Gustav Mahler (1860-1911)

Gustav Mahler est issu d’un milieu d’artisans juifs qui bénéficient, sous le règne de l’empereur François-Joseph, dès 1860, du droit à posséder des terres, à exercer la profession de leur choix, et à partir de 1867 des droits politiques sans restriction.
Ses Parents, sa mère Marie Hermann (1837-1889), fille d’un savonnier et son père Bernhard (827-1889), charron, quittent la Bohème, pour se fixer à Iglau en Moravie (Jihlava en Tchéquie), une ville germanophone, où ils ouvrent une distillerie et une taverne. Il est l’aîné d’une fratrie de six

▉Le Triptiek rondom de piano de Didier Castell-Jacomin, Eijsden, 14 et 15 août 2020.

▉La Dame de Pique à l'Opéra de Marseille : Clelia Cafiero et le maestro Lawrence Foster ont travaillé sur les arrangements qui seront interprétés par 8 musiciens placés dans les loges d'avant-scène.

▉(Ouest-France) À Paris, des portraits de centaines de soi-gnants ornent la façade de L'Opéra-Bastille

▉(France musique) Michael Haneke, un réalisateur musical

▉(Ouest France) Klaus Mäkelä, le nouveau directeur de l’Orchestre de Paris, en concert ce jeudi à la Philharmonie

▉(France musique) La cheffe et soprano Barbara Hannigan à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Radio France

▉(Le Festival 1001 notes en Li-mousin reprend du poil de la bête

La musique instrumentale de François-Joseph Naderman (1781-1835)

Michel Rusquet —— Le nom de cet élève de Krumpholtz, qui composa exclusivement pour son instrument (concertos, sonates et autres pièces), ne peut qu’être cher au cœur des harpistes. « Issu d’une célèbre famille de musiciens, luthiers et éditeurs, il fut un virtuose de grand talent et un remarquable pédagogue qui enseigna au Conservatoire de Paris de 1825 à sa mort.
Loin des grandes architectures musicales, ses sept sonates

Carte postale : l'Orchestre régional de Normandie en « belle tournée »

Alain Lambert —— L'Orchestre régional de Normandie, dirigé par Jean Deroyer, a retrouvé, après plus de trois mois d'absence sanitaire, le plaisir des scènes et du public dans toute la Normandie, dès la fête de la musique en démarrant sa « belle tournée » à Granville, puis à Lillebonne, Mesnière en Bray, Vire, Mondeville mardi dernier à la Renaissance où se trouve sa salle de arépétition et ses bureaux juste à côté, Deauville, Bernay, Bayeux, Cherbourg pour terminer le 23 juillet à Eu.

Paris-Moscou et un fascinant voyage entre les deux capitales par le Trio Goldberg

Jean-Luc Vannier —— Primé d’une médaille d’or lors de l’édition 2019 du « Vienna International Music Compe-tition », le Trio Goldberg dont nous avions déjà rendu compte du précédent album De L’Ombre à la Lumière vient de sortir chez Ars Produktion/Schumacher Paris-Moscou.

La musique instrumentale de Louis-Ferdinand Hérold (1791-1833)

Michel rusquet —— Dans la lignée de Boieldieu, Hérold se distingua essentiellement dans la composition d’opéras-comiques, avec un succès variable mais suffisant pour lui valoir le qualificatif de « Rossini français ».
Fils d’un musicien qui avait été l’élève de C.P.E. Bach, il avait pourtant fait des études solides au Conservatoire (piano, violon, composition, harmonie), couronnées par un Prix de Rome, et, avant de s’abandonner

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Swallow Tales, John Scofield (guitare), Bill Stewart (batterie), Steve Swallow (basse), ECM 2020.

▉(SNAM CGT) Une ministre de la Culture, des artistes et des territoi-res

▉(Le Figaro) Riccardo Muti rend un hommage musical aux « gar-diens de Palmyre », victimes de Daech

▉(Radio Prague) à Vítězslava Kaprálová (1915–1940)

▉(Actu) Seine-et-Marne : 13 millions d’euros pour transformer l’ancienne prison de Meaux en Cité de la musique

▉(Sébastien Renaud) Le monde féodal de la musique classique

▉L'ensemble Aedes en public... sur sa page Facebook, le 15 juillet

La musique instrumentale de François-Adrien Boieldieu (1775-1834)

Michel Rusquet —— Un opéra (La Dame blanche) et un concerto pour harpe ont suffi à assurer une réputation durable à ce Rouennais surdoué qui, après un premier grand succès à l’Opéra-Comique avec son Calife de Bagdad, et après un long détour de sept ans par la cour de Saint-Pétersbourg (1804-1811), enchaîna les succès avec ses nombreux opéras-comiques. On en oublierait presque qu’il fut aussi un éminent professeur de piano et de composition et qu’il écrivit (essentiellement dans sa jeunesse en fait) tout un lot d’œuvres instrumentales, parmi lesquelles des partitions de chambre en duo ou en trio ainsi que des sonates pour piano, toutes œuvres désormais bien oubliées.

