Le premier concours Grafimuse s'adresse à tout musicien professionnel ou étudiant en musique, sans aucune distinction d' âge ou de pays de résidence.
L'objectif du concours est une œuvre d'art visuel, bi-dimensionnelle, réalisée par des musiciens cultivant, même en amateur, l'art de peindre ou de dessiner. Le sujet et les techniques utilisées (figuratif, abstrait) sont libres.
L'œuvre sera envoyée par courriel à l'adresse grafimuse@grafimuse.com sous forme de fichier, de préférence de format jpg, et sera accompagnée des coordonnées du participant. Les dimensions du fichier ne devront pas excéder 4 MB, le format approximatif étant de circa 3300 x 2340 pixel. Le participant indiquera son nom, son adresse, l'activité exercée (flutiste, pianiste, violoncelliste, soprano, compositeur, chef d'orchestre, ingénieur du son, étudiant etc,) et avant tout le lien vers son site personnel. Le candidat peut aussi envoyer un document quelconque qui atteste sa profession.
Les travaux envoyés, le nom du participant, sa ville de résidence et son site personnel (www....) seront publiés sur le site officiel du Concours pendant toute la durée de Grafimuse 2011.
Les travaux devront être envoyés avant le 25 mai 2011.
Le droit d'inscription est de 10 euros pour chaque œuvre envoyée, à verser sur le compte IBAN IT46 T076 0115 4000 0001 8732 651 avec la mention « rtisti Associati, Concorso Grafimuse ». On demande d'envoyer via courriel la preuve du versement au moment de l'envoi des travaux.
La jury présidé par Jörg Christoph Grünert choisira 20 travaux qui seront déclarés vainqueurs du Concours. Les résultats du Concours seront communiqués aux médias internationaux. Les vainqueurs recevront des diplômes et des prix-souvenir. Chaque candidat recevra une attestation de participation.
Le 22 juin 2011 ces œuvres, éditées sur papier par les et soins des organisateurs, seront exposées simultanément dans des endroits suivants: Chieti, Fermo, Kraków, Pescara, Sambuceto, Santos, Sofia, Warszawa.
Durant cette exposition/concert/happening les œuvres gagnantes seront « exécutées » devant le public. Elles pourront être traitées tant comme sources d'inspiration artistique pour des improvisations que comme des partitions graphiques. Elles seront donc exécutées par des instrumentistes, des vocalistes, des danseurs, et des artistes du mouvement.
Les auteurs des œuvres restent leurs propriétaires légaux. La direction du concours se réserve le droit d'utiliser l'un ou l'autre travail pour la promotion des événements du 22 juin 2011 après avoir reçu l'accord de l'auteur et sans aucune compensation économique pour l'auteur et pour le Concours.
Le président du Concours est Piotr Lachert.
En cas de litige, l'autorité compétente est la Cour Civile de la ville de Pescara.
Les groupes pop-rock Arcade Fire et Arctic Monkeys, ainsi que les vétérans du heavy metal Motörhead seront à l'affiche de la 23e édition des Eurockéennes de Belfort, du 1 au 3 juillet 2011, ont annoncé lundi les organisateurs.
Les Canadiens d'Arcade Fire se présenteront sur la scène du festival belfortain avec leur troisième et dernier album « The Suburbs », sorti en août et considéré par la critique comme l'un des meilleurs albums de l'année 2011.
Emmené par Alex Turner, Arctic Monkeys est devenu en quelques années le fer de lance de la scène britannique après sa naissance sur internet en 2005. Le groupe proposera au public sa pop-rock nerveuse et syncopée, influencée par le rap et le reggae.
La légende du hard rock Motörhead et son leader Lemmy se produiront sur la presqu'île du Malsaucy, où se déroulent traditionnellement les Eurockéennes, pour le plus grand plaisir des adeptes du genre.
Le chanteur ivoirien d'afro-reggae Tiken Jah Fakoly, le collectif hip-hop venu des Etats-Unis House of Pain et la sensation électro allemande du moment Boys Noize sont aussi annoncés.
Le reste de la programmation, qui comptera environ 60 artistes, sera révélée mi-avril.
En 2011, le festival avait accueilli près de 80.000 spectateurs.
