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 Mardi 18 octobre 2011
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Paul Klee en mains
pour les
bambins, au Musée de la musique
de Paris
En parallèle à l'exposition Paul Klee
Polyphonies, le Musée de la musique organise
un espace spécifique pour le jeune public, afin
de lui permettre d'aller ç la découverte
d'une sélection d'œuvres du peintre avec les
mains, les pieds, les yeux et les oreilles, mais aussi
avec l'imagination.
Par l'expérimentation, le dessin et le jeu,
cet espace invite à entrer dans l'univers artistique
de Paul Klee afin de comprendre son cheminement artistique,
sa façon de construire une œuvre et le dialogue
permanent entre sa peinture et la musique.
Dans une scénographie de 220 m2,
l'atelier « Klee en mains »
propose quinze modules pédagogiques inspirés
par l'œuvre de Paul Klee. Ces jeux de manipulation,
d'observation, d'expérimentation, de mémorisation
par l'écoute, le dessin et le toucher constituent
autant de voies d'accès à cette œuvre
: puzzles tactiles, reconstitution des marionnettes
de Paul Klee, tableaux aimantés pour recomposer
les paysages du peintre, mur pour dessiner, des jeux
sonores, marelle au sol géante pour positionner
son corps dans l'œuvre picturale...
Du sol aux murs, l'œuvre de Klee est omniprésente,
grâce à des affiches et des reproductions.
Sièges et tables sont pensés pour les
enfants. Un coin pour les parents permet une pause lecture
autour d'ouvrages pour la jeunesse dédiés
au peintre et à l'art en général.
Un animateur est également présent
pour accueillir et aider le public, et organiser les
activités. ... pour les enfants et les familles.
L'atelier « Klee en mains » est accessible
à tous les publics jeunes : familial, scolaires
et publics handicapés...
Mardi 18 octobre 2011
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Passione
Umane, l'ensemble
baroque de Limoges
à la Ferme de
Villevard
Mardi 18 octobre à 20h00
Ferme de Villefavard
Ensemble Baroque de Limoges
Maria
Tecla Andreotti (flûte)
Christophe Coin (violoncelle,
viole de gambe)
l'idée de décrire les passions ou les
différents caractères de l'homme fut très
populaire à la fin du XVIIe et au début
du XVIIIe siècle. Plusieurs peintres, compositeurs
et poètes ont utilisé ce sujet placé
tout en haut dans la hiérarchie des arts et qu'Aristote
considérait comme l'essence même de l'art.
Les Folies Françaises ou les Do¬minos et
il Ritratto dell'amore de Couperin en sont de bons exemples
musicaux. L'amour, la fidélité, le désespoir
et leurs contraires sont des thèmes privilégiés
pour les artistes afin de révéler l'inaccessible
« mouvement de l'âme ».
Christophe
Coin © Robert Deconchat
Maria
Tecla © Robert Deconchat
Fondation La Borie en Limousin, 87110
Solignac. 05 55 31 84 84. https://www.fondationlaborie.com
Mardi 18 octobre 2011
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Créer aujourd'hui
sur les
instruments d'hier, au Cdmc
Coordination Bruno Giner, Lucie Kayas, Marianne Muller,
Sylvie Pébrier
La création en ce début de XXIe
siècle est multiple, plurielle et foisonnante.
Si les nouvelles technologies – en permanente évolution
– génèrent des désirs créatifs
de plus en plus nombreux, quelques instruments pourtant
« vieux » de plusieurs siècles et
d'une lutherie relativement immuable, suscitent également
de multiples envies d'écriture.
Antinomique ? Certainement pas. Paradoxal ? Peut-être
pas autant qu'on pourrait le penser de prime abord.
L'imaginaire des compositeurs est toujours à
l'affût de nouvelles pistes sonores et les instruments
« historiques » (violes de gambe, traverso,
cornet à bouquin, théorbe et autres flûtes
à bec) excitent plus que jamais leurs oreilles
insatiables.
Cette demi-journée tente un premier regard
croisé (interprètes, compositeurs, musicologues,
éditeurs) autour des différents enjeux
de cette problématique, ancienne et… nouvelle.
