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A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

Cage John

1912-1992

Né à Los Angeles le 5 septembre 1912 ; mort à New York le 12 août 1992.

Son père, John Milton Cage, est un inventeur réputé. Parallèlement à ses études secondaires, John Cage apprend le piano avec sa tante Phoebe James, puis avec la compositrice Fannie Charles-Dillon.

De 1928 à 1930, il étudie au Pomona College, s'intéresse aux écrits de Gertrude Stein, et se fixe à Paris dans le but de suivre des études d'architecture qu'il abandonne au profit de la peinture.

Il prend deux cours de piano avec Lazare Levy, commence à composer et entreprend un long voyage qui le mène à la frontière du désert algérien (Biskra), Majorque, Madrid et Berlin, avant de donner des conférences aux États-Unis, sur la musique et la peinture contemporaines.

Il prend des leçons de piano auprès de Richard Bühlig, à Los Angeles, et compose en 1933 Six Short Inventions, Sonata for Two Voices, Sonata for Clarinet, qui retiennent l'attention d'Henry Cowell, auprès duquel il prend des leçons à New York, ainsi qu'avec Adolf Weiss, qui lui conseille en 1934 de suivre des cours de contrepoint et d'analyse avec Arnold Schönberg à Los Angeles.

Le 7 juin 1935, il épouse la plasticienne Xenia Andreyevna Kashevaroff.

En 1937, il est accompagnateur de la classe de danse de Bonnie Bird à la Cornish School of Allied Arts de Seattle, où il rencontre Merce Cunningham.

En 1938, il compose la musique pour le ballet Bacchanale, de Syvilla Fort, et commence ses recherches sur le « piano préparé », en plaçant entre et sur les cordes divers objets (gommes, règles en plastique...). Non seulement ces objets altèrent le son, mais en se déplaçant au gré des vibrations, rendent imprévisibles les effets sonores.

L'année suivante, il compose sa première pièce électronique, Imaginary Landscape no 1, pour deux tourne-disques à vitesse variable, des enregistrements de sons sinusoïdaux de fréquences diverses, piano assourdi et cymbales, inaugurant ainsi la Live Electronic Music (on dit aujourd'hui en temps réel).

En 1941, il enseigne au Chicago Institute of Design, l'année suivante, chez chez Max Ernst et Peggy Guggenheim à New York, il fait la connaissance de Piet Mondrian, André Breton, Virgil Thomson, Marcel Duchamp, en commence sa collaboration avec Merce Cunningham, pour le ballet Credo in Us. Leur collaboration deviendra très étroite, tant sur le plan de la création que sentimental. Il sera le directeur de la musique de la Merce Cunningham and Dance Company.

En 1944, il compose A Book of Music, for two prepared pianos.

En 1945, Cage s'installe à Monroe Street, et se passionne pour les mysticismes indiens et le zen. Son épouse le quitte en 1946.

Il commence à introduire des procédures aléatoires dans ses compositions en 1949, moyen diamétralement opposé à la démarche des dodécaphonistes, mais avec le même but de trouver des procédures compositionnelles pour échapper à la centralité de l'égo et de la subjectivité et produire des œuvres sensées être impersonnelles.

Les positions de Cage s'opposent au caractère rationnel de la construction musicale européenne. Pour Cage, nourri de pensée orientale, en particulier de philosophie Zen du livre du Yi king, tout son est musique, il est pour lui, insensé de l'organiser selon des structures précises dans des « œuvres » qui sont des produits finis.

Il faut laisser vivre les sons. Est expérimental le processus dont on ne peut prévoir le résultat. Dans sa musique, la dimension fortuite et indéterminée, se manifestent de différentes manières : dans les 4 livres de Music of Changes (1951), par exemple, tout ce qui est écrit est le fruit du jet des pièces de monnaie et du Yi-King, tandis que beaucoup d'autres ouvrages se limitent à prescrire à l'exécutant différents comportements. Cette même année, il est gratifié par le prix de l'Académie américaine des arts et lettres, « pour avoir fait reculer les frontières de l'art musical » avec le « piano préparé ».

En 1951 il compose des œuvres comme lmaginary Landscape n° 4 avec 12 appareils de radio et 24 exécutants, et no 5 pour bande magnétique.

Il compose 4'33', une musique silencieuse, crée le 29 août 1952 par David Tudor à Woodstock : le pianiste, face à son instrument ne joue pas, un dispositif électronique diffuse le bruit de fond de la salle.

Ses interventions en Europe en 1954, 1957 et 1958 (conférence à l'académie de Darmsdatd) suscitent l'intérêt et les interrogations des avant-gardes musicales qui décèlent une présence dérangeante et une source de réflexions.

En 1959, il crée à Black Mountain le premier happening avec Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, David Tudor, les poètes Charles Olson et M.-C. Richards, mettant en commun différentes actions de disciplines artistiques différentes sans plan préconçu.

