Les divertimenti de Mozart

Par Michel Rusquet —— On a déjà fait allusion à ces trois divertimenti (K 136 en re majeur, K 137 en si♭majeur et K 138 en fa majeur) en abordant l’œuvre pour quatuor à cordes de Mozart. « Composés à Salzbourg au début de 1772, ces divertimenti, bien que notés à quatre parties, sont beaucoup plus populaires aujourd’hui dans leur version pour orchestre à cordes, formation pour laquelle il n’existe guère d’autre œuvre de Mozart, — à l’exception de l’Adagio

●Vockerodt Gottfried (1665-1727)

◆ (Télérama) La Féline, mort imminente du bar le plus rock’n’roll de Paris
●(France musique) Scott Ross : un autoportrait en archives
◆ (La Dépêche) Festival : du Mississippi à Cahors, le blues va couler à flots dans les veines de la cité médiévale
●Dirk Van der Hoogh (v. 1665-v. 1730)

◆ Transnational Opera Studies Conference, 27-29 juin 2019, Paris
●1^er Congrès de la théorie de l'action conjointe en didactique : La TACD en questions, questions à la didactique, 18-20 juin 2019, Rennes
◆ Collecter, conserver, exploiter les musiques de tradition orale en France et en Europe : « l'âge patri-monial » (c. 1970- c. 2000), 9-11 janvier 2019, Marseille

Joseph Torres Martínez de Bravo (1665-1738)

Il intègre, âgé de six à huit ans, la maîtrise de la chapelle royale en 1680. Il est formé certainement formé par les professeurs de la maîtrise et membres de la chapelle royale, Pablo Bruna pour l'orgue et Cristóbal Galán pour la composition.
Il est engagé comme organiste de la chapelle royale le 14 décembre 1686 et enseigne de 1689 à 1691.
En 1697, il est premier organiste de la chapelle royale à Madrid.
Il fonde la plus importante imprimerie musicale de l'époque en Espagne qui publie à partir de 1699.
Le maître de chapelle Sebastián Durón ayant soutenu l'archiduc

Dancing with Bergman : vi-brant hom-mage choré-graphique au Monaco Dance Forum

Par Jean-Luc Vannier —— Ingmar Bergman aurait eu 100 ans le 14 juillet 2018. Afin d’honorer la mémoire et l'œuvre de cet immense metteur en scène et réalisateur, trois chorégraphes suédois présentaient, jeudi 12 juillet

●La musique de chambre : histoire, institutions, écriture et interprétation, 25-26 avril 2019 avril 2020, avril 2021, Lyon
◆ (AFP) Paul Simon, un nouvel album avant les adieux à la scène
●(AFP) Patti Smith tête d'affiche d'un concert pour le climat
◆ (Télérama) Jean-Claude Pen-netier : « J’ai découvert un Chopin plus viril que dans les clichés »
●(Dalloz actualités) Harcèlement à l’Opéra de Paris : la direction conteste la désignation syndicale d’un danseur
●(Arte) La magnificience des grands opéras

John Cage (1912-1992)

Son père, John Milton Cage, est un inventeur réputé. Parallèlement à ses études secondaires, John Cage apprend le piano avec sa tante Phoebe James, puis avec la compositrice Fannie Charles-Dillon.
De 1928 à 1930, il étudie au Pomona College, s'intéresse aux écrits de Gertrude Stein, et se fixe à Paris dans le but de suivre des études d'architecture qu'il abandonne au profit de la peinture.

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Florent Nagel, Le livre pour piano. « Collection du festival international Albert Roussel », Azur Classical 2018 (AZC 158).

Une Bohème intime : Puccini revu et « raccourci » à l'Opéra-Comique

Par Frédéric Norac —— On met un peu de temps à s’habituer à la prosodie de cette adaptation française de La Bohème et il n’est pas sûr même qu'au final l’on comprenne tout le texte. Mais au fond comprend-on tout le texte de l'original italien ? Il n’empêche, ajoutée aux coupures, la traduction crée un certain hiatus entre texte et musique, une sensation d’artificialité que seuls le chant et la musicalité pourraient combler. Privé des facéties des quatre larrons

Albéric Magnard (1865-1914)

Son père, Francis Magnard (1837-1894), est rédacteur en chef puis directeur du journal « Le Figaro », à partir de 1875. Sa mère Émilie-Gabrielle Bauduer (1837-1869), se défenestre et meurt le 2 avril 1869, Francis Magnard se remarie avec Olympe Broyez.
Entre 1876 et 1882, comme tous les enfants de bonne famille, Albéric Magnard prend des leçons de piano. Il a comme professeur Charles Delioux, la coqueluche de l'époque.
Il commence sa scolarité à l'école privée Monge, puis intègre le Lycée Fontanee en 1879. Albéric Magnard obtient son baccalauréat en 1882. Il séjourne six mois en Angleterre, au collège des Dominicains de Ramsgate. De 1883-1884

