Livres nouveaux
de musique et sur la musique
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1925-1975 : 50 ans de musique classique à la radio (préface par Bernard Lauzanne). Dans « Cahier du Comité d'Histoire de la Radiodiffusion » (95) février 2008 [250 p. ; 8 €] BAUD PIERRE-ALAIN, Nusrat Fateh Ali Khan : le messager du qawwali. Demi-Lune, Paris 2008 [127 p. ; ISBN 978-2-917112-03-8 ; 14 €] BRIARD FRÉDÉRIQUE, Tiken Jah Fakoly. l'Afrique ne pleure plus, elle parle. Les Arènes, Paris 2008 [150 p.; ISBN 978-2-35204-053-8 ; 20 €] Chansonnier des compagnons du Devoir. Librairie du Compagnonnage, Paris 2008 (7e édition augmentée) [291 p.; ISBN 978-2-901362-72-2 ; 12 €] JOUFFA FRANÇOIS & BARSAMIAN JACQUES, Les Stones : 40 ans de rock and roll. Ramsay, Paris 2008 [512 p. ; ISBN 978-2-84114-934-6 ; 9,90 €] PESSANHA RICARDO & CONTEIRO CARLA CINTIA, Caetano Veloso : l'âme brésilienne (traduit du brésilien par Vassil Rivron & Emmanuel Becque ; préface par José Emilio Rondeau). Demi-Lune, Paris 2008 [157 p. ; ISBN 978-2-917112-01-4 ; 15 €] Identités musicales. Dans « Cahiers d'ethnomusicologie » (20), publications des Ateliers d'ethnolusicologie, Gollion 2007 [377 p. ; ISBN 978-2-88474-071-5 ; 30 €] LÉANDRE JOËLLE, À voix basse : entretiens avec Franck Médioni (préface par Philippe Fénélon). Éditions MF, Paris 2008 [140 p. ; ISBN 978-2-915794-28-1 ; 10 €] BARTHÉLEMY MAURICE, Concerts privés à Paris pendant le Régence. « Le temsp musical », A. Zurfluh, Bourg-la-Reine 2008 [130 p. ; ISBN 978-2-87750-096-8 ; 10 €] GUILLEVIC AUGUSTIN & CADIC JEAN- MATHURIN, Chants et airs traditionnels du pays Vannetai (fin XIXe). Association Dastum, Rennes 2008 [280 p. ; ISBN 978-2-86056-01-6 ; 30 €] PETZOLDT MARTIN, Ce 21 mars 1745, Jean-Sébastien Bach.... : un récit autour du soixantième anniversaire de Jean-Sébastien Bach (traduit de l'allemand par Élise et Philippe Lesage ; préface et repères biographiques pas Gilles Cantagrel). Éditions Papillon, Drize-Troinex 2008 [111 p. ; ISBN 978-2-930310-33-3 ; 13,95 €] BAYLE LAURENT, LIERDEMAN PHILIPPE, STRAUCH PIERRE & al., Présence de la musique. Dans « La Revure des deux mondes » (3) 2008 [189 p. ; ISBN 978-2-35650-002-1 ; 11 €] COHEN ELENI, Rebétiko. C. Pirot, Saint-Cyr-sur-Loire 2008 [216 p. ; ISBN 978-2-86608-258-9 ; 30 €] DUFOUR JEAN, Jacques Douai : l'art et le partage. (préface par Edgar Morin et GeorgesMoustaki). Le Bord de l'eau, Latresne 2008 [220 p. ; ISBN 978-2-35687-001-8 ; 17 €] FERNANDEZ JACQUES, Miles Davis. Nocturne, Paris 2008 [BD jazz ; 36 p. + 2 CD audio ; ISBN 978-2-84907-045-1 ; 19,50 €] JOOS LOUIS, Charles Mingus. Nocturne, Paris 2008 [BD jazz ; 36 p + 2 CD audio ; ISBN 978-2-84907-037-6 ; 19,50 €] LEBON CHRISTIAN, Charles Trénet : appelez-moi à 11h précises ! D. Carpentier, Paris 2008 [180 p. ; ISBN 978-2-84167-562-3 ; 15 €] MARZOCCHI LEILA, Celia Cruz. Nocturne, Paris 2008 [BD world ; 35 p. + 2 CD audio ; ISBN 978-2-84907-065-9 ; 19,50 €] MAZZOLENI FLORENT, L'épopée de la musique africaine. « Gilles Verlant présente », Hors Collection, Paris 2008 [144 p. ; ISBN 978-2-258-07615-0 ; 24,90 €] SAMAMA AUDE, Amàlia Rodrigues. Nocturne, Paris 2008 [BD world ; 35 p. + 2 CD audio ; ISBN 978-2-84907-063-5 ; 19,560 €] BARTHÉLEMY CÉCILE, GeorgesMoustaki. Seghers, Paris 2008 [ISBN 978-2-232-12287-3 ; 18 €] GROSS GUILLAUME, Chanter en polyphonie à Notre-Dame de Paris aux 12e et 13e siècles (préface par Jean-Yves Tilliette). « Studia artistarum » (14), Brepols, Turnhout 2007 [349 p. ; ISBN 978-2-503-52723-9 ; 45 €] RAUCOULES ARMAND, De la musique te des militaires à travers les siècles. Somogy, Paris 2008 [176 p. ; ISBN 978-2-7572-0155-8 ; 35 €] TRAÏNI CHRISTOPHE, La musique en colère. Presses de Science po, Paris 2008 [122 p. ; ISBN 978-2-7246-1091-1 ; 10 €] |
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HIS ISABELE, Claude Le Jeune, Pseaumes en vers mezurez - 1606. « Collection Epitome musical », Brepols, Turnhout 2004 [230 p. ; ISBN 978-2-503-52563-1 ; 75,00 €] |
