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* Casablanca 12 juin 1914 ; † Paris 13 novembre 1992. Pianiste et compositeur.
Je suis né dans une très grande maison, la "maison Ohana" à Casablanca. Au salon, se trouvait un demi-queue de concert, et dès mon jeune âge, j'ai joué sur ce piano, de même que mes frères et sœurs, et c'est ainsi que très rapidement je suis entré en contact avec la musique et à étudier le piano. A onze ans, j'ai donné mon premier concert avec l’Etude pour les touches noires de Chopin et le premier mouvement de la Pathétique de Beethoven [ entretien avec Guy Wagner ]
Onzième enfant d'une famille nombreuse et aisée, il est dès son jeune âge attiré par les musiques traditionnelles du Maroc et marqué par le chant de sa nourrice gitane. Sans racines dircets espagnoles, Ohana se disait inspiriré par la culture andalouse, le
cante jondo et les rythmes africains.
Sa famille s'installe au Pays-Basque et il suit des cours de piano à Barcelone à partir de 1927. En 1932 il gagne Paris pour suivre un temps des études d'architecture et complète sa formation pianistique avec Lazare Lévy. Il donne son premier récital de piano en 1936.
de 1937 à 1940 il suit des études d'harmonie et de contrepoint à la Schola Cantorum avec Daniel-Lesur.
Pendant la seconde guerre mondiale, sa famille est à Gibraltar et il s'engage volontairement dans l'armée anglaise avec laquelle il participe à des campagnes en Afrique.
De 1944 à 1946 Il étudie à Rome avec Alfredo Casella à l'Académie Sainte-Cécile. En 1944 il compose le
Sonatine Monodique.
En 1946 il s'installe à Paris. Il fonde le groupe Zodiaque en réaction contre les écoles post-romantique et sérielle qu'il considère dictatoriales. Il considère qu'en musique le "son" est plus essentiel que le langage, le système. Il reste cependant proche des préoccupations de la création de son temps, et
utilise par exemple les techniques électroacoustiques,
ou les micro- intervellaes.
En 1950 il crée
Du Llanto por Ignacio Sanchez Mejias. Son opéra
La Célestine est créé le 13 Juin 1988 à l'Opéra de Paris.
Maurice Ohana n'a jamais enseigné, sinon pour des remplacements en urgence.
Maurice Ohana a reçu le Prix Italia en 1969, le Prix National de Musique en 1975, le Prix Arthur Honegger en 1982, le Prix Musical de la Ville de Paris en 1983, et, en 1985, le Prix Maurice Ravel. En 1991, il est lauréat du Grand Prix de Musique Guerlain de l'Académie des Beaux-Arts. En 1992, il reçoit le Prix de la SACEM pour la meilleure création contemporaine en 1992. Il est depuis 1990 Président de l'Académie Internationale Maurice Ravel à St Jean de Luz. Il est Commandeur des Arts et Lettres et Chevalier de la Légion d'Honneur.
- 1944, Caprice n°1
Enterrar y callar [Les enterrer et se taire] pour piano (Billaudot)
- 1944,
Sonatine monodique pour piano ((Billaudot))
- 1947,
Trois poèmes de Saadi pour baryton et orchestre (inédit)
- 1947,
Deux Mélodies sur des poèmes de Federico Garcia Lorca, pour chant et piano (inédi)
- 1948,
La Peste, pièce radiophonique (inédit)
- 1949, Caprice n°3
Paso pour piano (Billaudot) ,
- 1950,
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías [Plainte pour Ignacio Sánchez Mejías] oratorio pour baryton, récitant et orchestre (Billaudot)
- 1951,
Les Représentations de Tanit, musique de ballet (inédit)
- 1951,
Sarabande pour clavecin et orchestre (inédit)
- 1951,
Suite pour un mimodrame, suite d'orchestre tirée de la musique de scène pour «Monsieur Bob'le» de Georges Schéhadé (Billaudot)
- 1953, Caprice n° 2
Hommage à Luis Milan pour piano (Billaudot)
- 1953-1954,
Cantigas pour soli, choeurs et orchestre (Billaudot)
- 1954,
Deux Danses pour deux percussionnistes (inédit)
- 1954,
La Soirée des Proverbes, musique de scène pour la pièce de Georges Schéhadé (inédit)
- 1955,
Quatre Etudes chorégraphiques, ballet pour percussions (Schott's Söhne)
