Livres nouveaux
de musique et sur la musique
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Olivier Philippe, Messiaen ou la lumière. Hermann, paris 2008 [220 p. ; ISBN 9-782705-667252 ; 23 €] Le livre de la musique de l'Antiquité chinoise : Yueji (configuré et traduit pare Veronique Alexandre-Journeau. Librairie You-Feng, Paris 2008 [207 p. ; ISBN 978-2-84279-399-9] Saint-Saëns Camille, Harmonie et mélodies. Archives Kereline Éditions, Paris 2008 [reproduction en fac-similé ; xxxi-315 p. ; ISBN 978-2-35748-024-27 ; 37 €] Solis Michel, Henri Tomasi, un idéal méditéranéen : esquisse biographique à plusieurs voix, dont la sienne (principale) (postface de Daniel Mesguich). Albania, Ajaccio 2008 Stoichita Victor, Fabricants d'émotion : musique et malice dans un village tsignane de Roumanie. Société d'ethnomusicologie, Nanterre 2008 [229 p. ; ISBN 978-2-901161-85-1 ; 23 €] Szendy Peter, Tubes : la philosophie dans le juke-box. Éditions de Minuit, Paris 2008 [94 p. ; ISBN 978-2-7073-2042-1 ; 13 €] During Jean (direction), La musique à l'esprit : enjeux éthiques du phénomène musical (actes du colloque organisé par la Fondation Ostad Elahi, Éthique et solidarité humaine, à l'Université Paris Descartes, Institut de psychologie, le 4 octobre 2002).L'Harmattan; Paris 2008 Barsacq Stéphane, Johanne Brahms (préface d'Hélène Grimaud). Actes Sud, Arles 2008 Darol Guy, Franck Zappa : One size fits all. Le Mot et le reste, Marseille 2008 [85 p. ; ISBN 978-2-915378-67-2 ; 7 €] Deshayes Éric, Grimaud Dominique, L’Underground musical en France. Le mot et le reste, Marseille 2008 [350 p. ; ISBN 978-2-9153-7874-0 ; 23 €] |
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Gumplowicz Philippe, Le Roman du jazz : Les modernes. Fayard, Paris 2008 Darbon Nicolas, Brian Ferneyhough et la nouvelle complexité [La Capture des forces II] (Préface de Richard Toop). Millénaire III, Notre-Dame-de-Bliquetuit 2008 [390 p. ; ISBN 978-2-911906-14-5] |
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Fumet Gabriel & Thévenon Jean-Claude, La musique du silence : Entretien avec Gabriel Fumet. Éditions Delatour, Sampzon 2008 [230 p. ; Cédérom inclu ; ISBN 978-2-7521-0064-1 ; 24, 80 €] |
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Bisaro Xavier, Chiello Giuliano, Frangne Pierre-Henri, L'Ombre de Monteverdi : La querelle de la nouvelle musique (1600-1638) : L'Artusi, ou des imperfections de la musique moderne de Giovanni Artusi (1600). « Æsthetica », Presses Universitaires de Rennes, Rennes 2008 [224 p. ; ISBN 978-2-7535-0673-2 ; 18 €] |
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Veitl Anne, La chute des notes. Quand Jean-Claude Risset métamorphosait l'acoustique et la musique (1961-1971). Livre électronqiue mis gratuitement à disposition des lecteurs. |
Combinant un récit et des analyses, l'ouvrage s'adresse aux différents publics de lecteurs intéressés par les domaines aux croisements des technologies, des sciences et de la musique contemporaine. Il a été réalisé à partir d'archives et d'entretiens. Le livre est centré sur une période déterminante dans la vie de Jean-Claude Risset, physicien (Médaille d'or du CNRS en 1999) et compositeur de musique (Grand prix national de la musique en 1990), les années 1960, au cours desquelles il a profondément renouvelé la question de l'identité des sons, tant en acoustique que dans la composition musicale, ceci grâce à l'informatique. Pendant cette même période, se construisit, difficilement et dans le doute, sa double identité professionnelle de chercheur scientifique et de musicien. Sommaire
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« Beethoven », revue de l'Association Beethoven France (9), 2e semestre 2008 [110 p. ; ISSN 1765-3800 ; 10 €] |
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Orgues nouvelles : Organistes et musiciens en Europe (2). Revue trimestrielle. Éditions Voix Nouvelles, Lyon, octobre 2008 [52p. ; ISBN 977-2-204-50059-4 ; 20 €] |
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KROUBO DAGNINI JÉRÉMIE, Les origines du reggae : retour aux sources : mento, ska, rocksteady, early reggae. « Univers musical », L'Harmattan, Paris 2008 [ 268 p. ; ISBN 978-2-296-06252-8 ; 24 €] |
Cet ouvrage retrace les origines du reggae de l'Afrique à la Jamaïque, de l'époque de l'esclavage à la période post-coloniale. En d'autres termes, il démontre comment l'histoire de la Jamaïque a contribué de manière significative au développement de la musique jamaïcaine. Les dynamiques socio-historico-culturelles qui ont permis l'apparition du reggae â la fin des années 1960 sont analysées ainsi que les origines et les évolutions du mento, du ska et du rocksteady, principaux mouvements populaires antérieurs au reggae. Ce livre est orienté par une approche davantage ethnomusicologique que musicologique et comporte ainsi des parties axées sur des aspects historiques, anthropologiques, culturels, sociaux et musicaux de la musique jamaïcaine. Un texte essentiel pour tous les amateurs de musiques/cultures jamaïcaines. Le tout est agrémenté d'interviews et de photos inédites de figures historiques de la musique jamaïcaine (les JolIy Boys, Edward Seaga, Derrick Morgan, Toots, l'Alpha Boys' School, Johnny « Dizzy » Moore etc.), de paroles de chansons ainsi que d'une bibliographie conséquente et d'une discographie complète et détaillée. Jérémie KROUBO DAGNINI est étudiant-chercheur au Département Études anglophones de l’Université Michel de Montaigne- Bordeaux 3.Il écrit une thèse de doctorat sur l’histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle. |