À la fin des années 1950, il est la figure fédératrice du mouvement Fluxus qui réunit George Brecht, Dick Higgins, Nam June Paik et sa compagne Charlotte Moorman.

En 1963, il compose les Variations III et les Variations IV, pour « n'importe quel nombre d'exécutants, n'importe quels sons ou combinaisons de sons produits par n'importe quels moyens ».

Le 9 février 1964, l'Orchestre philharmonique de New York, sous la direction de Leonard Bernstein, crée Atlas Eclipticalis, œuvre aléatoire pour ensemble non précisé. Après avoir joué, les musiciens sifflent le compositeur, les spectateurs quant à eux ont quitté la salle.

Catalogue des œuvres

1931, Untitled, Composition pour n'importe quel instrument avec des gammes spécifiques.

1932, Greek Ode, pour voix et piano.

1932, Piano Etudes, pour piano (perdu).

1933, Sonata for Two Voices, pour deux instruments ou plus, sur des gammes spécifiques.

1933, Sonata for clarinet.

1933, Three Easy Pieces, pour piano.

1933, Three Songs for Voice and Piano (ou piano solo).

1933, First Chapter of Ecclesiastes, « The Preacher », pour piano, et voix ad libitum.

1934, Allemande, pour clarinette en si bémol.

1934, Composition for Three Voices, pour trois instruments non spécifiés.

1934, Duet for Two Flutes.

1934, Music for Xenia, pour piano.

1934, Six Short Inventions, pour flûte alto, clarinette, trompette, violon, deux altos et violoncelle.

1934, Solo with Obligato Accompaniment of Two Voices in Canon, and 6 Short Inventions on the Subject of the Solo, pour minimum trois instruments.

1935, Quartet, pour percussion.

1935, Quest, pour cinquante jouets amplifiés avec microphone et haut-parleur (premier mouvement) et piano (deuxième mouvement).

1935, Three Pieces for Flute Duet.

1935, Two Pieces for Piano.

1936, String Quartet, pour quatuor à cordes en scordatura.

1936, Trio, pour trois percussionnistes.

1938, Five Songs for Contralto, pour voix et piano.

1938, Metamorphosis, pour piano.

1938, Music for an Aquatic Ballet.

1938, Music for Wind Instruments, pour quintette à vent.

1939, 25 Ballets in 1 acte, for a solo dancer.

1939, First Construction in Metal, sextuor de percussion avec un assistant utilisant des carillons.

1939, Ho to AA, pour voix et piano.

1939, Imaginary Landscape no 1, pour deux platines de vélocité variable, enregistrements de fréquence, piano silencieux et cymbale.

1939, Marriage at the Eiffel Tower, pour deux pianos en partie à quatre mains, divers sifflets, jouets et sirènes.

1940, A Chant with Claps, pour voix et battements de mains.

1940, America Was Promises, pour narrateur et piano à quatre mains ou deux pianos.

1940, Bacchanale, pour piano preparé.

1940, Dance Music: for Elfrid Ide, pour six percussionnistes.

1940, Fads and Fancies in the Academy, pour cinq interprètes.

1940, Four Songs of the Moment, pour piano.

1940, Imaginary Landscape no 2 (première version),  pour disques de fréquence constante et variable, piano et percussion.

1940, Living room music, pour percussion et quatuor de discussion avec ou sans solo instrumental.

1940, Second Construction, pour ensemble de percussion.

1940, Spiritual, pour piano, pas d'éditeur

1941, Double Music, pour quatuor de percussion.

1941, Third Construction, pour quatre percussionnistes.

1942, And The Earth Shall Bear Again, pour piano préparé.

1942, Credo in Us, pour quatre interprètes.

1942, Dance to the West, pour piano.

1942, Forever and Sunsmell, pour voix et deux percussionnistes.

1942, Fourth Construction (inachevée).

1942, Imaginary landscape no 3, pour sextuor de percussion.

1942, Imaginary Landscape no 2, March no 1, pour quintette de percussion.

1942, In the Name of the Holocaust, pour piano préparé.

1942, Jazz Study, pour piano.

1942, Opening Dance for Sue, pour piano.

1942, Opening Dance, pour piano

1942, Primitive, pour piano préparé.

1942, Shimmera, pour piano préparé.

1942, The City Wears a Slouch Hat, pour narrateur et quatre, cinq ou six percussionnistes.

1942, The Wonderful Widow of Eighteen Springs, pour voix et piano.

1942, Totem Ancestor, pour piano préparé

1943, A Room, pour piano ou piano préparé.

1943, Ad Lib, pour piano.

1943, Amores, pour piano préparé et trois percussionnistes.

1943, Chess Pieces, pour piano.

1943, Four Dances, pour ténor, sans paroles, piano préparé et percussion.

1943, Lidice, pour piano préparé.

