Lillian Gordis récidive en Bach
Jean-Marc Warszawski — Encore enfant, Lillian Cordis préférait pincer que frapper et a donc, question clavier, choisi le clavecin. À l’âge de seize ans, elle quitta sa Californie natale pour étudier en France avec Pierre Hantaï et Bertrand Cuiller. Elle obtint son prix de basse continue au Conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2012, son prix de clavecin avec tous les lauriers l’année suivante. Ella se perfectionna ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis. Elle mène une carrière de soliste, de chambriste et joue en duo avec le gambiste Jérôme Hantaï. Devenue française et habitant à Paris, elle occupe toutefois la chaire Eaton de musique baroque à l’Université du Colorado, à Boulder, où elle est également Maître de conférences chargée de
(Le Point) Les trésors musicaux de la BNF
Le pianiste de jazz René Urtreger est mort jeudi 15 juillet à l'âge de 92 ans.
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Olmeda de San José Federico (1865-1909)
Il a commencé ses études musicales auprès des organistes de la cathédrale d’El Burgo de Osma, où il fut enfant de chœur dès l’âge de huit ans, puis second violoniste.
Il a suivi une partie de ses études ecclésiastiques (lettres, philosophie et une année de théologie) au séminaire de son diocèse, qu’il a abandonnées en 1885 pour se consacrer entièrement à la musique.
Il étudia l'harmonie et la composition en autodidacte, en recopiant divers traités, notamment ceux d'Hilarión Eslava.
En 1887, alors qu'il était organiste à la cathédrale de Tudela, il remporta le concours pour le poste d'organiste principal de la cathédrale de Burgos, l'année suivante, bénéficiant d'une dérogation d'âge, il fut ordonné prêtre.
Il devint directeur de l’Académie municipale de musique en 1893 et directeur artistique de la chorale « Orfeón Burgales » en 1894.
Olthoff Statius (v. 1555-1629)
Il est le fils de Johannes Olthoff (1520-1597), pasteur luthérien et professeur à la St Marienschule d’Osnabrück.
Il étudia à l’université de Rostock jusqu’au grade de magister.
En 1579, il fut engagé comme chantre et organiste à l’église St Marien à Rostock et gravit les échelons jusqu’au poste de vice-directeur en 1593.
Parallèlement, il enseignait le latin et la poétique à l’université.
Il se maria vers 1590 avec Katharina Schönfeld.
En 1614, il se retira de ses fonctions.
Son fils, Johannes Olthoff (1595-1662), fut également magister l’université de Rostock, il étudia aussi aux universités de Wittenberg et de Leipzig, occupa un poste d’assistant à l’université d’Iéna et devint vice-recteur
Trois disques d’été
pour changer de monde
Alain lambert — >Trois disques d’été fort variés pour changer de monde. Sowi Ingwa du trio augmenté Tatanka, Guellal Montréal de Sidi Bémol et Reich-Dessner du quatuor Zaïde.
Sowi Ingwa (La Bisonne 2026) est le troisième album du trio Tatanka d’Emmanuelle Legros, à la trompette, au toy piano, à la voix et aux compositions. Guillaume Lavergne est aux piano, Fender et voix, Guillaume Bertrand est à la batterie, percussions, voix, et l’invitée, Carole Marque-B, Kaftandjian, est aux duduk, saz,
Quatre pièces pour
orchestre de Philippe Chamouard
Michaël Sebaoun — Après trois œuvres concertantes d’importance avec Jean-Jacques Kantorow à la tête de l’Orchestre symphonique de Douai, le trompettiste Eric Aubier, le violoniste Svetlin Roussev et le bassoniste Giorgio Mandolesi (Indesens Calliope Records IC013), le compositeur français Philippe Chamouard (né en 1952) livre quatre pièces orchestrales, toujours chez Indesens.
L’esprit de la nuit se veut une illustration d’un des chapitres de La Montagne au bœuf de Meng Tzu. Ce chapitre énonce la doctrine du philosophe : « La nature humaine est foncièrement bonne, mais elle est souvent détruite par ses actions négatives. Par l’éducation
(Courrier Picard) Moins de professeurs et cours supprimés : le conservatoire de musique d’Abbeville doit faire des économies
(France Info) « C'est tragique » : la soprano Patricia Petibon à la rescousse du conservatoire de Montargis visé par des mesures de rigueur
Écrits de compositrices : corpus, contextes, espaces de diffusion, 23 mars 2027, Lyon
Teatro Real de Madrid : Verdi musicalement intense
Frédéric Léolla — Réoriorenté vers l’art lyrique dans les années 90, après de longues années où il ne pouvait techniquement abriter que des concerts, depuis quelques années le Teatro Real de Madrid, tente de se faire une place parmi les grandes maisons d’opéra internationales en alternant des titres peu fréquents (Iris, La fiancée vendue, La passagère,…) avec des œuvres bien connues servies par des distributions prestigieuses.
