Music and Diplomacy (Call for Papers)

Tufts University (Medford) and Harvard University (Cambridge), March 1-2, 2013

How does music (its concepts, practices, and institutions) shape the exercise of diplomacy, the pursuit of power, and the conduct of international relations? Scholars are increasingly asking these questions from a variety of disciplinary standpoints. While some have highlighted the ritual function of European court entertainments in the development of modern diplomatic practices, others have pondered the construction of (a)political meaning in musical events. From the musical performance of political conflict to the cultural conditions of peacemaking, scholars and practitioners have investigated the purposes and effects of music as “cultural diplomacy,” “public diplomacy,” “soft,” “smart,” and/or “sticky” power. Diplomatic patronage of all kinds of music (from opera to jazz to hip hop), the music-making of diplomats themselves, and the development of celebrity diplomacy have raised further questions about the politicized consumption of music.

This conference aims to provide a forum for interdisciplinary dialogue among scholars from various historical standpoints and diverse disciplines, including (but not limited to): musicology and ethnomusicology, government (international relations, political theory), peace studies, cultural studies, history, sociology, psychology, literature, and communication.

Keynote speakers include Danielle Fosler-Lussier, Associate Professor of Music at The Ohio State University.

We invite abstracts of no more than 300 words, sent as email attachments to musicanddiplomacy at gmail.com. Please include contact information and affiliation (if any) in your abstract, as well as anticipated audio equipment needs. The deadline for submissions is November 19. Revised versions of papers will be considered for an edited volume planned for publication.

The conference is hosted by the Center for the Humanities at Tufts University and the Mahindra Humanities Center at Harvard University, with support from the Mellon Foundation.

Co-organizers: Rebekah Ahrendt, Mark Ferraguto, Damien Mahiet

 

La musique au xvii^e siècle baroque (Allemagne, Pays-Bas, Italie, France, Angleterre, Espagne)

Par Michel Rusquet —

La première étape de notre parcours s'arrêtait avec Frescobaldi ; celle-ci vise à explorer la production musicale des deux derniers tiers du xvii^e siècle, en débordant marginalement sur les premières réalisations ècle suivant.

Ce premier âge baroque nous apparaît d'une richesse foisonnante. C'est que la musique  instrumentale a désormais pris son essor, et surtout gagné son autonomie. Mais il y a plus, car la richesse de cette époque tient aussi à toute une série d'évolutions qui vont peu à peu modifier en profondeur le paysage musical.

Pour en donner un aperçu à travers un raccourci non dénué de poésie, nous reprendrons ci-dessous quelques lignes par lesquelles, dans son Histoire de la musique, Émile Vuillermoz concluait sa présentation du xvii^e siècle :

En s'achevant, le xvii^e siècle laisse donc aux musiciens européens une série de modes d'expression de la plus grande variété. Beaucoup d'entraves ont été brisées, beaucoup de bastilles ont été prises. La dictature de la polyphonie vocale est terminée. Les instruments, si longtemps méconnus, sont désormais à l'honneur et engendrent toute une littérature nouvelle d'un raffinement extrême.

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La Philharmonische Camerata Berlin à Strasbourg

 

Concert exceptionnel de la Philharmonische Camerata Berlin
Vendredi 1^er mars 2013 20h30, Palais de la Musique et des Congrès de nancy, Salle Érasme. Tarif 30 € / 20 € / 5,5 €.

Composée de douze membres d'une des meilleures phalanges du monde, le Berliner Philharmoniker, la Philharmonische Camerata, créée en 2001, est un des plus fascinants orchestres de chambre du continent.

La Philharmonische Camerata s'est en effet imposée sur la scène internationale dans le répertoire propre à ce type de formations, mais a également su innover avec des arrangements de quatuors (comme La Jeune Fille et la Mort de Schubert), de sextuors et d'octuors à cordes. Elle tente, avec bonheur, de conjuguer la sonorité pleine d'une formation symphonique, avec l'intimité de la musique de chambre. Mais aussi la virtuosité individuelle de musiciens d'exception et la cohérence et l'homogénéité nécessaires au répertoire qu'ils défendent avec ardeur.

Ils interprèteront les œuvres au programme, en compagnie de leur collègue Guy Braunstein, Konzertmeister de l'orchestre dirigé par Sir Simon Rattle depuis 2000 (il a été le plus jeune musicien jamais nommé à ce poste) et de Ramón Ortega Quero, une étoile montante du hautbois.

Le menu de la soirée est intégralement composé de pages de Jean-Sébastien Bach.

https://www.philharmonique.strasbourg.eu

 

À nos agendas

 

18-21 juin 2014, Toronto : 8th Biennial International Conference on Nineteenth-Century Music (Call for Papers).

 

Revue de presse musicale du 1^er mars 2013

 

(AFP/Le Point) Daniel Darc, l'écorché vif du rock français, est décédé à l'âge de 53 ans

(Le Figaro) Daniel Darc, un chanteur d'enfer est mort

(Médiapart) Construire un arc musical (petit filme de Jean-Jacque Birgé avec Johny Clegg)

(Le Huffington Post, Québec), «Dead Man Walking» à l'Opéra de Montréal : pour ou contre la peine de mort ?

(La Croix) Décès du pianiste américain Harvey Van Cliburn

(Le Point) Musicien d'orchestre, un métier à haut risque

(France INfo) Concert de Guetta à Marseille : une pétition d'opposants déposée en mairie

(La Croix) Marie-Claire Alain, plus près de Bach

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