Japon : musique japonaise

Le shamisen

Le shamisen [ trois cordes du goût ] est un instrument à cordes, au manche long, fin et sans frettes, dont la caisse de résonance, carrée, et construite traditionnellement, en bois de santal. La table d'harmonie est en peau de chat, de chien, de serpent (on le nomme alors jabisen). Il comporte trois cordes en soie ou en nylon. Il est joué avec un plectre en ivoire.

D'origine chinoise,  il apparaît dans l'île d'Okinawa au milieu du XVI^e siècle, dans les musiques populaires, et se répand dans tout le Japon à partir du XVII^e siècle. Instrument des geishas, il est aussi joué avec les voix, en solo, ou en ensemble. On le trouve dans les musiques kumiuta, jiuta, kouta ( musique de tradition des geishas ), les minyō ( chansons populaires ), le  théâtre kabuki ( nagauta, chants longs ) et bunraku.

Joueuse de shamisen, photographie colorée de la fin du xix^e siècle.

Joueuse de shamisen, photographie colorée de la fin du xix^e siècle.

Jeuna fille aveugme jouant du shamisen. Photographie colorée de la fin du xix^e siècle.

Le théâtre kabuki

Le Kabuki est une forme théâtrale qui apparaît au début du XVII^e siècle, à l'apoque Edo. Il se paticularise par sa musique (schamisen et percussions), ses costumes, son maquillage, les dispositifs scèniques (passerelle avançant dans le public, décors rotatifs, trappes), les poses fixes codifiées. Tous les rōles (contrairement aux débuts du genre)  sont tenus pas des hommes, qui déclament sur un ton monotone. On distingue les acteurs spécialisés dans les rôles de femmes, les onnagata, ceux spécialisés dans le jeu violent (aragoto), et dans le jeux doux (wagoto). Le répertoire est basé sur des événements historiques.

Représentation au théâtre Nakamura-za, par Utagawa Toyokuni (1769-1825), vers le milieu des années 1790. Bibliothèque nationale de France.

Personnages du théâtre Tabouki.

Acteur Kabuki. Photographie colorée des abbées 1890-1910.

Le shamisen est tardivement introduit dans le théâtre kabuki, vers 1740, pour accompagner, avec des percussions, les longs chants ( nagauta ).

Musiciennes, fin xixe siècle, Toko et shamisen. Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin.

Musiciennes à la fin du xix^e siècle, shimedaiko, tsuzumi, shamisen.

Le théâtre bunraku

Dans le théâtre bunraku ou ningyō jōruri (théâtre de marionettes), le shamisen accompagne le récitant qui fait les voix des personnages. Ce genre de théâtre de grandes marionettes manipulées à vue date du XVII^e siècle.

Scène de théâtre bunraku.

Le jiuta-mai

Le jiuta-mai est une danse intimiste, de la région de Kyoto et d'Osaka, à l'époque Edo. C'est un art de professionnels et de geishas, qui n'était pas public, mais pratiqué en privé, chez les courtisanes ou les bourgeois.

Les suites kumiuta

La Shamisen se joint parfois au Koto, parfois le remplace, dans les suites kumiuta, poèmes chantées, d'une longueur fixe, avec des parties instrumentales intercalées. Ce genre est attesté au XVI^e siècle, laisse place par la suite à des parties musicales virtuoses auxquelles peut s'adjoindre une vièle à trois ou quatre cordes ( kokyu ), remplacée au XIXe siècle, par une une flûte ( shakuhachi )

Le minyō

Ce terme, traduit d l'Occident est un concept adopté au XX^e siècme par la langue japonaises. On parlai plutōt  de chant de la campagne, chansons rurales, outou simplement « chanson ». Leur facture diffère d'une région à l'autre.

Beaucoup sont des chants de métier, qui étaient à l'origine des chants a cappella, solistes ou en chœur, parfois en « repons », des chants de divertissement ou de danse, ou pareticipant à des rituels.

