La compositrice Camille Pépin s’offre et nous offre un premier cédé

Jean-Marc Warszawski —— Camille Pépin a commencé par toucher plusieurs instruments au Conservatoire d’Amiens, elle a suivi les cours d’arrangement de Thibault Perrine au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt. Au conservatoire national de Paris, d’où elle est sortie avec cinq premiers prix, elle a étudié sous la direction de Thierry Escaich, Guillaume Connesson et Marc-André Dalbavie. Elle est récipiendaire en 2015 du grand Prix Sacem musique symphonique « jeune compositeur

◆Musiques gnawa en diaspora, 1er mars 2019, Saint-Just-Saint-Rambert
◆1st Analytical Approaches to World Music Special Topics Sym-posium (AAWM 2019), July 2–4, 2019, Birmingham
◆Les femmes dans le jazz d’hier à aujourd’hui : état des lieux, perspectives de recherche, jeudi 3 octobre 2019, Tours
◆La place de la transdisciplina-rité : une éducation démocratique par les arts, 15-16 mai 2019, Aix-en-Provence

◆Music and Spatiality, 4–6 Octo-ber 2019, Belgrade
◆Offenbach dans le texte : en-jeux littéraires et dramatiques du répertoire offenbachien, 17-19 octobre 2019, Paris
◆3nd International Conference on Sound, Silence, Image and Technology, 3-5 of July 2019, Ma-taró (Barcelona)
◆Russian Music Studies Annual Conference, Symbols, Signs, and Meanings in Russian Music, July 9-12, Vipiteno, Italy
◆14e Festival d’art lyrique de Salon-de-Provence, 8-11/8 2019.

Les concertos de Goetz et de Brahms sous les doigts de la pianiste Andrea Kauten

Jean-Marc Warszawski —— Deux œuvres de jeunesse composées avec dix années d’écart, 1858 et 1867, Brahms ayant été jeune avant Goetz, ce qui n'a pas empêché leur relation amicale. Deux œuvres traçant clairement dans l’héritage du dernier Beethoven jusqu’à Schumann ou Mendelssohn, ne s’aventurant pas dans la déstructuration tonale du chromatisme de Liszt ou dans l’incertitude des modulations continues de Wagner.

Les quintettes pour flûte (ou hautbois) et cordes de Luigi Boccherini

Michel Rusquet —— De 1773 et 1774, on a deux séries de six quintettes avec flûte, l’opus 17 (G 419-424) et l’opus 19 (G 425-430), puis, composée en 1797, une troisième série de six œuvres — l’opus 55 (G 431-436) — proposant cette fois le choix entre flûte

◆La musique fait son cinéma avec Stanley Kubrick à Radio France
◆Avec l'Orchestre national d'Île-de-France, Julie Fuchs chante les héroïnes
◆Cinq heures d'orgue en cinq concerts à Vin-cennes, 22-23 mars
◆(AFP/Le Figaro) Accusé de pousser les musiciens à la dépression, le chef d'orchestre Daniel Baren-boïm réplique
◆(France 3 Occitanie) Toulouse : le théâtre du Ca-pitole met en vente ses costumes
◆Le baryton Jean-Christophe Benoit est mort jeudi 21 février 2019 à l’âge de 93 ans, après une vie dédiée à l'opéra et à la mélodie française

Les joueurs de traverse : chansons sans paroles de la Renaissance

Jean-Marc Warszawki —— Les joueurs de traverse sont un ensemble de cinq flûtistes, épris de Renaissance. Traverse pour flûte traversière ou traverso, voire traversa. Mais à l’époque on appelait une flûte une flûte, et un tel ensemble familial homogène, un consort.
À la renaissance, la musique savante qui échappe à l'église et se développe dans les cours et les tavernes est essentiellement vocale et

Toutes les chroniques

Frédéric Norac
Alain Lambert
Michel Rusquet
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski

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Manu Karché, The Scope, Manu Karché (batterie), Jérôme Regard (basseà, Patrick Manouguian (guitare), Elvin Galland (piano), Faada Freddy (chant), Jonatha Brooke (chant), Alex Tassel (bugle). Anteprima 2019.

Hermann Goetz ( 1840-1876)

En 1860, il aban-donne ses études de ma-mathématiques et d'hébreu au profit de la musique, in-tègre de Conservatoire Stern de Berlin. Il y étudie la composition avec Hugo Ulrich, la direction d'or-chestre et la lecture des partitions avec Julius Stern, le piano avec Hans Bülow.
En 1863, il prend un poste d'organiste à Winterthur (en succession de Theodor Kirchner), en espérant que l'air alpin de la Suisse ralentira la progression de sa maladie.