Modération Jeanne-Martine Vacher
Entrée libre, réservation 01 47 15
49 86
14h Musique ancienne et création
: une rencontre paradoxale ? Sylvie Pébrier,
directrice de la Cimac (Cité des musiques anciennes
et de la création)
14h30 Présentation
d'un corpus d'oeuvres recensées, Lucie
Kayas, professeur au CNSMDP et ses étudiants
15h Moment musical
15h30 La collection
MAIA (Musique aujourd'hui pour instruments anciens),
François Dhalmann, éditeur
16h Le point de vue des instrumentistes : Table
ronde avec Marianne Muller, viole de gambe, Robin Troman,
flûte à bec, Caroline Delume, luth et théorbe
16h30 Le point de vue des compositeurs : Table
ronde avec Daniel D'Adamo, Eric Fischer, Bruno Gillet,
Bruno Giner, Karim Haddad, Madeleine Isaksson, Jean-Christophe
Marti
17h Moment musical
Moments musicaux : Consulter la note de programme
des moments musicaux
Cdmc – Cimac – Conservatoire de Paris.
Cdmc,
16 place de la Fontaine aux Lions, 75019 Paris. 01 47 15 49 86.
https://www.cdmc.asso.fr
Mardi 18 octobre 2011
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Voix de femmes
et metteurs en
scène créatifs à
l'Opéra de Limoges
L'Opéra-Théâtre de Limoges débute
sa saison 2011-2012 en en mettent en valeur les voix
de femmes incarnant l'éternel féminin,
mais aussi les metteurs en scènes et artistes
privilégiant la créativité, les
changements d'époque, de décor, de contexte,
posant sur ces femmes leur regard d'aujourd'hui.
Les 4 et 6 novembre 2011, la première des
six productions lyriques sera une nouvelle production
de l'Elixir d'amour de
Donizetti coproduite par les opéras de Lille,
Angers-Nantes, Rouen, Saint-Etienne et Limoges pour
27 représentations au total (création
à l'Opéra de Lille en 2010). Accueilli
pour la première fois à Limoges, le metteur
en scène Richard Brunel, homme de théâtre
et actuel directeur du théâtre de Valence,
s'appuiera sur les interrogations de l'être humain
confronté à la solitude, à son
travail et à sa difficulté d'être
avec les autres : « C'est, sous l'apparente
légèreté, un voyage dans les méandres
des sentiments, une radiographie des ressorts amoureux,
un parcours dans la complexité de l'âme
humaine ».
La Voix humaine, tragédie
lyrique de Francis Poulenc sur un livret de Jean Cocteau,
sera donnée le 29 novembre prochain dans la version
de chambre de l'opéra. Nouvelle production coproduite
avec le Théâtre musical de Besançon,
il sera chanté par Stéphanie D'Oustrac,
mezzo-soprano, arrière-petite-nièce de
Poulenc et artiste éclectique familière
des distributions des Arts Florissants. L'opéra
sera précédé de
La Dame de Monte- Carlo, monologue lyrique de
Francis Poulenc sur un texte de Jean Cocteau et de Lis
ton journal, monologue de Jean Cocteau adapté
de son poème « Le Bel Indifférent
».
Mardi 18 octobre 2011
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Bilan du 32e
Festival d'Ambronay
Les festivaliers se sont passionnés pour Bach
! Avec 14 290 billets édités, un taux
de fréquentation moyen de 85 %, 14 concerts remplis
à plus de 90% et 6 concerts complets, la fréquentation
du Festival continue son ascension. Ateliers, scène
amateurs, conférences, exposition, visites et
représentations scolaires connaissent également
un succès grandissant, avec 3 809 personnes.
On retiendra la Passion selon
Marie, commandée à Zad Moultaka
et créée le 23 septembre, la Passion selon
saint Matthieu, de Johann Sebastian Bach, le Farnace
de Vivaldi, par Diego Fasolis et I Barocchisti, ou le
Diluvio repris par Leonardo
García Alarcón.
La 18e Académie baroque européenne
a clôturé le Festival sous la direction
de Sigiswald Kuijken, avec la Messe en si
mineur de Bach, à un chanteur par voix.
Le Festival, a également proposé, dans
le cadre des Journées Européennes du Patrimoine,
un programme enrichi de visites de l'Abbaye et une performance
artistique en plein air, qui a rassemblé 2947
personnes.
Mardi 18 octobre 2011
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Stravinski en
Lorraine
La saison de l'Opéra national de Lorraine
se poursuit avec Les Noces
et Le Sacre du Printemps
d'Igor Stravinsky, une coproduction du CCN-Ballet de
Lorraine et de l'Opéra national de Lorraine,
dirigée par Tito Muñoz.
