______________________________ Fashioning Opera and Musical
Theatre: Stage Costumes in Europe from the Late Renaissance
to 1900
A conference at the Fondazione Giorgio Cini, Isle
of San Giorgio Maggiore in Venice, 30 March-1 April
2012.
Conference organizers: Isabella Campagnol (Rubelli
Historical Textile Collection, Venice), Valeria De Lucca
(University of Southampton, UK) and the Centro Studi
per la Ricerca Documentale sul Teatro e Melodramma Europeo
of the Fondazione Giorgio Cini.
Costumes play an essential role in the way we experience
musical theatre. They define character, action and belief,
enhance the sonic dimension, and blur the boundaries
between reality and fiction, past and present, the human
and the fantastic. From court spectacles to popular
entertainments, costumes, textiles, and accessories
testify to the material culture of their social milieu
and to the challenges facing the artists, artisans and
designers who created them. This conference brings together
experts of diverse backgrounds to discuss the history,
economics and aesthetics of stage costumes in European
opera and musical theatre from the late Renaissance
to 1900.
Abstracts of no more than 250 words are invited for
20-minute papers from scholars who can contribute to
the theme of the conference.
Please send abstracts and contact information to
costumes at soton.ac.uk to arrive no later than 15 November
2011. Applicants will be notified of the programme committee's
decision by email before 15 December 2011. The official
languages of the conference are English and Italian.
For information on local arrangements, please e-mail
teatromelodramma at cini.it
30-31
mars 2012, Paris
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Le Nord. Un mythe artistique,
musical
et littéraire
Appel à communications
Colloque international
30-31 mars 2012, Musée
d'Orsay et Institut finlandais, Paris
En l'honneur de l'exposition consacrée par
le musée d'Orsay à l'artiste finlandais
Akseli Gallen-Kallela, l'association The Birch and the
Star Finnish Perspectives on the long nineteenth-century
organise en collaboration avec le Musée d'Orsay
et l'Insitut finlandais un colloque international portant
sur Le Nord. Un mythe artistique,
musical et littéraire.
Les représentations du nord dans l'art, la
musique et la littérature au tournant du xixe siècle seront au centre de cette rencontre. Les
intervenants se proposeront d'étudier la façon
dont les artistes, auteurs et compositeurs naturalistes
et symbolistes ont créé une image mythique
du nord comme espace arctique de solitude, de silence
et de mélancolie ; les symboles et mythes employés
dans la narration du nord ; et comment ces images furent
reçues et interprétées dans différents
contextes culturels. En accentuant l'étude comparative
des images véhiculées par le nord, le
colloques interrogera sur une possible multiplicité
de « nords ».
Les intervenants du colloque sont invités
à présenter des communications d'une durée
de 20 minutes sur les thèmes suivants :
le paysage nordique : représentations
et symboles de la faune et de la flore nordiques,
des paysages sauvages et du rythme des saisons.
les émotions nordiques : représentation
de la mélancolie et de la nostalgie dans
l'art, la musique et la littérature naturaliste
et symboliste.
la primitivité nordique : représentation
de l'archaïsme et du mythe, rencontre de la
civilisation et des cultures primitives.
Conférencières invitées :
Anne-Marie Thiesse, Directrice de recherche au CNRS,
École normale supérieure, Paris : «
Esthétiques nationales ».
Pirjo Lyytikäinen, Professeure, Etudes finnoises,
finno-ougriennes et scandinaves, Université de
Helsinki : « The Swan on the River of Death :
Nordic Melancholy and Symbolism ».
30 mars 2012 (communications en français)
: Auditorium du musée d'Orsay, 1, rue de la Légion
d'Honneur, 75007 Paris.
31 mars 2012 (communications en français ou
en anglais) : Institut finlandais, 60, rue des Ecoles,
75005 Paris.
Merci de bien vouloir adresser vos propositions (500
mots au maximum) accompagnées d'un bref CV ou
d'un résumé biographique avant le 30 octobre
2011 à :
Riikka Rossi :riikka.rossi@helsinki.fi
Laura Gutman-Hanhivaara
:
laura.gutman.hanhivaara@gmail.com
Les propositions seront sélectionnées
par le Comité scientifique de /The Birch and
the Star /(Anna-Maria von Bonsdorff, Ateneum Art Museum/Finnish
National Gallery ; Riitta Ojanperä, Central Art
Archives/Finnish National Gallery; Itha O'Neill, Amos
Anderson Art Museum; Anne Pelin, The Gallen-Kallela
Museum; Riikka Rossi, University of Helsinki; Juha-Heikki
Tihinen, University of Helsinki; Helena Tyrväinen,
University of Helsinki).
