Scheibe Johann Adolph (1708-1776)

Selon son autobiographie, il perd à l'âge de six ans l'usage de son œil droit, suite à un accident dans l'atelier de son, père. Il écrit également que c'est à cet âge qu'il commencé à recevoir des cours d'instruments à clavier.
En 1719, il entre à l'école de la Nikolaikirche de Leipzig. En 1725, il intègre l'Université de Leipzig, où il étudie le droit, selon le vœu paternel.
Il y rencontre Johann Christoph Gottsched, professeur de poésie

●(France musique) Le chef d’or-chestre Guennadi Rojdestvenski est mort
●(Est Ensemble) Est Ensemble ouvre une classe de direction d’orchestre au conservatoire de Montreuil
●(Le Figaro) Le manifeste pour un opéra plus audacieux de Stéphane Lissner
●(Journal de Montréal) André Ma-thieu : un hommage à la hauteur
●(Le Parisien) Gennevilliers : l'emblématique directeur du conservatoire fait ses adieux

●(AFP) Décès de la star de l'accordéon Yvette Horner
●(24 heures, suisse) La ballerine qui fit danser le Tout-Lausanne
●Spengler Johann Friedrich (1651- 1717)
●Tosca Tomás Vicente (1651-1723)
●Gelhud Ludovic Gunther (v. 1665-v. 1730)
●Bernard Haitink victime d'une lourde chute sur scène
●(La Croix) Vibrer au répertoire fascinant des castrats

La musique instrumentale de Johann Adolph Scheibe (1708-1776)

Par Michel Rusquet —— Il s'est fait connaître plus comme théoricien ou critique musical que comme compositeur. « Tant dans son périodique hambourgeois, Der critische Musicus, que dans ses livres théoriques, il passa pour l'un des précurseurs de la réforme classique. Il attaquait violemment l'archaïsme des contrapuntistes, Bach en tête, ou la superficialité de l'opéra italien, pour défendre la clarté et l'équilibre français et préconiser la primauté absolue de la mélodie. »
Des principes auxquels il lui arriva de déroger gravement dans ses propres compositions, mais on aurait tort d'accabler ce musicien

Le livre pour piano de Florent Nagel

Par Jean-Marc Warszawski —— Nous avons découvert la musique de Florent Nagel et par la même occasion la personne, sur la scène d'un concert « Cantus Formus », le 16 novembre 2016, au Conservatoire de Paris, un cycle animé depuis des années par Nicolas Bacri. Il y joua quelques études

●(AFP) Pour son dernier spectacle de danse solo, Akram Khan rend hommage aux soldats coloniaux
●(AFP) Mats Ek: « mes ballets de nouveau sur scène en 2019 »
●(AFP) Pologne: des instruments «endémiques» pour des airs sauvés de l'oubli
●(La Montagne) Le fameux vio-loncelle de Guadagnini adjugé 750.000 € aux enchères à Vichy
●(La Provence) Marseille : la représentation d'Ernani impactée par un mouvement de grève
●(France Info) La musique africaine a le vent en poupe au 52^e Midem, marché du disque de Cannes

Iso Pierre ( v. 1715 - v. 1794)

Compositeur et professeur. Son nom apparaît sous la forme « Yzo » jusqu'en 1759, pour ensuite devenir « Izo ». Il n'a aucun lien de parenté avec le bassoniste Étienne Osi.
Venant de Nevers, il se fixe à Moulins en 1736, où il est maître de musique à l'académie de musique et directeur de l'école de musique locale. Il enseigne le chant et le violon. Il est mis à contribution pour des répétitions et des concerts.
Il quitte Moulins en 1742, s'installe probablement à Paris en 1748. En 1752-1754, il prend part à la Querelle des Bouffons, en publiant une réponse à la Lettre sur la musique française de Jean-Jacques Rous-

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Thomas Julienne, Theorem of Joy. Inouï distribution 2018.

Deux solitudes en un acte : Manga Café ; Trouble in Tahiti

Par Frédéric Norac —— Si l’on en croit la légende, Léonard Bernstein composa Trouble in Tahiti, son premier opéra et le seul dont il écrivit également le livret, en 1952, pendant sa lune de miel avec sa femme Felicia Montealegre. Drôle de cadeau de noces tout de même que cet acte unique sur les affres d’un parfait petit couple américain de la classe moyenne supérieure qui cache sous un bonheur domestique de façade ses frustrations et une incompréhension mutuelle. En sept

Étienne Ozy (1754-1813)