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Complete Works of Voltaire / Œuvres complètes de Voltaire (18C) : éditions critiques de trois de ses livrets d'opéra : « Tanis et Zélide » (1733), « Samson » (1733) et « Pandore » (1740). Voltaire Foundation 2008 [430 p. ; ISBN 978-0-7294-0913-1, 135 € h.t.] |
Lorsque Rameau bouleversa le monde de l’opéra en 1733, Voltaire avait déjà écrit son premier livret d’opéra, Tanis et Zélide, mais il le mit de côté pour écrire Samson expressément pour ce compositeur. Les deux hommes collaborèrent pendant plusieurs années, mais l’opéra finit par tomber sous la coupe de la censure. En 1740 Voltaire écrivit un troisième livret, Pandore, dont il espérait à nouveau faire composer la partition par Rameau, mais malgré le sujet moins controversé, le projet ne fut jamais réalisé. Les trois livrets dépeignent un affrontement avec les religions en place, menant à des scènes spectaculaires: Isis et Osiris foudroyant le temple à Memphis; Samson faisant s’écrouler celui des Philistins, entraînant leur mort et la sienne; et Prométhée et les Titans combattant les dieux de la mythologie romaine. |
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REBOUL SYLVIE, Le Vin et la Musique : Révélations sur des accords divins Éditions Féret, Bordeaux 2008 [192 p. ; + de 300 ill. couleur ; ISBN 978-2-35156-029-7, 49 €] |
Quel que soit votre style de musique, classique, jazz, rock, pop, rap, la forme musicale, opéra, symphonie, chanson, big band, trio, quintet il existe . nécessairement un vin, une alliance possible qui vous fera sublimer ce que vous entendez. Michel Onfray a dépeint les liens qui unissent le vin à la musique : « Le temps du vin est celui de la musique, évanescent et destiné à creuser l'âme pour laisser des traces, des souvenirs, des témoignages. » De fait, au fil des siècles, musique et vin apparaissent comme des partenaires naturels. Sylvie Reboul nous invite ainsi à remonter le fil du temps en retraçant l'histoire de cet accord parfait. Elle fait revivre les banquets des civilisations les plus anciennes, nous fait partager le rythme des ordres religieux. Plus tard, les fêtes de cour perpétuent cette tradition tandis que les guinguettes, les cafés concerts et les sociétés bachiques et dansantes contribuent, comme dans les temps les plus reculés, à la communion entre les hommes. Cet itinéraire nous conduit jusqu'aux nombreux festivals qui, de nos jours, nous convient à l'émotion. La deuxième partie de l'ouvrage est consacrée à la chanson. Chants anciens du Moyen-Age, opéras, chansons contemporaines le répertoire évoquant le vin est immense. On chante et l'on boit entre amis ou avec la foule pour partager la joie, la nostalgie ou l'enthousiasme. La musique anglo-saxonne regorge également de références au vin, de Woody Guthrie aux Beasties Boys en passant par des interprètes Cultes du monde du blues, du jazz, du rock et de la pop. Cet ouvrage ne serait pas complet s'il ne s'était intéressé à la place du vin dans la vie des musiciens. Des troubadours du Moyen-Age qui en jouissaient largement, aux chansonniers du XIXe siècle, vous irez de découverte en découverte avec un Richard Wagner amateur de Champagne, ou un Giuseppe Verdi cultivant ses vignes et faisant son vin Le vin et la musique rythment les actes les plus intenses de la vie spirituelle, sociale et culturelle des hommes. Ils créent un climat propice à la présence du divin et favorisent l'éloignement du quotidien ainsi que le partage des émotions. Si vous avez déjà écouté le vin « chanter» dans les cuves, vous resterez sous le charme de la découverte de ce livre de l'attaque au final. Sinon, lisez et tendez l'oreille : vous n’écouterez plus jamais le vin comme avant. Ingénieur agronome et œnologue de formation, Sylvie Reboul est journaliste spécialisée. La vigne et le vin sont au quotidien son travail et sa passion. Elle a collaboré précédemment à plusieurs ouvrages notamment le Guide Encyclopédique des Vins de France (Hachette), et les Vins de la Vallée du Rhône (Editions Féret). |
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Le Vielleux : métamorphose d'une figure d'artiste du XVIIe au XIXe siècle. Catalogue d'exposition tenue du 5 juillet au 5 octobre 2008, au Monastère royal de Brou. Fage, Lyon 2008. [142 p. ; ISBN 2-84975-142-8 ; 25 €] |
L'image et l'univers du joueur de vielle ont connu une histoire riche et variée tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles, avant de cesser d'être une figure d'actualité dans le courant du XIXe siècle. Cette exposition s'attache à montrer l'évolution que connaît la vielle à roue en presque trois siècles et, dans son sillage, la représentation de ceux qui en jouent Tout en se méprenant sur l'origine ancienne de la vielle à roue, le Littré porte d'emblée notre regard vers une figure « moderne » du vielleur ou vielleux, proche au XVIIe siècle de celle du philosophe mendiant. Mendicité, rêve mais aussi danse et nomadisme... autant de substantifs qui décrivent en effet l'univers du joueur de vielle, et qui disent tout ou presque, du jeu d'un instrument de musique ayant connu une histoire riche et variée tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles. Dans le courant du XIXe siècle toutefois, le vielleux cesse d'être une figure d'actualité dans les arts. En presque trois siècles, c'est donc une incroyable évolution que va connaître la vielle à roue et, dans son sillage, la représentation de ceux qui en jouent. Caractériser l'identité visuelle du joueur de vielle, puis cerner son évolution iconographique, a été l'objet de la préparation de l'exposition Le Vielleux, inétamorphoses d'une figure d'artiste du XVIIe au XIXe siècle. Marie-Anne Sarda Sommaire du livre :p. 7. Maire-Anne Sarda, Le Vielleux, métamorphoses d'une figure d'artiste du XVIIe au XIXe siècle. p. 14. XVIIe siècle p. 24. XVIIIe siècle p. 36. Petits Savoyards (1750-1850) p. 46 IXIe siècle p. 55. Florence Gétreau, L'enfant vielleux en France : mutations d'une pratique et d'un stéréotype pictural. p. 65. Jean-Christophe Maillard, L'association vielle à roue et musette aux XVIIe et XVIIIe siècle. p. 73. Paul Fustier, La vielle à roue : l'entrée en Arcadie. p. 81. Jean-François Chassaing, Sécificités de la vielle bressane. p. 89. Jean-François Chassaing, Le joueur de vielle : un musicien entre situation et représentation. p. 97. Catalogue. p. 136. Bibliographie |
