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Madrigal
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On désigne par madrigal deux genres de musique vocale originaires d'Italie, l'un du XIVe siècle, l'autre du XVe. On associe le premier madrigal à l' Ars nova et aux formes les plus anciennes connues de chant polyphonique. Les diverses tentatives pour donner un sens historique ou analytique au madrigal à partir de considérations étymologiques ne nous semblent pas pertinentes : les livres de musicologie font état d'une déformation de l'expressions matricalis cantus (chant en langue maternelle). Le terme madrigal est attesté par Francesco Barberino dans son Documenti d'Amore daté d'environ 1313, qui le décrit comme une forme poétique volontaire et sans ordre (sans métrique ou forme de versification définies ?). Dans son ouvrage De arte rhythmica daté de 1332, Antonio da Tempo, juge à Padoue, évoque une forme métrique simple appelée madrigal, sans ritournelle et formée de trois versets (tercets) à la suite. Les plus anciens témoins de madrigaux, qu'on pense être originaires de Padoue, datent des années 1335. Il sont conservés dans le Codex Vaticano Rossiano 215. Le madrigal est donc une poésie en langue vernaculaire formée d'une suite de 2 à 4 tercets en vers libres et plats, souvent terminés par un refrain. A l'origine poésie profane, les sujets en sont variés : bucoliques, politiques, amoureux etc. On en trouve chez Pétrarque, Boccace, Soldanieri, Sacchetti, le compositeur Francesco Landini (1335 ? - 1397). Ces premiers madrigaux ont été mis musique par Johannes de Florentia, Jacopo da Bologna, Magister Piero, Gherardellus de Florentia, Donatus de Florentia. Au début du XVe siècle, les témoins conservés font un silence relatif sur le madrigal et l'art vocal profane. Le manque d'informations ne doit pas conduire à penser qu'on se détourne de la musique vocale profane, puisqu'à la fin du siècle les documents font état d'une floraison et d'une variété de formes, dont une est appelée de nouveau madrigal. Ce nouveau madrigal est issu de la tradition de la poésie de Pétrarque et de sa mise en musique. Il s'agit alors d'une poésie recherchée, savante, dont on a des échos de mise en musique dès les années 1520 avec la publication de la Musica ... sopra le Canzone del Petrarca (Petrucci, Fossombrone 1520) , un recueil de madrigaux polyphoniques de l'organiste florentin (et espion du pape) Bernardo Pisano (1490-1509 / 1512 ?). Dix ans plus tard, en 1530 paraît à Rome les Madrigali Novi de diversi excellentissimi Musici Libro Primo de la Serena. La musique, d'abord dans la tradition de la Frottola ou de la Villota, tend à traiter à égalité les quatre parties de la polyphonie au détriment du soprano (superius). La madrigal se rapproche alors du Motet. Outre Bernardo Pisano, on trouve les compositeurs Sebastiano Festa ou Philippe Verdelot († Florence 1552), Jakob Arcadelt († av. 1572), Francesco Corteccia. Ils introduisent des effets descriptifs qui ont pour effet d'enrichir la palette rythmique (par exemple des valeurs longues sur des mots qui expriment la lenteur et vice versa). Le madrigal, en général à quatre voix, peut comporter de 1 à 6 voix.
Vers les année 1550, les compositeurs, parmi lesquels se distinguent les flamands installés en Italie, comme Adrian Willaert (v.1490-1562) ou Jaches de Wert (1535-1596), donnent une nouvelle impulsion au madrigal, en le soumettant plus étroitement à l'expression du texte poétique et à la sentimentalité, en accentuant les procédés expressifs qui peuvent apparaître aux «conservateurs» comme des outrances, par plus de flexibilité dans le traitement des parties intérieures, en les rendant concertantes, par l'emploi du chromatisme, par l'amplification du nombre de voix, et la diversité des types de madrigaux, tant profanes que religieux, notamment dans les recherches du spectaculaire de la Contre-Réforme. C'est selon mes termes de Claudio Monteverdi la seconda pratica en opposition à la prima prattica. On parle encore de madrigal sérieux, bien que le madrigal peut avoir des sujets bucoliques ou légers. On compte parmi les compositeurs de cette seconde manière Cipriano de Rore (1516-1565), Roland de Lassus (1532-1594), Andrea Gabrieli (1510 / 1520 - 1586), Giovanni Gabrieli (?), Alessandro Striggio (v. 1535- v. 1590), Giovanni Croce (v. 1557-1609), OrazioTiberio Vecchi (1550-1605), Adriano Banchieri (1567-1634), Luca Marenzio (v. 1567-1599), Carlo Gesualdo de Venosa (v. 1560- 1613 ?), Sigismondo d'India (v. 1580-av. 1629) et bien entendu Claudio Monteverdi.
L'engouement pour le madrigal dépasse largement l'Italie, particulièrement en Allemagne et en Angleterre. Les éditeurs publient en Europe des livres de madrigaux italiens (chansons dans le style italien), mais encore de nombreux compositeurs composent des madrigaux, comme Heinrich Schütz (1585-1672) en Allemagne (1585-1672), Peter Swibbertszoon Sweelinck (1562-1621) ou Cornelis Verdonck (1563-1625) en Hollande, Hans Nielsen (Giovanni Fonteio) (1580-1625) au Danemark, Pedro Alberto Vila (1517-1582) ou Mateo Flecha le Jeune (1530-1604) en Catalogne, William Byrd (1543-1623), Giles Farnaby (1560-1620), Thomas Morley (1557-1602 ?), John Wilby (1574-1638) en Angleterre. Apprécié en France, le madrigal italien n'a pas ou peu de ramifications.
BibliographieLIUZZI F., Musica e poesia del trecento nel codice Vaticano Rossiano 215. Dans «Pontif. Accad. Romana di Archeologia» (13) 1937, P. 59 et suivantes WOLF J., Die Rossi-Handschriften der Vaticana und das Trecento-Madrigal. Dans «Jahrbücher der Musikbibliothek Peters» (1938), p. 53 et suivantes Discographie
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