Ces psaumes forment un corpus unique dans l’histoire de la musique. Bien que posthumes, ils représentent très vraisemblablement en partie le répertoire interprété sous Charles IX lors des concerts de l’Académie de poésie et de musique fondée par Jean Antoine de Baïf en 1570. En effet, ces concerts dominicaux résonnaient sans doute non seulement des « chansonnettes mesurées » profanes, mieux connues notamment par l’intérêt qu’elles ont suscité chez Olivier Messiaen (Revecy venir du printemps), mais aussi de psaumes de même facture, dont on espérait des effets bénéfiques sur un royaume alors en pleine tourmente religieuse. De récentes découvertes (travaux de D. Lamothe) semblent confirmer le contexte très particulier de ce corpus : 4 des psaumes mesurés sont en effet bâtis sur des cantus firmus (tonus peregrinus, sixième ton « royal ») qui viennent cristalliser une évidente volonté oecuménique : des psaumes écrits pour un roi catholique, par un poète catholique (Jean Antoine de Baïf) et un poète protestant (Agrippa d’Aubigné), mis en musique par un huguenot déclaré (Claude Le Jeune). Parmi les 27 pièces françaises et latines d’effectifs variés se trouve une exception notable : un Te Deum en français à 6 voix. Si les textes d’Agrippa d’Aubigné sont probablement d’origine, ceux de Jean Antoine de Baïf forment sans doute une série remaniée (rimée) sur le tard par Odet de La Noue pour cette publication ; avec la précieuse collaboration du professeur Jean Vignes, spécialiste de ce poète, cette édition propose donc pour la première fois, lorsque l’alternative est possible, sa poésie originale tirée du fameux Manuscrit BNF Ms. Fr. 19140. Cette double présentation fera toute la différence avec l’ancienne édition (1905-1906, épuisée) d’Henry Expert. |
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FRANÇOIS-SAPPEY BRIGITTE & LEBRUN ÉRIC, Alexandre P. F. Boëly. «collection Horizons », bleu nuit éditeur, Paris 2008 [ 176 p. ; ISBN 2-913575-92-7 ; 20 €] |
Alexandre P. F. Boëly (1785-1858), dernier fleuron d’une dynastie de musiciens des rois de France, a su accomoder ses racines dans le XVIIIe siècle versaillais avec sa carrière dans le Paris romantique. Au-delà de son parcours de pianiste, altiste, chambriste accompli et organiste de la paroisse royale de Saint-Germain-l’Auxerrois, ce pur Français, nourri de partitions allemandes encore peu connues, s’affirme comme un beethovénien d’avant-garde tandis qu’à l’orgue tous le proclament «Bach ressuscité». Malgré les événements politiques difficiles et une certaine frivolité ambiante, Boëly a connu un parcours singulier et fécond, couronné par un vaste corpus instrumental de tout premier plan, faisant de lui un véritable maître de l’orgue français. Ce nouveau volume de la collection horizons, riche en illustrations rares et en nombreux exemples musicaux, montre combien il est désormais essentiel de redécouvrir cette figure exemplaire de la France au temps de Berlioz. Musicologue, Docteur ès lettres, Brigitte François-Sappey s’est essentiellement penchée sur le romantisme français et allemand, et s’impose désormais comme une référence à travers sa contribution au Guide de la Mélodie et ses ouvrages sur l’Histoire de la musique en Europe, Alexandre P.F. Boëly ou encore Charles-Valentin Alkan. Son vaste Robert Schumann a reçu le Grand Prix des Muses. Elle a publié, depuis, des biographies de Clara Schumann et Felix Mendelssohn. Eric Lebrun est un concertiste international, également compositeur et pédagogue. Professeur d’orgue au CNR de Saint-Maur-des-Fossés, il est aussi l’organiste titulaire du Cavaillé-Coll de l’église Saint-Antoine- des-Quinze-Vingts à Paris depuis 1990. Il a déjà publié dans la collection horizons une biographie sur Buxtehude et livre ici un nouvel opus sur une figure injustement délaissée du grand répertoire français. |
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Bien plus que le simple « helleniste distingué » auquel on l’a trop souvent résumé, Maurice Emmanuel (1862-1938) a été aussi professeur d’histoire de la musique au Conservatoire de Paris, où il a influencé plusieurs générations de compositeurs, parmi lesquels on peut noter Alain, Duruflé, Dutilleux et Messiaen. Soutenu par Massenet et élève de Delibes, Emmanuel a composé de vibrants hommages à la Bourgogne et la Bretagne, dans la mouvance régionaliste suivie par Canteloube. Son œuvre est également fortement marquée par la musique antique, en une période de recherche des sources originales et où les plus grands artistes, telle la danseuse Isadora Duncan, ont mis leur talent au service de cette redécouverte culturelle. Cet ouvrage, riche en illustrations et en exemples musicaux, contribuera à redonner enfin à Maurice Emmanuel sa véritable place dans l’histoire de la musique. Agrégé de lettres classiques, pianiste de formation, chroniqueur pendant plusieurs années pour le site www.concertclassic.com, Christophe Corbier, né en 1976, est secrétaire général de l’Association des Amis de Maurice Emmanuel et auteur d’articles sur Emmanuel et la musique française. Il prépare actuellement une thèse de doctorat en littérature comparée à la Sorbonne sur l’hellénisme de Maurice Emmanuel. Il signe ici son tout premier livre. |