Le gambiste et compositeur Gilles Zimmermann fait partie de cette nouvelle génération de musiciens qui, se situant au delà des genres établis, et utilisant des éléments du jazz, de la musique ancienne et contemporaine, ainsi que de diverses musiques populaires, ont créé une forme nouvelle et très originale de musique improvisée actuelle.
Né à Nancy, Gilles Zimmerman a grandi au Cameroun, il découvre la guitare à 11 ans, le blues à 15 ans avec John Jackson de passage à Nancy, puis des groupes de pop « progressive », de country blues et de rock. Il passe au au jazz et aux musiques improvisées au début des années 80, comme beaucoup de musiciens français et européens qui ne voulaient plus copier les anglo-saxons, Workshop de Lyon, Louis Sclavis, Martial Solal, Jef Gilson, le rock « progressif » freançais des années 1970, etc.
Gille Zimmermann s´installe à Londres en 1984, joue dans divers groupes pop - rock. En 1989, il tournre avec Bill Pritchard. Il est aussi trois années durant journaliste pour « Guitares & Claviers ».
Il repart pour l´Allemagne en 1991, compose des musiques pour des téléfilms de la ZDF avec le réalisateur Peter Zobel. Avec l´argent gagné se fait construire en 1993 une viole de gambe (« basse de viole ») à 7 cordes (par Werner Hartwig) d´après les plans du luthier de viole français du XVIIe Michel Collichon. Mais en 2003, il joue également de la Ruby Gamba, une des premières violes de gambe électriques du monde. Il fn fait des présentations Frankfurter MusikMesse, Musicora et à l´Ircam.
En 1997, il enregistre un premier CD chez Academica, « La Nuit et le Jour », 2 duos de violes de gambe, avec du chant harmonique.
En Inde, il rencontre le chanteur Khyal Keshavram Iengar in Mysore, Amjad Ali Khan à New Dehli et Mrs Premlata Sharma du Benares Music College.
En 1998, il commence une collaboration avec Darioush Shirvani (santur et violon), expérience qui recevoir le prix de la ville de Munich en 1999. Ils enregistrent le CD « Jour Solitaire », et se produisetn dans de nombreux concerts jusqu'en 2005, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède.
En 2000, il est le fondateur de l´Orchestre Interculturel à Augsbourg. En janvier 2005, il crée l´ensemble The Missing Link, dans le but de jouer tout ce qui n´a pas encore été joué à la viole de gambe (standards de jazz, des pop songs et de la folkmusic).
Gilles Zimmermann est souvent appelé à collaborer sur scène ou à l'enregistrement avec de nombreux artistes ou ensembles : Faun (« Buch der Balladen », « Sigurd´s Lied », Jackie Tice, BWV 1130 (duo avec le contrebassiste américain Joseph Warner, Music Between The Worlds (avec Maria Cristina Hurtado), Trio avec Darioush Shirvani (santur, violon), Baktash Ahmadi (tabla).
Le danseur étoile de l'Opéra National de Paris Kader Belarbi, également chorégraphe, a été nommé directeur de la danse du Théâtre du Capitole où il prendra ses fonctions le 1er août 2012, a-t-on appris lundi auprès de la ville de Toulouse.
Kader Belarbi a fait toute sa carrière à l'Opéra de Paris, où il a interprété tous les grands rôles du répertoire classique. Il avait été nommé étoile en 1989 par Rudolf Noureev à l'issue de la représentation de la « Belle au Bois dormant ».
Chorégraphe avec une vingtaine de pièces à son actif, il était récemment remonté sur scène avec son propre spectacle « Entre d'Eux » et, à Toulouse, en interprétant pour le Ballet du Capitole « La pavane du Maure » de José Limon.
Kader Belarbi succédera à Nanette Glushak, qui dirige la compagnie depuis 17 ans.
Un site internet gratuit spécifiquement consacré à la danse, proposant des œuvres intégrales, documentaires ou textes sur cet art, a été inauguré officiellement lundi à Paris sous l'appellation « numeridanse.tv ».
Cette vidéothèque internationale de danse en ligne constitue la première base de données audiovisuelles numériques relative à cette discipline.