- 1956,
Images de Don Quichotte musique pour le disque (inédit)
- 1956,
Le Guignol au gourdin, version scénique (inédit)
- 1956,
Le Guignol au gourdin musique radiophonique pour la pièce de Federico Garcia Lorca (inédit)
- 1956,
Les Hommes et les Autres, musique radiophonique pour la pièce d'Elio Vittorini (inédit)
- 1956,
Prométhée, ballet sur un argument de Pierre Rhallys (Billaudot)
- 1957,
Fuenteovejuna [Font aux cabres] pour choeur et quintette de cuivres et percussions théâtre musical sur une pièce de Lope de Vega (1619)
- 1957,
Tiento, pour clavecin ou guitare (Billaudot)
- 1959,
Récit de l'An zéro oratorio (Billaudot)
- 1959,
Trois Graphiques pour guitare et orchestre (Amphion)
- 1960,
Carillons pour les heures du jour et de la nuit pour clavecin (Billaudot)
- 1960,
La Blessure, musique pour le film d'Edmond Lévy, d'après une nouvelle de P. Moinot (inédit)
- 1960,
La Route qui poudroie, pièce radiophonique (inédit)
- 1961,
Histoire véridique de Jacotin, conte radiophonique (inédit)
- 1961,
Les Dents du singe, dessin animé de René Laloux, à partir de dessins réalisés par des malades mentaux de l'Hôpital psychiatrique de Laborde (inédit)
- 1962,
Quatre improvisations, pour flûte seule (Billaudot)
- 1962,
Tombeau de Claude Debussy, pour solistes et orchestre (Amphion)
- 1963,
Cinq Séquences, quatuor à cordes (Jobert)
- 1963,
Hélène, pièce radiophonique (inédit)
- 1963-1965,
Si le Jour paraît, (Billaudot)
- 1964,
Les Héraclides, pièce radiophonique (inédit)
- 1965,
Iphigénie en Tauride, pièce radiophonique (inédit)
- 1965,
Neumes pour hautbois et piano (Amphion)
- 1965-1967,
Synaxis pour orchestre (Amphion)
- 1966,
Hippolyte, pièce radiophonique (inédit)
- 1966,
Signes (Amphion)
- 1966-1967,
Syllabaire pour Phèdre, opéra de chambre (inédit)
- 1967-1968,
Chiffres, pour clavecin et 23 instruments (Jobert)
- 1968,
Cris pour 12 voix mixtes (Jobert)
- 1968,
Sibylle, pour soprano, percussion et bande (Jobert)
- 1968-1970,
Sorôn-Ngô (inédit)
- 1969,
Silenciaire, pour cordes et percussions (inédit)
- 1970,
Stream pour basse et trio à cordes (Salabert)
- 1971-1972,
Autodafé pour soli, choeurs et orchestre (inédit)
- 1972,
Syrtes pour violoncelle et piano (Jobert)
- 1972-1973,
Sarc pour hautbois (Billaudot)
- 1972-1973,
Vingt-quatre Préludes pour piano (Jobert)
- 1973-1974,
T'hâran-Ngô, pour orchestre (Jobert)
- 1974,
Office des Oracles, pour soli, 3 groupes vocaux et 3 groupes instrumentaux (Jobert)
- 1975,
Noctuaire pour violoncelle et piano (Amphion)
- 1976,
Anneau du Tamarit concerto pour violoncelle et orchestre (Jobert)
- 1976,
Lys de Madrigaux pour choeur de femmes, solistes et ensemble instrumental (Jobert)
- 1976,
Messe pour choeurs, solistes et ensemble instrumental (Jobert)
- 1976,
Sacral d'Ilx pour clavecin, hautbois et cor (Jobert)
- 1978,
Satyres pour deux flûtes (Jobert)
- 1978,
Trois Contes de l'Honorable Fleur, pour soprano et ensemble instrumental (Jobert)
- 1979,
Livre des Prodiges pour orchestre (Jobert)
- 1980,
Crypt pour orchestre à cordes (Jobert)
- 1980,
Quatuor à cordes n° 2 (Jobert)
- 1980-1981,
Concerto pour piano et orchestre (Jobert)
- 1981,
Wamba, pour carillon (inédit)
- 1982,
Douze études d'interprétation (premier livre) pour piano (Jobert)
- 1982-1983,
Deux pièces pour clavecin (Jobert)
- 1982-1983,
Dies solis pour choeurs et orgue (Jobert)
- 1982-1986,
La Célestine, tragi-comédie Iyrique d'après Fernando de Rojas (Radio-France)
- 1983,
Cadran lunaire pour guitare à dix cordes (Billaudot)
- 1985,
Douze études d'interprétation (deuxième livre), pour piano et percussion (Jobert)
- 1986,
Kypris (Jobert)
- Bela Bartók. Dans «Le Nouvel Observateur», 18 août 1965
- Cantigas, Lux Noctis et Dies Solis, Swang Song. Dans «Programme du Festival Arles : de Lorca à Ohana», Arles 10-13 septembre 1992, p. 21 et p. 25.