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ANDREATTA MORENO, BARDEZ JEAN-MICHEL, RAHN JOHN (direction), Autour de la Set Theory & Around Set Theory. Éditions Delatour 2008 [Rencontre musicologique franco-américaine, Ircam, 15-16 octobre 2003] |
Dans le panorama contemporain des disciplines analytiques, la Set Theory est sans doute la meilleure illustration des différences profondes entre les traditions musicologiques américaines et européennes. Le colloque « Autour de la Set Theory », qui a réuni à l'Ircam des spécialistes confirmés de ce sujet, a été une occasion remarquable d'évoquer son histoire ainsi que le lieu de l'ouverture d'un débat sur la situation actuelle d'une approche analytique dont les applications compositionnelles ainsi que les ramifications mathématiques sont loin d'être épuisées. |
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GAUTHIER LAURE & TRAVERSIER MÉLANIE (direction), Mélodies urbaines : La musique dans les villes d'Europe (XVIe-XIXe siècles). Préface par Jean-Pierre Bartoli. [368 p. ; ISBN 978-2-84050-563-1 ; 32 €] |
En croisant les méthodes et les objets de l’histoire urbaine et de la musicologie, ce volume s’attache à répondre à une double question : en quoi l’espace musical infléchit-il le développement de l’espace urbain et, à rebours, en quoi les espaces urbains, notamment politique et confessionnel, influent‑ils sur l’espace musical ? Plutôt que de proposer des analyses qui exploreraient de façon exhaustive l’histoire musicale d’une ville en particulier ou d’un lieu de représentation, ce livre propose une série de cas types, révélateurs des liens entre l’histoire d’une ville et celle d’un fait musical. Le développement de l’espace musical dans la ville en Europe, depuis la Réforme jusqu’à l’émergence des avant-gardes musicales à la fin du xixe siècle, s’est effectué selon des paradigmes communs à ceux des autres espaces urbains : local/national, sacré / profane, privé / public, etc. Le choix du cadre européen permet d’appréhender l’histoire musicale européenne dans sa diversité et d’en dégager les éléments de convergence. Table des matières Préface de Jean-Pierre Bartoli ; Introduction par Laure Gauthier et Mélanie Traversier. Première partie : La musique
et le pouvoir.
2. Euterpe et l’Église
Deuxième partie : Le théâtre,
l’hospice ou la rue ?
2. Ville réelle, ville imaginée
Contributeurs ; Bibliographie sélective ; Index des noms de lieux ; Index des noms de personnes |
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BRUZAUD RADOSVETA, Bosseur ... Ça de mémoire (préface par Henri Pousseur). Millénaire III Editions, Paris 2008 |
Millénaire III maintient sa ligne éditoriale : plus que jamais, cette association se tient à l’écart des logiques commerciales et institutionnelles en faveur des valeurs déclarées, des faits médiatiques et des cercles de l’autopromotion. La création musicale savante, en France, est l’émanation d’un centralisme et d’un égocentrisme esthétiques ; il est donc facile de circonscrire les grands courants qui perdurent. Les musiques acquièrent la valeur que leur confèrent le temps contemporain et l’histoire dans sa mouvante multiplicité. Or, dans le domaine universitaire, où grouille une vie de recherche et de pédagogie, il existe une (relative) diversité créatrice qui n’est pas mise en avant. Par un phénomène de légitimation qu’il importe de contester, en tout cas de rediriger, le musicologue – expert en sciences humaines – ne peut que difficilement se prévaloir d’être un compositeur « moderne ». Entendre par là : n’étant pas scientifique féru de technologie, le compositeur-musicologue n’a pas la place qui lui revient aujourd’hui. Pourtant, il possède une sensibilité qui peut le démarquer des effets de mode techno-stylistiques, et par conséquent, par son originalité même, incarner une ouverture importante. Il constitue une chance pour le milieu franco-français exagérément autoréférenciel. Millénaire III ouvre ici une nouvelle brèche : en marge de l’histoire officielle, des esthétiques musicales tout à fait remarquables doivent être portées à la connaissance du public. Inutile de déflorer l’univers musical de Jean-Yves Bosseur, au très riche catalogue, à l’activité incessante. Déjà, ses Révolutions musicales (la bible de l’étudiant en histoire musicale contemporaine) installait de vastes fenêtres donnant sur la « diversité » et l’« ouverture ». Depuis, les livres de Bosseur déferlent à chaque saison, et nous admirons ce flot continuel de musique-peinture… et autres sujets tissant des liens variés avec les mondes extramusicaux. Eh bien tout cela n’est que la partie émergente de l’Iceberg ! Bosseur est avant tout un compositeur en prise direct avec la chair-même de son temps : ami des artistes (et pas des moindres !), il multiplie les concerts et les créations (et quelle imagination !). Ce ballet de la pensée et de la créativité fait de Bosseur une personnalité étonnante. Radosveta Bruzaud nous permet pour la première fois d’en lire le parcours, entre le hasard et la nécessité |