À l'époque Edo, et plus tard, on a pris l'habitude d'accompagner ces chants au shamisen ou au shakuhachi, aussi des percussions. Ces accompaganements, en devenant indépendants, sont devenus des genres instrumentaux nouveaux.

Au cours du  XX^e, une partie du répertoire est devenenu virtuose.

Le Shakuhachi

Le shakuhachi est une flûte droite en bambou. Son nom signifie « 1,8 pieds », désigne sa longueur. Il possède 5 trous dont un à l' arrière. Elle est accordée en pentatonique Re, Fa, Sol, La, Do, ré. La perce est généralement enduite d'une couche épaisse de laque rouge. Elle ne composrte pas de sifflet, mais une pièce de corne de buffle est insérée dans l'embouchure, entourée d'une feuille de métal précieux pour sur les flûtes de grande qualité. La forme de l'embouchure diffère selon les écoles.

Elle faisait partie de l'instrumentarium de la musique de cour, jusqu'à la réforme du IX^e siècle. Au XIII^e siècle, ce sont les moines boudhistes zen, inspirés par l'ancienne secte Fuke, conduits par le maître Muhon Kakushin ( plus tard Hottō Kokushiqui ), qui la réintroduisent depuis la Chine, sous une forme plus longue et plus fine. Ils la jouent pour soutenir leur méditation. On les identifiait à cet instrument, avec lequel ils mendiaient également.. On les appelait komusō (moines aux nattes de paille). Ils portaient un chapeau de paille couvrant leur visage.

Moine komusō.

Au début de l'ère Edo, sous le règne de Tokugawa, après la défaite des clans qu'ils protégeaient, beaucoup de samouraïs, désœuvrés, sont devenus des moines boudhistes errants, ils deviennent les moines komusō ( moines du vide).

Pour contrōler et se servir de cette importante population, le pouvoir les regroupe autour des temples boudhistes zen de la secte Fuke, qui est ainsi officialisée. On leur octroie la permission de voyager librement (ce qui est normalement interdit), et l'exclusivité de l'usage du shakuhachi, dont on dit que, taillé dans des roseaux solides, il est aussi une arme (les anciens samouraïs n'ont pas le droit de porter des armes). En réalité, parmi ces moines se cachent des agents du pouvoir, notamment des espions.

Au début de l'ère Meiji (1868), la secte Fuke, en raison de son implication dans le pouvoir précédent, est dissoute, ainsi que la pratique du shakuhachi pendant quelques années. Le répertoire des honkyoku (mélodies des moines fuke) est en grande partie perdue.

De nouveau autorisé, sans exclusivité, d'abord en ensemble, puis de nouveau soliste, il devient un instrument profane, qui gagne une grande popularité, notamment en musique de chambre Sankyoku (à trois) : shamisen, koto, shakuhachi.

Le Théâtre nō

Attesté dès le XIV^e siècle, le nō est un théâtre dramatique, à la fois très stylisé et hautement sophistiqué et symbolisé. Le répertoire, fixé au XV^e-XVI^e siècles, est toujours joué de nos jours.

Scène de théâtre no.

Salle contemporaine de théâte no.

Le théâtre nō se caractérise par la concentration du drame autour d'un seul personnage, une scène de jeu particulière, l'emploi de masques, la danse comme moyen d'expression, dont les gestes sont codifés, une déclamation particulière. L'orchestre se compose d'un grand tambourin (ō-tsuzumi ), d'un petit tambourin (ko-tsuzumi ), d'une flûte traversière (fue) et parfois d'un grand tambour (taiko).

Liens

Partitions de chansons japonaises, dans le site « Partitions de chansons » de Jean-Baptiste Voinet.

Gagaku. Le Tokyo Gakuso de la cour impériale. Japon, présentation très savante et détaillé d'un spectacle de 1983. Maison des Cultures du Monde  + ... Et les photographies.

Le shakuhachi. Un dossier établit par Isabelle Delaby, pour la médiathèque de la communauté francophone belge.

The International Shakuhachi Society.

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Samedi 13 Novembre, 2021