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MONGRÉDIEN JEAN, Le Théâtre- Italien de Paris (1801- 1831) : chronologie et documents [ 8v.]. « Perpetuum mobile », éditions Symétrie, Lyon 2008 [8v. ; 5384 p. ; ISBN 978-2-914373-30-2 ; 640 €] |
Cet ouvrage met à la disposition du public (chercheurs ou mélomanes) un vaste ensemble de documents relatifs aux trente premières années de l’histoire du Théâtre-Italien de Paris (1801-1831). La capitale française découvre alors les grands opéras italiens de Mozart, et bientôt ceux de Rossini. Des chanteurs virtuoses de renommée internationale font leur apparition : Manuel Garcia, Giuditta Pasta, Maria Malibran, Luigi Lablache… Le goût musical se transforme peu à peu entre Lumières et romantisme. Ce qui, en 1801, n’était encore qu’un petit théâtre d’opera buffa, en retrait de l’Opéra et de l’Opéra-Comique, est devenu en 1830 l’un des hauts lieux de la vie sociale et artistique parisienne... Lire la suite de la présentation |
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GIRARD PAULINE & DE L'ÉPINE BÉRANGÈRE (éditrices), Léo Delibes : Jean de Nivelle. Dossier de presse parisienne (1880). Musik-Edition Lucie Galland, Weinsberg 2006 [256 p. ; ISBN 3-925934-72-3 ; 40, €] |
Ce livre est plus une « revue de presse » qu'un « dossier de presse ». En effet, il réunit la retranscription des articles parus dans la presse en 1880, à l'occasion de la création de « Jean de Nivelle », un Opéra-Comique de Léo Delibes, sur un livret d'Edmond Goudinet et Philippe Gille... Lire la suite |
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VINCENT D'INDY, Rondino, pour quatre trompettes en mi b. Réstitution par Jean-Louis Couturier. Alphonse Leduc, Paris 2008 [conduct. et parties ; réf. AL 30 364 ; ISMM M-046-30364-7 ; 12,10 €] |
Le Rondino pour quatre trompettes, conservé à la Bibliothèque nationale de France, sous la cote Ms. 9236, porte la date du 18 juillet 1911. Vraisemblablement conçue pour la trompette d'ordonnance, en mi b, instrument d'usage adopté par l'Armée française, cette œuvre recoupe à travers ses quatre voix la tessiture complète de l'instrument (du sol grave au sol aigu), sans pour autant faire abstraction du si B naturel, note inusitée alors dans les pièces caractèristiques destinées aux instruments naturels. On notera l'emploi du staccato ternaire, conformément à l'écriture traditionnelle de la trompette d'ordonance. Vincent d'Indy utilise habilement les ressources dynamiques, du p au ff, dans cette composition, somme toute modeste, mais qui atteste, si besoin était de la démontrer, l'assurance et la maîtrise du métier de son auteur. |
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COLLECTIF, Franck Bedrossian : De l'excès du son. « À la ligne », Ensemble 2e2m, Champigny 2008 [édition bilingue français / anglais ; 121 p. ; ISBN 978-2-913734-03-6 : 10 €] |
Comment rencontrer l'univers d'un compositeur d'aujourd'hui, comment comprendre les ressorts de son imaginaire à travers la diversité de ses œuvres ? Autant de questions auxquelles la collection « A la ligne », proposée par l'Ensemble 2e2m, souhaite apporter des réponses. Ce quatrième volume est consacré au compositeur Franck Berdrossian (1971), un des créateurs français les plus représentatifs du courant de la saturation.. Au cours de sa saison 2008, l'Ensemble 2e2m le met en exergue au travers de concerts, rencontres, masterclass permettant à un large public de mesurer l'enjeu d'une démarche radicale et novatrice. Afin de compléter ce focus et de donner l'opportunité de clés d'écoute, de pistes de réflexion, cet ouvrage, à travers des textes de Pierre Roullier, Philippe Leroux, Raphaël Cendo, Bastien Gallet, Alexis Galpérine et enfin Orner Corlaix, ira à la rencontre du monde singulier de ce compositeur où son rime avec matière |
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JOËLLE LÉANDRE, À voix basse, entretiens avec Franck Medioni. «Paroles », Édition MF, Paris 2008 [160 p. ; ISBN 2-915794-28-1 : 10 €] |