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« Beethoven », revue de l'Association Beethoven France (9), 1er semestre 2008 [109 p. ; ISSN 1765-3800 ; 10 €] |
La Comtesse Marie Erdödy est-elle l'Immortelle Bien-Aimée ? Ludwig van Beethoven : l'homme
Beethoven et la musique
Insolite et anecdotes
Documents et enregistrements
Spectacles et concerts
La vie de l'ABF - Association Beethoven France et Francophonie ; L'ABF organise sa première Beethovéniade chez Hanlet (p. 10) ; De Bonn à Coblence, l'ABF voyage (p. 14) ; Soirée beethovénienne exceptionnelle à Rambouillet (120) ; Boutique : les inédits de l'ABF(123) |
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Revue « Nunc » (n° 14), novembre 2007, Musique contemporaine : État des lieux / perspectives. Éditions de Corlevour, Clichy 2007 [140 p. ; ISBN : 2-915831- ; 19 €] |
SOMMAIRE LIMINAIRE
AXIS MUNDI
SHEKHINA
OIKOUMÉNÈ
Des fusains de Marjolaine PIGEON accompagnent ce numéro |
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SCHNEIDER CORRINE, Reflets schubertiens. Fayard / Mirare, Paris 2007 [224 p. ; ISBN 2-213-63544-6 ; 12 €] |
Schubert lègue une œuvre gigantesque écrite en une vie d'une étonnante brièveté. Aucun autre compositeur n'a crée autant d'ouvrages marqués du saut d'une individualité aussi prononcée - et ce, dans tant de genres musicaux différents - qu'il le fit au cours des vingt et un derniers mois de sa vie. Mais seule une centaine d'opus sont édités de son vivant et, à sa mort, les Viennois n'ont aucune connaissance de l'œuvre de Schubert dans son entièreté, pas même le cercle de ses amis proches lesquels courtisent avant tout ses lieder. Débute alors la lente découverte de sa production : jamais la diffusion de l'œuvre d'un créateur de cette envergure n'aura été aussi longue. C'est le cheminement de cette œuvre, de sa source à ses récents avatars, que retrace cet ouvrage. Les démarches des familiers de Schubert pour le faire éditer après sa mort sont relayées par un discours critique qui se répand en Allemagne puis dans l'ensemble de l'Europe, tandis que le nombre de transcriptions dont ses Lieder font l'objet atteste de sa vogue. C'est toutefois à la fin du XIXe et au XXe siècle que l'on prit vraiment, avec la découverte de ses œuvres monumentales, la mesure de son génie. Docteur en musicologie, Corinne Schneider enseigne au Conservatoire nationale de Région de Paris. Elle est l'auteur d'une monographie sur Carl Maria von Weber (Paris, Gisserot, 1998). |
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Serguei Ivanovitch Taneïev, Canzone. Courlay : Fuzeau classique, coll. « Dominantes », 2006, [Préface : 15 p. ; version originelle en quintette : 39 p. ; Canzone pour piano, clarinette (ou violoncelle) : 26 p.] ; 35 € (réf. no 5990). |
Dans la collection « Dominantes », les éditions Fuzeau font paraître le fac-similé de la Canzone de Sergueï Ivanovitch Taneïev, dans deux instrumentations : l’une pour clarinette et quintette à cordes ; l’autre, pour clarinette (ou violoncelle) et piano. |
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Joseph Bodin de Boismortier Sonates à deux flûtes traversières sans basse. Courlay : Fuzeau classique, coll. « FacsiMusic », 2007, 26 p. (réf. 50104) |
Dans sa collection « FacsiMusic », les éditions Fuzeau publient le fac-similé du premier volume des Sonates à deux flûtes traversières sans basse de Joseph Bodin de Boismortier. |
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ESCLAPEZ CHRISTINE, La musique comme parole des corps (préface de Daniel Charles). «Sémiotique et philosophie de la musique », L'Harmattan, Paris 2007 [260 p. ; ISBN 978-2-296-04037-3 ; 22 €] |
