______________________________ La
saturation de Franck Bedrosian au programme des concerts
Franck Bedrossian est né à Paris le
3 février 1971. Après des études
d'écriture, d'orchestration et d'analyse au CNR
de Paris, il étudie la composition auprès
d'Allain Gaussin et entre au Conserva-toire Supérieur
de Musique et de Danse de Paris (classe de Gérard
Grisey, puis
de Marco Stroppa) où il obtient un premier
prix d'Analyse et le Diplôme de Formation Supérieure
de Composition à l'unanimité. En 2001/02,
il suit le Cursus de Composition et d'Informatique musicale
de l'IRCAM et reçoit l'enseignement de Philippe
Leroux, et Philippe Manoury. Parallè-lement,
il complète sa formation auprès de Helmut
Lachenmann (Centre Acanthes 1999, Interna-tionale Ensemble
Modern Akademie 2004).
Ses œuvres sont jouées en France et à
l'étranger par des ensembles tels que l'Itinéraire,
2e2m, Ictus, Court-Circuit, Cairn, l'Ensemble Modern,
Alternance, l'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre
National de Lyon, le Quatuor Danel, le Quatuor Diotima,
dans le cadre des festivals Agora, Résonances,
Manca, RTÉ Living Music Festival, l'Itinéraire
de nuit, Ars Musica, Nuova Consonanza, le Printemps
de Arts de Monte-Carlo, Suona Francese, Wien Modern.
En 2001, il reçoit une bourse de la Fondation
Meyer, de la Fondation Bleustein-Blanchet pour la Vocation
et en 2004, le prix Hervé Dugardin de la Sacem.
L'Institut de France (Académie des Beaux-Arts)
lui decerne le Prix Pierre Cardin de Composition Musicale
en 2005. Il reçoit également le prix
des jeunes compositeurs de la Sacem en 2007. Franck
Bedrossian est pensionnaire à la Villa Médicis
en 2006-2008. Depuis septembre 2008, il enseigne la
Composition à l'Université de Californie,
Berkeley. Ses œuvres sont publiées par les Éditions
Billaudot.
Le 30 novembre,
sa pièce It, pour
flûte, clarinette, saxophone, piano, violon, violoncelle
et contrebasse est au programme de l'ensemble 2E2M,
sous la direction de Pierre Roullier, qui se produit
au Conservatoire de la Nouvelle Angleterre à
Boston. Au même programme, des œuvres de Laurent
Martin, Paul Méfano, Ezra Sims, Alain Bancquart.
Le 3 décembre,
à l'occasion d'une journée consacrée
à la création contemporaine organisée
à l'Opéra-Comique de Paris par Futurs
composée, l'ensemble 2E2M jouera à nouveau
sa pièce It.
Le 11 février,
à la Hert Hall de Bekeley, l'Eco Ensemble, sous
la direction de David Milnes, donnera Swing,
pour onze instruments, composé en 2009.
Le 24 février,
l'Anubis Quartet fera sonner Propaganda,
un quatuor pour saxophones composé en 2008.
L'usage
de la parole, pour clarinette, piano et violoncelle,
sera interprété le 9 mars au Konzerthaus
de Berlin, par l'Ensemble Work-in-Progress.
Au théêtre
de l'ENSATT à Lyon, le pianiste Wilhelm Latchoumia
créera The Edges
Are No Longer Parallel, pour piano électronique.
On retrouvera
l'Ensemble 2E2M au centre Tchèque de Paris; le
5 avril, avec Tracés d'ombres, pour quatuor à
cordes, avec au même programme des œuvres de Ondrej
Adámek et de Niroko Baba.