Ce livre d'entretiens avec Joëlle Léandre s'est construit au fil du temps, au cours d'une série de rencontres chez elle, à Paris, sur une période de deux ans. Parallèlement, j'ai mené un travail similaire avec le pianiste, chef d'orchestre compositeur et improvisateur Martial Solal. Deux livres d'entretien avec deux musiciens au langage si singulier, qui se sont comme questionnés et répondus l'un l'autre. D'emblée s'est affirmée une parole forte, vive, une pensée en mouvement ample, véloce : Joëlle Léandre telle qu'on la voit, telle qu'on l'entend en concert. Le geste, le temps, l'explosion de l'instant, elle fait partie de ceux (John Coltrane, Cecil Taylor, Steve Lacy, Evan Parker, Daunik Lazro…) qui nous a fait pleinement prendre conscience de ce que pouvait être l'improvisation, ses (en)jeux, ses géographies intérieures, ses merveilles. Primauté du jeu, primeur de l'improvisation, confiance absolue dans l'instant, l'instinct, l'autre, refus des préméditations, elle porte loin son désir de musique et de liberté. Ses désirs de musique, inlassablement, elle les poursuit, les harcèle, les rêve. Sa musique laisse entendre l'urgence de l'instantané (son existence ne tient qu'à ce que l'instant présente, comprend et convoque d'avenir, en le précipitant et le désagrégeant), les prises de bec, gestes et méditations d'artistes libres pour qui la musique est bien vivante, se vit avant tout sur le moment, dans la jubilation de l'expression immédiate et souveraine. Oui, l'instant, le présent. Rien d'autre que l'ouverture du présent, enrobée de tout le passé et de tout le futur. Un geste improvisé tout autant que composé. Oui, l'écoute, l'écoute primordiale dans le jeu, la mise en jeu de soi. Et surtout l'immédiateté de la pensée, l'immédiateté à soi, au monde sonore, et à l'autre. Improviser, c'est se trouver entre deux mondes, là où rien n'est certain mais où tout est possible. Joëlle Léandre en parle magnifiquement bien tout au long de ce livre, l'improvisation, c'est une composition spontanée, mais aussi et surtout une exploration de la matière sonore fondée sur le geste musicien. Un geste qui n'a pas de finalité propre : l'improvisation, acte gratuit et suprême, est dans toute sa massivité d'être ; c'est un état de désir qui improvise dans le temps réel. Composition instantanée donc, musique totale ; vibrations, sons, bruits. Les démarcations qui séparent le son du bruit, comme la musique de la poésie, sont arbitraires. A ce propos, il est utile de relire Cage et de réfléchir sur cette pensée de Varèse : « Il n'y a pas de différence entre le son et le bruit, le bruit étant un son en cours de création. Le bruit est dû à une vibration non périodique, ou à une vibration qui est trop complexe dans sa structure, ou d'une durée trop courte pour être analysée ou comprise par l'oreille. » Les musiciens de jazz, les improvisateurs sont des personnages sonores. Ils sont leur musique comme ici, d'une certaine façon, Joëlle est sa parole. Totale adéquation entre la pensée, les mots et le geste musicien. La musique est chez elle un work in progress, mouvement permanent, élan vital, recréation perpétuelle donc, un souffle qui échappe à toute codification et claustration. En tant que telle, c'est un moyen de connaissance, de construction de soi autant qu'un exercice de liberté. Joëlle le dit, le répète tout au long de ce livre, c'est une fille du Sud, une femme de passion et de patience, une femme de feu. C'est une musicienne en liberté inconditionnelle, à l'affût, à l'écoute des bruissements du monde, engagée dans la musique d'aujourd'hui, le bel aujourd'hui, sa contemporanéité la plus prégnante. Elle se définit comme une musicienne en vibration, en résistance. « Créer, c'est résister » dit Gilles Deleuze, rappelle-t-elle au cours des entretiens. Libre et rigoureuse, elle brasse et embrase la contrebasse d'un même geste passionné. Ses prestations en solo condensent toutes ses qualités : lyrisme flamboyant, engagement total du corps musicien et irruption des mots, du chant, quand le désir d'expression excède la musique. Elle est musicienne jusqu'au bout de l'archet. D'une certaine façon, ce livre d'entretiens est autant un ouvrage biographique qu'un manifeste poétique. Il y a chez elle une pensée libertaire qui place la construction de soi comme une singularité souveraine. En fait, elle fait partie de cette confrérie d'artistes et autres aventuriers de la vie qui n'ont jamais eu d'autre programme que l'enchantement du jour. Elle conteste, revendique et proteste. Ce sont les propos d'une femme libre. C'est une parole forte, directe, essentielle. Ecoutez-la. Contrebassiste, improvisatrice et compositrice, Joëlle Léandre est une des figures importantes de la nouvelle musique européenne. Formée à la musique d'orchestre et à la musique contemporaine, elle a joué avec L'Itinéraire, 2e2m et l'ensemble Intercontemporain. John Cage, Giacinto Scelsi et Betsy Jolas ont composé pour elle. Elle a travaillé avec les grands noms du jazz et de l'improvisation, écrit pour la danse, le théâtre. Son rayonnement est international ; ses activités de créatrice et d'interprète l'ont amenée sur les scènes les plus prestigieuses. Elle a enregistré plus d'une centaine de disques. Voir la vidéo : |
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GERVASONI PIERRE, La musique contemporaine en 100 disques. Éditions MF, Paris 2008 [200 p. ; ISBN978-2-9157-9425-0 ; 18 €] |
En cent disques, Pierre Gervasoni nous ouvre les portes de la musique classique de notre temps. De Boulez à Ligeti, de Stockhausen à Mantovani et de Berio à Manoury, cet univers de sons nouveaux est exploré avec finesse, humour et pédagogie par un grand journaliste musical et un brillant chroniqueur de la musique d'aujourd'hui. A l'heure où l'existence du disque est régulièrement remise en question par les mutations de la société, le disque de musique contemporaine résiste avec une vigueur qui incite à l'optimisme. Sans doute parce qu'il constitue pour les compositeurs en activité le moyen le plus sûr de rayonner hors des cercles spécialisés. Souvent supervisés par les créateurs eux-mêmes, ces précieux sésames s'offrent au mélomane sous diverses formes, oscillant entre l'instantané et la carte de visite, qu'il n'est pas aisé de décrypter avant une éventuelle acquisition quand on aborde en néophyte la musique de son temps. La présente sélection ambitionne de fournir à chacun les principales clés d'accès à un répertoire éclectique couvrant le dernier quart du XXe siècle et le début du XXIe. Répartis en fonction des diverses entrées (repères historiques, approches intuitives, considérations panoramiques, quêtes spirituelles) qu'un Guide se doit de proposer, les 100 disques retenus sont présentés par des textes imagés qui tentent, dans chaque cas, de parler la langue propre au compositeur. Agrégé de musicologie et diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Pierre Gervasoni (né en 1959) mène une double activité d'enseignement et de critique musical pour le quotidien Le Monde et pour le mensuel Art Press. |