Elle s'adresse au public le plus large, comme aux professionnels qui pourront disposer sur ce site d'un espace identifié afin de présenter leur travail pour un coût mensuel de 65 euros.
Le site comprend également un espace pédagogique avec des scénarios pour comprendre la danse ou des parcours thématiques conçus pour tous les âges.
Ce projet a été élaboré en partenariat avec La Maison de la Danse à Lyon, le Centre national de la Danse de Pantin (Seine-Saint-Denis), aidés par la fondation BNP Paribas et les pouvoirs publics.
Ces données, qui respectent la qualité artistique des œuvres et les droits de diffusion et d'accès aux contenus, sont accessibles partout dans le monde.
Le projet a été élaboré par Charles Picq, réalisateur et directeur du développement vidéo à la Maison de la Danse, qui a constitué depuis 1980 une vidéothèque de spectacles filmés représentant plus de 1.000 heures de films. La danse y apparaît sous toutes les formes, genres et styles.
« On n'est absolument pas sur un site commercial », a affirmé M. Picq, pour lequel l'objectif est de chercher des publics sur internet et de les amener dans les salles. « Ce n'est pas le nombre de clics qui m'intéresse », a-t-il ajouté.
La musique conserve une place importante dans la vie des Français
La musique est la troisième activité culturelle favorite des Français avec 47% de réponses (après la télévision et la lecture, mais avant le cinéma et le jeu-vidéo).
Le temps d'écoute quotidien de musique est de 1 heure et 10 minutes. 68% des personnes interrogées écoutent de la musique entre ½ heure et plus de 2 heures chaque jour.
La musique rythme la vie des Français en toutes occasions et partout : à la maison (90%), dans la voiture (74%), dans les moments festifs (bars, fêtes, discothèques : 62%), dans les moments d'attente (20%), et dans les déplacements hors voiture (transports en commun, voyage : 20%).
Les Français plébiscitent la chanson française et la création
Le genre musical favori des Français reste la chanson française avec 51% des réponses (suivi de la musique classique et des variétés internationales avec 34% chacune). La chanson française est le seul genre cité dans le top 5 de toutes les catégories d'âge, des plus jeunes au plus âgés.
Les critères d'appréciation essentiels d'une chanson sont la mélodie-composition pour 47% des personnes interrogées, suivi du texte pour 28%. Le travail des créateurs est donc ce qui touche le plus le public. L'interprète arrive en 3ème position avec 14% des réponses.
Les médias traditionnels, notamment la radio, conservent leur prééminence pour l'écoute et la prescription
Les habitudes d'écoute traditionnelles restent prépondérantes au sein de la population française. Le support favori pour écouter la musique est la radio pour 36% des personnes interrogées, suivie des supports physiques traditionnels (chaîne Hifi et CD/DVD pour 31%) puis la télévision avec 8%. En termes de préférences, les nouvelles technologies sont moins citées avec 6% des réponses pour Internet et les baladeurs (type iPod), et 4% pour le téléphone portable.
Lorsqu'il s'agit de découvrir des nouveautés, la radio reste également le média privilégié avec 70% des réponses. Elle est suivie de la télévision avec 58%, puis de la recommandation d'un proche avec 38%
Internet (tous usages : radios en ligne, sites vidéos, sites communautaires, blogs) est prescripteur pour les nouveautés pour 32% des Français. Cela dénote une percée importante, mais n'entame pas pour le moment le rôle des médias traditionnels.
Un clivage générationnel dans les pratiques
Les 15-24 ans sont de loin les plus amateurs de musique puisqu'elle est leur activité culturelle favorite avec 73% des réponses.
Les usages des 15-24 ans sont plus nomades, et fortement influencés par la technologie. Néanmoins les médias traditionnels conservent encore une place importante, même pour les plus jeunes.
76% des jeunes disent écouter occasionnellement de la musique sur Internet, pour seulement 41% du total des personnes interrogées.
Le support favori d'écoute des 15-24 ans est le baladeur (27%). Si on l'additionne au téléphone portable (13%), cela signifie que 40% des 15-24 ans utilisent de supports nomades pour écouter de la musique. La radio vient cependant ensuite avec 20% des réponses.