Au départ et à rebours, la figure incontournable d'André Boucourechliev (1925-1997), l'écrivain de musique dont les ouvrages sur Beethoven ont formé toute une génération d'analystes qui y ont puisé une liberté d'expression et une musicalité à fleur de page. André Souris (1899-1970), ensuite, compositeur surréaliste belge, chef d'orchestre, musicologue et pédagogue dont la pensée libre a profondément marqué nombre de jeunes compositeurs et de jeunes musicologues. Enfin, Boris de Schlœzer (1881-1969), critique littéraire, traducteur, esthéticien et philosophe dont le principal ouvrage Introduction à Jean-Sébastien Bach (1947) a été décisif pour toute la jeune génération de compositeurs après la Seconde Guerre mondiale. Ces trois personnalités atypiques ont recherché une autre musicologie et une forte cohérence traverse de part en part leur pensée, telle qu'elle ne peut être simplement le fruit de rencontres ou d'influences mutuelles. Cette cohérence esi indissociable du terreau profondément européen dont ils son! issus. Ce russe, ce belge et ce bulgare sont les garants d'une mémoire et d'un regard : ceux que les Lumières et le Romantisme allemands ou les avant-gardes du début du XX"' siècle portèrent sur la notion de forme en art. Des personnages intermédiaires qui ont proclamé haut es fort la parole des créateurs et ont défendu la possibilité d'une lecture toujours ouverte des œuvres du passé. Christine ESCLAPEZ est Maître de conférences à l'Université d'Aix-Marseille l, et actuellement Directrice du Département de Musique. Ses recherches et publications concernent principalement les questions relatives à la temporalité musicale, à l'esthétique et à l'interprétation ainsi qu'aux relations entre la musique et le langage, et plus généralement à l'exploration de la relation entre ta théorie et la pratique de la musique. |
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CULLIN OLIVIER (éd.), La place de la musique dans la culture médiévale. « Rencontres Médiévales Européen- nes », Brepols, Turnhout 2007 [151 p., ISBN 978-2-503-52520-4 ; 30 € ] |
Au Moyen Âge, la musique est l’un des sept arts libéraux et à ce titre, elle joue un rôle prépondérant dans la vie intellectuelle et sociale. Trait d’union entre un héritage théorique et mythologique gréco-romain qu’elle saura reprendre à son compte, la période médiévale est, pour cet art, tout sauf une période obscure. La musique est le chant de l’âme et du corps, le chant de la terre et du ciel quotidiennement pratiqué et éprouvé. Elle est l’un des grands principes de l’organisation du monde et l’un des plus puissants moyens d’accès à la compréhension de sa création et à la contemplation de sa beauté. La musique s’incarne aussi dans la réalité sociale et politique dont elle scande l’ordre comme le désordre. L’ouvrage conjugue la diversité et la richesse des approches de cette journée d’études en mêlant des regards croisés sur le sujet : la musique et la philosophie, la liturgie ou la mythologie ; la musique et la rhétorique, les enseignements médiévaux, les arts de la mémoire ; la musique et son expression sociale… Le volume défend autant qu’il explique la place singulière exercée par l’art de la musique durant ces siècles médiévaux, riche creuset dans lequel s’est écrite une page fondamentale et originale de l’histoire culturelle occidentale. Olivier Cullin est professeur de musicologie médiévale, chercheur au Centre d'Études Supérieures de Civilisation de Poitiers (CNRS - UMR 6223) |
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LAEDERICH ALEXANDRA (direction), Nadia Boulanger et Lili Boulanger, témoignages et études. « Perpetuum mobile », Éditions Symétrie, Lyon 2007 [580 p. ; ISBN 978-2-914373-29-6 ; 49 €]
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Nadia Boulanger (1887-1979) fut une remarquable musicienne dotée d’une forte personnalité : son charisme, son autorité naturelle, son immense culture et sa grande intelligence en ont fait une figure de légende. Consacrant sa vie entière à la musique, elle fut interprète (orgue, piano, direction d’orchestre et de chœur), compositeur, professeur, critique musical et organisatrice de concerts. Au long de sa carrière internationale, elle a rencontré un très grand nombre de musiciens, d’artistes, d’écrivains, d’élèves venus de pays et de milieux les plus divers, tissant un réseau très dense au sein d’une élite intellectuelle et sociale cosmopolite. Sa sœur Lili Boulanger (1893-1918), morte à vingt-quatre ans, n’a pas eu cette heureuse longévité, mais elle a composé des œuvres qui portent la marque de son génie et qui lui confèrent une place de choix auprès des compositeurs de son temps. Au travers d’analyses variées, ce livre propose une réflexion approfondie sur le rôle qu’ont joué les deux sœurs musiciennes dans la vie musicale du XXe siècle. Il est enrichi par les témoignages récents de disciples de Nadia Boulanger et par des documents jusqu’alors inédits : un double catalogue de l’œuvre de Nadia Boulanger et de l’œuvre de Lili Boulanger, une discographie, une bibliographie, le recensement des écrits de Nadia Boulanger ainsi que l’inventaire de ses correspondants, dont les lettres forment un extraordinaire corpus ouvert à la recherche. |
