La Diva de Monte-Carlo : Raquel Camarinha et Yoan Hereau

Frédéric Norac —— Raquel Camarinha que nous avions découverte en 2017 dans la Passion selon Sade nous avait semblé un vrai tempérament de théâtre, une interprète audacieuse dans ses choix de répertoire. L’on s’étonne du coup de la retrouver dans ce programme de mélodies « classiques » où elle apparaît bien sage, voire même un rien empruntée lorsqu’elle s’adresse au public, et où soudain ne transparaît plus de son talent que le côté technique.

◆Minguet e Yrol Pablo (vers 1700 - v. 1766)
◆Maisoncelle M. de (v. 1713-v. 1778)
◆Novi de Caveirac Jean (1713-v. 1782)
◆Ortes Giammaria (1713-1790)
◆Rau Johann Jacob (v. 1713-v. 1778)
◆La Chitarra Battente ou guitare bateau
◆Colachon
◆La Java, danse des bals populaires
◆Jeu de tierce (orgue)

◆Le jodel
◆Deux lettres de Clara Schumann ressurgissent
◆La maison de musique Tonger fondée en 1822 à Cologne est en faillite
◆Hauck Johann Gottfried (v. 1681-v. 1745)
◆Heumann Christoph August (1681-1764)
◆Marbach Christian (v. 1681-v. 1745)
◆(Culture Box) Académie du Jazz : Baptiste Herbin sacré prix Django Reinhardt
◆Le lirone

Les œuvres pour violon et piano de Louis Aubert

Jean-Marc Warszawski —— Louis Aubert eut ses années de gloire, comme pianiste et déchiffreur hors pair, comme compositeur, notamment avec sa Habanera en 1917, ou son opéra La forêt bleue, de 1904, créé à Boston en 1911, repris à l’Opéra-Comique de Paris den 1924, et ses nombreuses mélodies, y compris pour le monde de la variété. Sa virtuosité d’écriture et d’orchestration lui permettant de réunir avec cohérence une large palette d’influences, d’idées et de couleurs expressives, jusqu’au jazz. Puis son œuvre

Jouir de Faust en fermant les yeux à l’opéra de Marseille

Jean-Luc Vannier —— Il fallait, mercredi 13 février, fermer les yeux pour savourer l’excellence musicale et vocale du Faust de Charles Gounod à l’opéra de Marseille. Dans cette multiple coproduction (Opéra Grand Avignon, Opéra de Massy, Opéra Théâtre Metz Métropole, Opéra

◆La lira da bracio
◆l'accompagnement (musical)
◆(L'Orient le jour), Et l’organiste était... une femme
◆(France musique) Repassez-moi l'standard... « Lullaby of Birdland » composé par George Shea-ring; paroles de George David Weiss, 1952.
◆(La Croix) De l’oxygène dans la saison musicale
◆Bacmeister Lucas (1530-1608)
◆Blockland de Montfort (1530-v. 1595)
◆Daneau Lambert (1530-1595)
◆Montanos Francisco de (v. 1530-1595)
◆(France info) Les principaux lauréats des Victoires de la musique 2019
◆(Le Monde) Quand l’opéra créait des divas

Louis Aubert (1877-1968)

Fils d'un armateur breton, il débute sa carrière à l'enfance comme ténor, et chante aux églises de La Madeleine et de la Trinité à Paris.
Il intègre le Conservatoire national supérieur de Paris en 1887. Il étudie sous les directions d'Antoine-François Marmontel, Louis Diémer (piano), Albert Lavignac (harmonie), Gabriel Fauré (composition).
Il chante à La Madeleine lors de la création du Requiem de Gabriel Fauré le 16 janvier 1888.

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Mickael Felberbaum, 3 Elements, Mickael Felberbaum (g.), Fredéric Borey (sax.), Léonar-do Montana (p., Fender Rhodes). Fresh sound new talent 2019.

Mattheson Johann (1681-1764)

On connaît la vie de Johann Mattheson de ce qu'il a écrit dans son autobiographie (Grundlage einer Ehren-Pforte). On doit donc faire la part de la réalité et du roman.
Il est le seul enfant survivant de Johann Mattheson, collecteur des impôts à Hamburg et de Margaretha Höling.
Dès l'âge de six ans, il reçoit des leçons privées de musique, de piano et de composition avec Johann Nikolaus Hanff, qui sera organiste à la cathédrale de Schleswig, de chant avec un certain Woldag, aussi de

Les Troyens démythifiés

Frédéric Norac —— C’est la troisième fois en trente ans que l’Opéra Bastille met à l’affiche Les Troyens de Berlioz. La première qui fut aussi la création de la version intégrale sur notre scène nationale remonte à 1989, l’année de l’inauguration du nouvel opéra dont elle « essuya les plâtres ». La production d’alors, due Pierluigi Pizzi, a laissé le souvenir d’une de ces mises en scène néo-classiques en noir et blanc dont il avait le secret et à laquelle les prestations de Grace Bumbry en Cassandre et de Shirley Verrett en Didon apportaient contribution vocale mémorable dans un plateau largement francophone. La seconde production date de 2006 et n’a guère laissé de traces, caractéristique d’un style de mise en scène a l’allemande et offrant un plateau interna

