Actualités musicalesjeudi 19 septembre 2013
Third Biennial Mediterranean Music Conference, NicosiaUniv. of Nicosia, 19-21 Sep 2013 The Cyprus Music Institute and the University of Nicosia invite proposals for the Third Biennial Mediterranean Music Conference. Description: The Mediterranean has long fascinated scholars as a location of cultural activity, even though geographical boundaries and unifying cultural characteristics have doggedly eluded clear definitions. The fundamental ambiguities facing any construction of the Mediterranean as a cultural space have given rise to one of the central themes of Mediterranean music studies: whether and to what extent one may differentiate Music of the Mediterranean from Music in the Mediterranean. Music of the Mediterranean would seem to encompass several indigenous traditions whose cross-fertilization over time might be expected to have led to the emergence of distinctly Mediterranean qualities. Conversely, any consideration of music in the Mediterranean must surely recognize the region's ongoing historical role as a nexus of musical cosmopolitanism, which does not necessarily or explicitly reflect contact with local traditions. The purpose of the Biennial Mediterranean Music Conference is notto address these problems directly, but rather to create an academic space that fully reflects this ambiguity of Mediterranean musical life. To that end, the conference provides a venue for intellectual exchange between scholars interested in music of the Mediterranean and music scholars of any category who are working in the Mediterranean. Dates: 19-21 September 2013 Keynote Speakers: Marcello Sorce Keller, Chair of the ICTM Study Group, “Mediterranean Music Studies” - Reinhard Strohm, University of Oxford Guidelines for proposals: Proposals of up to 500 words should be sent as Microsoft Word attachments to Kenneth O. Smith, chair of the organizing committee, at smith.k at unic.ac.cy. Deadline for Proposals: 1 May 2013. Applicants will receive a response no later than 15 May. Conference Fee: € 60, with reduced fee of € 30 for students and auditors. Festival de musique ancienne à l'Institut néerlandais de Paris
Pour cette dernière édition, un grand nombre de spécialistes de la musique ancienne & baroque viendront vous séduire avec des programmes variés, allant du Moyen-Age jusqu'à Schubert. Pas moins de onze concerts, un cours public de pianoforte, le tout dans les salons de l'Institut Néerlandais et de la Fondation Custodia mais aussi dans la belle Chapelle Jésus-Enfant, à quelques pas de l'Institut. Samedi et dimanche, vous avez possibilité de vous inscrire pour un déjeuner en présence de musiciens. De la musique au son : L'émergence du son dans lamusique des xxe et xxIe siècles (Makis Solomos / Presses Universitaires de Rennes)
Solomos Makis, De la musique au son : L'émergence du son dans la musique des xxe et xxie siècles. « Æsthetica », Presses Universitaires de Rennes, Rennes 2013 [548 p. ; ISBN 978-2-7335-2638-9 ; 24 €] Présentaqtion de l'éditeurDe Debussy à la musique contemporaine de ce début de xxie siècle, du rock à l'electronica, des objets sonores de la première musique concrète à l'électroacoustique actuelle, du Poème électronique aux réalisations interartistiques d'aujourd'hui, le son est devenu l'un des enjeux majeurs de la musique. Tout s'est passé comme si la musique avait amorcé un changement de paradigme : nous sommes en train de passer d'une civilisation musicale centrée sur le ton à une civilisation du son. Et l'on pourrait parier que cette mutation est aussi fondatrice que la révolution qui, il y a quatre siècles, fit naître la tonalité : eu égard à la musique la plus avancée du xxe siècle, on s'aperçoit que le qualificatif d'« atonale » ne correspond qu'à son potentiel de destruction du passé, le recentrement sur le son en constituant la face constructive. Relire l'histoire de la musique des xxe-xxie siècles signifie donc en partie lire l'histoire mouvementée de l'émergence du son. Cette histoire est plurielle, car elle est composée de six mouvements parallèles : du timbre qui devient catégorie centrale de l'écriture musicale ; du bruit et de l'exploration de son potentiel musical ; de l'écoute dont la prise de conscience ouvre au son dans sa généralité ; de l'immersion de plus en plus poussée dans le son ; de la substitution de la composition du son à la composition avec des sons ; de l'espace qui est progressivement pensé comme composable. C'est en se croisant que ces histoires finissent par provoquer, de l'intérieur même de la musique, le changement de paradigme qu'évoque ce livre et qui mène de la musique au son. Makis Solomos est Professeur de musicologie à l'université Paris 8 et membre honoraire de l'institut universitaire de France. Il a publié de nombreux travaux sur la création musicale actuelle. Ses recherches portent sur l'émergence du son, la notion d'espace musical, les nouvelles techniques et technologies musicales, l'écologie sonore... Il est spécialiste de la musique de Xenakis.