Les Noces de Figaro pour les nuls... et pour les autres : « Vous qui savez ce qu'est l'amour »

Frédéric Norac —— Que vous aimiez ou non les Noces de Figaro, que vous les connaissiez sur le bout des doigts ou pas du tout, avec Romie Esteves pour guide vous allez les découvrir sans peine et sûrement les adorer. C’est avec sa passion pour Mozart, dans une approche intime, contemporaine, vivante que la mezzo s’est lancée dans ce projet fou de raconter l’opéra de Mozart, seule en scène et en une heure et quarante minutes.
Comme elle est une authentique chanteuse lyrique, elle s’offre le luxe de chanter tous les rôles féminins Susanna, La Comtesse, Marcelline, Barbarina, et

La danza de la vida d'Erik Satie et Astor Piazzolla par le duo Eriko Kagawa - Jürg Eichenberger

Jean-Marc Warszawski —— Après avoir étudié en Suisse, en Autriche et en Allemagne, le violoncelliste Jürg Eichenberger achève brillamment sa formation à la Haute-École de musique de Lucerne, où il enseigne aujourd’hui. Il s’est produit avec de nombreux

La Diva de Monte-Carlo : Raquel Camarinha et Yoan Hereau

Frédéric Norac —— Raquel Camarinha que nous avions découverte en 2017 dans la Passion selon Sade nous avait semblé un vrai tempérament de théâtre, une interprète audacieuse dans ses choix de répertoire. L’on s’étonne du coup de la retrouver dans

Les œuvres pour violon et piano de Louis Aubert

Jean-Marc Warszawski —— Louis Aubert eut ses années de gloire, comme pianiste et déchiffreur hors pair, comme compositeur, notamment avec sa Habanera en 1917, ou son opéra La forêt bleue, de 1904, créé à Boston en 1911, repris à l’Opéra-Comique de Paris den 1924, et ses nombreuses mélodies, y compris pour le monde de la variété. Sa virtuosité d’écriture et d’orchestration lui permettant de réunir avec cohérence une large palette d’influences, d’idées et de couleurs expressives, jusqu’au jazz. Puis son œuvre est tombée dans un quasi-oubli (6 pièces de ce cédé n'avaient pas encore été enregistrées).
Ce programme est une aussi bonne idée qu’il est bien réalisé. Les sources variées d’inspiration, la

Jouir de Faust en fermant les yeux à l’opéra de Marseille

Jean-Luc Vannier —— Il fallait, mercredi 13 février, fermer les yeux pour savourer l’excellence musicale et vocale du Faust de Charles Gounod à l’opéra de Marseille. Dans cette multiple coproduction (Opéra Grand Avignon, Opéra de Massy, Opéra Théâtre Metz Métropole, Opéra

Louis Aubert (1877-1968)

Fils d'un armateur breton, il débute sa carrière à l'enfance comme ténor, et chante aux églises de La Madeleine et de la Trinité à Paris.
Il intègre le Conservatoire national supérieur de Paris en 1887. Il étudie sous les directions d'Antoine-François Marmontel, Louis Diémer (piano)

Les cédés

Laurent Dehors Trio, Moutons, Laurent Dehors (saxophones, cla-rinettes, guimbarde, cornemuse), Gabriel Gosse (guitare sept cordes), Franck Vaillant (batterie). Tous Dehors 2019.

Michel Richard de Lalande, Grands motets, Chantal Santon-Jeffery, Reinoud van Mechelen, François Joron, Lisandro Abadie, Les pages et les chantres du Centre de musique baroque de Versailles, Collegium Marianum, sous la direction d'Olivier [...]

Ensemble Irini, Maria Nostra, chants mariaux du bassin méditérranéen des xiii-xv^e siècle, Lila Hajosi (mezzo-soprano), Marie Pons (mezzo-contralto), Julie Azoulay (mezzo-contralto). Empreinte digitale 2018 (ED 13255).

Mattheson Johann (1681-1764)

On connaît la vie de Johann Mattheson de ce qu'il a écrit dans son autobiographie (Grundlage einer Ehren-Pforte). On doit donc faire la part de la réalité et du roman.
Il est le seul enfant survivant de Johann Mattheson, collecteur des impôts à Hamburg et de Margaretha Höling.
Dès l'âge de six ans, il reçoit des leçons privées de musique, de piano et de composition avec Johann Nikolaus Hanff, qui sera organiste à la cathédrale de Schleswig, de chant avec un certain Woldag

Les Troyens démythifiés

Frédéric Norac —— C’est la troisième fois en trente ans que l’Opéra Bastille met à l’affiche Les Troyens de Berlioz. La première qui fut aussi la création de la version intégrale sur notre scène nationale remonte à 1989, l’année de l’inauguration du nouvel opéra dont elle « essuya les plâtres ». La production d’alors, due Pierluigi Pizzi, a laissé le souvenir d’une de ces mises en scène néo-classiques en noir et blanc dont il avait le secret et à laquelle les prestations de Grace Bumbry en Cassandre et de Shirley Verrett en

Franck Ollu, Daniel Jeanne-teau : Le Nain de Zemlinsky ou l'opéra de la cruauté

Alain Lambert —— Malgré le caractère badin de la scène d'ouverture, les camé-ristes arrangeant la table de cadeaux d'anniversaire de l'Infante, on devine dès qu'on aperçoit les cothurnes du chambellan Don Esteban que nous sommes à l'orée d'une tragédie, sobre, dense et proche du sublime.
Sobre, la mise en scène et la scénographie de Daniel Jeanneteau, un ballon, des branches, une table, un (immense) miroir. Dense le conte