17-19 octobre 2025, Londres
British Forum of Ethnomusicology – Société française d'ethnomusicologie
Journées d’Etudes/Autumn Conference 2025, Senate House, University of London
Appel à contributions
Organisées par Royal Holloway University of London avec la collaboration de SOAS, University of London.
Dans le cadre de leurs journées d’étude conjointes qui auront lieu à Londres en octobre 2025, le British Forum for Ethnomusicology et la Société française d’ethnomusicologie ont choisi de questionner le concept d’« espace », de par l’amplitude des représentations, définitions et significations qu’il peut suggérer en ethnomusicologie.
En tant que construction acoustique, géographique, environnementale, mais aussi culturelle et sociale (Lefebvre 1974), il offre un prisme d’analyse des pratiques musicales et de leur réception, de la perception du son et de la formation des identités collectives. Indissociable de la notion de temps (Seeger 1960, Witzleben 2010), le mot/vocable peut aussi suggérer un vide ouvert ou inviter à se centrer sur les aspects physiques d'un lieu ou sur des idées de repli ou de séparation : par exemple, le ou les espaces dans lesquels les événements (de toute nature) se produisent ou ceux entre ces événements. Les géographes distinguent parfois l’ « espace » physique du « lieu », terme investi d’une dimension de signification ou d’identité. Du point de vue de l'espace acoustique, architectural et environnemental, la distinction entre lieu et espace n’est pas toujours établie. Dans son ouvrage de 1958, La Poétique de l'Espace, Gaston Bachelard met ainsi l'accent sur la réponse personnelle et émotionnelle de la personne face à l'architecture. Plus récemment, Barry Blesser et Linda-Ruth Salter (2006) nous encouragent à réfléchir à la manière dont nous percevons l'architecture auditive.
L’anthropologie du sonore, quant à elle, nous invite à interroger le lien de connaissance et d’expérience qui unit un son à son environnement (Feld 2012) et, par-là, la question de la séparation du son avec sa source (Schafer 2010 [1977]), ainsi que le lien sensible qui relie les sources anthropophoniques à leurs paysages sensoriels (Candau et Le Gonidec 2013). Les environnements auditifs ont dès lors un rôle significatif dans la construction de l'identité culturelle, en permettant de recréer des espaces où se mêlent mémoire, identité et tradition (Ferrarini et Scaldaferri 2020). L'espace public et privé se voit aussi restructuré et transformé au quotidien par la musique et le son, agissant dès lors comme outil de médiation sociale (Born 2013). L’ethnomusicologue est aussi celui qui, par ses collectes, offre la trace de la diversité des sociétés au travers de leurs milieux sonores (Guillebaud, 2017). Que disent ces sons lorsqu’ils sont transportés, écoutés dans d’autres lieux, ceux des auditeurs, culturellement habités différemment ?
Par ailleurs, les technologies numériques nous ont, à leur tour, invités à explorer la dynamique de la musique dans de nouveaux types d'espaces, virtuels comme physiques, où les ondes sonores doivent traverser un support, une zone. Ainsi Diettrich (2021) interroge la manière dont l’« espace virtuel » des performances étend ces dernières dans le temps et dans l’espace, au travers d’une « mise en scène virtuelle » sur les réseaux sociaux mais aussi sur les plateformes où les sons sont déposés, lesquels deviennent dès lors des lieux de « réémergence ».
Le concept d’espace peut, également, s’approcher en tant que produit historique et politique, façonné par les contacts coloniaux/postcoloniaux, les trajectoires migratoires et les formations diasporiques. Ces espaces peuvent être interrogés comme possibilités de rencontre, de résistance mais aussi de négociation culturelle, nécessitant un décentrement de l’ethnographie musicale vers la pratique et de l’expérience musicale de chacun (Rice 2003). La circulation transnationale de pratiques musicales donne lieu à des configurations inédites de l’espace (Stokes 2004 ; Guilbault 1993), révélant les tensions entre enracinement local et aspiration globale. Ces approches peuvent également interroger la façon dont les musiques diasporiques redéfinissent les cartographies culturelles et idenitaires dans des contextes postcoloniaux (Meintjes 2003).
