Ennio Morricone (1928-2020)

Michel Rusquet —— Puisque, chez les Jadin, la musique était une affaire de famille, il faudrait citer également l’aîné des deux frères, Louis-Emmanuel (1768-1853), qui fut un compositeur prolifique et fort estimable : certaines de ses œuvres, comme le quatuor n^o 2 en fa mineur, sont encore là pour en témoigner.
C’est cependant Hyacinthe qui, de loin, appelle le plus l’attention. Emporté à vingt-quatre ans par la tuberculose, ce brillant pianiste, qui, dès l’âge de dix-neuf ans, fut nommé professeur au tout nouveau Conservatoire de Paris, n’eut pas le temps de produire beaucoup : quelques concertos pour piano, des œuvres de chambre

Boëly Alexandre Pierre François (1785-1858)

Né à Versailles le 19 avril 1785, mort à Paris le 27 décembre 1858.
S on père, Jean-François (1739-1814), est contre-ténor à la Sainte-Chapelle, et maître de harpe au service de la comtesse d'Artois, Marie Thérèse de Sardaigne (1756-1805), et de la sœur du roi, Madame Élisabeth (Élisabeth Philippine Marie Hélène de France). On conserve de lui quelques motets.
Sa mère, Catherine Louise Levesque-Boëly, sera préceptrice de Charles Ferdinand, d'Artois,

Marie-Claire Pichaud : Chansons de ce temps-ci

Avec sa voix qui parfois semble blessée et sur le point de se briser, cette voix qui retient tout de suite l’attention de l’auditeur et dont le timbre, qu’il soit voilé ou éclatant, ne manque pas d’émouvoir, Marie-Claire Pichaud révèle sa nature sensible et passionnée et occupe une place à part parmi les grandes interprètes de la Chanson.

D'une abbaye, l'autre : les festivals d'automne des Centres culturels de rencontre

Frédéric Norac —— Le monde de la musique sort péniblement de son confinement de trois mois et tente tant bien que mal de raccrocher les wagons, en inventant des formules qui lui permette d'exister, de survivre plutôt devrait-on dire, et tente d'imaginer ce « monde d'après » dont on nous parle tant et qui n'émerge guère...
Dans ce mouvement, Ambronay fait figure de pionnier et a annoncé le

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Raphaël Pidoux, Jeune orchestre de l'Abbaye aux Dames de Saintes, concertos pour violoncelle de Joseph Haydn. Nomad Music 2019 (NMM 064).

▉Déodat De Séverac, un musicien occitan entre régionalisme et modernité, 24-26 mars 2021, Toulouse

▉Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, 14-15 janvier 2021, Paris

▉Les corps de musique des ca-thédrales à la fin de l’Ancien Régime, 22 octobre 2020, Clermont-Ferrand

▉Sound Instruments and Sonic Cultures : An Interdisciplinary Con-ference, 15-16 December 2020, Bradford.

▉(L'économiste Maghrébin) Le CMAM accueillera la 5^e rencontre sur la musicologie francophone

La musique instrumentale d'Alexandre Boëly (1785-1858)

Michel Rusquet —— Pour beaucoup, Boëly reste avant tout un maillon parmi d’autres dans la longue chaîne de la musique française pour orgue, et la place plutôt discrète qu’il y tient est bien à l’image de cet homme qui, dit-on, fuyait tout autant les applaudissements que les mondanités. Il est vrai, comme le souligne Brigitte François-Sappey, que sa position historique fut « difficile à tous égards. Par ses dates, il fait partie des compositeurs qui, nés à l’apogée du « style classique » et formés dans cet esprit, auront la difficile mission de conduire leurs cadets à l’apogée du romantisme et qui se sentiront à jamais déchirés entre ces deux pôles.