1943, Our Spring Will Come, pour piano préparé.

1943, She is asleep, première partie, pour quatuor de percussion, deuxième partie, pour voix et piano préparé.

1943, Tossed As It Is Untrouble, pour piano préparé.

1943, Triple-Paced no 1, pour piano.

1944, A Book of Music, pour deux pianos préparés.

1944, A Valentine out of season, pour piano préparé.

1944, Arrangement of « Socrate » (Erik Satie), pour deux pianos.

1944, Prelude for Meditation, pour piano préparé.

1944, Root of an Unfocus, pour piano préparé.

1944, Four Walls, pour piano et voix.

1944, Spontaneous Earth, pour piano préparé.

1944, The Perilous Night, pour piano.

1944, The Unavailable Memory of, pour piano préparé.

1944, Triple-Paced no 2, pour piano préparé.

1945, Crete, pour piano.

1945, Dad, pour piano.

1945, Daughters of the Lonesome Isle, pour piano préparé.

1945, Experiences I, pour deux pianos quatre mains.

1945, Mysterious Adventure, pour piano préparé.

1945, Party Pieces Sonorous and Exquisite Corpses (cadavres exquis sonores), pour n'importe quel instrument mélodique ou à clavier.

1945, Soliloquy, pour piano.

1945, The Feast, pour piano.

1945, Thin Cry, pour piano.

1945, Three Dances, pour deux pianos préparés.

1946, Encounter, pour piano.

1946, Foreboding, pour piano, partition perdue

1946, Ophelia, pour piano.

1946, Prelude for 6 Instruments in A Minor, pour piano, flûte, basson, trompette, violon et violoncelle.

1946, Two Pieces, pour Piano, pour piano.

1947, Music for Marcel Duchamp, pour piano préparé.

1947, Nocturne for violin and piano.

1947, The Seasons, ballet en un acte,  pour piano solo ou orchestre.

1947, Socrate, portrait de Socrate, pour deux pianos.

1948, Dream, pour piano solo.

1948, Experiences II, pour voix seule.

1948, In a landscape, pour piano ou harpe solo.

1948, Orestes, pour piano solo.

1948, Sonatas and interludes, pour piano préparé.

1948, Suite for toy piano.

1950, A Flower, pour voix et piano fermé.

1950, Lecture on Nothing, discours structuré ryhtmiquement avec silences.

1950, Music for « Works of Calder », pour piano préparé et bande magnétique.

1950, Six melodies, pour violon et piano.

1950, String Quartet in Four Parts.

1951, Concerto for Prepared Piano.

1951, Haiku, pour piano,.

1951, ISSN  2269-9910Imaginary Landscape no 4 (March no 2), pour douze radios, vingt-quatre interprètes et chef.

1951, Lecture on Something, discours structuré rythmiquement avec silences

1951, Music of Changes, pour piano.

1951, Sixteen Dances, pour soliste et compagnie de trois.

1952, 4'33", pour n’importe quel instrument ou combinaison d’instruments.

1952, Black Mountain Piece, pour trois haut-parleurs, piano, danseur, gramophone, radio, film, projecteurs de diapositives et peintures.

1952, For M.C. and D.T, pour piano.

1952, Imaginary Landscape no 5, pour 42 disques et 8 bandes magnétiques.

1952, Music for Carillon no 1.

1952, Music for Piano I, pour piano.

1952, Seven Haiku, pour piano.

1952, Two Pastorales, pour piano préparé.

1952, Waiting, pour piano.

1952, Water music, pour un pianiste avec des objets.

1952, Williams Mix, pour bande magnétique.

1953, 1' 5½" for a String Player, pour n'importe quel instrument à quatre cordes.

1953, 1' ½’’ for a String Player, pour n'importe quel instrument à quatre cordes.

1953, 1'14’’ for a String Player, pour n'importe quel instrument à quatre cordes.

1953, 1'18’’ for a String Player, pour n'importe quel instrument à quatre cordes.

1953, 45' for a Speaker.

1953, 57½" for a String Player, pour n'importe quel instrument à quatre cordes.

1953, 59½" for a String Player, pour n'importe quel instrument à quatre cordes.

1953, Music for Piano 20, pour piano.

1953, Music for Piano 4-19, pour un nombre indéterminé de pianos.

1953, Music for Piano II, pour piano.

1953, Music for Piano III, pour piano.

1953, Unfinished composition for Magnetic Tape.

1953, Unfinished composition for voice.

1954, 31'57.9864”, pour piano préparé.

1954, 34'46.776", pour piano préparé.

1954, Music for Carillon no 2.

1954, Music for Carillon no 3.

1955, 26'1.1499", pour instruments à quatre cordes ou combinaison de deux instruments ou plus.

1955, Music for Piano 21-36; 37-52, pour piano solo ou ensemble.

1955, Music for Piano 69-84, pour piano solo ou ensemble.

