Actualités musicales du 31 mai 2012

jeudi 31 mai 2012

Call For Contributors : "A Closer Walk" : Essays on Southern Gospel Music

Essay Proposal Submission Deadline: May 31, 2012

Proposal Length: 500 words max.

Southern gospel (that is, "white" gospel with links to the rural South) is grossly under-researched and undervalued in spite of its cultural importance. "A Closer Walk": Essays on Southern Gospel Music will address this lacuna of music scholarship by exploring neglected topics in the area of Southern gospel music research using a variety of voices, approaches, and perspectives. This edited volume will likely be published with the University Press of Mississippi, which has already expressed significant interest in this project. This work will include some or all of the following themes:

The Shape Note Singing School Tradition

Regional Studies

Intersections and Interrelationships – between Southern gospel and country, rock & roll, Black gospel, and contemporary Christian music (CCM), etc.

Gospel Songwriters

Revival Duos – ie. Dwight L. Moody and Ira D. Sankey, Billy Sunday and Homer Rodeheaver, and Billy Graham and George Beverly Shea.
Gospel and Record Labels, Radio, and Television

If you have an idea relating to Southern gospel that does not quite fit with one of the above themes, you're still welcome to submit a proposal. Proposals should be no longer than 500 words; they should include a working title, your name, affiliation, position or status as a student (ie. MA II, PhD III, etc.), and email address. Please send your proposals to jessefeyen at gmail.com no later than May 31, 2012. I plan on notifying people of their acceptance shortly thereafter, and I anticipate that the deadline for essay submissions will be December 31, 2012. Looking forward to hearing from you!

jeudi 31 mai 2012

The Future(s) of Music? – Notions of Prospective Musics in Utopian Movies and Literature

Call For Articles
Deadline for abstracts (maximum 200 words) is May 31st, 2012

The famous Cantina Band scene from George Lucas' Star Wars, featuringan alien ensemble performing a foxtrott-like John Williamscomposition, is just one of many examples: While film scores oftenhave provided an experimental ground for musical innovators – justthink of the trendsetting sound creations Oskar Sala and BernardHerrmann contributed to the late films by Alfred Hitchcock – diegeticdepictions of musical performances, i.e. those scenes in films wherethe production or consumption of music is part of the story, oftendraw on known musical idioms when the dramatic setting is explicitlyutopian. The paradox here is that there seems to be a decisivedifference between composing innovative film scores on the one handand imagining, picturing and sounding-out "the music of the future" onthe other. Or, is it futures?

Now that Holly- has been joined by Bolly-, Hallyu-, Nolly-, andseveral other -woods from all around the globe, the Norient AcademicOnline Journal (NAOJ) is looking for articles for its second volumethat address cinematic, theatrical / dramatic and / or literarydelineations of the future(s) of music and that pay particularconsideration to the specific positions, perspectives and artisticstrategies of its producers. NAOJ is looking for contributions thatreflect on the diversity of worldviews, on "aural imaginations" ofplaces, discuss markers of knowledge and power, or explore traces ofethnocentrism, traditionalism, or parody in these various produced and performed futures.

We also welcome ethnographic articles on popular musics from around the world.

Deadline for abstracts (maximum 200 words) is May 31st, 2012 and should be submitted to journal_submission at norient.com

For further information:
https://norient.com/academic/vol2

jeudi 31 mai 2012

Figures de l'écoute : circonstances, usages, métaphores

Colloque interdisciplinaire, jeudi 31 mai et vendredi 1^er juin 2012.

L'écoute est constitutive de l'être au monde de chaque individu, elle gouverne sa capacité de parole et son lien avec autrui, elle est donc au coeur de la vie sociale, sans parler des arts qui, de la musique aux arts de la scène et au cinéma, sont impensables
sans elle. Même l'évidence qu'on ne saurait écouter sans oreilles mérite d'être encore interrogée, au vu des usages métaphoriques de la notion.

Pourtant, malgré les recherches développées dans ce domaine en France et ailleurs depuis une vingtaine d'années, le sujet est loin d'être épuisé. Dans le domaine de la musique savante, de nombreux travaux historiques et sociologiques se sont penchés sur la constitution des contextes de l'écoute. Ils ont éclairé les discours normatifs sur ce qui est compris, selon les époques, comme une « bonne » écoute, ou accentué au contraire les appropriations de la part de l'auditeur de telle ou telle musique, e"et ou fragment musical, théorisant un écoute elle-même configurante. À cela s'est ajouté l'interaction fructueuse avec les théories sur l'ouïe, soit l'écoute au sens physiologique ou cognitiviste ; avec les élaborations philosophiques, celle de Deleuze par exemple, qui écrivait qu'« il n'y a d'histoire que de la perception » ; avec la théorie des médias ; ou encore avec les interrogations sur le bruit et le son en soi.

Ces deux journées voudraient montrer la diversité et la richesse de ce champ de recherches, à travers des communications provenant d'horizons très divers. Les ré$exions sur l'écoute musicale ouvrent en e"et à un plus vaste usage de la notion : écoute psychanalytique, écoute quotidienne, conscience d'environnements sonores qui forment un bain sensible mais aussi des encadrements idéologiques... Les enjeux de l'écoute sont riches d'enseignement pour une compréhension des pratiques esthétiques et des conduites contemporaines.