Le 24 mai,
au Kunstmuseum de Cottbus, l'Ensemble Court Circuit
et des musiciens de l'orchestre philharmonique du théâtre
de Cottbus, sous la direction d'Eva Christ, joueront
Charleston pour 15 instruments,
mais aussi des pièces de H. Kybure, A. Gaussin,
O. Schneider. Les mêmes dans le même répertoire
se produiront au Conservatoire de Paris le 22 juin.
lundi
14 novembre 2011
______________________________ 18-27
novembre, 4e édition d'Orchestres
en fête, au philharmonique de Strasbourg aussi
Actrice reconnue depuis maintenant plusieurs années, Julie Gayet a le goût
des nouvelles aventures, des premières fois… Chant, cirque, théâtre, cinéma,
elle est depuis toujours attirée par le spectacle vivant.
L'orchestre dans tous ses éclats. Telle pourrait être la définition
d'Orchestres en Fête ! Une manifestation nationale se déroulant, cette saison,
du 18 au 27 novembre, à laquelle l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg prend
part depuis ses débuts. L'édition 2010 de cet événement organisé par l'AFO
(Association française des Orchestres) dans toute la France fut un beau succès :
en dix jours, dans 60 villes, quelque 250 événements ont rassemblé plus de 95
000 spectateurs. Des concerts, rencontres inattendues, visites en coulisses,
actions en direction des plus jeunes…), avaient été imaginés par les 38
formations mobilisées pour l'occasion.
Avec plusieurs rendez-vous dont des concerts, un Opus café spécial sur Accent
4 (avec la participation des phalanges de Besançon, Metz, Mulhouse et
Strasbourg), l'orchestre Philharmonique de Strasbourg ne sera pas en reste pour
cette 4e d'Orchestre en fête.
Des concerts à l'Auditorium de Strasbourg pour mettre les cuivres en valeur,
à L'Aula du Palais universitaire (malheureusement réservé aux étudiants sur
invitation), avec la pianiste Patricia Pagny, dans le Concerto K 466 de Mozart,
et l'orchestre seul dans la symphonie dite du Nouveau Monde de Dvořrák (sa
9e).
Des actions éducatives réservées aux scolaires et des rendez-vous avec les
musiciens, notamment pour tout savoir sue la famille des cordes.
Pour les concerts des 18, 23 et 24 novembre, Kazuki Yamada et Andris Poga ont
accepté qu'une dizaine de personnes prennent place au cœur de l'orchestre, à
côté des musiciens. Pour cela il faut écrire à l'orchestre.
Opus café spécial Orchestres en fête proposé par la Radio Accent 4, la
musique classique en Alsace, en direct et en public de la Maison de l'Orchestre
national de Lorraine à Metz, de 14h à 17h avec la participation des Orchestres
de Besançon, Metz, Mulhouse et Strasbourg.
______________________________ Revue
MUSICultures : appel à articles
MUSICultures est la publication érudite de
La Société canadienne pour les musiques
traditionnelles). Elle est dotée d'un comité
de lecture, et publie deux numéroes par an, sous
les auspices de la Société. L'adhésion
à la Société n'est pas requise
pour y contribuer.
MUSICultures présente des articles originaux
en français et en anglais portant sur une multitude
de sujets touchant l'ethnomusicologie, la recherche
sur la musique traditionnelle et les études de
musique populaire. Les contextes des articles de ce
périodique sont de nature tant canadienne que
mondiale ou transnationale. Ce périodique présente
également des comptes rendus de livres ainsi
que d'enregistrements sonores et visuels.
Nous appelons à des propositions d'articles
pour un numéro spécial sur les «
modernités autochtones ». Ce numéro
sera codirigé par Beverly Diamond, Kati Szego
et Salwa El Shawan Castelo Branco (organisatrices du
colloque international de l'ICTM et de la SCTM/CSTM
à Saint-Jean, Terre-Neuve).
Pour le numéro sur le thème «Modernités
autochtones», nous recherchons des articles qui
traitent de l'impact de la modernité sur les
danses et les musiques des communautés culturelles
autochtones, de tout pays ou toute région du
monde. Les auteurs qui soumettent une proposition pour
ce thème seront conscients que le terme «autochtone»
est souvent un sujet de débat et de redéfinition.