1955, Speech, pour narrateur et cinq radios.

1956, Winter music, pour un à vingt pianos.

1956, 27'10.554”, pour un percussionniste.

1956, Music for Piano 53-68, pour piano ou ensemble.

1956, Radio Music, pour un à huit interprètes avec chacun une radio.

1957, For Paul Taylor and Anita Dencks, pour intérieur du piano et sources indéterminés.

1958, Adaptation of « Ixion » de Morton Feldman, pour orchestre de chambre ou, pour deux pianos.

1958, Aria, pour voix.

1958, Communication, pour narrateur

1958, Concert for Piano and Orchestra.

1958, Fontana mix, pour bande magnétique.

1958, Haiku, pour n'importe quelle source sonore.

1958, Music Walk, pour un ou plusieurs pianistes avec des radios et produisant des sons auxiliaires en chantant ou autrement.

1958, Music for Carillon no 4, pour carillon électronique avec percussion et électronique live ou bande magnétique.

1958, Solo for Bassoon.

1958, Solo for Cello.

1958, Solo for Clarinet.

1958, Solo for Double Bass.

1958, Solo for Flute.

1958, Solo for Piano.

1958, Solo for Sliding Trombone.

1958, Solo for Trumpet.

1958, Solo for Tuba.

1958, Solo for Viola.

1958, Solo for Violin.

1958, Solo for voice I, pour voix seule ou comme partie du Concert for piano and orchestra.

1958, TV Köln, pour piano et autres sources sonores ad libitum.

1958, Variations I, pour n'importe quel(s) instrument(s) ou source(s) sonore(s).

1959, Indeterminacy, pour voix, piano et bande.

1959, Sounds of Venice, pour interprète de télévision solo.

1959, Water walk, pour interprète de télévision solo.

1960, Cartridge Music, pour petits sons amplifiés.

1960, Duet for Cymbale partie de Cartridge Music.

1960, Music for Amplified Toy Pianos.

1960, Music for « The Marrying Maiden », pour bande magnétique.

1960, Piano Duet.

1960, Solo for voice 2.

1960, Theatre Piece, pour un à huit interprètes.

1960, WBAI, pour un interprète avec une à quatre machines, variable.

1961, Lecture on Commitment, pour voix.

1961, Variations II, pour n'importe quel(s) instrument(s) ou source(s) sonore(s).

1961, Where Are We Going? And What Are We Doing?, pour bandes magnétiques.

1962, 0'00” (4'33" no 2), pour un interprète avec amplification produisant des actions.

1962, Atlas Eclipticalis, pour un à quatre-vingt-six instruments avec électronique live ad libitum.

1962, Music for Piano 85, pour piano avec électronique en, temps rée.l

1963, Variations III, pour un nombre indéterminé d'interprètes produisant des actions.

1963, Variations IV, pour un nombre indéterminé d'interprètes, de sons ou de combinaisons de sons produits ou non par des activités.

1964, Collage of some Studies for Player Piano (Conlon Nancarrow), pour bande.

1964, Electronic Music for Piano, pour un ou plusieurs pianos, avec électronique.

1965, How to pass kick, fall and run, pour un orateur.

1965, Rozart mix correspondance et notes, pour bande magnétique,  pour un minimum de quatre interprètes avec un minimum de douze magnétophones et un minimum de quatre-vingt-huit enregistrements en boucle.

1965, Variations V, pour interprètes avec cellules photoélectrique et un minimum de treize sources sonores amplifiés.

1966, Music for Carillon no 4, pour instrument électronique avec accompagnement.

1966, Variations VI, pour plusieurs sources sonores amplifiées.

1966, Variations VII, 7 statements, pour des interprètes ramassant des sons de l’environnement au moment de l’interprétation et utilisant des cellules photo-électriques et une grande quantité de sources sonores amplifiées.

1967, Music for Carillon no  5, pour carillon de quatre octaves avec 47 cloches.

1967, Music for « Museum Event no 5 ».

1967, Musicircus, pour un nombre indéterminé d'interprètes préparés, pour jouer au même endroit.

1967, Newport Mix, pour public invité, chaque personne produisant un enregistrement en boucle.

1968, 0'00” no 2, pour deux joueurs ou plus, sur une table de jeu amplifiée avec des microphones de contact.

1968, Assemblage, pour bande magnétique.

1968, Reunion, pour électronique et huit amplificateurs et haut-parleurs.

1968, Variations VIII, pour un nombre indéterminé de musiciens jouant avec ce qu'ils trouvent sur place.

1969, 33 1/3, installation, avec participation du public, douze disques, douze amplificateurs, douze paires de haut-parleurs et environ trois cents disques.

1969, Adaptation of some Studies for Player Piano (Conlon Nancarrow)..

1969, Cheap Imitation, pour piano.