Franck Ollu, Daniel Jeanne-teau : Le Nain de Zemlinsky ou l'opéra de la cruauté

Alain Lambert —— Malgré le caractère badin de la scène d'ouverture, les camé-ristes arrangeant la table de cadeaux d'anniversaire de l'Infante, on devine dès qu'on aperçoit les cothurnes du chambellan Don Esteban que nous sommes à l'orée d'une tragédie, sobre, dense

Cinq galettes jazz pour la chandeleur

Alain Lambert ——

Pour passer février, trois trios d'abord, Bex Catherine Romano avec « La belle vie », Das Kapital avec « Vive la France » et le Laurent Dehors trio avec « Moutons ». Aussi Manu Katché à plusieurs voix pour « The scope», et « Aksham » mené par Elina

Míkis Theodorákis (1925-)

Théodorákis com-mence à composer à l'âge de 13 ans.
Après l'occupation de la Grèce par les troupes nazies, il est arrêté à Tripoli en 1942 par les italiens. Il est de nouveau arréte et torturé l'année suivante. Relâché, il rejoint la Résistance à Athènes, et adhère au Front national de libération. Il arrive à suivre les cours de Philoktitis Economidis au Conservatoire.
Après la libération, il milite dans le mouvement émancipateur issu de la Résistance. Il est souvent arrêté et battu.
La 26 mars 1946, au cours d'une manifestation, il est si violemment battu par les forces de l'ordre, qu'il est considéré comme mort et transporté à la morgue. Il est déporté sur l'île d'Icare en 1947, et en

Imitation

Figure de l'écriture contrapunctique qui consiste à rappeler un motif ou un dessin musical exécuté à une autre voix. Encyclopédie de Diderot et d'Alembert : En Musique, est l'emploi d'un même tour de chant dans plusieurs parties qui se font entendre l'une après l'autre. A l'unisson, à la tierce, à la quarte, ou à quelqu'autre intervalle que

L’Oiseau d’Igor Stravinsky tout feu tout flamme à l’Orchestre philhar-monique de Monte-Carlo

Jean-Luc vannier —— Mis à part le titre, « Immortel », ce con-cert « Grande Saison » diman-che 3 février de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo à l’Auditorium Rainier III soulevait l’énig-me d’avoir rassemblé dans un même programme dirigé par Kazuki

Les cédés

Anis Benhallak, Apes Theater, Anis Benhallak, Kawthar Meziti, Chris Jennings, Karim Ziad, Grégory Privat, Adel Khababa, Smail Benhouhou. Miz'art Production 2018.

Louis Aubert, Œuvres pour violon et piano, Stéphanie Moraly (violon), Romain David (piano). Azur Classical 2018 (AZC 166).

Alshkam, David Enhco (trompette), Elina Duni (chant), Marc Perrenoud (piano), Florent Nisse (contrebasse), Fred Pasqua (batterie). Nome 2019.

Le rock underground français des années 1970 : témoignage, mémoire collective, histoire

Jean-Marc Warszawski ——Lorsque la curiosité est piquée, vouloir rassembler tout ce qui serait susceptible de contenter l’envie de savoir, est un projet qui va de soi, mais il inaugure une entreprise problématique : celle d’une structuration dynamique, d’une stratégie dialectique, entre l’établissement du corpus informatif, et une élaboration de la compréhension. En d’autres termes, le compliqué réside dans l’interaction organique, que notre curiosité provoque, entre le corpus des informations et la constitution d’un savoir, entre ce qui montre ou informe, avec ce qui explique ou problématise, entre un corpus d’informations et un corps de connaissance, entre nos questions

Les quintettes pour piano et cordes de Luigi Boccherini

Michel Rusquet —— ans les années 1797-1799, Boccherini composa deux séries de six quintettes destinés à cette formation associant pianoforte et quatuor à cordes : l’opus 56 (G 407-412) et l’opus 57 (G 413-418), ce dernier étant dédié « à la Nation Française ». Verve, allégresse et sensualité sont au rendez-vous dans cette musique aux multiples facettes qui prend souvent les contours d’une conversation plus galante que sérieuse entre les cinq partenaires, mais n’en confirme pas moins la maestria du

Petits moyens pour un grand opéra : Amadigi de Händel

Frédéric Norac —— L'intrigue d’Amadigi se résume assez vite : la magicienne Mélissa est amoureuse du chevalier Amadis qui lui-même est amoureux de la belle Oriana dont il est aimé en retour. Elle les retient tous deux dans son royaume d’illusions et tente par ses artifices de les séparer et de s’approprier le cœur du héros, se servant au passage du rival d’Amadis, le Prince Dardano, amoureux d’Oriana, pour faire croire à son infidélité. Sur cette donnée — recyclée du livret de Qui-