Aix-en-Provence, 12-14 avril 2023
Innsbruck 3-5 mai 2023
4e Biennale internationale d’études sur la Chanson
Appel à communications
En tant que fiction en miniature, la chanson circonscrit un espace qui peut être lyrique (un moi qui s’exprime poétiquement), narratif (une histoire qui se raconte et évolue), mais aussi dramaturgique : des personnages, des tensions, des résolutions, quelquefois du dialogue et parfois même plusieurs voix qui se répondent, quand bien même il n’y aurait qu’un seul interprète. Dans sa configuration habituelle de pièce brève, le plus souvent organisée autour d’un refrain qui ponctue et sépare les actions du ou des personnages, une chanson pourrait relever de la même dramaturgie que le théâtre, impliquant à la faveur de son temps compté l’implacable métronomie d’une échéance et d’un plaisir, tous deux à satisfaire. D’autant qu’elle est, comme lui, un art performanciel : non seulement en ce qu’elle entretient des liens étroits avec la scène, la représentation et le spectacle, mais aussi dans sa constitution communicative organisée à la fois en double énonciation (les paroles énoncées par les personnages sont aussi celles de l’interprète) et en double destination (l’interprète s’adressant aux auditeurs/spectateurs à travers les personnages qui, en plus, s’adressent les uns aux autres).
L’auditeur/spectateur en reçoit le déroulé comme la mise en scène d’une situation de crise. Quelque chose s’est passé avant que ne soit entamé le texte de chanson dont la profération est déjà la conséquence. Plongé in medias res, le public doit au plus vite saisir, capter, deviner les circonstances du drame, pendant que l’action déjà se joue et avance vers l’inexorable finale, au bout d’une courte durée qui dépasse rarement les trois minutes. De surcroît, pour dramatiser l’énergie que porte le texte, l’artiste utilise à plein les autres médias : la musique et ses arrangements, la voix et ses silences, à quoi s’ajoutent des codes spécifiquement “théâtraux” (Fischer-Lichte) dans le cas d'une représentation en direct, comme la mimique, le geste et le mouvement sur scène, l’interaction avec le public, le masque, la coiffure et les costumes, la lumière et les accessoires de l’espace scénique. C’est ce potentiel dramatique que la 4e Biennale internationale d’études sur la chanson se propose d’approfondir.
En parlant des dramaturgies de la chanson, nous visons d’abord les chansons qui adoptent une forme dialogale : les duos par excellence, mais aussi les scènes théâtralisées comme Non, je n’ai rien oublié d’Aznavour ou Formidable de Stromae. On pourrait également penser à des chansons qui jouent avec la mise en voix et la kinésique sur scène en recourant à l’esthétique du sketch, du music-hall ou même de la fête foraine et du cirque (la macchietta napoletana ou les spectacles de Dario Fo n’en seraient que deux exemples). Par ailleurs, la chanson appartient à des structures artistiques performancielles plus larges qui articulent leurs épisodes autour d’elle : la comédie musicale bien sûr, mais également le théâtre musical. N’oublions pas également l’emploi récurrent qu’en fait le cinéma depuis ses origines et pas seulement en guise de générique : qu’elle soit synchrone ou hors champ, la chanson est régulièrement convoquée par le 7e art dans la fonction d’une mise en abyme dramatique, d’un reflet concentré de ce qui s’est déroulé ou va se dérouler. En ce sens, la « chanson dans le cinéma » est à rapprocher du « théâtre dans le théâtre ». Enfin, le scopitone puis le vidéo-clip associent définitivement la chanson et l’image, créant de nouvelles mises en scène pour la chanson filmée.
Les lignes thématiques esquissées pourraient se répartir comme suit dans les deux versants de la Biennale :
Nous espérons recevoir des propositions touchant la chanson française, la chanson francophone ou celle en provenance d’autres cultures de langue romane. La langue du colloque, à Innsbruck comme à Aix-en- Provence, est le français
Propositions (avec titre et résumé d’environ 200 mots) à envoyer avant le 1er juin 2022 aux adresses suivantes :
etienne.kippelen@univ-amu.fr
gerhild.fuchs@uibk.ac.at
Une réponse sera donnée par le comité au plus tard le 30 juin 2022.
Comité scientifique : Perle ABBRUGIATI, Aix-Marseille Université : Céline CHABOT-CANET, Université Lyon II ; Stéphane CHAUDIER, Université de Lille ; Gerhild FUCHS, Université d’Innsbruck (Autriche) ; Jean-Marie JACONO, Aix-Marseille Université ; Joël JULY, Aix-Marseille Université ; Stéphane HIRSCHI, Université Polytechnique Hauts-de-France ; Fernand HÖRNER, Université de Düsseldorf (Allemagne) ; Bernard JEANNOT, Université d’Angers ; Etienne KIPPELEN, Aix-Marseille Université ; Stefano LA VIA, Université de Pavie (Centre de Crémone, Italie) ; Birgit MERTZ-BAUMGARTNER, Université d’Innsbruck (Autriche) ; Ursula MOSER, Université d’Innsbruck (Autriche) ; Riccardo NOGUEIRA DE CASTRO MONTEIRO, Université Fédérale du Cariri (Brésil) ; Pascal PISTONE, Université Bordeaux Montaigne ; Cécile PREVOST-THOMAS, Université Sorbonne Nouvelle ; Céline PRUVOST, Université d’Amiens ; Catherine RUDENT, Université Sorbonne Nouvelle ; Jacopo TOMATIS, Université des Études de Turin (Italie) ; Camille VORGER, Université de Lausanne (Suisse)
Comité d’organisation : Aix-Marseille : Perle ABBRUGIATI, AMU ; Joël JULY, AMU ; Jean-Marie JACONO, AMU ; Étienne KIPPELEN, AMU - Innsbruck : Gerhild FUCHS, Université d’Innsbruck ; Birgit MERTZ-BAUMGARTNER, Université d’Innsbruck ; Ursula MOSER, Université d’Innsbruck.
Site « Textmusik in der Romania »
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Jeudi 3 Mars, 2022