|
A l'origine,
sonate (sonner) désigne une pièce instrumentale alors que
cantate dédigne une pièce chantée. La sonate est en général une
pièce pour instrument soliste accompagné ou pour petit ensemble. On désigne
aussi par ce terme -
forme sonate, un agencement
formel qui peut se résumer à l'exposition d'un thème, son développement et
sa réexposition. Cette «forme sonate» est employée dans les concertos, les
symphonies, la musique de chambre.
Les premières compositions appelés sonates apparaissent
en Italie vers les années 1560, comme la
Sonata per liuto de G. Gorzanis. Mais on trouve aussi des «chansons
instrumentales ou «sonantes»
On a distingué la sonate de chambre ou profane,
la sonata da camera et les sonates d'église,
la sonata da chiesa.
La sonate d'église s'est fixée à en général 4
mouvements (parfois plus ou moins un), alternant des tempi lents et vifs.
La sonate d'église a des allures plus solennelles que la sonate de
chambre. Cette dernière est une suite de danses dans différents
mouvements. On observe une tendance plus orchestrale à l'église et une
tendance plus soliste à la chambre.
Vers 1700 (Vivaldi) on ne distingue plus les deux
genres de sonates. La sonate tend à devenir à trois mouvements, parfois
deux, alternant ou non des tempi lents et vifs. Au cours du XVIIIe
siècle la sonate est souvent soliste ou en trio (Bach, les fils Bach,
Mozart...).
Dans le classicisme Viennois, la sonate pour clavier
devient une forme majeure (Haydn, Mozart, Beethoven). Elle reste en
général à trois mouvement, avec ou non des mouvements de danse
(menuets.
Au XIXe siècle, la sonate est moins prédominante dans
le répertoire, alors qu'on recherche une narrativité musicale plus
cohérente, plus littéraire ou à programme. On préfère le poème musical, la
rhapsodie, des formes plus libres, ou des formes cycliques où l'on a
recours aux mêmes thèmes dans les différents mouvements.
Au début du XXe siècle, particulièrement en France, on
retrouve goût à la sonate avec Gabriel Fauré, Paul Dukas, Clause Debussy
etc. et en Russie avec Scriabine et Prokofiev. Mais le mot devient peu à
peu, dans les titres des morceaux une évocation historique, et les
modèles formels se diversifient.
Un exemple de forme sonate classique
1-
Exposition d'un thème A dans la tonalité principale
Transition ou pont dans la tonalité de la dominante
Thème B dans la tonalité de la dominante (trois phrases b, b’, b’’)
Conclusion (cadence) dans la tonalité principale.
2 -
Le développement à partir des deux thèmes
3 -
Réexposition du thème A
Transition dans dans la tonalité principale
Thème B dans la tonalité principale.
Conclusion (Cadence) dans la tonalité principale (
coda).
Discographie
|
01 / 00

EMCCD 7762
|
De Bach à Mozart
Sur les traces de la Sonate en trio
Claire Guimond, flûte baroque
Gary Cooper, clavecin
Jaap ter Linden, violoncelle baroque
Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750) : Sonate pour flûte et clavecin obligé en si
mineur BWV 1030 - Sonate no. 3 en ré mineur BWV 527.
Carl Philipp Emanuel Bach
(1714 – 1788) : Sonate pour flûte et clavecin en ré majeur
Wq. 83.
Johann Christoph Friedrich Bach
(1732 – 1795) : Sonate en fa majeur pour clavecin
concertant et flûte (ou violon) et violoncelle Wf.VIII.1.
Johann Christian Bach
(1735-1782) : Sonate pour clavecin, avec accompagnement
d'un violon ou flûte traversière et violoncelle, en sol majeur Op. 2 no.
2.
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791) : Sonate pour clavecin avec accompagnement de
viole [violon] ou de flûte en fa majeur, no. 4, K. 13
Enregistré à l'église Saint-Augustin-de-Mirabel au Québec en novembre
2004
|
|