Actualités musicales du 15 mars 2013

Music in Detention, Two-Day International Conference (Call for Papers)

Two-Day International Conference, 15-16 March 2013

Research Group "Music, Conflict and the State", University of Goettingen

This two-day conference explores the use of music in detention. The recent exposure of music's role in the so-called "War on Terror" has opened up the debate on the political misuses of music, and on its capacity to damage subjectivity. The history of music's use in prison cells and detention and labour camps is long and understudied. The use of music against prisoners during detention and interrogation, not only in the form of forced singing but also as part of interrogation techniques, is gradually being documented. Among other uses, music has been deployed as a tool of re-education (so-called "brainwashing") in prison and labour camps. The spatio-temporal map of such abuses is global and includes different historical times and contexts: from the Gulag and Nazi concentration camps to internment camps in the World War II context, to the practices of military Juntas in Greece, Portugal, Chile and Argentina, and more recently to prisons in Turkey, prison and labour camps in China, and the infamous Guantanamo detention camp, just to name a few.

Moving beyond the one-dimensional perception of music as an invariably emancipatory, uplifting and enlightening art-form, this conference explores the ways in which music has been implicated in regimes of social repression and terror. Instrumentalized in the context of war and security strategies, music been used to target and damage the subjectivity of opponents and prisoners. The conference encompasses a broad range of historical periods. Given the complexity of such experiences, interest is not limited exclusively to music's negative impacts. Case studies, histories, testimonies, and theoretical and methodological approaches are invited. Earlier forms of detention and punishment are of particular interest. Exploration of medical and legal aspects are also welcome, as are papers that focus on the traumatization of subjectivity.

The conference is interdisciplinary, welcoming papers from across disciplines including musicology, history, trauma studies, human rights law, comparative literature, psychology, psychoanalysis and medicine. Human rights organizations and activists are also invited to submit proposals.

The topics may include:

Music in detention
Music and punishment
Music and torture, or cruel, inhuman and degrading treatment
Music in interrogation
Music and re-education
Music in prison/labour camps
Legal aspects of music in detention
Medical effects of music torture

The conference language will be English. Abstracts of no more than 300 words together with a brief biographical note should be sent by e-mail to Dr. Anna Papaeti no later than Friday, 31 August 2012.

Pending successful funding application, there may be some funding available to assist participants with travel and accommodation costs. As there is no guarantee at this stage, we strongly recommend that you apply for other sources of funding.

https://www.uni-goettingen.de/en/364762.html

Stage d'orchestre et chœur baroques (J.-S. Bach) sous la direction de Ton Koopman à Paris, Institut néerlandais

Johann Sebastian Bach

Vendredi 15, samedi 16 & dimanche 17 mars 2013. Inscriptions avant le 20 décembre 2012

Vous êtes chanteur ou instrumentiste non ou semi-professionnel et vous rêvez de jouer Bach avec un grand musicien? Ce stage est pour vous.

Le célèbre claveciniste et chef d'orchestre Ton Koopman, spécialiste du répertoire baroque, fondateur et chef d'orchestre de l'Amsterdam Baroque Orchestra and Choir, travaillera avec vous sur des œuvres de Jean-Sébastien Bach et il sera assisté par Peter de Groot, membre du chœur de Ton Koopman et directeur artistique du quatuor vocal Egidius.

Le stage se clôturera par un concert public en la cathédrale Saint-Louis des Invalides.

Programme (la = 415 Hz) :

Messe en sol mineur BWV 235 pour solistes (ATB) et chœur (SATB) hautbois (I&II), violons (I&II), altos, basse continue (orgue, violoncelle, basson, contrebasse)
Der Geist hilft BWV 226, motet pour chœur SATB I & II, violoncelle, orgue
Gloria, extrait de la Messe en sol majeur BWV 236, Chœur (SATB), hautbois (I&II), violons (I&II), altos, basse continue (orgue, violoncelle, contrebasse).

Public : musiciens non-professionnels ou semi-professionnels et auditeurs libres.