Veuillez noter que seuls les participants retenus
recevront des lettres d'invitation.
30-31
mars 2012, Univertity of Delaware
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Music Theory Society of the
Miu-Atlantic
CALL FOR PAPERS
Music Theory Society of the Miu-Atlantic
Tenth Annual Meeting
University of Delaware, Newark,
Delaware
Friday and Saturday March 30 31, 2012
The MTSMA welcomes proposals on any aspect of music
theory. The conference will feature regular and short
paper presentations, as well as a keynote address and
workshop. Regular presentations are limited to 30 minutes:
20 minutes for the paper and 10 minutes for discussion.
Short presentations are limited to 15 minutes: 10 minutes
for the paper and 5 minutes for discussion.
Professor Joseph N. Straus (Graduate Center, City
University of New York) will deliver the keynote address,
Theorizing Music, Theorizing Disability. He will also
conduct a professional development workshop for graduate
students and faculty entitled Harmony and Voice Leading
in the Music of Igor Stravinsky.
The submission deadline is December 1, 2011. For
submission guidelines and additional information, please
see the MTSMA web site : https://mtsma.org
30-31
mars 2012, Londres
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Ligeti's later Music
Friday 30th March 2012 in Chancellor's Hall at Senate
House, London University under the auspices of the Institute
of Musical Research.
Speakers will include: Prof Richard Steinitz, Prof.
Jane Clendinning, Prof. Peter Wiegold, Dr. Wolfgang
Marx, Dr John Cucuirean, Dr. Stephen Taylor and Dr Mike
Searby.
Ian Pace will be giving a lecture recital on Ligeti's
Piano Etudes, and Peter Wiegold will be running a analysis
workshop for student composers.
The conference will end with a performance of Ligeti's
Poème Symphonique for 100 metronomes and will
run 10am-6pm
Hemiola, Maximal Evenness, and Metric Ambiguity in
Late Ligeti by Stephen Taylor (University of Illinois,
Urbana)
The Cosmopolitan Imagination in Ligeti's Late Works
by Amy Bauer (University of California, Irvine)
An Overview of Ligeti's Sketches by Professor Richard
Steinitz (Huddersfield University) Keynote speaker:
“How I wonder what you're at!” The Nonsense Madrigals
in the Context of Ligeti's Late Style by Wolfgang Marx (University College Dublin)
The future or the past?:Ligeti's stylistic eclecticism
in his Hamburg Concerto by Mike Searby (Kingston University)
Aspects of Harmonic Structure, Voice Leading, and
Aesthetic Function in György Ligeti's In zart fliessender
Bewegung by John D. Cuciurean (University of Western
Ontario)
After the Opera (and the End of the World), What
Now? By Jane Piper Clendinning (Florida
State University)
Conference fee £25 for non-students; £10
for full-time students or unwaged (including tea and
coffee)
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The Rocky Mountain Chapter of the American Musicological Society
Call for Papers
The Rocky Mountain Chapter of the American Musicological Society will hold its annual meeting on March 3031, 2012, at the University of Northern Colorado in Greeley, Colorado. The meeting will be held jointly with the Rocky Mountain Chapter of the Society for Music Theory.
The Chapter invites submissions of abstracts for papers to be read at the annual meeting. Papers should be 20 minutes long, and will be followed by a 10-minute discussion period. Submissions can be electronic or paper, and should include the following :
An anonymous proposal abstract of no more than 500 words. The proposal should represent the paper as fully as possible.
A cover letter containing the following information: title of the proposal, author¹s name, address, institutional affiliation, email address, and all audio-visual requirements.
Student submissions must include a letter of support from a faculty member.