30 ans de création musicale : musica / l'Accroche note (l'empreinte digitale)
30 ans de création musicale, Ensemble Accroche Note, florilège créations au festival Musica de Strasbourg. L'empreinte digitale 2013 (ED136236 ; 2 cédés). Enregistrements en concert. Selon les œuvres : Françoise Kubler (soprano), Martina Roth (flûte), Anne-Cécile Cuniot (flûte), Mario Caroli (flûte), Armand Angster (clarinette), Marie-Pierre Vendôme (violon), Nathanaëlle Marie (violon), Mieko Kanno (violon), Christophe Beau (violoncelle), Elodie Adler (harpe), Michèle Renoul (piano), Maxime Springer (piano), Yukiko Sugawara (piano), Emmanuel Séjourné (percussions), Ronan Gil de Morais (percussions), Luigi Gaggero (cymbalum), Franck Ollu (direction), Emmanuel Séjourné (direction). Cédé 1.1. Christophe Bertrand, Madrigal, Musica 2005 2. Philippe Manoury, Hypothèses du sextuor, Musica 2011 3. Pascal Dusapin, Echo's bones, Musica 2008 4. Philippe Hurel, Cantus, Musica 2007 Cédé 2.1. Luca Francesconi, Time, Real and Imaginary, Musica 2009 2. Alessandro Solbiati, Nora, Musica 3 Stefano Gervasoni, Due poesie francesi di Luca, Musica 2011 4. James Dillon, Redemption, Musica 1996 5. Christophe Bertrand, Sanh Musica, 2007 Offert en téléchargement (avec code d'accès)6. Jérôme Combier, Gone, Musica 2010 7. Wolfgang Rihm, Eine Stimme, Musica 2005 8. Salvatore Sciarrino, II Giardino de Sara Musica, 2009 Hommage new-yorkais à Piaf, pour le cinquantième anniversaire de sa mortJeudi soir, Les Francofolies s'exportent pour la première fois Outre-Atlantique, pour une soirée Piaf qui réunira au Beacon Theatre Christophe Willem, Harry Connick Jr., Duffy, Madeleine Peyroux, Patricia Kaas, Angelique Kidjo, Alex Hepburn, Beth Ditto, Olivia Ruiz, Charles Dumont, Camélia Jordana, Jean-Louis Aubert, Zaz, Coeur de Pirate, Nolwenn Leroy, Emmanuel Moire, Elodie Frégé. L'acteur François-Xavier Demaison sera le maître de cérémonie. Charles Aznavour, que Piaf avait découvert en 1946 et emmené en tournée aux États-Unis avant qu'il ne lui écrive des chansons telle Plus bleu que tes yeux, devait en être l'invité d'honneur. Mais il a décommandé, attendu au Vatican pour l'ouverture de la première ambassade arménienne. La chanteuse Marianne Faithfull a également déclaré forfait, après un accident cet été dans lequel elle s'est cassé le sacrum. Vendredi, la chanteuse Patricia Kaas prend le relais pour une soirée unique au Town Hall, avec son spectacle « Kaas chante Piaf ».
Christian Vander : À vie, à mort et après...
|
musicologie.org
|