Participation aux frais : 100 € (instrumentistes et chanteurs) / 50 € (auditeurs libres)

Pour le programme détaillé et le bulletin d'inscription, envoyez un mail à bach2013@institutneerlandais.com

Sounding Bodies

Call for Papers (Due January 15, 2013), Sounding Bodies: University of Toronto Graduate Music Conference 2013, March 15-16, 2013

Keynote speaker: Dr. Tomie Hahn

Though our musicking (or paper-writing) bodies may appear to be merely a conduit between an idea and its realization, they also delimit fields of possibilities in our various musicking and sounding endeavors. In recent years an increasing attention to the body is reflected in the growth of literature ranging from how social constructs are embodied through singing, to embodied modes of listening; from epistemologies of sound that challenges the mind/body split, to performance practices that prioritize healthy bodily mechanics over notions of technical correctness; from sound as torture, to sound as a way of healing. We seek to put these ideas, many of which transcend boundaries between sub-fields within music, in conversation with one another in this trans-disciplinary conference. How are bodies articulated through various sounding practices? How, on the other hand, do bodies shape our sounding, listening, andmusicking subjectivities? These are some of the questions that guide our thinking towards this conference.

We invite critical engagements, theorizations, ruminations, or performances* (not necessarily musical) on the intersections between sound, music, and bodies from current graduate students in all disciplines. Twenty-minute conference paper presentations (with 10-minute Q and A), or 30-minute performances are welcomed.

Topics include but are by no means limited to:

- Embodied sounding, listening, and musicking practices

- Bodies in performances

- Resonating/ resonant bodies

- Bodies defined, constituted, challenged, articulated, constructed, or enacted in, by, or through sound

- Gestures and movement in sounding practices

- Embodied musical knowledge and the transmissions thereof

- Bodies healed or destroyed through sound and music

- Any other intersections of sound and body

Submissions for papers or performances, in the form of 300-word abstracts, should be emailed to utgradmusicon13@gmail.com, no later than 23:59 on January 15th, 2013. Please include in the email a 100-word biography of all presenter(s) and audio/video equipment requests. Decisions will be announced by February 1st, 2013. Further details can be found

*Due to constraints of our venue, we will not be able to accommodate or supply very large instruments such as pianos.

Madama Butterfly à l'Opéra de Nice

Drame lyrique en 3 actes sur un livret de Giuseppe Giacosa et de Luigi Illica, d'après une pièce de David Belasco, elle-même tirée d'un récit de John Luther Long (que Puccini rencontra a à Londres en 1900). Cet opéra a été créé dans sa version originale en 2 actes à la Scala de Milan le 17 février 1904. Un échec, l'opéra est retiré de l'affiche après sa première représentation. La version révisée et définitive en trois actes est créée à Brescia, sous la direction de Toscanini le 28 mai 1904.

À Nagasaki, au début du xxe siècle, l'officier américain Pinkerton, par ailleurs fiancé aux États-Unis, s'apprête à épouser Cio-Cio-San (Madame Butterfly), à la mode japonaise. Ce qui est pour lui un divertissement est pour Ciuo-Cio-San une chose très sérieuse, et pour son futur mari, abandonne coutumes et religion. Mais la cérémonie est interrompue par les malédictions de son oncle qui est bonze, fâché que sa nièce tourne le dos aux traditions.

Voici trois ans que l'officier à quitté Cio-Cio-San, après lui avoir promis qu'il reviendrait et mise enceinte. Elle est bien la seule à croire en cette promesse, quand son retour est annoncé. Elle éclate de joie, ne sait pas encore ce que tout le monde sait : il revient avec son épouse américaine.

Le couple américain repart en emportant l'enfant avec eux. Cio-Cio-San se suicide.

Madama Butterflyest l'un des plus célèbres opéras de l'histoire. Pour cette nouvelle production, Daniel Benoin a créé un univers inspiré de la ville d'Hiroshima après la Deuxième Guerre mondiale, reflet de la douleur intérieure de l'héroïne qui continue à émouvoir le monde entier.

15, 17, 19, 21 mars 2013
Opéra de Nice

Giacomo Puccini
Madame Butterfly

Orchestre Philharmonique de Nice
Chœur de l'Opéra de Nice
Direction György G. Ràth

Madama Butterfly (Cio-Cio-San), Cellia Costea
Suzuk,i Ning Liang
Kate Pinkerton, Deborah Leonetti
F.B.Pinkerton, Walter Fraccaro
Sharpless, Giuseppe Altomare
Goro, Steven Cole
Le bonze, Ramaz Chikviladze
Le Prince Yamadori ; Le commissaire impérial, Richard Rittelmann
L'officier du registre, Jean-Luc Zakine

Mise en scène et lumières Daniel Benoin
Décors Jean-Pierre Laporte
Costumes Nathalie Bérard-Benoin

CFA métiers des arts de la scène pour valoriser l'apprentissage dans les métiers lyriques et symphoniques

https://www.cfa-operaorchestre.fr

Soucieux d'élargir son champ d'action et de contribuer au rayonnement de ses activités, l'Opéra national de Lorraine s'implique dans la production, la diffusion et la formation grâce, entre autres, au travail d'accompagnement et de développement des publics.

