Jumelles de théâtre (de boulevard) : Les p'tites Michu d'André Messager

Par Frédéric Norac —— Il n’est pas sûr qu’à l’issue du spectacle vous aurez réussi à mémoriser qui des deux fausses jumelles est Blanche-Marie et qui est Marie-Blanche, mais vous aurez à coup sûr identifié les deux sœurs : la brune explosive et la blonde plus réservée et un rien mélancolique. D'un côté, la fille du peuple, la vraie M^lle Michu née d’un couple de BOF* des Halles ; de l'autre, M^lle des Ifs, ci-devant marquise et fille du

●(AFP) Migrants: Sting fustige la lâcheté des dirigeants
●Voisenon Claude Henri de Fusée de (1708-1775)
●Les ouvertures d'opéra de Mozart, par Michel Rusquet
●(Actu-Litté) Les auteurs au ministère de la Culture, partagés entre colère et déception
●(Le Figaro) L'opéra de Budapest annule les représen-tations de Billy Elliot après des critiques homophobes
●(France musique) Le chef d’or-chestre Guennadi Rojdestvenski est mort

●(Est Ensemble) Est Ensemble ouvre une classe de direction d’orchestre au conservatoire de Montreuil
●(Le Figaro) Le manifeste pour un opéra plus audacieux de Stéphane Lissner
●(Journal de Montréal) André Ma-thieu : un hommage à la hauteur
●(Le Parisien) Gennevilliers : l'emblématique directeur du conservatoire fait ses adieux
●(AFP) Décès de la star de l'accordéon Yvette Horner

Charles Avison (1709-1770)

Il est le cinquième enfant de Rochard et Ann Avison d'une famille enracinée à Newcastle. Il est reçoit certainement ses premiers rudiments de musique, avec son père musicien professionnel.
Il a peut-être l'occasion de continuer ses études, quand il est au service de Ralph Jenison, Freeman de Newcastle, officier des écuries royales (maître des chenils).
Il est également protégé du colonel John Blathwayt, ancien directeur de l'Académie royale de musique.

Jahen Oarsman et Little Bob Blues Bastards à la fête de la musique à Caen

Par Alain Lambert —— Quand il fait beau, même un peu frais, il y a du monde dans les rues à Caen, et mieux vaut laisser sa voiture, choisir les pieds ou le vélo pour passer entre les groupes locaux très pros qui font aire pleine autour d'eux. Sinon vous avez aussi sur deux places les accros de danse, rock, tango, salsa... et pour les oreilles plus fragiles l'enceinte du château avec les chorales, les groupes folks et acoustiques. Ou plus loin, en remontant du centre, la scène régionale dans le

●(24 heures, suisse) La ballerine qui fit danser le Tout-Lausanne
●Spengler Johann Friedrich (1651- 1717)
●Tosca Tomás Vicente (1651-1723)
●Gelhud Ludovic Gunther (v. 1665-v. 1730)
●Bernard Haitink victime d'une lourde chute sur scène
●(La Croix) Vibrer au répertoire fascinant des castrats
●(AFP) Pour son dernier spectacle de danse solo, Akram Khan rend hommage aux soldats coloniaux
●(AFP) Mats Ek: « mes ballets de nouveau sur scène en 2019 »

La musique funèbre maçonnique de Mozart

Par Michel Rusquet —— Bien que brève, cette Maurerische Trauermusik (« Musique funèbre » ou « Ode funèbre ») en ut mineur K 477 revêt une importance toute spéciale dans la production mozartienne, ne serait-ce que pour une raison : parmi la douzaine d’œuvres à destination maçonnique que le musicien a écrites entre 1785 et 1791, elle est la seule à ne pas faire appel à la voix, et peut-être la seule à s’élever bien au dessus des simples pièces de circonstance.

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Ivan Jevtic, At the turn of the Century, Complete flute works, Vincent Lucas (flûte), Maja Bogdanović (violoncelle), Natalija Mladenović (piano), Orchestre Stanislav Binički, sous la direction de Stanko Jovanović. Indésens 2017 (INDE 100).

Pauline Viardot (1821-1910)

Chanteuse Mezzo-soprano, composi-trice, pianiste. Sœur de la Malibran et fille du célèbre profes-seur de chant Manuel Garcia.
Elle étudie le chant avec sa mère, le piano avec Liszt, la composition avec Anton Reicha.. Elle débute une carrière de concertiste à Bruxelles à l'âge de 15 ans et obtient son premier rôle d'opéra en 1838, avec Desdemone dans Otello de rossini (Londres).
En 1840, elle épouse Louis Viardot, directeur du Théâtre Italien à

Faust revivifié par la musicologie

Par Frédéric Norac —— Si, comme moi, vous pensiez que le Faust de Gounod est l’œuvre emblématique d’un certain académisme pompier du Second Empire, peut-être auriez-vous changé d’avis à l'issue de ce concert où la Fondation Bru Zane (Centre de musique romantique française) en proposait la « version inédite de 1859 », reconstituée à partir de l'édition critique du musicologue Paul Prévost parue chez Bärenreiter.
L'opéra, tel qu'il fut créé au Théâtre lyrique impérial en 1859, est en effet une œuvre bien différente de celle que l'Opéra de Paris inscrivit à son répertoire dix ans plus tard et que nous connaissons. Plus proche de l'opéra comique, avec de nombreux

Jean Claude Gallotta My Ladies Rock : une suite en 220 voltes

Par Alain Lambert —— La suite de My Rock vu au théâtre l'an dernier [voir notre chronique] mais du point de vue féminin dans un monde musical où les femmes ne pouvaient être que groupies ou choristes au début de la seconde moitié du siècle dernier.

