◆ Petites annonces

Ensemble L'Encyclopédie : un disque et trois concerts

Lettre à la direction de la Philharmonie de Paris contre l'accueil de l'Israel Philharmonic Orchestra

(France musique) À la Fenice de Venise, l'arrivée d'une proche de Meloni provoque des remous

Michael Mayo le vocaliste multiple

Alain Lambert — Le théâtre de Caen recevait en ouverture de saison le jeune chanteur et vocaliste de jazz américain Michael Mayo en tournée européenne, digne héritier de Bobby McFerrin, Kurt Elling ou Stevie Wonder. Et malgré toutes ces influences, et d’autres, le voilà maître de son propre style fait de chant, d’impros en scat, d’envolées lyriques ou de superpositions vocales. Bien au delà d’un simple crooner sirupeux.
Entouré superbement d’Andrew Freeman au piano, de Kyle Miles à la basse et de Robin Baytas à la batterie, auxquels il laisse une large place dans les arrangements comme dans les solos, son concert se déroule en trois parties.

Luan Goes et les Furiosi galante se sont manifestés place de la République

Jean-Marc Warszawski — En présentant le concert, Ève Ruggieri raconta, car elle aime raconter, qu’arrivée un peu tôt pour un diner, elle se promenait dans les rues de l’île Saint-Louis quand elle entendit de la musique provenant de l’église Saint-Louis-en-l’Isle, elle y entra pour tuer le temps et y resta éblouie par l’art de Luan Goes qu’elle découvrit alors. Je n’ai pas croisé Ève Ruggieri, mais, arrivé en avance pour le concert, je tuais aussi le temps dans les rues de l’Île. C’était le 8 mars 2024, Luan Goes se produisait avec le contralto Sonia Prina et l’ensemble Les Furiosi galante. Nous avions fort apprécié ce concert et le cédé jouxtés.

(Sud Ouest) La Rochelle : prélude à la naissance d’un nouveau conservatoire de musique et de danse

(La libre Belgique) Conflit israélo-palestinien - Une soirée culturelle à l'opéra d'Anvers en soutien à Gaza

(La libre Belgique) L'opéra de Venise est vent debout contre la nomination de la cheffe d'orchestre Beatrice Venezi, proche de Giorgia Meloni

Saisissante Fin de partie de S. Beckett à la Wiener Staatsoper

Jean-Luc Vannier — Samuel Beckett (1906-1989) réfutait toute interprétation de cette œuvre. Tout comme il s’insurgeait contre les essais récurrents de classer son travail dans un registre : celui, par exemple, du « théâtre de l’absurde ». De Theodor Adorno (1903-1969) – « Un état d’éternité négative » – à Georg Lukàcs (1885-1971) – « un sans-abrisme transcendantal » – en passant par Jean Anouilh (1910-1987) – « Les Pensées de Pascal jouées par les clowns Fratellini » – et par Gilles Deleuze (1925-1995) – « L’épuisé », Ed. de

Maurice Ravel, Piano Works, Philippe Guilhon-Herbert (piano), Pavane pour une infante défunte, Ondine, Sonatine, Le tombeau de Couperin (extraits), Valses nobles et sentimentales, Ma mère l’Oye (extraits), Prélude en la mineur. Indésens-Calioppe 2025 (IC 092).

Sexe et opéra (XIX 11) : Adriana Lecouvreur

Frédéric Léolla — Eh oui, cela semblait à priori impossible dans un répertoire né essentiellement au cours du dix-neuvième siècle, et cependant, si on l’analyse froidement, ce n’est que de la prostitution masculine que le pourtant présenté héroïquement, et avec tous les attributs du mâle italien du 1900,

Fonction prédominante et demi-ton favori

Cyril Achard —L’article suivant revient sur l’origine et l’appellation d’une fonction harmonique particulière. La terminologie de cette fonction précédant la dominante ayant évolué, passant de sous-dominante à prédominant.
L’auteur propose une interprétation personnelle, visant à démontrer que le mécanisme linéaire sous-tendant l’enchainement fonctionnel peut être relié à une ancienne formule mélodique remontant aux origines du langage musical occidental.

Un Parsifal mystique dopé à l’« intelligence artificielle »

Alfred Caron — La nouvelle production de Parsifal de l’Opéra Ballet des Flandres rompt avec le souvenir de celle qui l’avait précédée en 2013 (reprise en 2018), où Tatiana Gurbaca portait un regard « critique » et féministe sur l’idéologie du livret. À l’opposé exact d’une telle démarche, Susanne Kennedy dit avoir voulu plonger au cœur de la spiritualité de l’œuvre. Sa mise en scène fait traverser au spectateur les différentes couches signifiantes que Wagner a

Jean-Pierre Armengaud dans les œuvres pour piano de Clara Schumann

Voici le premier cédé sur les cinq prévus pour l’intégrale des œuvres pour piano de Clara Schumann, le nouveau projet de Jean-Pierre Armengaud. Nous ne sommes pas friand d’intégrales, il ne nous semble pas que l’instinct du collectionneur soit le même que celui de l’artiste, voire de l’historien… Mais cela relève aussi de la visite commentée, le commentaire qui donne vie aux objets exposés. Là, nous pouvons faire confiance à Jean-Pierre Armengaud, qui ne pose pas les doigts sur le clavier sans raison mûrie et bien bien sonnante.

Entre Scarlatti et Bach, le cœur du 46^e festival d’Ambronay balance

Alfred Caron — Le premier week-end du 46^e festival d’Ambronay s’ouvrait avec un concert entièrement consacré à Alessandro Scarlatti (1660-1725), un compositeur rare sur les scènes françaises et dont l’importance dans l’histoire de la musique est sans doute un peu sous-évaluée. L’ensemble Ghisleri, un habitué du festival, donnait en effet sous la direction de son chef et fondateur Giulio Prandi, l’extraordinaire Messe de sainte Cécile de 1720, précédée de trois extraits des Vêpres dédiées à la même sainte et suivi d’un Te Deum en première mondiale, vraisemblablement de la même période, récemment redécouvert par le musicologue Luca Della Libera.