Un Centre de Formation d'Apprentis à vocation nationale est créé en 2008. Il vise à développer la formation en l'alternance dans le milieu du spectacle vivant et plus particulièrement dans le milieu lyrique et symphonique.

Unique CFA des métiers de l'opéra et de l'orchestre, le CFA Métiers des arts de la scène est l'organisme public de formation initiale dédié à l'apprentissage des métiers de la scène lyrique.

Il propose :

Une licence professionnelle « Métiers de la scène lyrique », inscrite au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP).

Ce diplôme prépare aux métiers suivants :

artiste de chœur
régisseur lyrique (orchestre, chœur, scène)
chargé de production lyrique
bibliothécaire de partothèque

diplôme est dispensé en alternance sous contrat d'apprentissage ou de professionnalisation. D'une durée d'un an, il associe enseignement artistique et enseignement pratique de ces métiers.

Le CFA Métiers des arts de la scène accueille ainsi, chaque année, de nombreux apprentis réalisant leurs contrats dans différentes maisons d'opéra ou d'orchestres en France.

Attentif aux attentes des professionnels du spectacle vivant en matière de formation en alternance, le CFA cherche à proposer une réponse adaptée aux besoins spécifiques des jeunes artistes et professionnels du spectacle vivant, facilitant ainsi leur insertion professionnelle.

Il est soutenu par :

le Ministère de la Culture et de la Communication,
le Ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche
le Ministère de l'Economie

Et accompagné par

la Réunion des Opéras de France (ROF),
l'Association Française des Orchestres (AFO)
la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux spécialisés (FEVIS).

Le CFA, accompagné de ses partenaires, mène un travail de relations publiques auprès des employeurs culturels sur l'intérêt de l'alternance et tente de sensibiliser ses interlocuteurs sur ce dispositif.

Le nouveau site du CFA permet aux internautes de s'informer sur les dispositifs de l'alternance grâce à un contenu riche : modalités des contrats, aides financières apportées par ces dispositifs, étapes nécessaires à l'embauche d'un jeune... Il est illustré par une page actualité, des vidéos témoignages d'apprentis, de maîtres d'apprentissage ou d'employeurs des années précédentes...

Un blog, dédié aux enjeux de l'alternance et aux métiers artistiques, aborde des sujets d'actualité liés au CFA et favorise les échanges entre enseignants, apprentis, et structures employeurs.

Le site informe et encourage les entreprises dans le versement de la taxe d'apprentissage. Il est également une plateforme pédagogique accessible aux apprentis et aux intervenants de la formation.

https://www.cfa-operaorchestre.fr
Contact presse :
Anne-Laure Exbrayat
Directrice CFA Métiers des Arts de La Scène Tél. : 03 83 85 33 20. Fax : 03 83 85 30 66. adresse électronique

Le « Le Devin du village » de Rousseau en suite pour orchestre d'harmonie

Le « Le Devin du village » de Jean-Jacques Rousseau. Suite pour Orchestre d'Harmonie (durée 10 minutes), par Jean-Louis Petit. Edition du Tricentenaire.

C'est une découverte pour beaucoup car même le Larousse 2013 l'ignore : notre célèbre Jean-Jacques Rousseau se considérait lui-même avant tout comme un musicien et c'est en tant que copiste de musique qu'il a pu bénéficier de quelques revenus pour assurer sa subsistance, et cela jusqu'à la fin de sa vie.

Son « Devin du Village », parmi beaucoup d'autres oeuvres, représenté à la Cour, a obtenu un certain succès.

A l'occasion du tricentenaire de sa naissance Jean-Louis Petit en a tiré une suite pour orchestre d'harmonie éditée en Angleterre par Merritts Hill Music (partition et parties séparées avec tous les « à défaut »).

Voire aussi le CD du Tricentenaire : 15 airs extraits du Recueil « Consolations des Misères de ma vie », réorchestrés par Jean-Louis Petit pour l'ensemble Alba (disque Quantum QM 7067 DDD, édition papier Fortin-Armiane.

Catalogue des œuvres de Jean-Louis Peti

Catalogue des transcriptions, arrangements, orchestrations