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Les cours à horaires aménagés,
les ateliers de pratique musicale et l’accompagnement
des groupes de musiques actuelles se multiplient dans
les écoles de musique ; des initiatives d’orchestres
à l’école ou au collège éclosent.
Quelles que soient les raisons qui président
à ces créations de cours collectifs, on
ne peut faire l’économie de penser les transformations
des objectifs, de la manière d’enseigner et d’évaluer,
et même de l’organisation des enseignements artistiques
qu’entraîne le fait d’apprendre la musique à
plusieurs.
C’est à cette réflexion
nécessaire que s’attache cet ouvrage. Missionnés
en 2003-2004 avec toute une équipe par le ministère
de la Culture pour un travail de recherche, les trois
auteurs ont souhaité, après une synthèse
de leurs observations de terrain (en France et au Québec),
analyser mieux les enjeux pédagogiques et institutionnels
d’une généralisation des pratiques collectives.
S’appuyant sur des cas concrets de situations d’enseignement,
les auteurs pointent aussi les craintes suscitées
par ces changements et les évolutions à
prévoir dans les métiers des enseignants.
Enfin, les raisons invoquées pour justifier les
pratiques collectives sont passées au crible,
pour repérer celles qui sont porteuses d’avenir
et peuvent donner naissance à de nouvelles institutions.
Éric Demange est chef du département
de la formation des enseignants de musique du Conservatoire
national supérieur de musique et de danse de
Lyon (CNSMD).
Karine Hahn travaille au sein de
l’équipe du Cefedem Rhône-Alpes (centre
de formation des enseignants spécialisés
de la musique), où elle a en charge la «
pédagogie de la musique d’ensemble » et
la coordination des formations diplômantes pour
les professeurs déjà en poste.
Jean-Claude Lartigot est directeur de l’Agence musique et danse Rhône-Alpes (AMDRA).
Il est professeur
au Conservatoire national nupérieur de musique de Lyon où il a dirigé
la Classe de Pédagogie fondamentale de 1982 à 2005.
Éditions
Symétrie
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