Actualités musicalesmercredi 9 octobre 2013
Verdi's third Century : Italian Opera Today
American Institute for Verdi Studies, New York University, Casa Italiana Zerilli-Marimò and the Humanities Initiative, 9-13 October 2013 As we approach the 200th anniversary of the birth of Giuseppe Verdi (1813-1901), interest in his operas remains undiminished. Verdi's music continues to travel around the world in live performances and recordings, and new technologies--from the internet to high-definition simulcasts--have made opera accessible to broader audiences. The international conference Verdi's Third Century: Italian Opera Today will bring together scholars, practitioners, and critics at New York University to discuss the circulation and perception of Verdi--and of Italian opera--in today's world. A principal focus will be how Verdi's works have been interpreted, imagined, and appropriated. The American Institute for Verdi Studies particularly welcomes proposals exploring new modes of circulation and transmission (such as digital media and culture), emerging markets for opera, globalization, cultural transfer, marketing and promotion, anniversaries and monuments, and Italian migration and identity. Proposals concerning other aspects of Verdi, his works, and their reception are also welcome. We also encourage proposals that offer a broad perspective on Italian opera today, beyond (but relevant to) Verdi. Proposals are invited for: - Individual and collaborative papers (20 minutes); 250-word abstract - Themed paper sessions of three or four papers; 250-word abstracts plus 250-word introduction on the session - Round tables; 250-word introduction plus brief outline of individual contributions - Alternative format presentations and sessions, including (but not limited to) performances, workshops, and demonstrations (please contact the program committee: verdi.institute at nyu.edu to discuss) Please submit proposals in a Word document attachment to verdi.institute at nyu.edu. Proposals should be accompanied by a brief professional biography (up to 150 words). Proposals and presentations should be in English. The deadline for submissions is Sunday, February 24, 2013. Notification of submission outcomes will be by March 15, 2013. The program committee includes Suzanne Cusick (New York University), Francesco Izzo (University of Southampton and American Institute for Verdi Studies), Roberta M. Marvin (University of Iowa), Hilary Poriss (Northeastern University), Emilio Sala (University of Milan and Istituto Nazionale di Studi Verdiani), and Mary Ann Smart (University of California, Berkeley). "Verdi's Third Century" is part of "Verdi in the World" / "Verdi nel Mondo," a series of projects promoted by the American Institute for Verdi Studies at New York University and the Istituto Nazionale di Studi Verdiani in Parma to mark the composer's bicentenary. Initiatives include exhibits, lectures, seminars, and conferences. For information please contact verdi.institute at nyu.edu. Esthétique du répertoire musical (Pouradier / Presses Universitaires de Rennes)
Pouradier Maud, Esthétique du répertoire musical : Une archéologie du concept d'œuvre. Presses Universitaires de Rennes, Rennes 2013 [192 p. ; ISBN 978-2-7535-2752-2 ; 16 €] Présentation de l'éditeurPourquoi mettre la musique en répertoire ? Que recherchaient les acteurs de la vie musicale dans ce terme emprunté au théâtre et omniprésent dans le discours des musiciens eux-mêmes depuis la seconde moitié du xviiiesiècle? Que change le répertoire à la perception et à la conception de la musique ? Notion polymorphe aux significations historiques complexes, le répertoire exige une approche au croisement de l'histoire, de la musicologie et de la philosophie — une esthétique. Remis au cœur de la pensée de la musique, le répertoire devient la pierre angulaire d'une refondation du concept d'œuvre musicale. En faisant tomber les paradoxes temporels de l'œuvre, le répertoire permet de penser une temporalité proprement musicale où le classique n'est plus l'imitation extérieure d'un canon. Grâce au répertoire, l'œuvre plastique n'est désormais plus le modèle de l'œuvre musicale. Maud Pouradier, ancienne élève de l'ENS et agrégée de philosophie, a été chargée de recherches documentaires à la Bibliothèque-Musée de l'Opéra de 2006 à 2010. Elle est actuellement maître de conférences à l'université de Caen Basse-Normandie. La musique sur le vif : La nature de l'expérience musicale (Levinson / Presses Universitaires de Rennes)
