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Actualités musicales du
7 novembre 2008
Le vénérable concours Long-Thibaud, qui tient dès vendredi et jusqu'au 17 novembre une édition 2008 consacrée au violon, tente de redorer son blason à l'international et auprès du grand public, à l'heure où les compétitions de musique organisées à Paris craignent pour leur avenir. Vingt-six violonistes âgés de 18 à 30 ans participeront cette année au concours fondé en 1943 par Marguerite Long (piano) et Jacques Thibaud (violon), une édition qui devrait confirmer la domination des jeunes talents asiatiques, la moitié des participants venant de Corée du Sud (dix) et du Japon (trois). Le Long-Thibaud est très connu dans ces deux pays, à la faveur notamment de son partenariat de longue date avec le groupe de télévision japonais Fuji TV, l'un de ses principaux mécènes privés. Mais son écho aux Etats-Unis, de même que dans l'immense marché chinois (aucun participant), est faible. En outre, son attractivité en Europe demeure perfectible: ainsi, hors France (six candidats), seuls sept musiciens du Vieux-Continent, dont un Germano-Américain, concourent cette année. A la tête de la Fondation Long-Thibaud depuis 2007, Jean-Philippe Schweitzer, haut fonctionnaire à la généalogie solide — sa mère était la pianiste Nicole Henriot-Schweitzer, nièce du chef d'orchestre Charles Münch, lui-même neveu du Dr Schweitzer — a décidé de faire bouger le concours afin qu'il ne devienne pas « une vieille dame se reposant sur les lauriers du passé ». Inspiré par certains grands concours étrangers, comme le Van Cliburn aux Etats-Unis, le nouveau président a fait adopter, non sans remous, une « charte de déontologie et de bonne gouvernance ». Elle prévoit la séparation complète des fonctions administratives et artistiques du concours, la garantie de l'anonymat dans la présélection des concurrents et la non-participation d'un juré à l'élection d'un candidat qui serait son élève. Le Long-Thibaud cherche aussi à élargir ses frontières. La fondation aimerait notamment travailler avec des institutions en Allemagne, un pays « qui n'a pas de grand concours » selon Jean-Philippe Schweitzer, qui n'exclut pas à terme d'organiser sa compétition une fois tous les trois ans outre-Rhin. La compétition entend en outre élargir son audience grâce à un partenariat avec le groupe de communication Orange, qui prendra forme dès le concours de piano 2009 avec la diffusion en téléphonie mobile et sur internet de formats courts. Cette sorte de « Long-Thibaud Academy » devrait mettre en lumière la « dramaturgie » de la compétition, des éliminatoires à la finale. De fait, le Long-Thibaud ne peut compter sur ses seuls soutiens publics pour assurer son avenir. « L'argent public se raréfie, l'Etat devient presque minoritaire » dans le budget, explique Jean-Philippe Schweitzer. Avec une subvention de 85.000 euros, la ville de Paris reste « fidèle » au Long-Thibaud, selon la fondation. Mais la mairie ne cache pas qu'elle pourrait à l'avenir rationaliser ses aides aux compétitions musicales organisées dans la capitale. Interrogé par La Lettre du musicien, le maire-adjoint à la Culture, Christophe Girard (PS), a ainsi suggéré à l'association organisant les sept concours internationaux de la ville de Paris (CIVP) de « trouver des ressources de mécénat » et de « concentrer (les) moyens » sur une seule compétition: le concours de lutherie Etienne Vatelot.
Oasis, le groupe des turbulents frères Gallagher, donnera un concert exceptionnel lundi au Bataclan à Paris, un mois après la sortie de son septième album, « Dig Out Your Soul », qui a reçu un bon écho critique, et avant une vraie tournée française début 2009. Ce concert de lancement de l'album aurait initialement dû avoir lieu le 30 septembre, mais a été repoussé après que le guitariste Noel Gallagher a eu trois côtes cassées lors d'une agression sur scène à Toronto (Canada) le 7 septembre. Un homme l'avait poussé par derrière et il avait lourdement chuté sur des enceintes. Les places pour le Bataclan avaient été mises en vente le 13 septembre dans la salle parisienne uniquement et leur achat limité à deux par personne. Le concert est coproduit par Canal+ et Big Brother, le label du groupe anglais. Il sera diffusé par la chaîne cryptée le 11 décembre à 23h35. Oasis, emmené par Noel (41 ans) et son frère, le chanteur Liam Gallagher (36), reviendra en France début 2009 pour une vraie tournée dans des salles plus grandes (12 janvier à Nantes, 30 à Lille, 31 à Bordeaux, 17 février à Toulouse, 18 à Marseille puis 3 mars à Paris-Bercy). « Dig Out Your Soul » (Big Brother/Pias) est sorti le 6 octobre et confirme le regain de forme observé sur le précédent album du groupe de Manchester, « Don't Believe The Truth » (2005), après une traversée du désert artistique. Certes, Oasis ne retrouvera sans doute jamais le niveau de ses deux premiers albums, « Definitely Maybe » (1994, avec « Supersonic ») et surtout « (What's The Story) Morning Glory? » (1995, avec « Wonderwall », « Don't Look Back In Anger » ou « Champagne Supernova »), qui ont marqué les années 90 et lui avaient valu une popularité phénoménale. Bien qu'il ne soit pas un chef d'oeuvre du même calibre, « Dig Out Your Soul » n'en reste pas moins un bon album. Il est globalement marqué par le psychédélisme, à l'image de l'excellente chanson « To Be Where There's Life » (signée par le guitariste Gem Archer), lointaine descendante de « Rain » et « Tomorrow Never Knows » des Beatles, dont on retrouve en outre la batterie sur « Falling Down ». Car les Gallagher et Oasis ont toujours été des admirateurs - des plagiaires, disent leurs détracteurs - des Fab Four et de John Lennon en particulier. Une obsession une nouvelle fois évidente dans ce septième album (la fin de « The Turning », qui rappelle l'introduction du « Dear Prudence » des Beatles, ou les clins d'oeil récurrents dans les paroles). Le meilleur moment du disque est l'enfilade de trois chansons, le très bon single « The Shock Of The Lightning », la jolie ballade lennonienne « I'm Outta Time » (signée Liam Gallagher et où l'on entend un bout d'interview de John Lennon) et « (Get Off Your) High Horse Lady ». Outre les deux frères aux sourcils et à l'égo surdimensionnés, Oasis est composé de Gem Archer, du bassiste Andy Bell et, pour la scène, du batteur Chris Sharrock, qui a remplacé Zak Starkey (le fils de Ringo Starr).