Submissions (pdf, doc, or docx, or hard copy sent by mail) must be received no later than February 15, 2012. Send them to
Deborah Kauffman
deborah.kauffman at unco.edu
School of Music
Campus Box 28
University of Northern Colorado
Greeley, CO 80639
30 mars 2012
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Le 25e Salaise Blues Festival
30 mars-1er avril 2012
Au programme :
Rachelle Plas (France)
Na Popovic Band (ex-Yougoslavie)
Candye Kane (USA)
Tomek Dziano Band (France)
Thorbjorn Risager (Danemark)
Tail Dragger Band feat. Rockin' Johnny (USA)
Pendant la semaine du Salaise Blues festival, nous renouvelons, bien entendu, toute une programmation parallèle avec des stages guitare et chant pour adultes, une exposition thématique à la médiathèque Elsa Triolet, un conte musical blues pour enfant : Petit Blues de Cyril Pico (gratuit), des concerts off de Tomek Dziano dans les bars de la région.
30 mars 2012
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Caravane Gazelle, le conte en
musique de Florence Prieur et Olivier Calmel à Vincennes
30 mars-1er avril 2012
Vincennes, Théâtre Daniel Sorano
Caravane Gazelle Musique d'Olivier Calmel
sur un texte de Florence Prieur
Julie Martigny, narration
Quintette à vent ArteCombo
Mayu Sato : flûte
Annelise Clément : clarinette
Baptiste Gibier : hautbois
Cyril Normand : cor
Frank Sibold : basson
Places 12€ / 5 €. Centre Daniel-Sorano, 16 rue Pathé, 94300 Vincennes. Vendredi 30 mars, scolaires à 14h & tout public à 19h.
Samedi 31 mars, tout public à 16h et 19h.
Dimanche 1er avril; tout public à 16h.
Conte musical pour quintette à vent destiné aux petits et grands. La musique originale d'Olivier Calmel et l'histoire imaginée par Florence Prieur font surgir gazelle, chameaux, voyageurs, nuit étoilée et désert.
Une gazelle, à peine extraordinaire, comme on en aperçoit à la frontière des déserts. Elle est blessée et va croiser la route d'une caravane à l'arrêt pour la nuit. Puisqu'il faut - pour un temps - ralentir, autant caler son pas sur celui des hommes et des bêtes de somme ! La caravane d'ébranle, augmentée d'une drôle de bête qui va égayer et attendrir l'équipée, à commencer par le plus sage des chameaux.
Les jours passent, le désert se traverse et tous s'attachent à ce petit bout de gazelle et à son don de sourcier. Loin des villes et de ceux qui les habitent, un nouvel équilibre, une nouvelle harmonie se créent. Gazelle, hommes, chameaux. Rien ne manque. Ils sont au complet. Tout est lente marche, calme et complicité. Et puis, à l'approche des premières habitations, la gazelle pose problème et question. Dans le regard des curieux, elle redevient gibier et promesse d'un bon dîner. Le temps serait-il venu de se séparer ?
30 mars 2012
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Musique de la foi, musique du
pouvoir :
musiques religieuses
d'apparat dans les cours régnantes
d'Europe au temps de Louis XIV
Journé d'étude sous la direction scientifique de Thierry Favier et Thomas Leconte.
Centre de musique baroque de Versailles (FRE 3493 du CNRS),
Université de Poitiers (CRIHAM, EA 4270),
Vendredi 30 mars 2012 au
Centre de musique baroque de Versailles,
22, avenue de Paris, Versailles, Salle Lalande. 01.39.20.78.10. https://www.cmbv.fr.
Vingt-cinq ans ont passé depuis le précédent colloque consacré au grand motet français (Paris IV-Sorbonne, 1986). Les nombreuses recherches menées depuis une trentaine d'années, en France comme à
l'étranger, sur la musique religieuse des cours d'Europe au XVIIe sièclepermettent de réinvestir aujourd'hui les questions liées à la genèse du grand motet français et plus généralement des musiques religieuses de cour, afin d'en mieux saisir les rouages et leur statut dans le cérémonial, de comprendre comment le genre français se situe dans le contexte européen à l'aune des répertoires analogues pratiqués dans les cours régnantes alors occupées à asseoir leur identité politique, spirituelle et culturelle. Cette approche permettra ainsi d'aborder de manière nouvelle le statut et le rôle des musiques religieuses de cour, jusque-là très peuenvisagées sous cet angle à la fois européen et pluridisciplinaire.
Cette Journée d'étude, préparatoire à un prochain colloque (CMBV, 11-13 avril 2013), réunit quelques-uns des spécialistes des principales monarchies de l'Europe moderne et de leurs spécificités historiques, politiques, diplomatiques, idéologiques ou artistiques. Elle devrait ainsi contribuer à mieux cerner les différents enjeux de cette vaste question, favorisant une discussion que nous espérons féconde.