Levinson Jerrold, La musique sur le vif : La nature de l'expérience musicale. « Æsthica », Presses universitaires de Rennes, Rennes 2013 [212 p. ; ISBN 978-2-7535-2730-0 ; 16€] Présentation de l'éditeurLa musique est avant tout une affaire de perception. Mais que doit-on entendre pour comprendre une œuvre musicale? Faut-il appréhender sa structure formelle ou suffit-il plus simplement de suivre sa progression temporelle ? Tel est le problème auquel Jerrold Levinson, figure importante de l'esthétique analytique, porte toute son attention. Il est courant d'insister sur les exigences formelles de la perception musicale : condition permettant de distinguer une suite de sons, mérite esthétique de toute « bonne musique » ou encore critère de différenciation entre la musique savante dite « sérieuse » et la musique de masse appelée parfois « divertissement musical », l'attention formelle serait inévitablement requise. L'objectif de cet ouvrage est de renverser la conception traditionnelle de la compréhension musicale : l'expérience musicale est d'abord et essentiellement temporelle, et non pas formelle comme le laisse penser les experts et théoriciens de la musique. Cet ouvrage, par ses exemples musicaux nombreux ainsi que par son style argumentatif clair, s'adresse autant au philosophe, au scientifique et au théoricien qu'à l'amateur de musique. Il ouvre une réflexion stimulante à propos de nos expériences musicales et de leur réussite. Professeur de phiLosophie à l'université de Maryland aux États-Unis, Jerrold Levinson a rédigé de nombreux articles et dirigé plusieurs ouvrages sur l'esthétique et la philosophie de la musique. On peut citer notamment Music, Art and Metaphysics (1990), The Pleasures of Æsthetics (1996) et Contemplating Art (2006). Philip Chevron, le guitariste des Pogues est mortPhilip Chevron, guitariste des de The Pogues, est mort d'un cancer mardi. Il était âgé de 56 ans. Le guitariste, né à Dublin, avait formé le groupe The Radiators from Space en 1976 avant de rejoindre les Pogues en 1984. Il avait participé à l'écriture de chansons des Pogues, à côté de leur principal auteur Shane McGowan, et avait donné au groupe l'une de ses chansons les plus célèbres : Thousands Are Sailing. Gidon Kremer dénonce des signes de dictature en Russie
Gidon Kremer qui avait quitté l'URSS en 1980, a dénoncé ce qu'il perçoit comme des signes de dictature en Russie. Il a appelé à défendre les opposants au Kremlin, à l'occasion d'un concert qu'il a organisé lundi soir à Berlin, avec la participation de Daniel Barenboïm et de Martha Argerich. Ce concert était destiné à soutenir les victimes innocentes des violations des droits de l'Homme en Russie, selon les termes du violoniste. Je veux juste dire aux gens: réveillez-vous, c'est l'horreur.
À nos agendasA Garden of Eloquence au château de Laborie pour le 450e anniversaire de John Dowland, le 11 octobre Le trio Esquina à Saint-Laurent du Var le 12 octobre Leslie Lewis et le Gérard Hagen Trio au River Café le 1er novembre
Petites annonces musicalesL'harmonie du Bouscat (Gironde) recrute tous pupitres Groupe de 45 musiciens à Alvi (Tarn), recherche cuivres et bois
Revue de presse musicale(Le Nouvel Obervateur), En juillet, Chéreau élektrisait encore Aix (Rue 89) Qui était Patrice Chéreau ? Une Master class sur son cinéma (Le Figaro) René Jacobs, l'anticonformiste (La Croix) L'opéra, selon Patrice Chéreau : un théâtre en musique (AFP/Le Matin, Suisse) L'Opéra de Munich se penche sur son passé nazi (Culture fr) Nancy Jazz Pulsations : Cap sur la Nouvelle-Orléans |
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