De même, l'idée de «modernité»
peut comprendre le développement industriel,
les médias ou les changements technologiques,
la globalisation, l'échange interculturel, ainsi
que la déterritorialisation et les empiétements
sur les terres ou modes de vie indigènes.
La longueur habituelle des articles du périodique
varie entre 6 000 et 7 500 mots. La date limite
pour la soumission des articles est le 3 janvier 2012.
Nous invitons aussi les suggestions de thématiques
pour de futures éditions de MUSICultures.
Les articles sur le thème de «
modernités autochtones » peuvent être
soumis à :
Beverley Diamond, PhD bdiamond@mun.ca Rédactrice
en chef invitée, MUSICultures Memorial University
of Newfoundland P.O. Box 4200 Saint Jean, Terre
Neuve A1C 5S7
Les articles concernant tout autre sujet, ainsi que
les suggestions de thèmes pour les futures éditions,
peuvent être envoyés à :
Heather Sparling, PhD heather_sparling@cbu.ca Rédactrice
en chef, MUSICultures Cape Breton University PO
Box 5300 1250 rue Grand Lake Sydney, Nouvelle
Écosse B1P 6L2
lundi
14 novembre 2011
______________________________ Premier
forum franco-israélien des professionnels
de la musique
Le Forum, organisé par l'Institut français de Tel-Aviv et l'agence Ubifrance,
a rassemblé des professionnels des deux pays, musiciens, producteurs, diffuseurs
et critiques. Une des sessions était consacrée à la « monétisation »
(commercialisation en français) de la musique par le biais d'internet.
Patrick Zelnik, qui dirige le label indépendant français Naïve, était
l'invité d'honneur.
Il s'agit de trouver des réponses commerciales à la crise, et le patron de
Naïve, ne semble pas voir d'autre solution que le porte-monnaie des
consommateurs, puisque pour lui la culture se consomme, et la musique qui se
consomme est la bonne musique.
Il reprend sans honte, le beau mot d'ordre des Résistants, aujourd'hui celui
des Indignés : « Créer c'est résister », pour en réalité cet autre « faut faire
de l'argent ». Il ne semble pas qu'il veuille changer de système économique,
mais faire du commerce avec la création des autres.
Au cours de ce forum, le duo folk Lilly Wood and The Prick, Hindi Zahra, et
le violoniste Michael Greilsammer se sont produits.
lundi
14 novembre 2011
______________________________ Izia
: Mon
premier album était un vrai bordel
Interrogée par l'AFP, Izia a confié que son premier album était « un vrai
bordel, je ne connaissais pas le métier, je n'avais conscience de rien »
Mais cet album lui rapporte tout de même deux Victoires de la musique, plus
la reconnaissance des médias.
Pour son, second album, « So much trouble », Izia a travaillé, pris plus de
soin aux textes, à la musique , à sa voix.
Mais c'est toujours en anglais, elle n'ose pas encore; dit-elle s'exprimer en
français. Bizarre !
lundi
14 novembre 2011
______________________________ Black
Sabbath de nouveau ensemble pour un album
Le chanteur du grourpe culte anglais Black Sabbath, Ozzy Osbourne, a déclaré
qu'après une tentative ratée [1997], le groupe avait réussi à se reformer et à
composer sept ou huit chansons, vraiment bonne, selon lui — s'il le dit !
Black Sabbath s'est constitué en 1968. Ozzy Osbourne, le guitariste Tony
Iommi, le bassiste Geezer Butler et le batteur Bill Warden sont restés en
contact depuis la fin du groupe, selon eux.
La sortie de ce nouvel album est prévue pour 2012, plus de trente ans après
« Never Say Die » en 1978.
Ozzy Osbourne s'était lancé dans la téléréalité avec l'émission « les
Osbournes », une série consacrée à la vie quotidienne de sa famille, diffusée de
2002 à 2005.
lundi
14 novembre 2011
______________________________ Annonces
ce colloques
2011 
lundi
14 novembre 2011
François
Delsarte. Mémoire et héritages,
un colloque à Paris, les 18-20 novembre
2011
(La
Croix) 