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VANÇON JEAN-CLAIRE, André Jolivet. « horizons », bleu nuit éditeur, Paris 2007 [176 p. ISBN 2-913575-90-0 ; 20 €] |
André Jolivet (1905-1974) est trop souvent résumé en élève de Varèse et co-fondateur du groupe Jeune France avec Messiaen, Baudrier et Daniel-Lesur, limitant ainsi le compositeur français à la période des années 30. Pourtant son catalogue de près de 200 œuvres reflète une personnalité nettement plus riche en même temps qu'une vision globale de l'histoire musicale du XXème siècle passant par l'avant-garde post-sérielle, les expériences aléatoires ou encore les musiques concrètes et électroacoustiques. Sans oublier aussi évidemment la dimension politique et les engagements personnels de cet homme hautement humaniste, joué de son vivant à travers le monde entier. « André Jolivet », c'est effectivement une œuvre, une carrière et une pensée : trois dimensions qui définissent cet artiste que ce nouveau volume de la collection horizons vous invite à découvrir, avec des exemples musicaux et de nombreuses illustrations et photos inédites. Jean-Claire Vançon est musicien et musicologue. Agrégé de musique et titulaire du C.A. de Culture Musicale, il enseigne au C.F.M.I. d'Orsay (Université Paris-Sud) et au C.N.S.M. de Paris. Lauréat des premiers prix d'histoire de la musique, d'analyse et d'esthétique du C.N.S.MD.P, il consacre par ailleurs l'essentiel de ses recherches à l'histoire des pratiques musicales en France aux XIXe et XXe siècles (composition, réception, enseignement). Ardent défenseur des musiques d'aujourd'hui, et responsable des activités pédagogiques de l'ensemble Multilatérale, il est en outre depuis longtemps passionné par l'œuvre d'André Jolivet. |
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JEAN-MARC WARSZAWSKI (coordination), Blanche Selva : La naissance d'un piano moderne (préface par Gilles Cantagrel). Symétrie, Lyon, [340 p.; 50 €]. Le bulletin de souscription |
Si le nom de Blanche Selva est aujourd'hui inconnu du grand public (lui fut-il un jour connu ?), il est bien présent dans le milieu musical, pour peu qu'on s'intéresse à l'histoire de la technique pianistique ou à celle du monde musical français du premier tiers du XXe siècle. Elle est une concertiste admirée pour la puissance de son jeu qui préserve la clarté des articulations et de la polyphonie. Considérée comme une spécialiste de Bach, elle est proche de Vincent d'Indy, Isaac Albeniz, Albert Roussel, Déodat de Séverac, Joseph-Guy Ropartz, Georges Martin Witkowski, René de Castera, Paul Dukas, Roger-Ducasse, Albéric Magnard, dont elle crée, entre autres, les œuvres. Elle donne un nombre incalculable de concerts en France, mais aussi en Angleterre, en Russie, en Tchécoslovaquie, et en Espagne, où elle s'installe dans les années 1925. Nommée à l'âge de 18 ans, par Vincent d'Indy, professeur de piano à la Schola cantorum, elle y développe une pédagogie personnelle qui intègre la toute nouvelle gymnastique rythmique prônée par Émile Jaques-Dalcroze. Elle publie une imposante méthode de technique pianistique, qui soutient le développement d'un réseau national de son enseigmenemt. Elle enseignera également au Conservatoire de Strasbourg, à celui de Prague, à l'École Normale de Musique de Paris, et à Barcelone, où elle fonde sa propre institution. Conférencière, elle est aussi musicographe. Elle publie des livres sur la sonate, des articles pour diverses revues, une biographie de Déodat de Séverac. Elle s'essaye à la composition et entretient une importante activité épistolière où se mêlent les amitiés et les questions professionnelles. Avant un accident de santé qui la prive en 1930 de sa virtuosité, elle a le temps d'enregistrer quelques œuvres pour la firme discographique Columbia. Ce livre rassemble les communications faites au Colloque Blanche Selva, organisé par l'Association Blanche Selva, à la médiathèque d'Issy-les-Moulineaux, le 18 novembre 2005 Table des matières
AnnexesCatalogue des oeuvres — Bibliographie — Biographie des auteurs |