La création chorégraphique est signée
par Tero Saarinen pour les Noces
(version Mariage) et Ginette Laurin pour le Sacre
du Printemps.
Autour de ces deux ouvrages, nous vous proposons
une conférence animée par Emmanuel
Reibel, le samedi 22 octobre à 18h (grande salle
de l'Opéra, entrée libre dans la limite
des places disponibles)
Les dates de représentations : 23 octobre
2011 à 15h ; 25, 26, 27, 28 et 29 octobre 2011
à 20h.
Prix des places : de 4 € à 42 €.
https://www.opera-national-lorraine.fr
Mardi 18 octobre 2011
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La musique de
Nicolas Bacri au piano d'Éliane Reyes
Naxos a pubié le 13 octobre dernier, le premier
enregistrement des œuvres pour piano de Nicolas Bacri,
par Éliane Reyes.
Parmi ceux qui cherchent une voie singulière
et authentique, Nicolas Bacri se distingue par une démarche
dont la sincérité se trouve légitimée
non seulement par l'inquiétude artistique qui
le pousse à s'interroger sans cesse sur les finalités
de son art et à remettre en question ses habitudes
compositionnelles, mais par des choix esthétiques
qui apparaissent non pas comme les retombées
contingentes de présupposés idéologiques,
mais comme les conséquences nécessaires
d'une réflexion et d'une pratique musicales.
(Bernard Fournier).
Grand Prix de la Musique symphonique de la S.A.C.E.M.
2006 et nommé aux Victoires de la musique classique
à quatre reprises en 2004, 2005, 2007 et 2008,
Nicolas Bacri, né à Paris en 1961, est
l'auteur de plus de cent‐vingt partitions dont six symphonies,
six cantates, dix concertos, des oeuvres concertantes
pour divers instruments, des quatuors à cordes,
trios avec piano, sonates et suites pour violon, alto
et violoncelle et onze motets pour choeur.
Depuis la création de son premier Concerto
pour violon (op. 7) lors de la série de
concerts à Radio‐France Perspectives du XXe
Siècle (1985), programmée par Harry
Halbreich, Nicolas Bacri a reçu des commandes
régulières de Radio‐France, du Ministère
de la Culture et de nombreux orchestres comme par exemple
L'Ensemble Orchestral de Paris (EOP), solistes et festivals
français et internationaux, ainsi le Festspielhaus
Baden‐Baden lui a commandé son opus 118 Quasi
una Fanasia pour 3 violons et orchestre, création
en 2010.
Née en 1977, Eliane Reyes a donné son
premier récital à l'âge de cinq
ans. Elle a étudié avec J‐C. Vanden Eynden,
H. Leygraf, J. Rouvier, B. Engerer et A.Weiss, et a
bénéficié des conseils de György
Cziffra, Vladimir Ashkenazy et Martha Argerich. Elle
a suivi des Masterclasses d'enseignement supérieur
européen, y compris le CNSMD de Paris (3e
cycle), le Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles,
la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et la Hochschule
der Künste, Berlin. Elle est lauréate de
plusieurs concours internationaux, dont Ettlingen, Montréal
et Clara Schumann.
Depuis ses débuts avec l'Orchestre du Concertgebouw
d'Amsterdam et au Festival de Sion avec l'orchestre
de Tibor Varga à l'âge de onze ans, Eliane
Reyes s'adonne à une carrière de soliste
et de chambriste saluée autant par la presse
et un public enthousiaste, tant pour sa palette sonore
reflétant sa sensibilité à fleur
de peau que pour son tempérament passionné.
Elle est invitée dans des salles et saisons prestigieuses
comme le Musikverein Vienna, la Cité de la Musique
Paris, le Rudolfinum Prague, la Laeiszhalle de Hamburg
et le Festspielhaus Baden‐Baden. Elue ‘Rising Star'
en 2010/2011 elle a participé à une tournée
européenne avec le violiniste Lorenzo Gatto.
Eliane Reyes est la dédicataire de plusieurs
oeuvres de Nicolas Bacri, parmi bien d'autres compositeurs.
Elle enseigne au Conservatoire National Supérieur
de Musique et de Danse de Paris.
