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Actualités musicales

samedi 16 novembre 2013

 

The Work and Ideas of Jani Christou

 

16 novembre 2013, Goldsmiths College, University of London.

Call for Papers, Deadline for proposals: Friday 26 July 2013.

We warmly invite paper submissions for this one-day international conference, to be held at Goldsmiths, University of London. The conference will offer an opportunity for those with an interest in Jani Christou's music and philosophy to share and discuss work, in the hope of furthering dialogue in this area. Paper submissions on all topics related to the area of Christou's music and philosophy are welcome. Collaboration between persons from different disciplines, including theatre and performance, psychology, philosophy etc. would be especially welcomed.

Jani Christou is a major Greek composer whose untimely death in 1970 at the age of 44 brought to an end an unusual career in which, in its final stage, avant-garde musical and theatrical materials and means were, in quite remarkable ways, brought into conjunction with Christou's deep immersion in philosophical and psychological studies. Interest in his challenging and speculative, but always vividly and thoroughly imagined, output has recently increased, particularly among a young generation of musicians and scholars. Yet Christou's work remains imperfectly, and only very patchily, known and understood, especially outside Greek-speaking communities.

Our conference seeks to improve international understanding of this composer's compositions and the thinking that lay behind them. It includes a showing of Costis Zouliatis's important new film on the composer, accompanied by an introduction to it by its director; this will replace the usual keynote address in an imaginative and scholarly fashion, offering the coup of presenting this film's British premiere.

In addition, a workshop based around Christou's scores will give an opportunity for performers and scholars to explore new forms of interaction between creative practice and musicological scholarship. The event will culminate in an evening concert, led (as is the workshop) by the experienced Christou performer and scholar, Andriana Minou, and presented by an international team of expert players, singers, actors and film-makers.

Proposals of up to 300 words are invited for 20-minute presentations with 10 minutes of questions. Please also include a short biographical note of around 100 words. Proposals should be submitted by email in a word document/ PDF attachment and sent to:

christoulondon at gmail.com

Maria Yerosimou, Conference Organiser
Andriana Minou, Workshop and Concert Director
Keith Potter, Advisor

Eugène Ysaÿe, dernier romantique et le violoniste Naaman Sluchin

 

Eugène Ysaÿe

Samedi 16 novermbre 2013
Paris, Salle Cortot

Le Violon d'Hercule
Eugène Ysaÿe, dernier romantique

Naaman Sluchin (violon)
Dana Ciocarlie (piano)
Philippe Mercier (récitant)

César Franck
Sonate pour violon et piano

Eugène Ysaÿe
Sonate pour violon seul no 4

Henryk Wieniawski
Scherzo-Tarentelle

Ernest Chausson
Poème pour violon et piano

Camille Saint Saëns
Rondo Capriccioso pour violon et piano

Clara Schumann
Ihr Bildnis, pour soprano, violon et piano

Jacques Offenbach
Orphée aux enfers
extrait pour soprano, violon et piano

Spectacle écrit par : Olivier Dauriat sur l'idée de Shifra Lipsky. Salle. Cortot, 78 rue Cardinet, 75017, Paris. 01 47 63 47 48

 

« Mon créateur m'a fait grand par la taille, et de sonorité puissante ; on m'appelait Hercule... »

« Hercule» est un instrument d'exception, fabriqué par Stradivarius en 1732. Parmi ses souvenirs il y a le violoniste et compositeur Eugène Ysaÿe, quio la joua pendant treize ans.

Ysaÿe, à la charnière des XIXe et XXe siècles, a connu, joué, aidé tous les compositeurs importants de son temps, et suscité des œuvres devenus essentielles du répertoire de violon.

Naaman Sluchins a été pendant 7 ans, jusqu'en 2011, membre du quatuor Diotima, avant de se consacrer à une ccarrière de soliste, inaugurée au Wigmore Hall de Londres et continuée avec La Chambre Philharmonique (E. Krivine), et ou Dresden Festspielorkester, il poursuit également l'aventure avec son ensemble de chambre sur instruments d'époque, et le groupe Nasdak, qui mêle le classique à la musique Klezmer.