1969, HPSCHD, pour plus de sept clavecins et de cinquante et une bandes.

1969, Mewantemooseicday, pour haut-parleurs, chanteurs, pianos, orchestre, tourne-disques et public.

1969, Program (KNOBS) for the Listener instructions.

1969, Sound Anonymously Receive, pour un instrument non sollicité.

1969, Untitled, (Works fot Antoinette Vischer), pour clavecin.

1970, Dialog(ue), action, pour deux personnes.

1970, First Week of June.

1970, Mureau, pour un ou plusieurs narateur et bandes magnétiques.

1970, Song Books solos, pour voix no 1 à 92,  pour un nombre indéterminé de voix.

1970, Untitled (work for Joan Miró), pour piano.

1971, Demonstration of the Sounds of the Environment, pour trois cent personnes silencieuses en marchant au hasard sur le campus de l’université du Wisconsin.

1971, Les chants de Maldoror, pulvérisés par l'assistance.

1971, WGBH-TV, pour compositeur et techniciens.

1972, 52/3, pour piano.

1972, Bird Cage, pour douze bandes magnétiques pré-enregistrées diffusées par un seul manipulateur dans un espace où les gens sont libres de se mouvoir et les oiseaux de voler.

1972, Cheap Imitation, version d'orchestre. 1972, Three Pieces of Furniture Music.

1973, Etcetera, pour ensemble avec trois chefs et bande magnétique avec des sons de l'environnement.

1973, Exercise, pour orchestre formé d'un nombre indéterminé de solistes.

1974, Music for « Westbeth ».

1974, Score (40 Drawings by Thoreau) and 23 parts, pour tous les instruments et / ou voix. Douze Haïkus, suivis par un enregistrement de l'aube à Stony Point à New York le 6 aoûtt 1974. Créé à Saint-Paul (MN), 28 septembre 1974.

1975, Child of tree, pour percussion utilisant du matériau végétal amplifié.

1975, Lecture on the Weather, pour douze orateurs (voix chantées et/ou instruments) amplifiés, bande magnétique et film.

1975, Études australes, pour piano.

1976, Apartment House 1776, pour quatre chanteurs avec un nombre indéterminé d'instrumentistes, avec piano ou instrument mélodique et un tambour ad libitum.

1976, Branches, pour percussion avec du matériau végétal amplifié, en duo, trio ou orchestre.

1976, Imitations II, pour clarinette.

1976, Quartets I-VIII, pour vingt-quatre instrumentistes.

1976, Quartets I-VIII, pour orchestre de quatre-vingt-treize interprètes.

1976, Quartets I-VIII, pour orchestre de chambre de quarante-et-un interprètes.

1976, Renga, soixante-dix-huit parties à interpréter seules ou avec Apartment House 1776.

1977, 49 Waltzes for the five Boroughs, pour un ou des interprètes, un ou des auditeurs, un ou plusieurs disque.

1977, A la ricerca del silenzio perduto, pour train préparé.

1977, Address, pour cinq musiciens avec magnétophones, cassettes et disques actionnés par le public et une cloche.

1977, Cassette, pour cinq interprètes avec cinq magnétophones et un nombre indéterminé de cassettes.

1977, Cheap Imitation, pour violon.

1977, Inlets Improvisation II, pour trois interprètes jouant des coquillages remplis d'eau et un interprète jouant d'un coquillage en respiration circulaire, avec le son du feu.

1977, Quartets I, V, VI, pour douze voix amplifiés et ensemble à vent et timbales.

1977, Telephones and Birds, pour trois interprètes utilisant des téléphones et des enregistrements de oiseaux ou autres enregistrements.

1978, A Dip in the Lake: Ten Quicksteps, Sixty-two Waltzes, and Fifty-six Marches for Chicago and Vicinity, pour interprètes ou auditeurs ou réalisateurs d’enregistrements.

1978, Chorals, pour violon solo.

1978, Empty Words, pour voix.

1978, Études boréales, pour percussionniste utilisant un piano, pas d'éditeur

1978,  Letters to Erik Satie, pour voix et cassette

1978, Pools, pour un musicien amplifié, coquille remplie d'eau remplie et son du feu

1978, Some of « The Harmony of Maine », pour organiste avec trois assistants.

1978, Sounday, pièce radiophonique, pour violon, piano, voix, neuf musiciens avec du matériau végétal amplifié, des coquillages pleins d'eau, un musicien soufflant dans un coquilage et enregistrement..

1978, Études boréales I-IV, pour violoncelle et/ou piano.

1979, Circus On, moyens de transformer un livre en une performance sans acteurs.

1979, Concerto Grosso, pour quatre télévisions et douze radios.

1979, Hymns and Variations, pour douze voix amplifiées.

1979, Paragraphs of Fresh Air, pour voix et quatre interprètes utilisant n’importe quel instrument et avec onze sources sonores (machines à écrire, cassettes, tourne-disques, microphones et lignes de téléphone).