En prélude à la Journée d'Étude, jeudi 29 mars à 17h30,
Chapelle royale du château de Versailles :
La musique à la Chapelle de Charles II d'Angleterre et son modèle français.
Henry Du Mont (1610-1684), Super flumina Babylonis ;
Pelham Humfrey (1647-1674), By the waters of Babylon ; John Blow (1649-1708), O sing unto the Lord a new song. Par les Pages et les Chantres du CMBV, les
Instrumentistes des départements de musique ancienne du CRR de Versailles et du CRD de la Vallée de Chevreuse,
Patrick Cohën-Akenine, direction
Programme du vendredi 30 mars
Centre de musique baroque de Versailles, salle Lalande
9h30, Accueil des participants
10h00, Introduction :
Thierry FAVIER (Université de Poitiers, France) et Thomas LECONTE (Centre de musique baroque de Versailles, France)
10h30, Olivier CHALINE (Université de Paris IV-Sorbonne, France) : « Le prince, le cérémonial de cour et la musique religieuse au XVIIe siècle :
Paris/Versailles – Vienne »
11h30 – pause
11h45 – Arnaldo MORELLI (Università degli Studi dell'Aquila, Italie) :
« La cour de Rome ne varie jamais : immuabilité apparente et symbolique du pouvoir dans le répertoire et les pratiques musicales de la Chapelle pontificale au XVIIe siècle »
12h30, Cristina FERNANDES (INET-MD – Centro de Estudos de Música e Dança da Universidade Nova de Lisboa, Portugal) « Du vilancico ibérique aux modèles romains des chapelles pontificales : musiques religieuses et affirmation du pouvoir royal à la cour de Lisbonne entre la Restauration et les premières années du règne de João V (1640-1725) »
13h15 – pause
14h45 – Fabian PERSSON (Linnéuniversitetet, Lund, Suède) :
« The Most Personal of Institutions : The Court and the Survival of Personal Politics »
15h30, Alexandre MARAL (Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon –
Centre de Recherche du Château de Versailles, France) :
« Pouvoir et religion à la Chapelle royale de Versailles sous le règne de Louis XIV »
16h15 : pause
16h30-17h30 : table ronde
30 mars 2012
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Les lauréats du Prix des muses
Le Prix des muses, présidé par Claude Samuel et qui récompense des ouvrages musicologiques vient de décerner son palmarès.
Mildred Clary, décédée le 18 noveùbre 2010, a été honorée pour son Ricardo Vines, publié aux Actes Sud.
Des Mentions pour Delphine Grivel, avec Maurice Denis et la musique, publié par Symétrie, Philippe Lesage, pour Anna Magdalena Bach, aux édtions Papillon, pour le collectif dirigé par Jean-Christophe Branger et Vincent Giroud, Présence du XVIIIème siècle dans l'opéra français du XIXème siècle, publié aux Presses l'Université de Saint-Étienne.
30 mars 2012
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Alexander Arutiunian est mort
Alexander Arutiunian, compositeur et pianiste arménien est décédé le 28 mars. Né à Erevan, le 23 septembre 1920, il a étudié au Conservatoire Komitas d'Erevan, avec la composition avec Barkhudaryan et Tal'yan, et le piano avec O. Babasyan.
Il est membre de l'Union des Compositeurs dès 1939.
Diplômé en 1941, il se perfectionne au Conservatoire de Moscou auprès de Litinsky, Peyko et Zuckermann entre 1946 et 1948.
En 1949, il reçoit le Prix d'État pour sa Cantate sur la Patrie (Kautat Masin hayreinki).
De 1954 à 1990, il a dirigé la Société Philharmonique arménienne.
En 1960, il est promu Artiste du Peuple de l'Arménie.
À partir de 1965, il enseigne la composition au Conservatoire d'Erevan, où il est nommé professeur en 1977.
En 1975, il est membre de l'Union des cinéastes de l'Arménie.
Sa musique est inspirée des musiques populaires arméniennes avec des emprunts libres au classicisme, au romantisme ou à des formes anciennes. Son œuvre la plus connue est son concerto pour trompette de 1950.
Il a composé quelques œuvres lyriques, de la musique symphonique, de la musique de chambre, un requiem sur un texte religieux arménien (1960), de la musique vocale.
30 mars 2012
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30
mars - 1er avril 2012, Venise
(Qubuz)