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FRANÇOIS-SAPPEY BRIGITTE & LEBRUN ÉRIC, Alexandre P. F. Boëly. «collection Horizons », bleu nuit éditeur, Paris 2008 [ 176 p. ; ISBN 2-913575-92-7 ; 20 €] |
Alexandre P. F. Boëly (1785-1858), dernier fleuron d'une dynastie de musiciens des rois de France, a su accomoder ses racines dans le XVIIIe siècle versaillais avec sa carrière dans le Paris romantique. Au-delà de son parcours de pianiste, altiste, chambriste accompli et organiste de la paroisse royale de Saint-Germain-l'Auxerrois, ce pur Français, nourri de partitions allemandes encore peu connues, s'affirme comme un beethovénien d'avant-garde tandis qu'à l'orgue tous le proclament «Bach ressuscité». Malgré les événements politiques difficiles et une certaine frivolité ambiante, Boëly a connu un parcours singulier et fécond, couronné par un vaste corpus instrumental de tout premier plan, faisant de lui un véritable maître de l'orgue français. Ce nouveau volume de la collection horizons, riche en illustrations rares et en nombreux exemples musicaux, montre combien il est désormais essentiel de redécouvrir cette figure exemplaire de la France au temps de Berlioz. Musicologue, Docteur ès lettres, Brigitte François-Sappey s'est essentiellement penchée sur le romantisme français et allemand, et s'impose désormais comme une référence à travers sa contribution au Guide de la Mélodie et ses ouvrages sur l'Histoire de la musique en Europe, Alexandre P.F. Boëly ou encore Charles-Valentin Alkan. Son vaste Robert Schumann a reçu le Grand Prix des Muses. Elle a publié, depuis, des biographies de Clara Schumann et Felix Mendelssohn. Eric Lebrun est un concertiste international, également compositeur et pédagogue. Professeur d'orgue au CNR de Saint-Maur-des-Fossés, il est aussi l'organiste titulaire du Cavaillé-Coll de l'église Saint-Antoine- des-Quinze-Vingts à Paris depuis 1990. Il a déjà publié dans la collection horizons une biographie sur Buxtehude et livre ici un nouvel opus sur une figure injustement délaissée du grand répertoire français. |
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Bien plus que le simple « helleniste distingué » auquel on l'a trop souvent résumé, Maurice Emmanuel (1862-1938) a été aussi professeur d'histoire de la musique au Conservatoire de Paris, où il a influencé plusieurs générations de compositeurs, parmi lesquels on peut noter Alain, Duruflé, Dutilleux et Messiaen. Soutenu par Massenet et élève de Delibes, Emmanuel a composé de vibrants hommages à la Bourgogne et la Bretagne, dans la mouvance régionaliste suivie par Canteloube. Son œuvre est également fortement marquée par la musique antique, en une période de recherche des sources originales et où les plus grands artistes, telle la danseuse Isadora Duncan, ont mis leur talent au service de cette redécouverte culturelle. Cet ouvrage, riche en illustrations et en exemples musicaux, contribuera à redonner enfin à Maurice Emmanuel sa véritable place dans l'histoire de la musique. Agrégé de lettres classiques, pianiste de formation, chroniqueur pendant plusieurs années pour le site www.concertclassic.com, Christophe Corbier, né en 1976, est secrétaire général de l'Association des Amis de Maurice Emmanuel et auteur d'articles sur Emmanuel et la musique française. Il prépare actuellement une thèse de doctorat en littérature comparée à la Sorbonne sur l'hellénisme de Maurice Emmanuel. Il signe ici son tout premier livre. |
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GAUTHIER LAURE & TRAVERSIER MÉLANIE (direction), Mélodies urbaines : La musique dans les villes d'Europe (XVIe-XIXe siècles). Préface par Jean-Pierre Bartoli. [368 p. ; ISBN 978-2-84050-563-1 ; 32 €] |
En croisant les méthodes et les objets de l'histoire urbaine et de la musicologie, ce volume s'attache à répondre à une double question : en quoi l'espace musical infléchit-il le développement de l'espace urbain et, à rebours, en quoi les espaces urbains, notamment politique et confessionnel, influent‑ils sur l'espace musical ? Plutôt que de proposer des analyses qui exploreraient de façon exhaustive l'histoire musicale d'une ville en particulier ou d'un lieu de représentation, ce livre propose une série de cas types, révélateurs des liens entre l'histoire d'une ville et celle d'un fait musical. Le développement de l'espace musical dans la ville en Europe, depuis la Réforme jusqu'à l'émergence des avant-gardes musicales à la fin du xixe siècle, s'est effectué selon des paradigmes communs à ceux des autres espaces urbains : local/national, sacré / profane, privé / public, etc. Le choix du cadre européen permet d'appréhender l'histoire musicale européenne dans sa diversité et d'en dégager les éléments de convergence. Table des matières Préface de Jean-Pierre Bartoli ; Introduction par Laure Gauthier et Mélanie Traversier. Première partie : La musique et le pouvoir.
2. Euterpe et l'Église
Deuxième partie : Le théâtre, l'hospice ou la rue
?