La musique instrumentale de Georges Onslow (1784-1853)

Michel Rusquet —— Auvergnat, mi-français, mi-anglais (son père, établi en France à partir de 1781, appartenait à une illustre famille aristocratique anglai-se), Georges Onslow a longtemps été considéré dans les milieux musicaux comme un « amateur

Fantaisie macabre pour temps d’épidémie: Le cabaret horrifique

Frédéric Norac —— Est-ce pour conjurer les peurs liées à l’épidémie que l’Opéra-Comique a eu l’idée de s'offrir comme spectacle de fin de saison ce « cabaret horrifique » ? Valérie Lesort y met en scène deux chanteurs cadavériques, une bruiteuse (elle-même) et une pianiste

Le negrofolk « Ne Kongo » : le répertoire choral congolais et ses origines

Ambroise Kua-Nzambi Toko —— epuis l’arrivée des missionnaires en 1877 jusqu’à l’heure actuelle, le mouvement choral a connu un réel essor en RDC. Son répertoire s’est enrichi d’innombrables œuvres dont d’une part d’œuvres importées, provenant de plusieurs sources dont les spirituals, les hymnes gospel, les œuvres chorales produites depuis l’époque de la renaissance ramenées de l’occident vers l’Afrique par les missionnaires, et d’autre part, de celles produites par les congolais, les uns s’inspirant des musiques importées et les autres des musiques traditionnelles de différentes ethnies du Congo qui en comptent plus de 440.
Le negrofolk ne kongo : Le negro folk ne Kongo est un exemple typique de la production musicale « chorale » congolaise. Ces chants font partie du répertoire choral congolais contemporain. Il est le résultat de la rencontre entre le negro-spiritual et

La musique instrumentale de Vincenzo Bellini (1801-1835

Michel Rusquet —— Le maître du bel canto lyrique que fut Bellini à travers ses trois œuvres les plus célèbres (La Sonnambula, Norma et I Puritani) ne s’est essayé aux genres instrumentaux (symphonies et concertos) qu’en de très rares occasions et seulement pendant

L'Histoire des Zazous par Gérard Régnier : de la légende à l'histoire

Alain Lambert —— De l'avènement du swing (en France avec Ray Ventura ou Fred Adison) dans le mode de vie des jeunes européens du

Les cédé

Haru Kara, Voyage dans nos états d'âme à travers les saisons, Laurent Houque (violon), Misa Kakumoto (piano), œuvres de Fauré, Beethoven, Nørgård, Houque, Debusy, Prokofiev, Poldini. Triton 2020 (TRIHORT 572).

Magic Malik Fanfare XP, Malik Mezzadri (fl), Pascal Mabit (sax alt), Maciek Lasserre (sax sop) Johan Blanc (trb), Olivier Laisney (trp), Fanny Ménégoz (fl), Alexandre Herer [...]

Echange, Pierre Drevet, Calre Vaillant, du Brussels Jazz Orchestra, Lilananda 2020.

La musique instrumentale d'Antonio Casimir Cartellieri (1772-1807)

Michel Rusquet —— Son nom n’encombre pas les dictionnaires, et pourtant ce musicien né à Dantzig de parents italiens a laissé quelques traces dans la Vienne de la fin du XVIII^e siècle. Il y fut l’élève d’Albrechtsberger et (semble-t-il) de Salieri ; il fréquenta Beethoven et de 1794 à sa mort, officia comme maître de chapelle du prince Lobkowitz. Au cours de sa brève existence, il a écrit un corpus instrumental qui semble faire la part belle aux vents : on y trouve notamment divers concertos (ou autres pièces concertantes) pour clarinette(s), ainsi que de la musique de chambre privilégiant les ensembles à vents (sextuor et octuor) typiques de l’Harmoniemusik

Gustav Mahler par Joseph-André Metten : souffrances musicales partagées

Jean-Luc Vannier —— S'il est dédié à sa défunte épouse Susana qui lui « a fait découvrir et donc aimé la musique de MAHLER », l’ouvrage de l’ingénieur civil et économiste à l’université de Liège Joseph-André Metten puise son indescriptible exaltation, celle dévolue au « génie universel » de Gustav Mahler, dans une souffrance partagée avec le

La musique instrumentale de Mauro Giuliani (1781-1829)

Michel Rusquet —— D'abord violoncelliste, Giuliani fit essentiellement carrière comme guitariste, et dans cette spécialité où s’illustrèrent quelques autres Italiens comme Ferdinando Carulli (1770-1841) qui, quant à lui, fit carrière à Paris, porta très haut les couleurs de l’Italie.
Installé à Vienne où il allait passer douze ans (1807-1819) avant de regagner l’Italie, il y acquit une grande renommée comme concertiste,