Nous nous trouvions dans ce dernier cas pour la série de représentations du Trovatore de Giuseppe Verdi : le Real avait réuni dans plusieurs distributions Anna Netrebko, Saioa Hernández, Marina Rebeka, Anita Rachvelishvili, Clémentine Margaine,
Amour et Mariage à l’Opéra : pour les aficionados avides d’informations
Frédéric Léolla — Sous le titre Amour et Mariage à l’Opéra, les éditions Garnier reprennent les actes du colloque « D’amour l’ardente flamme » : le cœur et ses raisons dans l’opéra français au XIXe siècle qui eut lieu en deux parties (décembre 2021 et avril 2023) à l’Opéra-Comique de Paris sous la direction de Christine Rodriguez.Ces propositions sont très variées et certaines intéresseront plus que d’autres selon ce que le lecteur cherche.
Les auteurs et autrices étant tous issus du monde académique, le style s’en ressent parfois, et le contenu peut sembler un poil ardu, puisqu’il ne s’agît
Une sorte de miracle musical à Ségovie
Frédéric Léolla — Llorenç Barber est déjà une référence de la musique contemporaine. Non seulement parce qu’il a su recevoir les influences directes de Kagel, Cage ou Stockhausen pour créer un univers propre et surprenant, mais aussi parce qu’il a su entrevoir tout le potentiel des cloches comme instrument à la fois populaire et savant, autant ancestral, traditionnel, que d’une rageante modernité.
La réputation de Barber comme compositeur pour cloches est mondiale. Il fait des concerts en tant que virtuose des cloches (avec son clocher portatif, ou son paëllo-phone
Cinq cédés jazzy : Al Shifa du duo Carreras-Guérineau, Sillons du quartet de Jeran Luc Thomas, Listen Up de Kamil Rustam, Solar de Lalo Zanelli et Miles & John de Jultrane.
Une Dame aux camélias d’une insigne beauté par le Ballet de l’Opéra national de Paris à Monte-Carlo
Jean-Luc Vannier — Si la légende de la « tradition familiale » assure que Giuseppe Verdi aurait « commencé à noter ses premières idées pour La Traviata dès la sortie du Théâtre du Vaudeville » après avoir assisté, en 1852, à la représentation de La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils (Piotr Kaminski, p. 1603), ce sont surtout, selon d’autres biographes, trois éléments de la pièce qui, en raison d’identifications avec son histoire personnelle, auraient retenu l’attention du compositeur italien : « le cadre parisien, où s’est approfondie sa relation avec Giuseppina, le destin malheureux d’une courtisane que “rachète” le sacrifice de son amour et l’implacable sévérité d’un père qui n’était pas sans rappeler au maestro son propre géniteur » (Pierre Milza, p. 200).
Chemins de terre, de mer et de ciel
Pascal Arnault — Le poète avec soin / Composant un poème / Sans qu’il le sache encore / Se compose lui-mêmeCe joli quatrain de mon ami Louis Levionnois pourrait être l’effigie synthétique de ce remarquable OLNI (objet livre non-identifié…) qu’est : Chemins de terre, de mer et de ciel de Danielle Pénicaud (aux éditions Les Presses du Midi), ouvrage narrant un demi-siècle d’aventures maritimes, humaines et artistiques, parallèles, avec son époux, le compositeur/marin : Éric Pénicaud.
Livre monde dans lequel défilent sur 400 pages tour à tour poétiques, descriptives et méditatives, les très nombreuses pérégrinations de ces deux êtres habités par la même soif que Théodore Monod naguère, celle de : « Chercheur d’absolu ».