Pour la découverte de nouveauté, Internet a pris en quelques années un rôle essentiel auprès des jeunes. Quand on additionne les divers usages (radios en ligne 12% + sites de partage de vidéos 38% + sites communautaires 28% + blogs 4%), 82% des personnes interrogées dans cette catégorie d'âge ont recours à Internet pour découvrir de nouveaux talents.
Néanmoins, il ne faut pas enterrer les médias traditionnels trop vite : 57% des 15-24 ans citent la radio traditionnelle pour la découverte de nouveauté, et 47% la télévision. Si l'on additionne les deux cela donne un score de 104% donc devant Internet.
Christophe Maé, avec l'album « On trace la route », et Les Prêtres, avec « Spiritus Dei », ont réalisé les meilleures ventes de CD (physiques et numériques) en France en 2011, a annoncé lundi à Cannes le Syndicat national de l'édition phonographique (Snep) lors de son bilan annuel.
Le Snep ne fournit pas de chiffres de vente de disques dans son bilan, présenté à l'occasion du marché international du disque et de l'édition musicale (Midem).
Les 200 meilleures ventes d'albums ont représenté en 2011 un volume de 17 millions d'unités, dont 94% dans la distribution physique et 6% en téléchargement.
Les ventes physiques et numériques d'albums font apparaître de fortes disparités. Christophe Maé et Les Prêtres dominent les ventes en magasins, tandis que Lady Gaga et Muse sont en tête des téléchargements.
La variété francophone est très largement représentée dans le classement, avec sept albums figurant dans les 10 meilleures ventes, contre seulement trois albums de variété internationale.
Les cinq albums les plus vendus en France en 2011 (physiques et numériques fusionnés) :
Les cinq singles les plus vendus en France en 2011 (physiques et numériques fusionnés) :
Les chiffres clés et les faits marquants du marché de la musique enregistrée en France en 2011, dévoilés lundi à Cannes au Midem par le Snep, principal syndicat des producteurs de disques :
. Marché de gros global (ventes éditeurs de CD/DVD musicaux, nettes de remises et revenus numériques) : -5,9% par rapport à 2009 (554,4 millions d'euros). Au sein de ce marché, -8,9% pour les ventes physiques (CD et DVD, 466,4 M EUR) et +14,1% pour les ventes numériques (internet, téléphonie mobile, streaming et abonnements, 88,1 M EUR).
Selon le Snep, les ventes de CD et de DVD de Michael Jackson, qui avaient dopé les ventes en 2009, affectent la comparaison avec l'année dernière. Hors de cet effet, la baisse du marché est de 2,5%.
. Sur les 88,1 millions d'euros des ventes numériques, 47,4 M EUR proviennent du téléchargement sur internet (53,8%), 16,3 M EUR (18,5%) de la téléphonie mobile et 24,4 M EUR (27,7%) du streaming et des abonnements. Les abonnements à des services de musique en ligne ont explosé de 60,5% sur l'année et les différents offres rassemblaient 600.000 abonnés fin décembre. Les revenus du streaming financés par la publicité ont augmenté de 8,3%, mais cette hausse ne représente que 0,8 million d'euros. Le téléchargement a progressé de 19,6%. Le marché des sonneries téléphoniques est en fin de vie (-21,3%).
. Le marché de détail de la musique (ventes aux consommateurs TTC) a reculé de 9,6%, à 817,4 millions d'euros. Au sein de ce total, les ventes en magasins ont baissé de 12,7% (727,2 M EUR), tandis que les ventes en téléchargement ont progressé de 32,4% (90,2 M EUR).
. Par format, les ventes de singles ont progressé de 14,4% sur l'année, représentant 35 millions de titres. Les ventes d'albums ont baissé de 6,7%, avec 52,7 millions d'unités. Les DVD musicaux ont reculé de 11%, avec 3,2 millions d'unités. Désormais, 95% des singles et 10% des albums vendus sont téléchargés.
. Par répertoire, la part de marché de la variété francophone (27,4%) a gagné du terrain aux dépens de la variété internationale (24,6%). Au total, la variété a représenté 52% des ventes, loin devant la musique classique (5,7%) et le jazz (3,3%).