Peut-être a-t-il appris le basson après d'une institution militaire, comme cela se faisait à l'époque pour les instruments à vent.
Il se serait installé à Paris en 1777, et aurait étudié avec Georg Wenzel Ritter (1748-1808), séjournant alors dans la ville.
En 1777-1778, il fait des débuts remarqués au Concert spirituel dans le concerto pour basson de P. D. Deshayes. Au cours des douze années suivantes, il apparaît trente-six fois dans les programmes dont 19 fois dans ses propres compositions.
En 1783, il est au service du duc d'Orléans, et commence à publier ses trente-deux suites pour deux clarinettes, deux cors et basson, configuration instrumentale usité pour les ensembles maçonniques.
Comme beaucoup de musiciens de cette époque, il a rejoint la franc-maçonnerie, il est membre de trois loges dont la Loge Olympique de la Parfaite Estime

Les œuvres de Mikołaj Zieleński par l'ensemble La Tempesta : un événement

Par Jean-Marc Warszawski —— Mikołaj Zieleński est un compositeur polonais actif au début du 17e siècle, peu connu au-delà de la Pologne, et pratiquement inconnu en France, où l’on est assez ignorant de nos voisins orientaux et de leur histoire.

Zieleński Mikołaj (v. 1550-v. 1615)

En 1604 Stanisław Kijewski, un aristocrate lui cède un domaine à Gromino, près de Pułtusk. De cette date à 1606, il est au service du diocèse de Plock, où il apparaît comme organiste dans les archives du chapitre.
Il se marie en 1611, avec Anna Feter.

Moyreau Christophe (1700-1774)

Il est peut-être maîtrisien à la collégiale de Saint-Aignan, où il est organiste de 1719 à 1737.
En 1726, il épouse Jeanne Patenôtre (....-1746). Ils ont onze enfants.
En 1737, il est nommé organiste de la cathédrale Sainte-Croix d'Orléans.
En 1752, il achète une maison près des remparts d'Orléans, rue du Bourg neuf, à quelques centaines de mètres de la cathédrale (très éloignée de l'actuelle rue Christophe Moyreau). Il y cultive des orangers.Vers les années 1760, il est claveciniste de l'Académie de musique d'Orléans.
Il cède sa place d'organiste de Sainte-Croix à Jean-Maurice Daubet en 1772.
Écrits relatifs à la musique : Petit abrégé des principes de musique par demandes et par réponses qui peuvent être enseignez par les pères et mères, précepteurs, maîtres d'écoles et même par les domestiques, aux enfants les plus jeunes

Czerny Carl (1791-1857)

La source essentielle concernant sa vie, est son esquisse autobiographique, Erinnerungen aus meinem Leben (souvenirs de ma vie, publiés en 1842).
Il y décrit son grand-père comme un bon violoniste amateur, fonctionnaire à la mairie de Nimburg, près de Prague.

Beatrice Berrut a Liszt dans la peau et son piano plein les mains

Par Jean-Marc Warszawski —— Beatrice Berrut vient du pays du chocolat et du ranz des vaches, où elle se met au piano sur les genoux de sa mère qui lui cède le tabouret, elle étudie par la suite à Zurich avec Esther Yellin, puis à Berlin avec Galina Iwanzowa à la

Les cédés

Marjolaine Reymond, Deme-ter No Access. Cristal Records 2018.

Initiative H, Broken Land. Neuklang 2018.

Ivan Jevtic, At the turn of the Century, Complete flute works, Vincent Lucas (flûte), Maja Bogdanović (violoncel-le), Natalija Mladenović (piano), Orchestre Stanislav Binički, sous la direction de Stanko Jovanović. Indésens 2017 (INDE 100).

Hotteterre Jacques (1684 - 1762)

Les Hotteterre sont une famille de musiciens et facteurs d'instruments, originaire de La Couture, dans l'Eure (La Couture-Boussey depuis 1844), haut lieu de la facture d'instruments à vent, réputé pour l'habileté de ses ouvriers.
Portant les mêmes prénoms, l'identification des membres de la famille donne lieu à des confusions.
Loys Hauteterre, décédé vers 1620-1625, est tourneur sur bois à La Couture. Il a huit enfants.

Friedrich Nietzsche : aphorismes sur la musique

Sébastien Bach. Si nous n'écoutons pas la musique de Bach en parfaits et subtils connaisseurs du contrepoint et de toutes les variétés du style fugué, et devons par conséquent nous passer de la jouissance proprement artistique, nous aurons, à l'audition de sa musique, l'impression (pour le dire à la sublime manière de Goethe) d'être présents au moment même où Dieu créa le monde. Nous sentons, veux-je dire, que quelque chose de grand y est en gestation, mais n'existe pas encore: notre grande musique moderne.

Voix internationales, jeunes et talentueuses primées à l’opéra de Marseille

Par Jean-Luc Vannier —— 139 candidats dont 78 sopranos, 22 nationalités représentées : pour sa seconde édition, l’opéra de Marseille organisait du 4 au 9 juin 2018, un concours international de chant avec la participation, lors de la finale samedi 9 juin 2018, un concours international de chant avec la participation, lors de la finale samedi 9 juin, de l’orchestre philharmonique de Marseille sous la direction de Lawrence Foster.