Nous invitons les auteurs à soumettre des résumés de 250 mots maximum portant sur le thème de l'espace en ethnomusicologie. Les domaines d'intérêt possibles pourraient inclure, sans toutefois s'y limiter :
l’espace acoustique dans ses dimensions physique, esthétique et phénoménologique (par exemple, problématiques liées à la mise en scène sonore ou à la transmission du son) ;
les écologies sonores (par exemple, problématiques liées à la manière dont les environnements bâtis ou naturels ont un impact sur la production du son, sur la création musicale, sur les imaginaires) ;
les espaces d’écoute et de création sonore comme lieux de relation au monde et à l’environnement ;
la séparation du son de son espace d'origine (par exemple, problématique liées aux enregistrements audio, plateformes numériques, réseaux sociaux) ;
l’amplification (par exemple, problématiques liées à son impact sur les perceptions et l'organisation de l'espace) ;
l’espace de performance, considéré à la fois en tant que lieu de production musicale, qu’il soit tangible/physique ou virtuel, mais aussi en tant que constituant fondamental de l'environnement social ;
les espaces nés des circulations coloniales, postcoloniales ou diasporiques, en tant que zones de contact et d’invention musicale.
Cet appel à contributions se veut particulièrement ouvert aux approches créatives, à des formats de présentation alternatifs tel que des sessions d’écoute courtes, ou des présentations performées.
Une captation vidéo des présentations sera assurée. Une sélection en sera déposée sur le site internet de la Société française d’ethnomusicologie.
BACHELARD, Gaston, La poétique de l'espace, Presses Universitaires de France, 1957.
BENNET, Andy, Music, Space and Place Popular Music and Cultural Identity, Routledge, 2004.
BLESSER, Barry et SALTER, Linda-Ruth, Spaces speak, are you listening?: Experiencing aural architecture, MIT Press, 2007.
BORN, Georgina (dir.), Music, sound and space: Transformations of public and private experience, Cambridge University Press, 2013.
CANDAU, Joël et LE GONIDEC, Marie-Barbara (dir.), Paysages sensoriels. Essai d’anthropologie de la construction et de la perception de l’environnement sonore, Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 2013.
DIETTRICH, Brian, “La mise en scène du numérique : le douzième festival des Arts du Pacifique, la performance et les médias web”, In Stéphanie GENEIX-RABAULT et Monika STERN, Quand la musique s'en mêle dans le Pacifique Sud : création musicale et dynamiques sociales, Paris, L'Harmattan, 2021.
FELD, Steven, Sound and Sentiment: Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression, 3rd Edition with a New Introduction by the Author, Durham, UK: Duke University Press, 2012.
FERRARINI, Lorenzo et SCALDAFERRI, Nicola, Sonic ethnography: Identity, heritage and creative research practice in Basilicata, southern Italy, Manchester University Press, 2020.
GUILLEBAUD, Christine (dir), Toward and anthropology of ambient sound, New York and London, Routledge, 2017.
GUILBAULT, Jocelyne, Zouk: World Music in the West Indies, University of Chicago Press, 1993.
HERVET, Céline, Penser le son, entendre l’inouï. Esthétique et politique de la modernité sonore, Classique Garnier, Encounters, 2023, n° 591.
LEFEBVRE, Henri, La production de l’espace, Paris. Anthropos, vol. 420, 1974.
LORTAT-JACOB, Bernard, “Ce que chanter veut dire”, L’Homme, 2004, 171-172, p. 83-101.
MEINTJES, Louise, Sound of Africa! Making Music Zulu in a South African Studio, Duke University Press, 2003.
NADRIGNY, Pauline, “Schizophonie, shizotopie” in Céline Hervet, Penser le son, entendre l’inouï : Esthétique et politique de la modernité sonore, Classique Garnier, Encounters, 2023, n° 591, p. 413-431.
RICE, Timothy, “Time, place, and metaphor in musical experience and ethnography”, Ethnomusicology, 2003, vol. 47, no 2, p. 151-179.
SCHAFER, Raymond Murray, The Tuning of the world, New York, Knopf, 1977, trad. fr. Sylvette Gleize, Le Paysage sonore : Le monde comme musique, Le Kremlin Bicêtre, Wildproject, 2010.
SEEGER, Charles, “On the moods of a music-logic”, Journal of the American Musicological Society, 1960, vol. 13, no 1/3, p. 224-261.
STOKES, Martin, “Music and the Global Order”, Annual Review of Anthropology 33, 2004, p. 47–72.
WITZLEBEN, J. Lawrence, “Performing in the shadows: learning and making music as ethnomusicological practice and theory”, Yearbook for Traditional Music vol. 42, 2010, p. 135-166.
WOODWARD Ian, Jo HAYNES, Pauwke BERKERS, Aileen DILLANE, Karolina GOLEMO (dirs), Remaking Culture and Music Spaces Affects, Infrastructures, Futures, Routledge, 2023.
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Dimanche 20 Juillet, 2025