musicologie.org
56 rue de la Fédération
F - 93100 Montreuil
|
|
Actualités musicales du
25 septembre 2008
Seiji Ozawa installé à l'Institut de France Le chef d'orchestre japonais Seiji Ozawa a été reçu mercredi après-midi à l'Académie des Beaux-Arts, en qualité de « membre associé étranger » , lors d'une cérémonie publique à l'Institut de France à Paris. Seiji Ozawa, 73 ans, avait été élu en juin 2001 au fauteuil du violoniste Yehudi Menuhin (1916-1999), mais n'avait pas pu être installé depuis sous la Coupole. « Le temps académique doit s'accorder souvent au calendrier des grands artistes migrateurs », a relevé dans son discours de réception Hugues Gall, membre de l'Institut et ancien directeur de l'Opéra de Paris, où Seiji Ozawa a créé en 1983 « Saint François d'Assise » d'Olivier Messiaen. Le chef portait l'habit vert, dessiné par le couturier Pierre Cardin, l'un de ses pairs à l'Académie des Beaux-Arts. Dans l'assistance avaient pris place les ministres Christine Albanel (Culture) et Roselyne Bachelot (Santé) ainsi que le compositeur Henri Dutilleux (92 ans), dont Seiji Ozawa a créé « Shadows of Time » et « Le Temps, L'Horloge ». S'adressant au maestro japonais, Hugues Gall a rappelé que sa carrière avait été lancée par sa victoire au Concours de direction d'orchestre de Besançon en 1959, « débuts de (ses) noces avec la France ». « Ces noces, elles se prolongent depuis près de cinquante ans, vous les renouvelez sans cesse par les programmes de vos concerts en marquant à la France (...) une fidélité, une attention et — pourquoi ne pas le dire ? — un amour tout particuliers », a poursuivi l'orateur. En réponse, Seiji Ozawa a fait, comme le veut l'usage, l'éloge de son prédécesseur Yehudi Menuhin. Et il a lancé, avec son humour habituel, parsemant son discours en anglais de quelques mots en français: « Je me sens en France at home ». Ancien assistant d'Herbert von Karajan etde Leonard Bernstein, Seiji Ozawa a été directeur musical de grandes institutions comme l'Orchestre symphonique de Boston, où il est resté 29 ans (1973-2002), et l'Opéra de Vienne (depuis 2002), tout en étant régulièrement invité par le Philharmonique de Berlin. L'Académie des Beaux-Arts, née en 1816, compte 57 académiciens, autant de correspondants et 16 « associés étrangers », dont le cinéaste américain Woody Allen et l'architecte britannique Norman Foster. Marie Laforêt retrouve Callas Marie Laforêt a retrouvé les lunettes noires, le strict tailleur noir et le franc parler de Maria Callas, professeur de chant cinq ans avant sa mort en 1977, pour se mettre dans la peau de l'héroïne de « Master Class » au Théâtre de Paris en cette rentrée 2008-2009. Mise en scène par Didier Long, « la fille aux yeux d'or » (son surnom depuis son succès dans le film au même titre en 1961) aborde avec engagement et sans cabotinage, pour la troisième fois dans la capitale, ce rôle qu'elle a interprété en 1997 au Théâtre Antoine et en 1999 à l'Opéra-Comique. Son interprétation lui a valu d'être nommée aux Molières 2000. Aux Etats-Unis, l'Américain Terrence McNally, l'auteur de la pièce adaptée en français par Gilles Stickel, a reçu un Tony Award en 1996, Zoé Caldwell créant alors le rôle de Callas. Admirateur de la cantatrice grecque dont il a eu la révélation en écoutant son premier enregistrement de « Lucia de Lammermoor » de Donizetti, McNally a choisi de la faire connaître du public en la montrant sur un plateau nu, dans le cours d'interprétation qu'elle donna à la Juilliard School de New York en 1971 et 1972. En 1973 et 1974, en compagnie d'un de ses anciens partenaires, le ténor italien Giuseppe Di Stefano, elle entreprenait son ultime et pathétique tournée de récitals. Moins de trois ans plus tard, déjà légende vivante, elle s'éteignait dans son appartement parisien. Pour « Master Class », flanquée d'un authentique pianiste joué par Frédéric Rubay, Maria Callas fait travailler trois jeunes chanteurs — deux sopranos et un ténor — qu'elle ne ménage pas. Le public (celui de la Juilliard School) est fréquemment pris à témoin. Pour la cantatrice, c'est l'occasion à la fois de faire passer un enseignement exigeant — insistant sur la nécessité d'une diction claire et de l'expression d'une émotion profonde — et de se remémorer les drames de sa vie. Paul McCartney en Israël L'un des deux survivants du légendaire groupe des Beatles, Paul McCartney, est arrivé en Israël dans la nuit de mardi à mercredi pour un concert exceptionnel et sans précédent dans le pays. Arrivé à bord de son avion privé avec une trentaine de musiciens, McCartney doit se produire jeudi soir au Parc Hayarkon de Tel-Aviv. Aux journalistes et fans venus l'accueillir, il a affirmé vouloir apporter « un message de paix et d'amour », selon ses propos retransmis par la radio publique israélienne. Depuis mardi, plus de 40.000 billets ont été vendus pour ce concert baptisé « l'Amitié d'abord », le prix des places variant de 150 à 450 dollars, selon les billetteries. Sir Paul et son entourage occupent 21 suites dans un grand hôtel du littoral méditerranéen, et la facture de leur séjour devrait dépasser 100.000 