Document d'étude
Références en musicologie
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Le compositeur Ysang Yun est né à la lumière en Corée au Sud
te 17 septembre 1917, près ou port de Tong Yong. Son père
était l'écrivain Kihyon Yun. 1933-1944 Etudes musicales en
Corée et au Japon. II participe activement au combat pour
l'indépendance de son pays, alors sous le joug du Japon.
Résistant, il vit dans la clandestinité et sera fait
prisonnier politique.

1944-1956
Travailleur social, il dirige un orphelinat et enseigne la
musique dans les écoles, puis, il devient lecteur à
l'université de Seoul.

1955
Prix Musical de la ville de Seoul.

1956-1959
Etudes de composition à Paris et Berlin Ouest,
principalement avec Boris Blacher et Josef Rufer.
Participation aux "Darmstàdter Inrernationale Ferienkurse".

1967
Enlevé à Berlin par les services secrets Sud Coréens, il est
incarcéré dans son pays sous le régime "Park''. Passible de
la peine capitale, il est condamné en première instance à la
prison à vie. Après deux ans de détention, il sera libéré
sous la pression et les protestations des plus hautes
instances internationales politiques. De plus, 180
compositeurs et interprètes demandèrent au président de la
Corée du Sud sa libération (parmi eux se trouvait Igor
Stravinski).

1969-1970
Ysang Yun est nommé "Maître de Conférences" à l'Ecole
Supérieure de Musique de Hanovre.

1970-1985
Professeur de composition à l'Ecole Supérieure des Arts de
Berlin. Naturalisé allemand (1971), il participe à plusieurs
organisations d'exilés coréens et à de nombreux congrès (aux
U.S.A. et au Japon) de l'Internationale Socialiste pour la
démocratisation de la Corée du Sud, et la réunification du
pays divisé. Membre de l'Académie des Arts à Hambourg et
Berlin Ouest.

1985
Docteur Honoris Causa à l'université de Tübingen.
Quelques entretiens ont permis d'approcher cet homme qui
marche sur un fil entre la musique traditionnelle coréenne
dont il est imprégné et les techniques occidentales qu'il
maîtrise parfaitement ; entre la Corée du Sud dont il est
originaire et Berlin Ouest où il vit entre cet art absolu.
sa musique. être auquel il donne vie, et les contingences
humaines et politiques dont il a profondément souffert.

GARAK (flûte et piano : 1963) ainsi que CASA (violon et
piano), sont les premières oeuvres écrites par Ysang Yun en
Europe.

CASA (ou KASA) en coréen est une forme de récitatif chanté
surtout avec voix de tète, alors que GARAK (ou KARAK) serait
ici une "suite de mélodies à caractère expressif défini"
selon la mystique bouddhiste... Ainsi l'image mélodique,
linéaire, élégante se révèle telle l'illustration d'un
paysage sur une aquarelle... La souplesse et l'intensité
expressive si particulières à la flûte paraissent idéales au
compositeur pour illustrer cette idée. Une mélodie aux
mouvements resserrés est confiée tout d'abord aux
instruments isolés. La seconde partie s'anime en
articulations dramatiques et se contraint avec plus de
flexibilité et diversité. L'oeuvre s'achève enfin dans
l'émergence d'une méditation apaisée...

Cinq études pour flûte (elles datent de 1974).
Elles furent composées à des fins pédagogiques, mais nen
sont pas pour autant de vulgaires exercices techniques.
Chaque étude diffère des autres par sa conception et son
caractère personnel. Une expressivité originale fait
référence à tout un monde imaginaire, gravé dans la
conscience mythologique est-asiatique. On peut les jouer
séparément mais elles constituent bien un cycle. La
disposition symétrique. l'emploi spécifique des différentes
flûtes et les indications métronomiques soulignent ce souci
d'unité. Les pièces extrêmes 1 (moderato) et V lallegrettol
sont jouées par la grande flûte : les parties intermédiaires
: Il (adagio) et IV (andante) sont confiées respectivement à
la flûte alto et à la flûte basse. Enfin, la partie centrale
III (allegro). en extrême contraste, utilise la flûte
piccolo. Les indications de jeu sont également très
différenciées et font parfois référence à la technique de
jeu coréenne. Emploi des quarts de tons. sons
multiphoniques. doubles trémolos. quasi pizzicati "avec des
coups de cles simultanément". avec beaucoup d'air mais avec
des hauteurs de son nettement reconnaissables". 'très
bruiteux avec plus de souffle que de son". "seulement avec
du souffle". "de manière à ce que les hauteurs ne soient
plus discernables". etc.

Auparavant Ysang Yun avait écrit "Glissées" pour violoncelle
solo (1970) et "Pin" pour hautbois solo (1971).

L'Octuor (1978) est une commande de Radio France sollicitée
par l'ensemble 2E2M. La création eut lieu le 10 avril 1978
par nos solistes sous ma direction. Le contenu de cette
oeuvre est purement musical. dans le sens où le son même en
constitue la substance. sans aucune référence mythologique
ni représentation concrète. Hormis une similitude de
nomenclature (3 vents clarinette. cor, basson. 5 cordes : 2
violons, alto. violoncelle. contrebasse! élargie à la
clarinette basse qui en assombrit la couleur générale. cette
oeuvre n'a rien de commun avec l'octuor de Schubert et
encore moins avec celui de Paul Hindemith... Les deux
familles instrumentales s'opposent et se réconcilient,
convergent l'une vers l'autre tout en gardant leur
personnalité, au gré du discours.