Comité scienti!que : Esteban Buch (EHESS), Martin Kaltenecker (Paris Diderot), Marielle Macé (CNRS)

31 mai Université Paris-Diderot, Salle Pierre-Albouy

1. Perspectives historiques

9h30 - 12h30, Présidence : Esteban Buch

Anne-Gabrièle Wersinger (CNRS) : Tonos et mélos : Psycho-physiologie antique de l'audition émotionnelle.

Vasco Zara (Université de Bourgogne) : « Comme papins dessalés ». Sur l'écoute au Moyen-Âge.

Isabelle His (Université de Poitiers) : Que sait-on de l'écoute musicale à la Renaissance ?

Laurence Tibi (Université Paris Diderot) : L'Écoute musicale chez quelques écrivains français de l'époque romantique.

Martin Kaltenecker (Université Paris Diderot) : L'Écoute comme attitude « existentielle ».

2. Mondes musicaux

14h30 - 17h Présidence : Martin Kaltenecker

Maria Manca (Université Paris Diderot) : L'Écoute du mvët, un piège à pensée (Cameroun et Gabon).

Philippe Le Guern (Université de Nantes) : La musique, ça compte encore ? Une enquête sur la musicalisation du quotidien chez les publics étudiants.

Lambert Dousson (ÉNSA Versailles/ Université Paris Est–Marne-la-Vallée) : Écoutez l'Apocalypse, maintenant (Stockhausen en guerre).

Marielle Macé (CNRS) : Michaux et le rythme des autres

1er juin, EHESS, Salle Lombard

3. Voix

9h30 - 12h30 Présidence : Marielle Macé

Florence Dupont (Université Paris Diderot) : Écoute musicale d'un déclamateur stoïcien (Rome, 1^er siècle a. JC).

Esteban Buch (EHESS) : Le Critique musical et le psychanalyste: pour une typologie des professionnels de l'écoute.

Cristina De Simone (Université Paris-Ouest Nanterre) : L'Écoute et le texte, entre radio et théâtre - Luciano Berio et Carmelo Bene.

Jean-Patrice Courtois (Université Paris Diderot) : La Voix à la radio: l'exemple de Claude Régy.

4. Bruits/Rumeurs

14h30 - 18h Présidence : Martin Kaltenecker

Michael Bull (Université de Sussex) :From Sounding Out the City to Sound Moves – Developing a Theory of Mobile Listening.

Stéphane Roth (Labex GREAM, Strasbourg) : L'Isolation phonique comme contrôle sensible et dispositif de subjectivation.

André Timponi (EHESS) :L'Oreille électrique. Une histoire des bruits parasites aux débuts de la radio.

Juliette Volcler (Auteure et productrice radio indépendante) : Quand le pouvoir fait bruit de toutes notes : la musique comme torture, le son comme répulsif.

Table ronde, avec la participation de Filippo Fimiani (Université de Salerne).

jeudi 31 mai 2012

Concertt déjeuner, concert apéritif avec le duo jazz Joost Lijbaart, Wolfert Brederode, institut néerlandais de Paris

Jeudi 31 mai, à 13h et à 19h.

Dès leur premier album « One », sorti en 2006, le duo des jazzmen Joost Lijbaart et Wolfert Brederode fait fureur sur les scènes de jazz internationaux, et fait des tournées notamment en Corée du Sud, au Japon, en Pologne et en Allemagne. Les deux musiciens changent sans cesse de rôle : tantôt soliste, tantôt accompagnateur, le résultat sonne à l'auditeur comme un seul instrument : apaisant, étonnant, harmonieux.

Brederode – dont le deuxième CD intitulé Post Scriptum, édité par le label ECM, a été nommé pour le Prix Edison – et Lijbaart travaillent également avec la chanteuse suisse Susanne Abbuehl et le Yuri Honing Acoustic Quartet.

Le duo, qui se produit pour la première fois à Paris, a en outre signé la musique du livre audio réalisé d'après le best-seller L'Enfant-ombre de P.F. Thomésé (éd Actes Sud, trad. Ph. Noble). Ce même auteur néerlandais a écrit sur One :

« C'est une musique qui rend silencieux, on aimerait y disparaître, tout en silence».

Centre culturel des Pays-Bas, 121 rue de Lille, 75007 Paris. 01 53 59 12 40. Entrée: 5 € ; Amis: 2,50 € ; Déjeuner sur le pouce : 8 €.

Bonga à Paris puis en tournée française

Bonga, qui occupe la scène musicale angolaise depuis près de quarante ans, revient chanter à Paris le 31 mai, au Cabaret Sauvage Il est à l'affiche d'une dizaine de festivals : Beaux Mélanges à Saint-Etienne le 17 juillet, Les Temps Chauds à Bourg-en-Bresse le 21, Les Terrasses du jeudi à Rouen le 26, Navigant de Musiques du monde à Arles le 28, Les Nuits du Sud à Vence le 9 août.