2. Ville réelle, ville imaginée
Contributeurs ; Bibliographie sélective ; Index des noms de lieux ; Index des noms de personnes |
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« Beethoven », revue de l'Association Beethoven France (9), 1er semestre 2008 [109 p. ; ISSN 1765-3800 ; 10 €] |
La Comtesse Marie Erdödy est-elle l'Immortelle Bien-Aimée ? Ludwig van Beethoven : l'homme
Beethoven et la musique
Insolite et anecdotes
Documents et enregistrements
Spectacles et concerts
La vie de l'ABF - Association Beethoven France et Francophonie ; L'ABF organise sa première Beethovéniade chez Hanlet (p. 10) ; De Bonn à Coblence, l'ABF voyage (p. 14) ; Soirée beethovénienne exceptionnelle à Rambouillet (120) ; Boutique : les inédits de l'ABF(123) |
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Revue « Nunc » (n° 14), novembre 2007, Musique contemporaine : État des lieux / perspectives. Éditions de Corlevour, Clichy 2007 [140 p. ; ISBN : 2-915831- ; 19 €] |
SOMMAIRE LIMINAIRE
AXIS MUNDI
SHEKHINA
OIKOUMÉNÈ
Des fusains de Marjolaine PIGEON accompagnent ce numéro |
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JEAN-MARC WARSZAWSKI (coordination), Blanche Selva : La naissance d'un piano moderne (préface par Gilles Cantagrel). Symétrie, Lyon, [340 p.; 50 €]. Le bulletin de souscription |
Si le nom de Blanche Selva est aujourd'hui inconnu du grand public (lui fut-il un jour connu ?), il est bien présent dans le milieu musical, pour peu qu'on s'intéresse à l'histoire de la technique pianistique ou à celle du monde musical français du premier tiers du XXe siècle. Elle est une concertiste admirée pour la puissance de son jeu qui préserve la clarté des articulations et de la polyphonie. Considérée comme une spécialiste de Bach, elle est proche de Vincent d'Indy, Isaac Albeniz, Albert Roussel, Déodat de Séverac, Joseph-Guy Ropartz, Georges Martin Witkowski, René de Castera, Paul Dukas, Roger-Ducasse, Albéric Magnard, dont elle crée, entre autres, les œuvres. Elle donne un nombre incalculable de concerts en France, mais aussi en Angleterre, en Russie, en Tchécoslovaquie, et en Espagne, où elle s'installe dans les années 1925. Nommée à l'âge de 18 ans, par Vincent d'Indy, professeur de piano à la Schola cantorum, elle y développe une pédagogie personnelle qui intègre la toute nouvelle gymnastique rythmique prônée par Émile Jaques-Dalcroze. Elle publie une imposante méthode de technique pianistique, qui soutient le développement d'un réseau national de son enseigmenemt. Elle enseignera également au Conservatoire de Strasbourg, à celui de Prague, à l'École Normale de Musique de Paris, et à Barcelone, où elle fonde sa propre institution. Conférencière, elle est aussi musicographe. Elle publie des livres sur la sonate, des articles pour diverses revues, une biographie de Déodat de Séverac. Elle s'essaye à la composition et entretient une importante activité épistolière où se mêlent les amitiés et les questions professionnelles. Avant un accident de santé qui la prive en 1930 de sa virtuosité, elle a le temps d'enregistrer quelques œuvres pour la firme discographique Columbia. Ce livre rassemble les communications faites au Colloque Blanche Selva, organisé par l'Association Blanche Selva, à la médiathèque d'Issy-les-Moulineaux, le 18 novembre 2005 Table des matières
AnnexesCatalogue des oeuvres — Bibliographie — Biographie des auteurs |
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Et moins récemment ... nous avons reçu |
SCHNEIDER CORRINE, Reflets schubertiens. Fayard / Mirare, Paris 2007 [224 p. ; ISBN 2-213-63544-6 ; 12 €] Serguei Ivanovitch Taneïev, Canzone. Courlay : Fuzeau classique, coll. « Dominantes », 2006, [Préface : 15 p. ; version originelle en quintette : 39 p. ; Canzone pour piano, clarinette (ou violoncelle) : 26 p.] ; 35 € (réf. no 5990). Joseph Bodin de Boismortier, Sonates à deux flûtes traversières sans basse. Courlay : Fuzeau classique, coll. « FacsiMusic », 2007, 26 p. (réf. 50104) ESCLAPEZ CHRISTINE, La musique comme parole des corps (préface de Daniel Charles). «Sémiotique et philosophie de la musique », L'Harmattan, Paris 2007 [260 p. ; ISBN 978-2-296-04037-3 ; 22 €] CULLIN OLIVIER (éd.), La place de la musique dans la culture médiévale. « Rencontres Médiévales Européen- nes », Brepols, Turnhout 2007 [151 p., ISBN 978-2-503-52520-4 ; 30 € ] LAEDERICH ALEXANDRA (direction), Nadia Boulanger et Lili Boulanger, témoignages et études. « Perpetuum mobile », Éditions Symétrie, Lyon 2007 [580 p. ; ISBN 978-2-914373-29-6 ; 49 €] VANÇON JEAN-CLAIRE, André Jolivet. « horizons », bleu nuit éditeur, Paris 2007 [176 p. ISBN 2-913575-90-0 ; 20 €] DUFETEL NICOLAS & HAINE MALOU, Franz Liszt : Un saltimbanque en province. « Perpetuum mobile », éditions Symétrie, Lyon 2007 [448 p. ; ISBN 978-2-914373-27-2 ; 55 €] TILLARD FRANÇOISE, Fanny Hensel, née Mendelssohn Bartholdy (préface par Gérard