1979, Roaratorio: An Irish Circus on Finnegans Wake, programme radiophonique, pour enregistrements, voix et musiciens folk irlandais.

1979, Silent Environment, installation sonore.

1980, Freeman Etudes, deux fois seize études, pour violon solo.

1980, Furniture Music Etcetera, pour deux pianos.

1980, Improvisation no 3, pour quatre musiciens ou plus, chacun muni des mêmes six cassettes stéreo de musique ou de son de même sorte.

1980, Improvisation no 4, pour trois interprètes avec magnétophones.

1980, Litany for the whale, récitation et trente-deux réponses, pour deux voix égales sans vibrato.

1980, Themes and Variations, pour un orateur.

1981, Evene/Environne METZment, pour un public produisant des sons et un interprète faisant bouger des chaises.

1981, Thirty Pieces for Five Orchestras, pour orchestre divisé en cinq groupes et radio ou radios ad libitum.

1982, A House Full of Music, pour une grande quantité d’étudiants en musique, jouant ou chantant leur répertoire simultanément.

1982, Jales Joyce, Marcel Duchamp, Erikl Satie : An Alphabet, pièce radiophonique, pour orchestre divisé en quatre groupes, créée le 6 juillet 1982 à la WDR-Cologne.

1982, Fifteen Domestic Minutes, pièce radiophonique en neuf parties.

1982, Instances of Silence, pour un nombre indéterminé de magnétophones avec des enregistrements de sons de l'environnement.

1982, Klassik nach Wunsch, happening radiophonique.

1982, Postcard from Heaven, pour une à vingt harpes.

1983, Ear for EAR (Antiphonies), pour deux ou plus voix séparés, une visible et l’autre invisible.

1983, Mushrooms « et variationes », pour un orateur.

1983, R/13 (where R=Rioanji), pour percussionniste avec treize objets trouvés.

1983, Ryoanji, pour percussion.

1983, Souvenir, pour orgue.

1983, Thirty pieces for string quartet, pour quatuor à cordes.

1984, A Collection of Rocks, pour chœur et orchestre.

1984, Eight Whiskus, pour voix.

1984, HMCIEX programme radiophonique.

1984, Haikai, pour flûte et zoomoozophone.

1984, Mirakus 2, pour voix.

1984, Musicircus for Children, pour un grand nombre d'enfants chantant ou jouant simultanément.

1984, Nowth Upon Nacht, pour voix et piano.

1984, Perpetual Tango, pour piano, Peters

1984, Selkus 2, pour voix.

1985, But What About the Noise of Crumpling Paper..., pour trois à dix percussionnistes, dédicacé aux percussions de Strasbourg.

1985, Eight Whikus, pour violon.

1985, Etcetera 2/4 Orchestras, pour quatre groupes d'orchestre.

1985, Ryoanji solos, pour hautbois, flûte, contrebasse, voix, trombone avec percussion ou orchestre obbligato.

1985, Sonnekus 2, pour voix.

1985,  The First Meeting of the Satie Society, pour deux orateurs, chanteuse avec ensemble et/ou bande, variable.

1985, Thirteen Harmonies, pour violon et clavier.

1985,  Writing Through On The Duty of Civil Disobedience, installation avec dix-huit enregistrements de cassette.

1986, Haikai, pour gamelan (huit interprètes).

1986, Hymnkus, pour n'importe quelle combinaison de voix sans paroles avec ensemble.

1986, Improvisation A+B, pour voix et ensemble.

1986,  Rocks, pour combinaison d’instruments.

1986, Vis-à-vis, pour deux interprètes utilisant disques, photos, films et piano

1986, Wishing Well, pour quatre orateurs.

1987, ASLSP, pour piano ou orgue solo.

1987, Europeras 1 & 2, pour voix et orchestre de chambre.

1987, Music for ________, pour voix, flûte, hautbois, clarinette, trompette, cor, trombone, percussion, piano, violon, alto, violoncelle.

1987, One, pour piano solo.

1987, Organ2/ASLSP, pour orgue.

1987, Truckera, pour bande.

1987, Two, pour flûte et piano.

1987, Voiceless Essays, pour quatre bandes générées par ordinateur.

1988, 1O1, pour orchestre.

1988, Essay, pour bandes générées par ordinateur.

1988, Five, pour cinq voix et/ou instruments

1988, Five Stone Wind, pour trois interprètes, un avec un tambour d’argile, les autres avec des instruments non spécifiés.

1988, I-VI, pour voix avec des différentes sources sonores

1988, Seven, pour sept instruments.

1988, Solos for Voice 93-96, quatre solos, pour voix solo ou combinaison de soprano, mezzo-soprano, ténor et basse.

1988, Time (Three Autokus), trois textes pour narrateur.

1988, Twenty-Three, pour ensemble à cordes.