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DUFETEL NICOLAS & HAINE MALOU, Franz Liszt : Un saltimbanque en province. « Perpetuum mobile », éditions Symétrie, Lyon 2007 [448 p. ; ISBN 978-2-914373-27-2 ; 55 €] TILLARD FRANÇOISE, Fanny Hensel, née Mendelssohn Bartholdy (préface par Gérard Condé). Éditions Symétrie, Lyon 2007 [430 p. ; ISBN 2-914373-20-1 ; 40 €] CESSAC CATHERINE, Jean-Féry Rebel. « Sciences de la musique », CNRS Éditions, Paris 2007, [192 p. ; ISBN 978-2-271-06489-9 ; 30 €] BOSSIS BRUNO, MASSON MARIE-NOËLLE, OLIVE JEAN- PAUL, Le Modèle vocal : La musique, la voix, la langue. PUR : Presses Universitaires de Rennes, Rennes 2007 [265 p. ; ISBN 978-2-7535-0387-8 ; 16,00 €] « Beethoven », revue de l'Association Beethoven France (8), 2e semestre 2007 [109 p. ; ISSN 1765-3800 ; 10 €] CARL PHILIPP EMMANUEL BACH, Six sonates pour le clavecin à l'usage des dames. « La musique française classique de 1650 à 1800 » Éditions Fuzeau (n° 6048), Gourlay 2006 [44 p. ; 19,50 €] DEMANGE ÉRIC, HAHN KARINE & LARTIGOT JEAN-CLAUDE, Apprendre la musique ensemble : Les pratiques collectives de la musique, base des apprentissages instrumentaux (préface par Henry Fourès). « Pédagogie », Éditions Symétrie, Lyon 2007 [238 p. ; ISBN 978-2-914373-22- ; 25 €] HASS RÉGIS, Le monde des instruments des origines à nos jours. Éditions Fuzeau, Gourlay 2007 [ 160 p. ; livre de l'élève ; 3 CD audio : 55 €] Présentation André Cardinal Destouches, Le Carnaval et la Folie. Cahiers d'Ambronay (4), Ambronay Éditions 2007 [112 p. ; ISBN 2.9523633.7.4 ; 6 €] Lire la Présentation HUMBERTCLAUDE ÉRIC, Bascule. Éditions STIL, Paris 2007 [33 p. ; ISBN 9-782852-546899 ; 10 €] Présentation Saint-Saëns. Bulletin des Amis de Maurice Emmanuel (3), printemps 2007, Antony 2007 [90 p. ; ISNN 1773-9519] Présentation LAMBERT MICHEL (1610-1696), Airs de Monsieur Lambert non imprimez. « Fac-similés : Musique Française classique de 1650 à 1800 », Éditions Fuzeau, Courlay 2007 [édité par Jean Saint-Arroman ; 187 p. ; 50 €] Lire la présentation HUMBERTCLAUDE ÉRIC (dir.), Pierre Souvtchinski : cahiers d'études. L'Harmattan, Paris 2006 [238 p. ; ISBN 2-296-01208-6 ; 21 €] Présentation COADOU FRANÇOIS, Bruno Schulz : l'inquiétude de la matière. École Régionale des Beaux-Arts, Caen la Mer (3) ; Semiose Éditions 2007 [96 p. ISBN 2915199215 ; 15 €] Présentation AROM SIMHA & ALVAREZ- PÉREYRE, Précis d'ethnomusi- cologie. (Hors collection), CNRS Éditions, 2007 [244 p. ; ISBN 978-2-271-06502-5 ; 18 ] Lire la présentation BOUISSOU SYLVIE, HERLIN DENIS, Jean-Philippe Rameau : Catalogue thématique des œuvres musicales ( T. 1, Musique instrumentale. Musique vocale religieuse et profane) CNRS Éditions et Éditions de la BnF, Paris 2007 [376 p. ; ISBN : 978-2-271-06432-5 ; 45 €] Présentation SCHÜTZ ALFRED, Écrits sur la musique (Traduction, introduction et postfaces par Bastien Gallet et Laurent Perreau). « Répercussions », MF, Paris 2007 [220 p. ; ISBN 978-2-9157-9415-4 ; 16 €] Présentation DUFOURT HUGUES, Essai sur les principes de la musique (T. 1) : Mathesis et subjectivité. « Répercussions », Éditions MF, Paris 2006 [396 p. ; ISBN 978-2-9157-9416-2; 26 €] Voir présentation VAN WYMEERSCH BRIGITTE (éditrice), Mozart Aujourd'hui. UCL, Presses Universitaires de Louvain, Louvain 2007 [320 p. ; ISBN 978-2-8746-3040-8] Lire la présentation Les collections d'instruments de musique (2e partie). Dans « Musiques . Images . Instruments » (9), « musicologie », CNRS Éditions, Paris 2007 [288 p. ; ISBN 978-2-271-06527-5 ; 35 €] Voir présentation DUBREUIL DOMINIQUE, « Je voudrais, dit Franz...» : Grande Fantaisie d'un wanderer. Éditions Stéphane Bachès, Lyon 2004 Présentation BONNIFFET PIERRE, Structures sonores de l'humanisme en France : De Maurice scève, Delie, object de plus haulte vertu (Lyon 1544) à Claude Le Jeune, Second livre des Meslanges (Paris, 1612). « Bibliothèque littéraire de la Renaissance », Honoré Champion, Paris 2005. [720 p., ISBN 2-7453-1 143-3. 133 €] Voir présentation Leonore-Fidelio. Revue de l'Association Beethoven France et francophonie (7) Ier semestre 2007, ABF, Ablis 2006 [124 p., ISNN 1765-3800, 10 €] LUC, CHARLES-DOMINIQUE
Musiques savantes, musiques populaires : Les symboliques
du sonore en France (1200-1750).
CNRS Éditions, Paris 2007 [264 p. ; ISBN :
2-271-06475-9 ; 28 €]
Voir la
présentation DORIVAL JÉRÔME,La arquise et la Marseillaise. (préface par Geneviève Fraisse). Symétrie, Lyon 2006 [450 p. ; ISBN 978-2-914373-16-6 ; 40 €] Lire le compte-rendu de lecture DENIZEAU LAURENT, L'Émotion improbable : Ethnologie de la 26e édition du Festival d'Ambronay. Les Cahiers d'Ambronay (2), Ambronay 2006 Voir la présentation Ercole amante : Hercule amoureux : Cavalli / Ballets Lully. Cahiers d'Ambronay (1), Centre culturel de rencontre, Ambronay 2006 Voir la présentation SABY PIERRE
(ed.),Rousseau et la musique, Jean-Jacques
et l'opéra.
Publication du Département de musique et musicologie,
Université Lumière Lyon 2, septembre 2006 [actes du colloque
sur Le Devin du village, 15 avril 2003 ; 226 p. ; ill. ; 20
€]
Maurice Emmanuel et la
Bourgogne.
Bulletin des Amis de Maurice Emmanuel (2), Printemps 2006.
CULLIN OLIVIER,
L'image musique.
