoine Charpentier : une histoire de genre

 

Colloque, 24-26 mai 2013, abbaye de Royaumont.

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) a laissé une œuvre monumentale à l'intérieur de laquelle les histoires sacrées forment elles-mêmes un monument, en raison de leur nombre et de leur caractère unique dans l'histoire de la musique française de cette époque. Plus que partout ailleurs dans sa production, le compositeur affiche clairement sa filiation avec la musique italienne. Le colloque proposé ici souhaite aborder ou développer les points suivants : genre et terminologie, les modèles français et italiens, passés et contemporains, à partir de divers supports (témoignages, écrits théoriques, compositions…), l'influence du mécénat sur les sujets traités, les liens avec la pratique religieuse d'une part, le théâtre d'autre part, sur le plan du style mais aussi du geste, l'étude des textes latins dans leur aspect littéraire et comme clés pour comprendre les formes musicales, la lecture des manuscrits de Charpentier dans une perspective d'interprétation (effectifs). Responsable scientifique : Catherine Cessac

Programme complet

 

« De Sofia à Harlem » au Festival de l'Oh en Val-de-Marne

 

 

Les Samodivas sont des nymphes bulgares qui capturent l'âme de celui qui entend leurs voix, en quelque sorte des sirènes terrestres.

Un voyage virtuose, envoûtant, drôle parfois, depuis les reliefs montagneux de Sofia jusqu'aux bancs chaleureux de Harlem.

Une fusion musicale osée, résolument actuelle. Ces trois chanteuses nous offrent plus d'une heure de polyphonies & polyrythmies virtuoses, tel un numéro de kasskass à 3 voix et 6 mains, puis tour à tour au clavier, à la guitare, aux percussions... Un pont entre chants profanes et sacrés qui mêle l'anglais, le bulgare, l'espagnol & quelques dialectes africains.

Les Samodivas misent sur l'aspect à la fois envoûtant & festif de leur spectacle. Les choix d'arrangements musicaux servent à créer des ambiances permettant à la fois de plonger le spectateur dans une rêverie poétique, mais également dans un univers très dansant et complice.

Ce spectacle est beau, d'une beauté pénétrante. Nul besoin de comprendre les langues évoquées, nul besoin non plus de savoir quels sont les emprunts au gospel, aux chants bulgares ou les chansons originales de ce trio étonnant. Les Samodivas parle d'une même voix…

A. Tchobanov
Festival des Musiques des Balkans 2010

 

La Traviata, en ouverture de la prochaine saison de la Scala.

 

Daniele Gatti ouvrira la saison 2013-2014 de la Scala de Milan avec la Taviata.

La saison qui offrira 10 opéra, trois de moins que la précédente, et six ballets, fait une bonne place aux compositeurs italiens.

Verdi, avec La Traviata, Il Trovatore et Simon Boccanegra, Mascagni avec son Cavalleria rusticana, Donizetti avec Luca di Lammermoor, et Rossini avec Le comte Ory.

La programmation est complétée par Cosi fan tutte de Mozart, L'épouse du tsar de Rimski-Korsakov, Elektra de Richard Strauss et Les Troyens de Berlioz.

La saison de ballet s'ouvrira le 17 décembre avec une soirée Ratmansky en présence des danseurs Roberto Bolle et Svetlana Zakharova.

 

Olivier Benoit prochain directeur artistique de l'ONJ

 

Olivier Benoit a été nommé directeur artistique de l'Orchestre national de Jazz, à compter du 1^er janvier 2014, pour une durée de quatre ans, en succession de Daniel Yvinec.

Olivier Benoit, compositeur, guitariste et chef d'orchestre originaire du Nord, deviendra le dixième directeur de l'ONJ depuis la création de l'institution en 1986.

 

À nos agendas

 

The First International Conference of Dalcroze Studies (Call for Papers), 24-26 July 2013, Coventry University.

 

Revue de presse musicale du 23 mai 2013

 

(PcINpact) Rapport Lescure : découvrez les futures compétences du CSA du Net CSADOPI

(La Croix) Souvenirs d'Henri Dutilleux, par Philippe Cassard

(France Culture) Georges Moustaki, le Métèque est mort

(Swissinfo) Quand la musique ancienne devient un nouvel art

(Sud-Ouest) L'Opéra de Bordeaux est prié par le ministère de prendre des risques

(Huffingtonpost) Boléro contemporain à Garnier

(Agoravox) 100 ans de musique russe : l'opéra

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