Soirée biblique aux Champs-Élysées : Samson et Dalila

Par Frédéric Norac —— Duo de choc pour ce Samson et Dalila proposé par Radio-France et les Grandes Voix en clôture de leur saison d’opéras en version de concert. À 55 ans tout juste sonnés, Roberto Alagna qui vient de triompher dans le rôle-titre au Staatsoper de Vienne

Première suite sur « La haine de la musique » de Pascal Quignard : en continuant de relire Rousseau

Par Alain Lambert —— En 1996, après avoir écrit Tous les matins du monde en 1991 et La leçon de musique en 1987, l'écrivain Pascal Quignard publiait dix petits traités sous le titre générique de La haine de la musique [folio] . Ce titre est précisément celui du VIIe traité, qui synthétise, avec le IXe: Désenchanter, la trame implicite aux méditations de l'auteur dont voici un florilège extrait de ces deux textes.La musique est le seul, de tous les arts, qui ait collaboré à l'extermination des Juifs organisée par les Allemands de 1933 à 1945... Il faut souligner, au détriment de cet art, qu'elle est le seul qui ait pu s'arranger de l'organisation des camps, de la faim, du dénuement, du travail, de la douleur, de l'humiliation, et de la mort... Il faut entendre ceci en tremblant: c'est en musique que ces corps nus entraient dans la chambre.

Le flageolet

Le flageolet, instrument du xvii^e siècle, est une flûte à perce cylindrique, au bec aplati, qui comporte une chambre d'insufllation. On range dans la famille aussi bien le flageolet à quatre trous sur le dessus, dit flageolet français, que celui à 6 trous sur le dessus, dit anglais. Sur le dessous, il comporte deux perces pour les pouces. Il fut très populaire au xix^e siècle. De nos jours, le flageolet en métal est répandu comme jouet.

George Enesco (1881-1955)

ll commence à jouer le violon à 4 ans et à composer à 5 ans. De 1888 à 1894, il étudie le violon au conservatoire de la « Gesellschaft der Musikfreunde » de Vienne avec Bachrich, puis Hellmesberger fils. Il suit aussi des cours de contrepoint et de fugue avec Robert Fuchs, de piano avec Ludwig, de musique de

Les cédés

Seisme-Jishin, David Seves-tre (saxophone), Jérôme Da-mien (piano), Nicolas Le Moullec (basse), Adrien Chen-nebault (batterie). Musique et équilibre 2018.

9 pièces pour duo, Pierre Diaz (saxophones) et Gilles Dalbis (percussions). Dalbis-Diaz 02, 2017.

Florent Nagel, Le livre pour piano. « Collection du festival international Albert Roussel », Azur Classical 2018 (AZC 158).

Scheibe Johann Adolph (1708-1776)

Selon son autobiographie, il perd à l'âge de six ans l'usage de son œil droit, suite à un accident dans l'atelier de son, père. Il écrit également que c'est à cet âge qu'il commencé à recevoir des cours d'instruments à clavier.
En 1719, il entre à l'école de la Nikolaikirche de Leipzig. En 1725, il intègre l'Université de Leipzig, où il étudie le droit, selon le vœu paternel. Il y rencontre Johann Christoph Gottsched, professeur de poésie et de rhétorique, dont les travaux sur la réforme de l'art dramatique

La musique instrumentale de Johann Adolph Scheibe (1708-1776)

Par Michel Rusquet —— Il s'est fait connaître plus comme théoricien ou critique musical que comme compositeur. « Tant dans son périodique hambourgeois, Der critische Musicus, que dans ses livres théoriques, il passa pour l'un des précurseurs de la réforme classique. Il attaquait violemment l'archaïsme des contrapuntistes, Bach en tête, ou la superficialité de l'opéra italien, pour défendre la clarté et l'équilibre français et préconiser la primauté absolue de la mélodie. »
Des principes auxquels il lui arriva de déroger gravement dans ses propres compositions, mais on aurait tort d'accabler ce musicien largement autodidacte qui fit l'essentiel de sa carrière au Danemark.

Le livre pour piano de Florent Nagel

Par Jean-Marc Warszawski —— Nous avons découvert la musique de Florent Nagel et par la même occasion la personne, sur la scène d'un concert « Cantus Formus », le 16 novembre 2016, au Conservatoire de Paris, un cycle animé depuis des années par Nicolas Bacri. Il y joua quelques études de sa composition qui ont enthousiasmé le public.
Le succès rencontré depuis 2012 par son conte musical Alice au pays des merveilles (piano quatre mains récitant), un vrai succès parti