1989, Four, pour quatuor à cordes.

1989, One2, pour un à quatre pianos.

1989, One3, pour instrument indéterminé.

1989,  Sculptures musicales, pour une combinaison de sons formant une scupture sonore.

1989, Sports: Swinging, pour piano.

1989, Stufen: an Autoku for Siegfried Unseld.

1989, Three, pour trois flûtistes à bec.

1989, Two2, pour deux pianos.

1990, Composed Improvisations, pour, solo ou combinaison de tambour à timbre, guitare basse Steinberger et tambourin.

1990, Europera 3,  pour  six chanteurs, deux pianos, six joueurs de victrola.

1990, Europera 4,  pour  soprano, mezzo-soprano, piano solo et un joueur de victrola.

1990, Four2,  pour  chœur.

1990, Fourteen , pour  ensemble.

1990, One4,  pour  percussioniste avec dix cymbales et/ou tambours.

1990, One5,  pour  piano.

1990, One6,  pour  violon.

1990, One7, pour  interprète utilisant des sons indéterminés.

1990, Scottish Circus, pour  voix et instruments écossais ou irlandais.

1990, Seven2 , pour  sept instruments.

1990,  The Beatles 1962-1970 , pour  piano et bande.

1991, 103, pour orchestre.

1991, 108, pour orchestre

1991, Eight, pour huit instruments.

1991, Europera 5, pour deux chanteurs, piano, télévision, radio, écran de télévision silencieuse, lumière.

1991, Five Hanau Silence, pour bandes (enregistrements de Hanau en jours, heures et lieux spécifiques)

1991, Five2, pour cor anglais, deux clarinettes, clarinette basse et timbale.

1991, Five3, pour trombone et quatuor à cordes

1991, Five4, pour saxophone soprano, saxophone alto et trois percussionnistes.

1991, Five5, pour flûte, deux clarinettes, clarinette basse et percussioniste utilisant cinq instruments.

1991, Four3, pour quatre interprètes avec un ou deux pianos, douze bâtons de pluie, violon ou oscillateur et silence.

1991, Four4, pour quatre percussionnistes.

1991, Four5, pour quatre saxophones.

1991, Haikai, pour flûte et zoomoozophone

1991, Lullaby, pour boîte à musique.

1991, Mozart Mix, installation sonore pour cinq magnétophones à cassette, vingt-cinq cassettes/tape-loops et sérigraphie.

1991, One8, pour violoncelle.

1991, One9, pour shô, maximum .

1991, Six, pour six percussionnistes.

1991, Ten, pour dix instrumentistes.

1991, Three2, pour trois percussionnistes.

1991, Twenty-eight, pour vingt-huit instruments à vent.

1991, Twenty-nine, pour deux timbales, deux percussionistes, piano et cordes graves.

1991, Twenty-six, pour vingt-six violons.

1991, Twenty-six, Twenty-eight, Twenty-nine,  pour orchestre.

1991, Two3, pour shô et cinq coquillages amplifiés.

1991, Two4, pour violon et piano ou shô.

1991, Two5, pour piano et trombone ténor.

1992, Eighty, pour orchestre de quatre-vingt musiciens.

1992, Fifty-Eight, pour cinquante-huit instruments à vent.

1992, Four6, pour quatre interprètes avec n'importe quelles sources sonores.

1992, Muoyce no 2, pour narrateur avec six enregistrements de sons de trafic de différentes villes.

 1992, One10, pour violon.

 1992, One11, pour cameraman solo.

1992, One12, pour narrateur.

1992, One13, pour un violoncelle et enregistrement de trois violoncelles.

1992, Seventeen, pour dix-sept instruments.

1992, Seventy-Four, pour orchestre de soixante-quatorze instrumentistes.

1992, Sixteen, pour seize instruments.

1992, Sixty-Eight, pour orchestre de soixante-huit instrumentistes.

1992, Thirteen, pour treize instrumentistes. 1992, Two6, pour violon et piano.

Bibliographie

John Cage Trust, biographie, catalogue des œuvres, événements, la bibliothèque de John Cage, etc.

Charles Daniel, Gloses sur John Cage. Union générale d'édition, Paris 1978.

——, Gloses sur John Cage, suivies d'une glose sur Marcel Duchamp. Desclée de Brouwer 2002.

——, John Cage. Dans « Encyclopaedia Universalis »

Boulez Pierre et Cage John, Correspondance. Christian Bourgois, Paris 1991.

Cage John et Charles Daniel, Pour les oiseaux : entretiens avec Daniel Charles. l'Herne, Paris 2002.

Cage, John, Je n'ai jamais écouté aucun son sans l'aimer : le seul problème avec les sons, c'est la musique. La main courante (116), La Souterraine 2002.

——, Journal, comment rendre le monde meilleur (recueil de textes choisis 1966-1983) (traduction par Christophe Marchand-Kiss). Héros-Limite, Genève, 2003.