1CD Naxos 8.572530. Enregistré au Studio Récital
B. Tihange, Belgique en mai et juin 2010
Mardi 18 octobre 2011
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Concours de musique
des Zonta-
Clubs de France 2012 : clavecin
Prix Zonta: 4000 €
Prix Zonta Jeune Talent: 2000
€
Ce concours s'adresse aux jeunes filles / jeunes
femmes, de nationalité française, débutant
dans la vie professionnelle, âgées de 17
à 30 ans.
Jury:
Aline Zylberajch (présidente), Françoise
Lengelle et Laurent Stewart
Niveau de recrutement:
- élève d'un Conservatoire de région
en année de DEM2, admise au CNSMD de Paris
ou de Lyon
- élève d'une école
privée ou élève indépendante
d'un niveau équivalent au niveau CNSMD
- élève déjà
sélectionnée lors d'un Concours international
- élève française diplômée
en Europe ou à l'étranger
Acte de candidature: dossier dûment rempli,
CD en 3 exemplaires (durée maximum 30 min.) comprenant
1 oeuvre au choix et une œuvre imposée : J.-S.
BACH, 6e
Suite Anglaise, Prélude et Sarabande avec double.
Date limite d'inscription : 30 avril 2012
Jury final : Cité de la Musique et de
la Danse, CRR de Strasbourg - première quinzaine
de novembre 2012
Dossiers d'inscription et renseignements complémentaires :
Madame Christiane Faller
1 Rue Grécourt
- 37000 Tours
02 47 47 02 63
christiane.faller@orange.fr
Mardi 18 octobre 2011
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La Foire internationale
d'art
contemporain de Paris
La 28e Foire internationale d'art contemporain
ouvre jeudi au Grand Palais à Paris.
La foire a pu récupérer des espaces
supplémentaires dans les galeries supérieures
du Grand Palais en voie de rénovation mais il
manque provisoirement 1.000 m2 par rapport à
l'an passé.
La Fiac 2011 a retenu 168 galeries d'art moderne
et contemporain, contre 194 en 2010.
Son caractère international s'est encore accru,
avec 68% de galeries étrangères. Les galeries
françaises, 53 cette année contre 72 l'an
dernier, représentent moins d'un tiers (32%),
ce qui ne va pas sans susciter quelques grincements
de dents.
La présence importante de galeries étrangères
de renom atteste du regain d'intérêt grandissant
pour la foire parisienne qui avait décliné
dans les années 1990 avant d'entamer une remontée
progressive à partir de 2004..
Vingt-sept galeries américaines (contre 22
en 2010) ont fait le déplacement, soit le plus
gros contingent étranger. Les galeries allemandes
passent à la seconde place avec 21 exposants.
L'Italie (12 galeries), la Belgique (11), le Royaume-Uni
(10), la Suisse (9) sont fidèles au poste.
A noter, la venue pour la première fois de
trois galeries brésiliennes. Elles s'ajoutent
à trois galeries mexicaines, attestant d'une
présence renforcée de l'Amérique
latine.
L'Asie est en revanche peu représentée:
une seule galerie chinoise, une japonaise, une sud-coréenne.
Mardi 18 octobre 2011
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Annonces de colloques
et de
séminaires
 Solange Corbin et l'enseignement de la musicologie à l'Université, un colloque à Poitiers, les 3-5 novembre 2011.
Théorie
musicale et historicité, un
séminaire parisien.
Scelsi incombustible
: Les recherches actuelles autour de Giacinto
Scelsi, une journée d'études
à Paris le 15 novembre.
Mardi 18 octobre 2011
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À l'agenda
de musicologie.org
 Madame
Curie, un opéra de Elzbieta
Sikora. Présentation au Centre de
documentation de la musique contemporaine
le 25 octobre.
Orchestre symphonique de Monte-Carlo
: Un poème pour Yakov; le 23 octobre
2011.
Mardi 18 octobre 2011
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La revue de presse
musicale
et culturelle
 (AFP/NVI) La Didone, le récit
baroque d'amours contrariées dirigé
par William Christie
(Ouest France) Quimper. La magie de l'Opéra
de Pékin au Théâtre
de Cornouaille
(Marianne) Le premier opéra de
Chostakovitch : un nez plein de surprises
!
(AFP/Le Point) Des spots de Chanel soupçonnés
d'emprunts à un spectacle de danse
belge
(AFP/DNA) A Shanghai, la plus grande
exposition Picasso jamais organisée
en Chine
(AFO/La Croix) Les films de la semaine
(AFP/Le Point) Foire du livre de Francfort:
fréquentation quasi-stable en 2011
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