- Erik Satie. Dans «La Revue Musicale» (391-393) 1986, p. 177-179.
- Géographie musicale de l'Espagne. Dans «Le Journal Musical Français» (47 ; 48) ; 15 mars 1956
- L'Amour sorcier et Le Retable de Maître Pierre de Manuel de Falla. Dans «Le Journal Musical Français» (22), 22 octobre 1953
- L'ankylose du théâtre psychologique. Dans «Recherches» (42), Paris, janvier 1980, p. 199-201.
- Le chant flamenco (préface de Frédéric Deval). Festival d'Arles, Aubier, 1989 ; 1992 (réédition), p. 7-8.
- Les Cantigas d'Alphonse X le Sage. Dans le notice du disque «Les Cantigas d'Alphonse X le Sage - Chansons de Troubadours», Harmonia Mundi, HM 566 (1964)
- Messe, Sibylle. Dans «Programme du Festival de Fontfroide», 16-25 juin 1989, p. 58 et p. 80.
- Micro-Intervals. Dans Myers, Rollo H., «Twentieth Century Music : A Symposium», London, John Calder 1960, p. 119-122.
- Quatre études chorégraphiques. Dans «Programme des Fêtes du Solstice», Château de Ratilly-Treigny (Yonne), 19-21 juin 1970
- Récit de l'An Zéro. Dans «Cahiers Musicaux de l'ORTF, n° 6, 6e année, 1964, pp. 24-25.
- Sacral d'Ilx. Dans «Programme du Festival de Fontfroide», 16-25 juin 1989, p. 41.
- Signes. Dans «Programme des Nuits de la Fondation Maeght» 31 juillet-7 août 1966.
- Syllabaire pour Phèdre. Dans «Programme de concert de l'Opéra Comique», avril 1972.
- Un Revolucionario Inconsciente [pour le centenaire de Manuel de Falla]. Dans «Triunfo, Madrid», novembre 1976, p. 63-64.
- ANCELIN PIERRE,
Entretien avec Maurice Ohana. Dans «Les Lettres Fran- çaises» septembre 1964
- ASSOCIATION DES AMIS DE MAURICE OHANA
- AUFRAY GÉRARD,
Entretiens avec Maurice Ohana au 29e Festival d'Avignon : Soirées musicales Maurice Ohana. Cinq émissions radiophoniques de Michel Bernard, France-Culture 1975 [ 26 juillet : Guitare et chansons populaires — 29 juillet : Musiques vocales d'hier et d'aujourd'hui — 1 août : Nouveaux mystères et autosacramental — 3 août : Filiations — 5 août : Piano et pianistes]
- BEAUVERT THIERRY ET BERETTI MICHEL, Entretien avec Maurice Ohana. Dans «La Célestine», Théâtre de l'Opéra de Paris 1988, p. 56-60.
- BOLBACH PASCAL,
Ohana et la guitare : Entretien avec Maurice Ohana. Dans «Les Cahiers de la guitare» (2), 2e trimestre 1982, p. 4-8.
- CADIEU MARTINE,
Maurice Ohana. Émission radiophonique «Le Bon Plaisir», France Culture, 15 février 1992
- CALONI PHILIPPE, CONDÉ GÉRARD et DOUCELIN JACQUES,
L'œuvre intégrale de piano : Entretiens avec Maurice Ohana. France Musique, 22, 29 avril, 13 mai 1986.
- CONDÉ GÉRARD,
Hommage de Radio-France au compositeur ;
Entretien avec Maurice Ohana. Dans «Le Monde» 24 avril 1986
- —,
La croisière d'un solitaire - Entretien avec Maurice Ohana. Dans «Le Monde» 9 juin 1988.
- DELPHINUS,
Je ne joue pas de guitare, mais je trouve à travers la guitare : Entretien avec Maurice Ohana. Dans «Diapason» (187), mai 1974, p. 3-4 et p. 65.
- DERRIEN JEAN-PIERRE, Sud - Nord :
Entretien avec Maurice Ohana. Dans «20ème siècle, Images de la musique française»Paris, Sacem & Papiers 1986, p. 164-167.
- GRÜNENWALD ALAIN,
T'harân-Ngô - Conversation avec Maurice Ohana. Dans «Revue Arfuyen» (2), Malaucène, Arfuyen, 1975, p. 58-63.
- LANGHAM SMITH RICHARD,
Ohana on Ohana : Interview. Dans «Contemporary Music Review» (8) 1993, Harwood Academic Publishers 1993, p. 123-129.
- LYON RAYMOND,
Entretien avec Maurice Ohana. Dans «Le Courrier Musical de France» (62), 2e trimestre 1978, p. 42-46.