Un chercheur suisse est parvenu à fabriquer un violon reproduisant grâce à un champignon les extraordinaires qualités acoustiques des célèbres Stradivarius. Francis Schwarze, chercheur à l'EMPA a eu l'idée de traiter l'érable utilisé pour la plaque de fond des violons avec le champignon lignicole Xylaria longpipes qui, en le grignotant, allège la densité du bois, a expliqué jeudi le centre de recherche sur les matériaux EMPA de Dübendorf (canton de Zurich). Une réplique fabriquée selon cette technique d'un violon du plus célèbre luthier de l'histoire, Antonio Stradivari (1644-1737), a été présentée pour la première fois cette semaine à une rencontre scientifique à Bâle, selon un communiqué publié jeudi sur le site internet du centre de recherche. L'instrument atteint la sonorité unique des Stradivarius selon l'EMPA qui cite le luthier Michael Rhonheimer pour qui « il a vraiment un bon son et beaucoup d'ampleur ». Pour obtenir les extraordinaires qualités de ses violons, le génial luthier italien profitait du froid extraordinaire qui a régné en Europe de 1645 à 1715. Durant ce « petit âge glaciaire » les arbres du sud des Alpes croissaient lentement mais de manière égale ce qui en faisait une manière première exceptionnelle pour les luthiers. Francis Schwarze a déposé un brevet en juillet dernier pour protéger sa découverte qui permet également de donner une apparence ancienne au bois.
Au moment où les entreprises songent à se serrer la ceinture, le mécénat culturel et le sponsoring sportif pourraient faire les frais d'une cure d'austérité, après avoir connu un boom ces dernières années. « Les budgets 2009 n'ont pas encore été bouclés et les entreprises risquent de réduire leurs dépenses de mécénat par ces temps de crise », juge Stéphane Barré, directeur du cabinet SB Conseil, en charge de la recherche des partenaires pour le Festival d'Avignon. « La crise a compliqué nos équations financières », reconnaît Alain Seban, président du Centre Pompidou, dont 3% des recettes proviennent du mécénat. Ces dernières années, des entreprises de toutes tailles se sont massivement engagées dans le mécénat afin d'améliorer leur image ou motiver leurs troupes. Entre 2005 et 2008, les investissements ont plus que doublé pour atteindre 2,5 milliards d'euros, selon une étude CSA-Admical, portés notamment par des avantages fiscaux étendus par la loi Aillagon d'août 2003. Mais cette période faste pourrait se refermer. « Les entreprises sont dans une situation un peu difficile et nous manquons donc de visibilité », concède Catherine Sueur, administrateur général adjointe du Louvre, qui assure toutefois ne pas avoir revu à la baisse ses objectifs de mécénat. « Ca va devenir de plus en plus difficile de démarcher de nouveaux partenaires », diagnostique Patrick Rosenfeld, de l'agence Culture d'entreprise, selon qui « les dépenses considérées comme non vitales seront les premières à être gelées ». A la tête de la PME Demeures du Nord, Christian Paindavoine vient ainsi de décider « de faire une pause sur le mécénat » en 2009 après avoir investi 400.000 euros en cinq ans dans l'art contemporain. Partenaire du Festival d'Avignon, la banque franco-belge Dexia, renflouée en urgence pour éviter la faillite, juge qu'« il est trop tôt pour se prononcer ». L'heure est plutôt à « l'attentisme », résument les professionnels, même si certaines manifestations culturelles guettent l'avenir avec anxiété. « Si les entreprises se retiraient des Rencontres photographiques d'Arles, financées à 30% par le mécénat, ce serait catastrophique », relève ainsi M. Barré. Circonstance aggravante: les collectités locales, grandes pourvoyeuses de subventions culturelles, sont confrontées à l'assèchement du crédit et pourraient elles aussi réduire la voilure. Le sponsoring sportif semble davantage à l'abri de tous ces tumultes. Malgré l'ampleur des sommes investies, les partenariats conclus dans ce domaine « portent sur des très longues durées et seront donc peu affectés par la crise », prédit Bruno Lalande, directeur du cabinet d'études TNS Sport. BNP Paribas (partenaire de la Fédération de tennis), Orange (sponsor de la Ligue 1 de football et du Top 14 de Rugby), ou la Société Générale (partenaire de la Fédération de rugby) assurent en choeur que le ralentissement économique « ne changera rien » à leur politique. La crise ne sera pas toutefois pas indolore. « Il y a un grand risque que les entreprises réduisent leurs opérations de relations publiques liées au sport », explique M. Lalande, citant notamment la location à l'année de loges dans les stades ou l'organisation de rencontres d'affaires lors d'un meeting d'athlétisme. L'enjeu n'est pas anecdotique: ce marché génère 400 millions d'euros par an, selon M. Lalande. « Les plus grands consommateurs de ces prestations sont également les premières victimes de la crise financière: banques, cabinets d'audit... », explique Arnaud Benoit-Cattin, directeur de l'agence de marketing sportif Quaterback, ajoutant que la demande de prestations pour les prochains matchs du XV de France connaissait déjà un reflux de « l'ordre de 30% ».