——, Silence : discours et écrits (tradurction de l'américain par Monique Fong). Denoël, Paris 2004.

——, Confessions d'un compositeur (traduit de l'anglais par Élise Patton). Allia, Paris 2013.

——, Rire et se taire : sur Marcel Duchamp. Entretien avec Moira Roth & William Roth (introduction et présentation par Moira Roth & Naomi Sawelson, traduit de l'anglais par Jérôme Orsoni). Allia, Paris 2014.

Kasper Ulrique, Écrire sur l'eau, l'esthétique de John Cage. Hermann, Paris 2005 .

Rigaud Antoine, John Cage : théoricien de l’utopie. L’Harmattan, Paris 2006.

Pardo Salgado Carmen, Approche de John Cage : l'écoute oblique (préface par Daniel Charles, traduit par Nathalie Lhuillier). l'Harmattan, Paris 2007.

Grubbs David, Les disques gâchent le paysage : John Cage, les années 1960 et l'enregistrement sonore (traduit de l'américain par Pierre-Yves Macé). Les Presses du réel, Dijon 2015.

Discographie

Sixty-Two Mesostics re Merce Cunningham, pour une voix sans accompagnement utilisant un microphone

Eberhard Blum, voix

Enregistré en 1991, Hessischer Rundfunk, Frankfurt

Hat Hut Records : Hat Art CD 60951 & 60952

 

John Cage

Roaratorio: An Irish Circus on Finnegans Wake (1979) For Speaker, Irish Musicians and 62-track tape

John Cage, Voice

Joe Heaney, Singer
Seamus Ennis, Uillean pipes
Paddy Glackin, Fiddle
Matt Malloy, Flute
Peadher Mercier, Mell Mercier, Bodhran

Mode Records 28/29, 1992 

Disque 1 : 01 - Part One (to Line 220) 26:46 —  02 - Part Two (to Line 406) 16:14 — 03 - Part Three (to Line 594) 14:17 — 04 - Part Four (to End) 3:13 — 05 - 5. Laughtears (1979) 16:12 — Conversation on Roaratorio (beginning) : John Cage and Klaus Schôning, speakers — Disque 2 : 01- Laughtears (conclusion) 14:43 — Writing for the Second Time Through Finnegans Wake (1976-79) — 02 - Part One (to Line 220) 27:18 — 03- Part Two (to Line 406) 16:12 — 04 -  Part Three (to Line 594) 13:13 — 05 - Part Four (to End) 2:S6 —  John Cage, speaker

 

John Cage
Seventy-four
The Seasons
Concerto pour piano préparé et orchestre de chambre
Seventy-Four (version II)
Suite pour piano jouet
Suite pour piano jouet (orchestré)

American Composers Orchestra
Dennis Russel Davies, dir.
Margaret Leng, pianos

01 - Seventy-Four (1992) for orchestra Version I — 02-05  The Seasons (1947) (Ballet in one act) — Prelude I, Winter  — Prelude II, Spring  — Prelude III, Summer  — Prelude IV, Fal  — 6-8 Concerto for Prepared Piano and Chamber Orchestra (1950 / 1951) — 9 Seventy-Four  For orchestra, Version  Il 10-14   Suite for Toy Piano (1948) —  15-19  -  Suite for Toy Piano (Orchestration: Lou Harrison)

 

John Cage
Works for cello
Lecture for nothing

Frances-Marie Uitti, violoncelle

Enregistré les 25 - 27 mars 1991 à Frankfurt

Disque Etcetera, KTC 2016 : 2 volumes.

 

Disque 1 : 01-04 Études boréales  pour violoncelle seul (1978) — 05 - 26'1.1499'' pour corde, radio à transistors, deux instrumentistes et voix enregistrée (1953-1955) — 06 - Solo de violoncelle(1957-1958) — Disque 2 : 01-03 variations (1958, 1961, 1963) — 04-06 A Dip in the Lake (1978) — 07 - Lecture for nothing (1959)

John Cage
Sonates et interludes pour piano préparé
Gérard Fremy, piano
 Enregistré en 1983

01 - Sonate n° 1 - 02 - Sonate n° 2 - 02 - Sonate n° 3 -  04 - Sonate n° 4 - 05 - Interlude I - 06 - Sonate n° 5 - 07 - Sonate n° 6 - 08 - Sonate n° 7 - 09 - Sonate n° 8 - 10 - Interlude  II - 11 - Interlude  III - 12 - Sonate n° 9 - 13 - Sonate n° 10 - 14 - Sonate n° 11 - 15 - Sonate n° 12 - 16 - Interlude  IV - 17 - Sonate n° 13 - 18 - Sonate n° 14 & 15 - 19 - Sonate n° 16

Etcetera, KTC 201 

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Vendredi 13 Juillet, 2018