Condé). Éditions Symétrie, Lyon 2007 [430 p. ; ISBN 2-914373-20-1 ; 40 €] CESSAC CATHERINE, Jean-Féry Rebel. « Sciences de la musique », CNRS Éditions, Paris 2007, [192 p. ; ISBN 978-2-271-06489-9 ; 30 €] BOSSIS BRUNO, MASSON MARIE-NOËLLE, OLIVE JEAN- PAUL, Le Modèle vocal : La musique, la voix, la langue. PUR : Presses Universitaires de Rennes, Rennes 2007 [265 p. ; ISBN 978-2-7535-0387-8 ; 16,00 €] « Beethoven », revue de l'Association Beethoven France (8), 2e semestre 2007 [109 p. ; ISSN 1765-3800 ; 10 €] CARL PHILIPP EMMANUEL BACH, Six sonates pour le clavecin à l'usage des dames. « La musique française classique de 1650 à 1800 » Éditions Fuzeau (n° 6048), Gourlay 2006 [44 p. ; 19,50 €] DEMANGE ÉRIC, HAHN KARINE & LARTIGOT JEAN-CLAUDE, Apprendre la musique ensemble : Les pratiques collectives de la musique, base des apprentissages instrumentaux (préface par Henry Fourès). « Pédagogie », Éditions Symétrie, Lyon 2007 [238 p. ; ISBN 978-2-914373-22- ; 25 €] HASS RÉGIS, Le monde des instruments des origines à nos jours. Éditions Fuzeau, Gourlay 2007 [ 160 p. ; livre de l'élève ; 3 CD audio : 55 €] Présentation André Cardinal Destouches, Le Carnaval et la Folie. Cahiers d'Ambronay (4), Ambronay Éditions 2007 [112 p. ; ISBN 2.9523633.7.4 ; 6 €] Lire la Présentation HUMBERTCLAUDE ÉRIC, Bascule. Éditions STIL, Paris 2007 [33 p. ; ISBN 9-782852-546899 ; 10 €] Présentation Saint-Saëns. Bulletin des Amis de Maurice Emmanuel (3), printemps 2007, Antony 2007 [90 p. ; ISNN 1773-9519] Présentation LAMBERT MICHEL (1610-1696), Airs de Monsieur Lambert non imprimez. « Fac-similés : Musique Française classique de 1650 à 1800 », Éditions Fuzeau, Courlay 2007 [édité par Jean Saint-Arroman ; 187 p. ; 50 €] Lire la présentation HUMBERTCLAUDE ÉRIC (dir.), Pierre Souvtchinski : cahiers d'études. L'Harmattan, Paris 2006 [238 p. ; ISBN 2-296-01208-6 ; 21 €] Présentation COADOU FRANÇOIS, Bruno Schulz : l'inquiétude de la matière. École Régionale des Beaux-Arts, Caen la Mer (3) ; Semiose Éditions 2007 [96 p. ISBN 2915199215 ; 15 €] Présentation AROM SIMHA & ALVAREZ- PÉREYRE, Précis d'ethnomusi- cologie. (Hors collection), CNRS Éditions, 2007 [244 p. ; ISBN 978-2-271-06502-5 ; 18 ] Lire la présentation BOUISSOU SYLVIE, HERLIN DENIS, Jean-Philippe Rameau : Catalogue thématique des œuvres musicales ( T. 1, Musique instrumentale. Musique vocale religieuse et profane) CNRS Éditions et Éditions de la BnF, Paris 2007 [376 p. ; ISBN : 978-2-271-06432-5 ; 45 €] Présentation SCHÜTZ ALFRED, Écrits sur la musique (Traduction, introduction et postfaces par Bastien Gallet et Laurent Perreau). « Répercussions », MF, Paris 2007 [220 p. ; ISBN 978-2-9157-9415-4 ; 16 €] Présentation DUFOURT HUGUES, Essai sur les principes de la musique (T. 1) : Mathesis et subjectivité. « Répercussions », Éditions MF, Paris 2006 [396 p. ; ISBN 978-2-9157-9416-2; 26 €] Voir présentation VAN WYMEERSCH BRIGITTE (éditrice), Mozart Aujourd'hui. UCL, Presses Universitaires de Louvain, Louvain 2007 [320 p. ; ISBN 978-2-8746-3040-8] Lire la présentation Les collections d'instruments de musique (2e partie). Dans « Musiques . Images . Instruments » (9), « musicologie », CNRS Éditions, Paris 2007 [288 p. ; ISBN 978-2-271-06527-5 ; 35 €] Voir présentation DUBREUIL DOMINIQUE, « Je voudrais, dit Franz...» : Grande Fantaisie d'un wanderer. Éditions Stéphane Bachès, Lyon 2004 Présentation BONNIFFET PIERRE, Structures sonores de l'humanisme en France : De Maurice scève, Delie, object de plus haulte vertu (Lyon 1544) à Claude Le Jeune, Second livre des Meslanges (Paris, 1612). « Bibliothèque littéraire de la Renaissance », Honoré Champion, Paris 2005. [720 p., ISBN 2-7453-1 143-3. 133 €] Voir présentation Leonore-Fidelio. Revue de l'Association Beethoven France et francophonie (7) Ier semestre 2007, ABF, Ablis 2006 [124 p., ISNN 1765-3800, 10 €] LUC, CHARLES-DOMINIQUE
Musiques savantes, musiques populaires : Les symboliques
du sonore en France (1200-1750).
CNRS Éditions, Paris 2007 [264 p. ; ISBN :
2-271-06475-9 ; 28 €]
Voir la
présentation DORIVAL JÉRÔME,La arquise et la Marseillaise. (préface par Geneviève Fraisse). Symétrie, Lyon 2006 [450 p. ; ISBN 978-2-914373-16-6 ; 40 €] Lire le compte-rendu de lecture DENIZEAU LAURENT, L'Émotion improbable : Ethnologie de la 26e édition du Festival d'Ambronay. Les Cahiers d'Ambronay (2), Ambronay 2006 Voir la présentation Ercole amante : Hercule amoureux : Cavalli / Ballets Lully. Cahiers d'Ambronay (1), Centre culturel de rencontre, Ambronay 2006 Voir la présentation SABY PIERRE
(ed.),Rousseau et la musique, Jean-Jacques
et l'opéra.
Publication du Département de musique et musicologie,
Université Lumière Lyon 2, septembre 2006 [actes du colloque
sur Le Devin du village, 15 avril 2003 ; 226 p. ; ill. ; 20
€]
Maurice Emmanuel et la
Bourgogne.
Bulletin des Amis de Maurice Emmanuel (2), Printemps 2006.
CULLIN OLIVIER,
L'image musique.