Ennio Morricone (1928-2020)

Jocelyn Faye chante Aragon, De Baïf, Clementi, Max Jacob ...

Chronologiquement : naïf apprenti, studieux lecteur et instrumenti-ste (à la guitare, bien entendu), timide créateur et consciencieux interprète, Jocelyn Faye nous apparaît maintenant fort d'une expérience de dix années, consacrée en grande partie à dégager son

Marie-Claire Pichaud : Chansons de ce temps-ci

Avec sa voix qui parfois semble blessée et sur le point de se briser, cette voix qui retient tout de suite l’attention de l’auditeur et dont le timbre, qu’il soit voilé ou éclatant, ne manque pas d’émouvoir, Marie-Claire Pichaud révèle sa nature sensible et passionnée et occupe une place à part parmi les grandes interprètes de la Chanson.
Cependant, on ne saurait considérer en elle que la chanteuse : la musicienne a depuis longtemps fait ses preuves en écrivant, sur des textes qu’elle veut de grande qualité, des musiques qui refusent la banalité et témoignent de son goût comme de son exigence envers elle-même.
Nous la remercions d’être venue à nous, connaissant notre catalogue et notre attachement à

La musique instrumentale de Hyacinthe Jadin (1776-1800)

Michel Rusquet —— Puisque, chez les Jadin, la musique était une affaire de famille, il faudrait citer également l’aîné des deux frères, Louis-Emmanuel (1768-1853), qui fut un compositeur prolifique et fort estimable : certaines de ses œuvres, comme le quatuor n^o 2 en fa mineur, sont encore là pour en témoigner.
C’est cependant Hyacinthe qui, de loin, appelle le plus l’attention. Emporté à vingt-quatre ans par la tuberculose, ce brillant pianiste, qui, dès l’âge de

Boëly Alexandre Pierre François (1785-1858)

Né à Versailles le 19 avril 1785, mort à Paris le 27 décembre 1858.
S on père, Jean-François (1739-1814), est contre-ténor à la Sainte-Chapelle, et maître de harpe au service de la comtesse d'Artois, Marie Thérèse de Sardaigne (1756-1805), et de la sœur du roi, Madame Élisabeth (Élisabeth Philippine Marie Hélène de France). On conserve de lui quelques motets.
Sa mère, Catherine Louise Levesque-Boëly, sera préceptrice de Charles Ferdinand d'Artois, le duc de

Les cédés

Thomas Delor, Silence the 13th, Thomas Delor (d), Simon Martineau (g), Georges Correia (b), Fresh Sound New Talent 2020 ( FSNT-592).

Guillaume Perret, Certain Trip, French Paradox 2020.

Trio Goldberg, Paris-Moscou, œuvres de Tanaïev, Françaix, Kodály , Schubert, Krása, Enescu. Ars Produktion 2020 (ARS 38 309).

La musique instrumentale d'Alexandre Boëly (1785-1858)

Michel Rusquet —— Pour beaucoup, Boëly reste avant tout un maillon parmi d’autres dans la longue chaîne de la musique française pour orgue, et la place plutôt discrète qu’il y tient est bien à l’image de cet homme qui, dit-on, fuyait tout autant les applaudissements que les mondanités. Il est vrai, comme le souligne Brigitte François-Sappey, que sa position historique fut « difficile à tous égards. Par ses dates, il fait partie des compositeurs qui, nés à l’apogée du « style classique » et formés

D'une abbaye, l'autre : les festivals d'automne des Centres culturels de rencontre

Frédéric Norac —— Le monde de la musique sort péniblement de son confinement de trois mois et tente tant bien que mal de raccrocher les wagons, en inventant des formules qui lui permette d'exister, de survivre plutôt devrait-on dire, et tente d'imaginer ce « monde d'après » dont on nous parle tant et qui n'émerge guère...
Dans ce mouvement, Ambronay fait figure de pionnier et a annoncé le

La musique instrumentale de Georges Onslow (1784-1853)

Michel Rusquet —— Auvergnat, mi-français, mi-anglais (son père, établi en France à partir de 1781, appartenait à une illustre famille aristocratique anglai-se), Georges Onslow a longtemps été considéré dans les milieux musicaux comme un « amateur », alors même que, de son vivant, il avait bénéficié d’une haute estime de la part de musiciens tels que Berlioz, Mendelssohn ou Schumann. Il est vrai qu’il débuta en dilettante et que, dans l’ensemble, sa vie se déroula dans la plus grande aisance