. En 2011, 88 nouveaux contrats d'artistes ont été signés par les majors du disque (Universal, Sony Music, EMI et Warner), tandis que 63 contrats ont été rendus. Le solde des signatures (+25) est redevenu positif après deux années de déficit. Le nombre d'albums commercialisés par les majors a baissé de 3% (946 albums).
Le marché de la musique enregistrée a reculé de 5,9% en France en 2011, huitième année consécutive de baisse, malgré l'essor des ventes numériques et l'adoption de la loi Hadopi de lutte contre le téléchargement illégal, selon les chiffres publiés lundi par le Snep.
En 2011, le marché de gros de la musique enregistrée a totalisé 554,4 millions d'euros, en baisse de 5,9% par rapport à 2009, a indiqué le Snep, le principal syndicat de producteurs de disques, lors d'une conférence de presse au Midem à Cannes.
Il s'agit de la huitième année consécutive de baisse depuis 2002. L'an dernier le marché, dopé par les ventes de CD et DVD consécutives à la mort de Michael Jackson, ne s'était replié que de 3,2%.
En 2011, le marché physique (ventes de CD et DVD) a poursuivi son repli, avec une baisse de 8,9%. Il a représenté 466,3 millions d'euros.
« Les ventes physiques ont été très fortement touchées au quatrième trimestre par les grèves et les intempéries », a noté le Snep.
Les ventes numériques, qui représentent désormais 16% du chiffre d'affaires des éditeurs phonographiques (contre 13% l'an dernier), ont poursuivi leur essor.
En 2011, elles ont progressé de 14,1%, totalisant 88,1 millions d'euros.
L'année a été marquée par l'explosion (+ 60,5%) des abonnements à un service de musique en ligne. Fin décembre, plus de 600.000 personnes avaient souscrit à ce type de services, la vaste majorité (500.000) étant clientes de l'offre lancée mi-août par l'opérateur Orange et le site de streaming Deezer.
Pour le marché du disque, les abonnements ont représenté un chiffre d'affaires de 14,6 millions d'euros en 2011, contre 9,1 millions d'euros en 2009 et « on anticipe une très forte croissance en 2011 », a souligné le président du Snep, Denis Ladegaillerie.
Les revenus issus des sites de streaming financés par la publicité ont également progressé de 8,3%, mais cette hausse ne représente qu'un gain de 0,8 million d'euros (9,8 M EUR contre 9 M EUR en 2009), montrant que « ce type de modèle commence à trouver ses limites », selon le Snep.
Le téléchargement est également en hausse. Sur ce segment, les ventes en gros ont augmenté de 19,6% sur l'année à 47,4 millions d'euros. Les ventes de titres ont augmenté de 35,4% et celles d'albums de 34,6%. 10% des albums vendus sont désormais téléchargés.
En revanche, le marché des sonneries téléphoniques est en fin de cycle. Il a reculé de 21,3% sur l'année, à 5,26 millions d'euros.
La filière musicale réunie au Midem à Cannes a dénoncé lundi l'absence de diversité musicale dans l'audiovisuel français et le « contournement » des quotas par les radios, en appelant au gouvernement et au CSA.
« L'exposition de nos artistes dans les médias est plus réduite qu'elle ne l'a jamais été dans un passé récent », alors que « nous savons tous à quel point c'est essentiel », a estimé le président du Syndicat national de l'édition phonographique (Snep), Denis Ladegaillerie, lors d'une conférence de presse.
Le Snep, qui rassemble les principaux producteurs de disques, a dressé un constat accablant de la situation.
Selon lui, seulement onze nouveaux talents figurent parmi les 100 titres les plus diffusés en radio en 2011. Les 15 nouveaux titres les plus diffusés représentent à eux seuls 90% des nouveautés.
En outre, les quotas instaurés par une loi il y a 15 ans et obligeant les radios à diffuser un pourcentage de chansons francophones sur leurs antennes sont « contournés », a-t-il affirmé.