Face à un secteur encombré, les éditeurs de jeux vidéo musicaux jouent la carte de la diversification pour séduire de nouveaux publics: le Japonais Nintendo tente une approche éducative avec Wii Music, tandis que l'Américain Activision propose un vrai groupe avec Guitar Hero. La sortie en Europe de Wii Music, le 14 novembre sur la Wii, est une nouvelle manifestation de l'approche grand public de Nintendo, qui avait déjà fait transpirer les joueurs avec Wii Sports, avant de leur faire miroiter de retrouver la ligne avec Wii Fit. « Wii Music est un jeu dans lequel le joueur va jouer le mieux possible, sans risquer de faire la moindre fausse note. Cela permet de se l'approprier de manière ludique », explique dans un entretien à l'AFP son concepteur, le créateur japonais Shigeru Miyamoto, l'homme à l'origine des séries Mario et Zelda notamment. « Notre but était de faire en sorte que ceux qui ne savent pas jouer d'un instrument puissent s'amuser avec et trouvent du plaisir à se lancer dans une improvisation sans se sentir limités », poursuit-il. Après avoir choisi l'un des soixante instruments, le joueur, qui peut être accompagné de trois amis au maximum, doit alors reproduire les mouvements d'un vrai musicien à l'aide de la Wiimote et du Nunchuk, comme le font les amateurs de Air Guitar par exemple, la Wii Balance Board (la plate-forme commercialisée avec Wii Fit) n'étant nécessaire que pour simuler le pédalier de la batterie. Aucune note n'est attribuée par le logiciel pour sanctionner une prestation: seuls les contacts du joueur, s'il décide de leur envoyer via internet son interprétation, peuvent lui attribuer un score, à l'instar de ce que proposent les sites de vidéos communautaires comme YouTube et Dailymotion. Il est également possible de concocter la pochette de son disque et de réaliser son clip, en jouant avec les quelques angles de caméras mis à disposition. Se voulant beaucoup plus réaliste dans son approche, le nouveau Guitar Hero, sous-titré World Tour, offre la possibilité de reconstituer un groupe de musique grâce à la guitare, à la batterie et au micro conçus spécialement pour le logiciel, alors que son prédécesseur se limitait seulement à une ou deux guitares, la seconde étant utilisée comme une basse. « C'est une suite cohérente. Nous avons d'abord proposé une guitare, puis une guitare et une basse. Pour ce nouvel opus, une formule multi-instruments s'est imposée d'elle-même », explique à l'AFP Diane de Domecy, la responsable de la communication de la filiale française d'Activision. Plus classique dans son approche que Wii Music, Guitar Hero: World Tour demande à un groupe de quatre joueurs maximum de suivre un défilement de notes afin de les reproduire sur les instruments et de chanter les paroles d'une des 86 chansons disponibles, pour marquer le plus de points possible. La production d'Activision, plus complète grâce à ses instruments, est toutefois plus onéreuse également puisque le pack comprenant le jeu et les trois accessoires sera commercialisé à 200 euros le 21 novembre, sur la Playstation 3 de Sony, la Xbox 360 de Microsoft et la Wii, contre 50 euros pour Wii Music. Enfin, à peine lancés, Wii Music et Guitar Hero doivent déjà se préparer à la concurrence ... des Beatles eux-mêmes, dont l'univers musical doit faire l'objet d'un jeu vidéo à une date encore indéterminée. La société MTV Games vient d'annoncer avoir fait appel aux services de l'américain Harmonix, auteur du jeu « Rock Band », pour mettre au point ce jeu permettant à tout un chacun de se prendre pour les légendaires pop stars britanniques. |
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