La première partie (63 mesures) est caractérisée surtout par
des vagues ascendantes des cordes, qui culminent sur un do
dièse suraigu, note pivot présentée dans l'extrême grave par
le basson dès l'introduction.

La deuxième partie (mesure 64 à 117) se déroule dans un
temps très étiré, telle une musique traditionnelle de cour
coréenne. L'écriture se fait encore plus subtile. Mesures 80
et 81, j'y trouve des analogies avec mon oeuvre "Ondes,
Espaces Mouvants"... Tous les appels confiés aux vents,
ensuite, (parfois en octaves), sont d'une efficacité
hallucinante...

Suit une séquence principalement cadentielle. Elle est
présentée en trois couples successifs : violon-clarinette /
alto-basson / violoncelle-cor (mesures 118-182).
Réapparaît ensuite une surface quasi éruptive des cordes,
encadrée par deux transitions cadentielles de la contrebasse
; enfin se déroule une phase excessivement lente en écho de
la seconde partie : les violons jouent des glissandi trillés
suraigus alors que le violoncelle, pincé avec un plectre,
évoque la sonorité âpre et pleine de la cithare coréenne :
"Komun'go". On peut dire également que les deuxième et
troisième parties seraient le centre d'une forme tripartite,
à laquelle succéderaient une réexposition et une coda ; là
où les instruments fusionnent à nouveau, étroitement unis,
comme fondus les uns dans les autres.

Le concerto pour flûte et petit orchestre (1977) est un
véritable songe mis en scène, dont la flûte serait le
personnage central. L'orchestre évoque les composantes du
décor : un cloître, un étang, la nature environnante. II
charge l'univers d'une atmosphère remplie de senteurs
nocturnes, peuplée d'une obscure clarté... Une jeune fille,
élevée dans le cloître, se consacre durant les heures de
jour à la lecture des textes et prières bouddhistes. La nuit
venue, une passion s'éveille en elle. La jeune fille se met
alors à danser, portée par le désir, nue sous la lune qui
jette sa lueur vers la statue en pierre de Bouddha à
l'extrémité de l'étang... La jeune fille s'avance vers la
statue que son imagination, habitée par l'émotion violente,
transforme en homme extraordinairement jeune et beau. Elle
l'entoure, l'étreint : la froideur de la pierre la ramène au
réel. Reprenant sa danse, encore plus intense, l'adolescente
demande ce qu'est vivre. Une phase méditative est
enclenchée, s'amplifiant jusqu'à l'extase. L'émotion
retombe, la jeune fille revient à elle ; tout sombre à
nouveau dans le néant originel... A partir du premier son,
les autres se sont enchaînés jusqu'au paroxysme, pour que
tout disparaisse ensuite. Cette belle histoire est inspirée
par un poème, fruit d'une longue tradition philosophique
taoïste : le "Chonsang" sinocoréen ou le "Chemin de la
Montagne Bleue" (1970) du poète Sin Sok'Chong, qui est
réécriture du Chonsang Pyolgok" (apparu vers 1500). "je
voudrais vivre dans les montagnes vertes"...

L'emploi de la flûte est particulièrement significatif si
l'on se réfère à l'importance accordée à cet instrument dans
la culture coréenne. En effet, le rôle de la flûte est
primordial :

— dans la musique de cour, dont elle constitue la base avec
le hautbois, — au coeur de la musique portée par le peuple
grâce à sa simplicité (elle est fabriquée à partir d'un
bambou percé de sept trous).

Elle offre une grande multiplicité de jeu et s'accorde
parfàitement à la danse. Elle est souvent le centre de
cérémonies religieuses (comme le Shamman) et le thème
fréquent de lavis est-asiatique o0 sont représentés des
joueurs de flûte (prêtres bouddhistes le plus souvent) au
milieu de paysages idylliques. Pour Ysang Yun, elle évoque
également des souvenirs rattachés à son enfance, quand il
écoutait et suivait les musiciens itinérants, de village en
village. Elle reste l'instrument dont il se sent le plus
proche. Avec la flûte, il parvient à reconstituer avec force
les sons de toute sa culture, en se sentant aussi peu
éloigné de la musique de cour (pur art musical) que de la
musique populaire. Ses oeuvres procèdent de l'interprétation
d'un coloris musical, d'une articulation mélodique et d'un
climat rythmique, échos de mystères émanant des rites du
peuple.

Parmi la centaine d'oeuvre parues en Europe, on dénombre
quatre oeuvres de théâtre musical (1965-1972) et cinq
symphonies (1982-1987). Les événements intervenus dans la
vie du compositeur l'ont poussé à créer, non seulement au
niveau de son art, mais aussi de la conscience humaine
universelle. Lorsque sa musique appelle à la liberté, à la
paix sur terre, elle n'est pas limitée à un message
politique. Née de la souffrance, des larmes et des
rires,elle est révolte contre toute violence, toute
brutalité, et — miracle de la création — elle se
métamorphose en pure musique, libre de toute attache
anecdotique, pour rejoindre et enrichir le domaine de
l'expression, du lyrisme, des formes spécifiquement
musicales... Le cri devient chant...


Paul MEFANO
avril 1989

La réalisation de cette notice a été facilitée en grande
partie gràce à une interview récente du compositeur, à
Berlin par Mademoiselle Deborah VANGELL.