Fayard, Paris 2006 [155 p. ; ISBN 2213630739 ; 30 €]
POROT BERTRAND (éditeur),
Le manuscrit de Bauyn
[3v.]. « Facsimilés Jean-Marc Fuzeau ; La musique
françaises de 1650 à 1800 » Éditions Fuzeau Classique, Courlay, 2006
PHILIPPE THIEYRE (texte), LUZ
(illustrations), Rock' n' Records : Des révélations inouïes sur le
monde du rock. « Petits carnets (f)utiles », Éditions
alternatives, Paris 2006 [112 p. ;
ISBN : 2 86227 498 4 ; 15 €]
BOUQUET-BOYER MARIE- THÉRÈSE (éditrice), Musique à Venise de Maddalena Laura Lombardini Sirmen à Jane Baldauf-Berdes. « Cahiers de l' IRHMES » (hors série), CNRS, Maison des Sciences de L'Homme-Alpes, Grenoble 2006 [ISBN 2-914242-21-2 ; 12,96 €] Beethoven : la revue de l'ABF. (6), second semestre 2006). 19 rue de l'étang, 78660, Ablis. POUCHKINE ALEXANDRE, Mozart et Salieri (traduction du russe, avant-propos et postface de Jean-Pierre Pisetta). « Photophore », éditions Bernard Gilson, Bruxelles 2006 [62 p. ; 8,00 €] CHAMOUARD PHILIPPE, Gustav Mahler tel qu'en lui-même. « Aria », « Éditions connaissances et savoirs », Paris 2006 (1989) [238 p. ; ISBN 2-7539-0075-2 ; 19 € OLIVIER CULLIN (dir.), Le Graduel prémontré de Bellelay. Édition électronique en ligne. École des chartes, Paris 2006 STRELETSKI GÉRARD, Le Quintette de cuivres : aspects historiques et actualités (Concours de musique de chambre de Lyon 2005 ). Éditions Symétrie,Lyon 2006 [146 p. ; ISBN 2-914373-10-4 ; 30 €] FABIANO ANDREA, Histoire de l'opéra italien en France (1725-1815) : Héros et Héroïnes d'un roman théâtral. « Sciences de la musique - Séries Études », CNRS Éditions, Paris 2006 [295 p. ; ISBN : 2-271-06396-5 ; 28 €] SIGISMUND NEUKOMM, Libera me, Domine. Pour Cœur (SATB) et orchestre. Édition critique de Luciane Beduschi, réduction pour piano par Vincent Boyer. JÉRÔME DORIVAL, « Le plein du vide » de Xu Yi : étude esthétique et analytique. Dans « Tempus Perfectum » (1), Éditions Symétrie, Lyon, mars 2006 [24 p. ; 6 €] GOURIOU HERVÉ, L'Art du campanaire en Occident : Histoire, facture et esthétique des cloches de volée. « Cerf Histoire », Édition du Cerf, Paris 2006 [329 p. — 34 €] COPHIGNON ALAIN, Georges Enesco. Fayard, Paris 2006. Les collections d'instruments de musique (1ère partie). Dans « Musiques - Images - Instruments : Revue française d'organologie et d'iconographie musicale » (n° 8). CNRS / IRPMF, Paris 2006 [205 p. , ISBN : 2-271-06422-8 ; 28 €] DRATWICKI ALEXANDRE, Un nouveau commerce de la virtuosité : émancipation et métamorphoses de la musique concertante au sein des institutions musicales parisiennes (1780-1830). Symétrie, Lyon 2006 [448 p. ; ISBN 2-914373-11-2 ; 50 €] CYRIL BONGERS (éditeur), Correspondance romaine : Gabriel Pierné (1863-1937). «Collection Prix de Rome», Éditions symétrie, Lyon 2006, avec le soutien de l'Académie des Beaux-Arts [Préface de Denis Herlin, avant propos de ; 464 p. ; fac-sim.. ; ISBN : 2-914373-12-0 ; 40 € Bulletin n° 5, Vollore 2005. Association George Onslow 5, rue Armand Guéry, F-51100 Reims Le site de l'Association Onslow : http://www.cmbv.com/onslow MESTRON HERVÉ, La passion selon Urhan (roman). Éditions Symétrie, Lyon 2005 [180 p.] HAINE MALOU, Ernest Van Dyck, un ténor à Bayreuth. Suivi de la correspondance avec Cosima Wagner. Éditions Symétrie, Lyon 2005 [272 p.] Compte rendu de lecture CAULLIER JOËLLE (dir.), Traces d'invisible. Dans «Filigrane (Musique, Esthétique, Science, Société) (2, 2e sem. 2005) Delatour, 2005. Compte rendu de lecture « Siècles » n° 21 (2005/1), La célébration de Noël du XVIIe au XXe siècle. Liturgie et traditions. Cahiers du Centre d'Histoire « Espaces et Cultures » Presses universitaires Blaise-Pascal [124 p. ; ISBN 2-84516-283-9 ; 11 €] Comte-rendu de lecture — Presses Universitaires Blaise pascal MARÉCHAL MAURICE & DUROSOIR LUCIEN, Deux musiciens dans la Grande Guerre (présentation par Luc Dorosoir ; préface apr Jean-Pierre Guéno). Tallandier, Paris 2005 Comte-rendu de lecture COLLECTIF, Musique et sacré : actes du colloque. 17-18 septembre 2004. Monastère royal de Brou. Centre Culturel de Rencontre d'Ambronay, Ambronay Éditions, 2005 [150 pages ; ISBN 2-9523633, 22 €] Compte rendu de lecture SABATIER FRANÇOIS, 25 ans : Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Symétrie, Myon 2005 [255 p. ; relié pleine page, 30 €] KASRIEL-SCHAEFER VIRGINIE, Jean-Claude Malgoire, 50 ans de musiques et d'aventure. Symétrie, Lyon 2005 [288 p. ; disco. ; ill. ; relié pleine page ; 40,00 €] Comte-rendu de lecture RAMBEAU MARIE-PAULE, Chopin : L'Enchanteur autoritaire. «Univers musical», L'Harmattan, Paris 2005. Compte-rendu de lecture GULLENTOPS DAVID & HAINE MALOU, Jean Cocteau : Textes et musique. Mardaga, Sprimont 2005 [320 p.] Comte-rendu de lecture DOMPNIER BERNARD (dir), Louis Grénon : Un musicien d'Église au XVIIIe siècle. «Collection Études sur le Massif Central», Presses Universitaires Blaise Pascal, Clermont- Ferrand, 2005 compte-rendu de lecture |