Le violoncelle

Le violoncelle est instrument de musique à archet, de la famille du violon, inventé à la fin du XVI^e siècle. Plus grand que le violon, sa facture est identique, sinon la « pique », réglable, fixée à l'extrémité inférieure, qui permet d'avoir un meilleur point d'appui, depuis le XIX^e siècle.
Les grands luthiers du XVI^e siècle, Andrea Amati

Romain Rolland : La vie de Beethoven

L'air est lourd autour de nous. La vieille Europe s'engourdit dans une atmosphère pesante et viciée. Un matérialisme sans grandeur pèse sur la pensée, et entrave l'action des gouvernements et des individus. Le monde meurt d'asphyxie dans son égoïsme prudent et vil. Le monde étouffe.

Les Suites françaises de Johann Sebastian Bach

Par Michel Rusquet —— Ces six Suites françaises (BWV 812 à 817) sont moins à l'honneur, du moins au concert, que les « anglaises ». Moins brillantes, donc plus « faciles » d'exécution, elles sont aussi beaucoup plus courtes. Et le fait que Bach ait inséré les cinq premières dans le Clavierbüchlein qu'il composa en 1722 pour sa femme Anna Magdalena suggère que le compositeur les réservait à un usage avant tout pédagogique et « domestique ». Bref, il s'agirait ici d'un art plus intime, ce qui ne sera qu'en partie démenti par la sixième et dernière de ces suites, sans doute plus tardive et assurément plus virtuose.
Poussant plus loin la comparaison, on pourrait avec

Patrick Chamblas, Un air de révolte, la chanson engagée au Nez rouge

Par Jean-Marc Warszawski —— Le Nez rouge est long comme une péniche tenue en laisse canal de l'Ourcq, face au 13 quai de Loire à Paris. Construite en 1931, elle était l'un des 230 bâtiments composant la flotte fluviale de l'empire chimique

La musique instrumentale de Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)

Par Michel Rusquet —— Le « Père des organistes », le « Prince des musiciens », l'« Orphée d'Amsterdam » : ce Hollandais, dont un des traits particuliers est d'avoir semble-t-il passé toute sa vie à Amsterdam (une prouesse à une

Les cédés

Mikołaj Zieleński, Rosa-rium Virginis Mariæ, en-semble La Tempesta, sous la direction de Jakub Burzyński. Divox 2018 (CDX 71401-6).

Liszt : Athanor, « Toten-tanz », concertos pour piano, Beatrice Berrut (piano), Or-chestre national symphonique de la République tchèque, sous la direction de Julien Masmondet. Aparté 2018 (AP 180).

Beethoven, Symphonies 4/5, Wiener Symphoniker sous la direction de philippe Jordan. Wiener Symphoniker 2017 (WS 014).

Trois batteurs de jazz et leurs musiques

Par Alain Lambert —— Les batteurs de jazz ne sont pas de simples accompa-gnateurs, ils sont les « sorciers du rythme » comme dit le saxophoniste Tony Pagano, et aussi mélodistes, parfois compositeurs, arrangeurs et leaders de leurs propres groupes. Trois cédés récents témoignent de leur créativité plus que rythmique.
Le Caennais Jean Luc « Nesta » Mondelice, guadeloupéen et normand, venant du reggae (Positive Radical Sound) et de la soul

Les jeux de l'amour et du hasard : Erismena de Francesco Cavalli

Par Frédéric Norac —— On reconnaît dans Erismena, opéra de Cavalli créé à Venise en 1655, tous les topoï de l’opéra baroque naissant : travestissement, subterfuge, disparitions, retrouvailles, un roi trompé par une esclave dont il est amoureux, une femme abandonnée en quête de son amant sous un déguisement masculin et bien sûr l’éternelle vieille, moquée de tous et qui ne peut se résoudre à renoncer à l’amour et au plaisir. L’histoire sur le papier

Christophe Marchand, musiques d'orgue en miroirs

Par Jean-Marc Warszawski —— On ne peut pas vraiment parler d’atonalité chez Christophe Marchand, mais plutôt d’une harmonie libérée des obligations de résolutions de dissonances à consonances et du règne de la relation tonique dominante, qui n'abolit pas toute polarisation tonale. Sans être dans le mariage des extrêmes, l’alliance d'évocations explicites et explicitées des musiques des xvi^e et xvii^e siècles avec une écriture contemporaine attire indéniablement l’oreille. Musiques en miroirs ?