Iconographie musicale :
enjeux, méthodes et résultats
Iconographie musicale : enjeux, méthodes
et résultats. Dans « Musique : images : instruments
: Revue française d'organologie et d'iconographie musicale
» (10), Édition,s du CNRS, Paris 2008
[272 p. ; ISBN 978-2-271-06704-3 ; 35 €]
Ce dixième numéro de
la très belle revue « musique : images
: instruments », est entirèrement consacré
à l'iconographie musicale. Sans en être
précisément les actes, il fait suite à
un atelier thématique de formation qui s'est
tenu en 2006.
I. Iconographie musicale : enjeux,
méthodes et résultats
Alexandra Goulaki Voutira, L'éducation
musicale à Athènes à l’époque
classique.
Björn R. Tammen, Musique et danse
pour un jeune prince : la joyeuse entrée
de l’archiduc Charles à Bruges en 1515.
Camilla Cavicchi , Musique pour Éros
et Psyché au palais du Té à
Mantoue.
Vasco Zara, Modes musicaux et ordres
d’architecture : migration d’un modèle
sémantique dans l’œuvre de Nicolas Poussin.
Cristina Santarelli, Le Vaisseau de la
Félicité. Iconographie des fêtes
musicales à la cour de Savoie au xvii
e siècle.
Nicole Lallement, Iconographie d’un chanteur
au XVIIIe siècle : Pierre Jélyotte
(1713-1797).
Florence Gétreau, L’Aveugle Frélon
et La romance du chien : construction et diffusion
d’une image en abîme.
Jean-Michel Nectoux, Aux sources des
Danseuses de Delphes.
Antonio Baldassarre, The Musicalization
of the Visual Arts. Considerations of 20th century
music iconography research.
II. Notes et documents
Corinne Vaast et Jonathan Dunford, Jean
Dieu de Saint-Jean (1654-1695). Dessinateur
de gravures de mode et peintre d’un portrait
de Marin Marais.
ichael D. Greenberg, Degas Double Bass.
Candy Danjaut , Le décor des pianos
d’exception dans le mouvement Art nouveau en
France.
Brigitte Devaux et Nicole Lallement , Inventaire
des tableaux à sujets musicaux du xviii
e siècle au musée du château
de Versailles (II).
