International Conference on Analyzing Popular Music

Call for Papers

An International Conference on Analyzing Popular Music will take place at the University of Liverpool, 2-4 July 2013. Recent work in the analysis of popular music has set compelling new agendas which the conference will debate and celebrate. The conference will explore fundamental questions of theory and analytical method relating to popular music. Among those questions, to what extent are analytical techniques borrowed from the Classical instrumental repertoire appropriate for a music which often displays its complexity in timbre, texture, gesture and persona rather than in melody, harmony or form? What tools and technologies can illuminate the musicality of hip-hop and Indie pop, Björk and Dylan; from bluegrass to dubstep, Abba to Zawinul? Casting its net as broadly as possible across all genres and styles of rock and pop, including jazz and folk, the conference invites papers in topics including but not limited to:

• Modal harmony
• Sound design
• Narrative
• Metre and groove
• Voice and vocality
• Timbre and texture
• Ecological perception
• Gesture and embodiment
• Theoretical models of analysis
• Performance and improvisation
• Listening strategies and subject positions
• Value, signification, and pedagogy of analysis
• Analysis within industry and creative practice
• Computational, Neo-Riemannian and spectrum / sonic analysis
• Languages and notations of analysis, from the technical to the metaphorical

We are delighted to welcome three internationally distinguished keynote speakers : Anne Danielsen (University of Oslo), Walter Everett (University of Michigan), Allan Moore (University of Surrey).

Committee members: Michael Spitzer (Chairman), Nicola Dibben, Dai Griffiths, Tim Hughes, Freya Jarman, Nick Reyland, Kenneth Smith, Rob Strachan.

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Submission deadline: 28th February 2013.

The conference is dedicated to the memory of Adam Krims, who served on the Programming Committee until his recent, untimely death.

Musique sacrée à Notre-Dame : Vox sonora

L'École de Notre-Dame, innovante et rayonnante, s'inscrit dans une progression du langage polyphonique. À partir du chant grégorien monodique, base de toute la musique sacrée occidentale au Moyen Âge, ce concert illustre la naissance et l'épanouissement de la polyphonie à Notre-Dame de Paris : polyphonies françaises au XI^e siècle, École de Notre-Dame aux XII^e et XIII^e siècles, Ars Nova au XIV^e siècle et polyphonies de la Renaissance des XV^e et XVI^e siècles.

- Maîtrise Notre-Dame de Paris

- Direction Sylvain Dieudonné & Dominique Visse

Dominique Visse

C'est à l'âge de 11 ans que Dominique Visse entre à la Maîtrise de Notre Dame de Paris. En même temps, il commence des études d'orgue et de flûte qu'il achèvera au Conservatoire National de Versailles. Passionné de musique Médiévale et Renaissance, il rencontre en 1976 le grand pionnier de la voix de haute-contre Alfred Deller et devient son élève. Il travaille également avec Nigel Rogers, René Jacobs et William Christie.

En 1978, Dominique Visse fonde l'Ensemble Clément Janequin avec lequel il enregistre notamment une série de disques de chansons polyphoniques françaises de la Renaissance chez Harmonia Mundi qui sont devenus de véritables références dans ce répertoire. L'année suivante, et lors de sa création, il entre aux Arts Florissants en tant que chanteur et transcripteur de l'ensemble. Depuis cette époque, Dominique Visse est devenu l'un des artistes lyriques les plus demandés du milieu de l'opéra Baroque, collaborant avec René Jacobs, Jean-Claude Malgoire, William Christie, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Alan Curtis, Nicholas MacGegan, Christophe Rousset, Robert King, Ivor Bolton, Harry Bicket et Emmanuelle Haïm... Voir le site de Dominique Visse