Zinaïda Volkonskaïa : figure incontournable de la culture russe au début du xixe siècle
François Buhler — La princesse Zinaïda Alexandrovna Volkonskaïa (Dresde, 3/14 décembre 1789 - Rome, 24 janvier/5 février 1862) est une salonnière, dame d’honneur, contralto, compositrice, poétesse, femme de lettres et mécène russe née dans la très ancienne famille Belosselski Belozerski, laquelle tire son nom de son fief moyenâgeux de Beloïé Selo près de la ville de Belozersk (actuellement située dans l’oblast de Vologda). La famille gouverne son fief de manière indépendante jusqu’au XVe siècle, mais l’endroit porte jusqu’en 1777 le nom de Beloozero (Lac blanc) puisqu’il est situé sur la rive méridionale du lac Beloïé, une étymologie qui explique du même coup le nom de Beloïé Selo (Village blanc). Même si le premier prince connu de cette lignée à gouverner Belozersk est Gleb Vassilkovitch (1238-1278) qui épouse une arrière-arrière-petite-fille de Gengis Khan, ce n’est cependant que le 27 février/10 mars 1799 qu’Alexandre Mikhaïlovitch Belosselski, le père de Zinaïda, est autorisé par oukase impérial de Paul 1er à porter le double nom Belosselski Belozerski en reconnaissance de son origine des anciens princes de Beloozero ; il est inscrit à cette occasion avec le titre de
Les cédés
Wagner - Mahler, Carlos Païta, Richard Wagner, Le Crépuscule des dieux, extraits musicaux ; Gustav Mahler, Symphonie no 1 « Titan », Royal Symphonie Orchestra, sous la direction de Carlos Païta. Le Palais des dégustateurs 2026 (PDD 056).
Giovanni Battista Pergolesi, Stabat Mater, Elena Bertuzzi (soprano), Marie Pons (contralto), Musica Antica Mediterranea, sous la direction de Christian Mendoze. Indésens-Calliope 2025 (IC 103).
Irina Chukovskaya, Chopin, complete mazurkas, Calioppe-Indésens 2025 (IC 104).
Réponse à Gemini à propos de mes analyses des fugues de Johann Sebas-tian Bach
Claude Charlier — C'est la première fois que je me dois de répondre à un article concernant mes analyses. De fait, j’ai toujours été étonné de ne recevoir aucune critique à propos de mes travaux. Je ne sais d’ailleurs toujours pas si c’est par manque d’intérêt ou par le fait que mes collègues manquent d'arguments pour objecter ? Pour ce qui me concerne, cela n’a pas beaucoup d’importance. Ce qui est affligeant, c’est de constater que des analyses neuves qui remettent totalement en question l’art de J.S. Bach et son enseignement ne suscitent aucune réaction des spécialistes.
Waku Doki, création du chorégraphe Eric Oberdorff à Monte-Carlo
Jean-Luc Vannier — D'on’t judge a book by its cover énonce un dicton britannique. Cette expression valait aussi, vendredi 10 juillet salle Garnier, pour le titre de la création signée Eric Oberdorff et La Compagnie Humaine : Waku Doki. Et le chorégraphe de nous expliquer dans une note d’intention la signification de cette locution d’origine japonaise : le « Waku-Doki est le sentiment d’anticipation et la montée d’adrénaline que l’on ressent lorsqu’on est sur le point de faire quelque chose d’excitant ». Waku signifierait « trembler » et Doki traduirait le son des battements rapides du cœur. Sur des images de cadres psychédéliques dynamiques et projetées sur un rideau transparent de scène (vidéo Etienne Guiol, lumières Jean-Pierre Michel), quatre danseurs (Valérie Igolnikov, Jeanne
Boris Berman interprète Debussy, Schönberg, Scriabine, Prokofiev
Paris, Vienne, Berlin, Saint-Pétersbourg, Moscou… A l’orée du 20e siècle, l’Europe des Arts pressent les catastrophes quand elle n’accompagne pas le bruit des canons. Ceux-ci désintègrent les frontières d’empires qui ne se savent pas encore condamnés et cette même artillerie exalte en littérature et dans toutes les manifestations du génie humain, le désir de vivre et bientôt le désespoir d’avoir survécu. Les arts ne sont — aussi — que le reflet des mouvements de l’âme et des gestes de leur temps. Ils ne se nourrissent plus depuis longtemps des fondations chrétiennes qui les ont baptisés dans l’Europe médiévale. Ils jouent à se faire peur
La musique et les animaux dans la pensée antique
Jean-Marc Warszawski — Le titre de ce livre a autant attiré notre attention que son contenu nous a déçu de bout en bout. Il est composé d’une accumulation d’extraits de textes, qui souvent répètent leurs thèmes (ce qui est normal, car baignés de l’air tu temps, de leur tradition, et du fait qu’on se recopie et recopie les autorités), avec à chacun une courte introduction et un sobre commentaire en général redondant. Jusqu’à la dernière page, on attend en vain qu’il se passe quelque chose, qu’il nous dise quelque chose. L’ouvrage est accompagné d’une bibliographie pléthorique, impressionnante, superficiellement ordonnée, à défaut
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