Les producteurs ont ainsi constaté « des pics de diffusion de chansons francophones le week-end entre 06H30 et 08H30 quand personne n'écoute » ou le troncage des chansons, une minute de diffusion suffisant pour que le titre soit comptabilisé dans les quotas. Ils dénoncent aussi les vrai-faux « duos » entre des artistes français et internationaux qui leur sont imposés par les radios.
Le tableau n'est guère plus brillant à la télévision. Selon les producteurs, la diffusion de clips a baissé de 49% en 2011 sur M6, 26% sur MCM et 10% sur Direct Star (par rapport à Virgin 17).
Selon un sondage de la Sacem, 61% des Français jugent que les émissions musicales sur les chaînes généralistes « se ressemblent toutes » et 51% qu'elles « ne correspondent pas à leurs attentes ».
Or, toujours selon la Sacem, la radio (70%) et la télévision (58%) restent les médias privilégiés des Français pour découvrir de la musique.
Dimanche, le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand s'est déclaré conscient du problème.
Il a indiqué que le sujet serait évoqué dans le cadre de la négociation du nouveau contrat d'objectifs et de moyens de France Télévisions. Il a également annoncé la réactivation du groupe de liaison « musique et médias », qui réunissait industrie musicale, médias et pouvoirs publics, au Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA).
« S'il s'agit d'une simple médiation sans contrainte à la clé pour les diffuseurs, on ne va pas aller bien loin. On attend plus que de simples discussions avec nos partenaires », a réagi le directeur général du Snep David El Sayegh, ajoutant avoir l'impression que « le CSA ne prend pas la mesure des difficultés que nous rencontrons actuellement ».
« Le CSA, par manque d'outil juridique ou de volonté, est impuissant depuis des années », a renchéri le directeur général de l'UPFI (producteurs indépendants), Jérôme Roger, demandant au ministre de la Culture une « remise à plat législative ».
Les producteurs demandent notamment une redéfinition des quotas pour éviter les contournements et la création d'un système incitatif pour accroître la diversité.
Ils souhaitent également la mise en place d'un rendez-vous musical mensuel en prime time sur la télévision publique et une meilleure exposition du Top 50.
Les internautes chinois ont exprimé leur satisfaction et leur fierté en apprenant que le célèbre pianiste chinois Lang Lang avait joué un air patriotique d'un film de guerre anti-américain lors du récent dîner d'Etat à Washington en présence de Barack Obama et de Hu Jintao.
Mercredi dernier à la Maison Blanche, le prodige de 28 ans a joué « Ma patrie », une musique connue du répertoire chinois qui a servi de bande originale à un film de 1956 intitulé « La bataille du Mont Shangganling ».
Ce film relate les combats acharnés puis la victoire des troupes chinoises contre les soldats américains lors d'un épisode particulièrement meurtrier de la guerre de Corée (1950-1953).
« C'est vraiment significatif de jouer cela aux Etats-Unis, mais je ne sais pas si les Américains s'en sont vraiment rendu compte, ha ha ha », a commenté un internaute sur le portail sina.com.
Le pianiste Lang Lang, présenté depuis son enfance comme un prodige, avait été invité à jouer, aux côtés du jazzman Herbie Hancock et de la chanteuse Dee Dee Bridgewater, au dîner d'Etat donné en l'honneur du président chinois Hu Jintao par Barack Obama.
S'adressant à Lang Lang, un autre cybercitoyen a écrit: « Tu t'es vraiment fait le porte-parole de nos sentiments. Nous ne voulons pas la guerre, mais la guerre ne nous fait pas peur, et pour défendre notre patrie nous n'avons vraiment peur d'aucune grande puissance ».
D'autres internautes se sont demandés si Lang Lang avait choisi en pleine conscience « Ma patrie » pour jouer devant Barack Obama.
« Félicitations », a écrit l'un d'eux. « Avant de choisir Ma patrie, savais-tu que c'était la bande originale de La bataille du Mont Shangganling? »
Sur son blog, le pianiste n'a pas indiqué s'il avait souhaité faire un pied-de-nez à ses hôtes américains en jouant « Ma patrie ».
Interpréter cet air, « c'était comme si je leur parlais de la puissance de la Chine et de l'unité des Chinois », a-t-il écrit, se disant « profondément honoré et fier ».
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Mardi 24 Septembre, 2024