Fayard, Paris 2006 [155 p. ; ISBN 2213630739 ; 30 €]
POROT BERTRAND (éditeur),
Le manuscrit de Bauyn
[3v.]. « Facsimilés Jean-Marc Fuzeau ; La musique
françaises de 1650 à 1800 » Éditions Fuzeau Classique, Courlay, 2006
PHILIPPE THIEYRE (texte), LUZ
(illustrations), Rock' n' Records : Des révélations inouïes sur le
monde du rock. « Petits carnets (f)utiles », Éditions
alternatives, Paris 2006 [112 p. ;
ISBN : 2 86227 498 4 ; 15 €]
BOUQUET-BOYER MARIE- THÉRÈSE (éditrice), Musique à Venise de Maddalena Laura Lombardini Sirmen à Jane Baldauf-Berdes. « Cahiers de l' IRHMES » (hors série), CNRS, Maison des Sciences de L’Homme-Alpes, Grenoble 2006 [ISBN 2-914242-21-2 ; 12,96 €] Beethoven : la revue de l'ABF. (6), second semestre 2006). 19 rue de l'étang, 78660, Ablis. POUCHKINE ALEXANDRE, Mozart et Salieri (traduction du russe, avant-propos et postface de Jean-Pierre Pisetta). « Photophore », éditions Bernard Gilson, Bruxelles 2006 [62 p. ; 8,00 €] CHAMOUARD PHILIPPE, Gustav Mahler tel qu'en lui-même. « Aria », « Éditions connaissances et savoirs », Paris 2006 (1989) [238 p. ; ISBN 2-7539-0075-2 ; 19 € OLIVIER CULLIN (dir.), Le Graduel prémontré de Bellelay. Édition électronique en ligne. École des chartes, Paris 2006 STRELETSKI GÉRARD, Le Quintette de cuivres : aspects historiques et actualités (Concours de musique de chambre de Lyon 2005 ). Éditions Symétrie,Lyon 2006 [146 p. ; ISBN 2-914373-10-4 ; 30 €] FABIANO ANDREA, Histoire de l'opéra italien en France (1725-1815) : Héros et Héroïnes d'un roman théâtral. « Sciences de la musique - Séries Études », CNRS Éditions, Paris 2006 [295 p. ; ISBN : 2-271-06396-5 ; 28 €] SIGISMUND NEUKOMM, Libera me, Domine. Pour Cœur (SATB) et orchestre. Édition critique de Luciane Beduschi, réduction pour piano par Vincent Boyer. JÉRÔME DORIVAL, « Le plein du vide » de Xu Yi : étude esthétique et analytique. Dans « Tempus Perfectum » (1), Éditions Symétrie, Lyon, mars 2006 [24 p. ; 6 €] GOURIOU HERVÉ, L'Art du campanaire en Occident : Histoire, facture et esthétique des cloches de volée. « Cerf Histoire », Édition du Cerf, Paris 2006 [329 p. — 34 €] COPHIGNON ALAIN, Georges Enesco. Fayard, Paris 2006. Les collections d’instruments de musique (1ère partie). Dans « Musiques - Images - Instruments : Revue française d’organologie et d’iconographie musicale » (n° 8). CNRS / IRPMF, Paris 2006 [205 p. , ISBN : 2-271-06422-8 ; 28 €] DRATWICKI ALEXANDRE, Un nouveau commerce de la virtuosité : émancipation et métamorphoses de la musique concertante au sein des institutions musicales parisiennes (1780-1830). Symétrie, Lyon 2006 [448 p. ; ISBN 2-914373-11-2 ; 50 €] CYRIL BONGERS (éditeur), Correspondance romaine : Gabriel Pierné (1863-1937). «Collection Prix de Rome», Éditions symétrie, Lyon 2006, avec le soutien de l'Académie des Beaux-Arts [Préface de Denis Herlin, avant propos de ; 464 p. ; fac-sim.. ; ISBN : 2-914373-12-0 ; 40 € Bulletin n° 5, Vollore 2005. Association George Onslow 5, rue Armand Guéry, F-51100 Reims Le site de l'Association Onslow : http://www.cmbv.com/onslow MESTRON HERVÉ, La passion selon Urhan (roman). Éditions Symétrie, Lyon 2005 [180 p.] HAINE MALOU, Ernest Van Dyck, un ténor à Bayreuth. Suivi de la correspondance avec Cosima Wagner. Éditions Symétrie, Lyon 2005 [272 p.] Compte rendu de lecture CAULLIER JOËLLE (dir.), Traces d'invisible. Dans «Filigrane (Musique, Esthétique, Science, Société) (2, 2e sem. 2005) Delatour, 2005. Compte rendu de lecture « Siècles » n° 21 (2005/1), La célébration de Noël du XVIIe au XXe siècle. Liturgie et traditions. Cahiers du Centre d'Histoire « Espaces et Cultures » Presses universitaires Blaise-Pascal [124 p. ; ISBN 2-84516-283-9 ; 11 €] Comte-rendu de lecture — Presses Universitaires Blaise pascal MARÉCHAL MAURICE & DUROSOIR LUCIEN, Deux musiciens dans la Grande Guerre (présentation par Luc Dorosoir ; préface apr Jean-Pierre Guéno). Tallandier, Paris 2005 Comte-rendu de lecture COLLECTIF, Musique et sacré : actes du colloque. 17-18 septembre 2004. Monastère royal de Brou. Centre Culturel de Rencontre d'Ambronay, Ambronay Éditions, 2005 [150 pages ; ISBN 2-9523633, 22 €] Compte rendu de lecture SABATIER FRANÇOIS, 25 ans : Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Symétrie, Myon 2005 [255 p. ; relié pleine page, 30 €] KASRIEL-SCHAEFER VIRGINIE, Jean-Claude Malgoire, 50 ans de musiques et d’aventure. Symétrie, Lyon 2005 [288 p. ; disco. ; ill. ; relié pleine page ; 40,00 €] Comte-rendu de lecture RAMBEAU MARIE-PAULE, Chopin : L'Enchanteur autoritaire. «Univers musical», L'Harmattan, Paris 2005. Compte-rendu de lecture GULLENTOPS DAVID & HAINE MALOU, Jean Cocteau : Textes et musique. Mardaga, Sprimont 2005 [320 p.] Comte-rendu de lecture DOMPNIER BERNARD (dir), Louis Grénon : Un musicien d'Église au XVIIIe siècle. «Collection Études sur le Massif Central», Presses Universitaires Blaise Pascal, Clermont- Ferrand, 2005 compte-rendu de lecture |