- MÂCHE FRANÇOIS-BERNARD,
Entretien avec Maurice Ohana. Dans «La Revue Musicale» (314-315), 1978, p. 111-115.
- MARTI JEAN-CHRISTOPHE, Anonyme XXe siècle : entretien avec Maurice Ohana. Dans «L'Avant-scène Opéra», hors-série (3 A), 1991, p. 4-15.
- PAQUELET CHRISTINE,
La percussion dans la musique de Maurice Ohana - Racines, écriture et principes de composition : Entretien avec Maurice Ohana. Dans «Analyse Musicale» (8) juin 1987, p. 56-58.
- SEBAN PAUL,
Maurice Ohana - Le Silenciaire. Reportage filmé, Paris, INA (1971-37), 1971
- ROY JEAN, MARCEL ODILE ET CHRISTINE PROST,
Maurice Ohana essais, études et documents. «La Revue musicale», Paris 1982 [avec un choix de textes de Maurice Ohana]
- SOUMAGNAC MYRIAM,
Le sacré dans la musique : Entretien radiophonique avec Maurice Ohana. France Musique, 27 et 28 février 1986.
- TEXIER MARC ET PROST CHRISTINE, Entretiens avec Maurice Ohana. Émission «Le Matin des musiciens», France Musique, novembre 1982 [15 novembre, La filiation espagnole — 16 novembre, La leçon de Debussy — 17 novembre, L'exemple médiéval — 18 novembre : La voix : théâtre musical et incantation — 19 novembre : Présence de Maurice Ohana dans la création contemporaine]
- WAGNER GUY,
Entretien Maurice Ohana
Discographie
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01 / 92 
 Maurice Ohana
Livre des prodiges
Anneau de Tamarit
Synaxis
Anssi Karttunen, violoncelle — Pascal Devoyon Piano — Christian Ivaldi, piano
Orchestre philharmoinique du Luxembourg
Arturo Tamayo, dir.
Enregistré au Conservatoire du Luxembourg en janvier 2000
Disques Timpani 1C1056 [extrait de la notice par Harry Albreich ]
Livre des prodiges : 1. Clair de terre — 2. Cortège des taureaux ailés — 3. Immémorial — 4. Hydre — 5. Clé des songes — 6. Clair de terre — 7. Soleil renversé — 8. — Conjuration des sorts — 9. Alecto — 10.Son noir — 11.Jeu des masques — 14.
Anneau de Tamarit —
Synaxis : 15. Diaphonie — 16. Tympanum — 17. Sibile — 18. Tropes — 19. Clameur — 20. Organum — 21. Antiphonie — 22. Maya
02 / 92
 Maurice Ohana
L'oeuvre pour guitare
Stephan Schmidt, guitare 10 cordes
Enregistré en 1993 à l'égtlise de Saint-Lembert-des-Bois dans les Yvelines.
Disques Astrée, Auvidis E 8513 [extrait de la notice par Christine Prost et Frédéric Deval]
Si le jour paraît : 01. I Temple — 02. II Enueg — 03. III Maya-Marsya — 04. IV 20 Avril (Planh) — 05. V La chevelure de Bérénice — 06. VI Jeu des quatre vents — 07. VII Aube (Alba) —
Cadran lunaire : 08. I Saturnal — 09. II Jondo — 10. III Sylva — IV Candil — 12.
Tiento
03 / 92
 Maurice Ohana
Trois caprices ; Vingt-quatre préludes
Jean-Claude Pennetier, piano.
ARION / MFA (Musique Française d'Aujourd'hui) ARN 68091 (1973 & 1989)
Trois Caprices (1944 à 1953) : 01. Enterrar y calier — 02. — Hommage à Luis Milàn — 03. — Paso.
Vingt-quatre préludes (2) (1972 / 1973) :
04. Prélude n°1 — 05.
Index 1: Prélude n° 2 Index 2: Prélude n° 3 Index 3: Prélude n° 4 Index 4: Prélude n° 5 Index 5: Prélude n° 6 —
06. Index 1: Prélude n° 7 Index 2: Prélude n° 8 —
07. Prélude n° 9 —
08. Prélude n° 10 —
09. Prélude n° 11 —
10. Index 1: Prélude n° 12 Index 2: Prélude n° 13 Index 3: Prélude n° 14 Index 4: Prélude n° 15 —
11. Prélude n° 16 —
12. Index 1: Prélude n° 17 Index 2: Prélude n° 18 —
13. Prélude n° 19 —
14. Prélude n° 20 —
15. Prélude n° 21 —
16. Index 1: Prélude n° 22 Index 2: Prélude n° 23 —
17. Prélude n° 24
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