Vous avez peut-être entendu Dana Ciocarliea à France musique, dans un consacré aux œuvres de Robert Schumann. Elle une chambriste réputée qui a joue avec les violonistes Gilles Apap, Jean‐Marc Philips, Nicolas Dautricourt, Laurent Korcia, Naaman Sluchin... les altistes Arnaud Thorette et Pierre Franck, les violoncellistes Sébastien van Kuijk et Raphaël Chrétien, le corniste David Guerrier, le Quatuor Psophos.

Ensemble Les Surprises : Rebel de père en fils

 

Rebel de père en fils

 

Rebel de père en fils. Jean-Féry Rebel (1666-1747) & François Rebel (1701-1775). Ensemble les surprises. Ambronay Éditions 2013 (AMY 303).

 

Fils de chanteur, Jean-Féry Rebel, repéré par Lully, devient violoniste dans les grandes institutions royales. L'Académie royale de musique (Opéra), puis il intègre la bande des 24 violons du roi, avant de remplacer son beau-drère, Michel-Richard de Lalande, dans la charge de compositeur de la chambre du roi, charge qu'il laissera à son fils François, collaborateur d'un autre compositeur, françois Francœur.

Il n'en faut pas plus ni pas moins à l'excellent ensemble « Les surprises », pour concocter un joli concert d'extraits d'œuvres de ces trois compositeurs (opéras, ballets, airs, danses...)

Fondé par Juliette Guignard et Louis-Noël Bestion de Camboulas en 2010, l'ensemble « Les Surprises » (en référence à l'opéra-Ballet de Rameau Les Surprises de l'Amour) transmet, à travers des programmes variés et originaux, sa passion pour les musiques des xviie et xviiie siècles. Ses membres sont formés dans les conservatoires supérieurs européens et travaillent sous la direction de personnalités telles Hervé Niquet, William Christie ou Christophe Rousset.

 


François Rebel et François Francœur
« Prélude pour le Jugement de Paris »
Extrait du Ballet de la paix
Plage 3.

 

1. Les Caractères de la danse

2. Air : Quel éclat dans les deux

3. Prélude pour le Jugement de Paris

4. Air : Pour Vénus

5. Musette pour Paris

6. Sarabande pour Junon

7. Air : Fureur Amour, secondez mon impatience

8. Air : Pour les plaisirs

9. Air : Enfants de la paix

10. Menuets

11. Air : Hommages éclatants

12. Récit et duo : Tendre Amour

13. Air : Pour les peuples d'Amathontes

14. Tambourins

15. Air : II gémit dans les fers

16. Chacone

17. Air : Trop faible Isméne, hélas

18. Duo : Que les vents les plus doux

19 Tombeau de Monsieur de Lully

Biographie de Jean-Féry Rebel

Les airs de Sébastien de Brossard au Centre de musique baroque de Versailles

 

Sébastien de Brossard

 

Brossard Sébastien de (1655-1730), Les Airs (édition par Kenneth Owen Smith). Éditions du Centre de musique baroque de Versailles, 2012 [CXXXIX-256 p. ; ISMN 979-0-707034-68-2 ; 130,00 €]

Outre la lumière que ces œuvres jettent sur notre connaissance de Brossard, les pièces de ce volume représentent une clef essentielle pour mieux comprendre l'histoire de l'air français dans la période cruciale qu'encadrent les carrières de Lully et de Rameau. L'importance de l'œuvre vocale profane de Brossard, comprenant quelques quatre-vingt airs sérieux, plus d'une trentaine d'airs à boire et une quinzaine d'airs italiens — cent quarante cinq pièces au total — en font l'un des auteurs les plus important de sa génération.

Centre de musique baroque de Versailles

Biographie de Sébastien de Brossard

Bulletin .  Liste de discussion. Collaborations .


ISSN 2269-9910

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