dollars, a indiqué le quotidien Haaretz. McCartney, 66 ans, s'est produit à plusieurs reprises cette année, notamment en juin dans un « Concert de l'Indépendance » en Ukraine, et en juillet à Québec (Canada), pour le 400e anniversaire de la fondation de la ville. Fin janvier, les autorités israéliennes ont formellement invité McCartney et Ringo Starr à se produire en Israël et présenté leurs excuses pour avoir claqué la porte il y a plus de quarante ans au groupe britannique. A l'époque, le concert avait été annulé faute de subvention publique, alors que des députés avaient exprimé la crainte qu'un tel événement ne pervertisse la jeunesse. Les deux autres membres du Fab Four ont disparu: John Lennon a été assassiné en 1980, tandis que George Harrison est mort d'un cancer en 2001. Le Stade de France retente Après avoir présenté « Turandot » de Puccini en 2005, le Stade de France à Saint-Denis retente le pari de l'« opéra spectacle » en donnant samedi soir « Nabucco » de Verdi, dans une mise en scène de Charles Roubaud, un habitué du gigantesque Théâtre antique d'Orange. Le spectacle laissera sans doute indifférents nombre d'amoureux de l'art lyrique, dont beaucoup trouvent aussi incongru de représenter un opéra dans un stade que de faire jouer un match de football dans un théâtre. Mais la compagnie néerlandaise Companions Opéra affirme avoir convaincu 50.000 personnes (sur 55.000 possibles) de venir écouter et voir au Stade de France « Nabucco » (1842), immortalisé par le « choeur des esclaves » hébreux pleurant leur patrie occupée par le roi de Babylone Nabuchodonosor (« Va pensiero... »). « Notre voeu a été de faire un opéra populaire, alors que pour beaucoup de gens ce genre est privé, réservé à une élite. Si cela peut amener ne serait-ce que quelques personnes, ensuite, à pousser la porte des maisons d'opéra, ce sera parfait », explique à l'AFP Charles Roubaud, metteur en scène de cet « opéra spectacle », selon l'expression de la production. A défaut de connaître le Stade de France, ce Marseillais est un solide artisan de la mise en scène lyrique. Il a réglé des productions aux Arènes de Vérone (« Rigoletto » en 2001) et surtout aux Chorégies d'Orange, qu'il a ouvertes en 2004 avec « Nabucco », justement. « Les grands espaces ne m'effraient pas », dit-il avec amusement. Le défi est cependant nouveau pour lui dans l'enceinte elliptique de Saint-Denis. « Les chanteurs jouent à 360 degrés. Il faut qu'ils aient à l'esprit que le public est partout. Mais ce qui est intéressant, c'est que cela nous libère de la contrainte du rapport traditionnel scène/public », souligne Charles Roubaud. Comme « Aïda » de Verdi ou « Turandot », « Nabucco », qui n'est pas avare en scènes de foule, est l'un des rares fleurons du répertoire à résister à un cadre gigantesque. Tant mieux car dans un stade, « on ne peut pas faire du minimalisme, il faut des effets qui se voient, voire de la pyrotechnie », note le metteur en scène. Venu des arts picturaux, Charles Roubaud a choisi d'esquisser par sa mise en scène des « figures assez graphiques », avec « des gens très ordonnés, par couleur ». Mais de ce grand espace peut émaner aussi « une impression de solitude », assure le metteur en scène, qui prend l'exemple dans « Nabucco » de l'air d'Abigaille, « une fois isolée par les éclairages ». Même sonorisées, les forces musicales et vocales impliquées dans ce genre de projet doivent être choisies avec grand soin. « Nabucco » sera servi, outre ses 400 figurants, par une formation permanente de bonne tenue (l'Orchestre national d'Ile-de-France dirigé par son chef américain Yoel Levi) et une distribution solide, dont se détache la basse russe Askar Abdrazakov. (AFP, par Benoît FAUCHET Un rappeur relaxé La cour d'appel de Versailles a relaxé mardi Hamé, un des rappeurs du groupe « La Rumeur », poursuivi par le ministère de l'Intérieur pour des propos dénonçant des policiers « assassins », a-t-on appris mercredi de source judiciaire. Cette décision met un terme à un long feuilleton judiciaire qui avait déjà valu au rappeur de 32 ans deux relaxes, dont une cassée par la Cour de Cassation en juillet 2007. En juin 2006, la cour d'appel de Paris avait confirmé la relaxe prononcée par le tribunal correctionnel en faveur d'Hamé, poursuivi pour des propos publiés en avril 2002 dans un fanzine accompagnant la sortie d'un album de son groupe, à une époque où Nicolas Sarkozy était ministre de l'Intérieur. « Les rapports du ministère de l'Intérieur ne feront jamais état des centaines de nos frères abattus par les forces de police sans qu'aucun des assassins n'ait été inquiété », avait notamment écrit Mohamed Bourokba, dit Hamé. « Le passage relevé apparaît particulièrement imprécis à la fois dans l'espace et dans le temps et ne saurait être rattaché, fut-ce indirectement, à des épisodes précis d'affrontement tels que des ratonnades », précise l'arrêt rendu par la cour d'appel de Versailles. « Les propos incriminés ainsi replacés dans leur contexte ne constituent qu'une critique violente et générale des comportements abusifs susceptibles d'être reprochés sur une période d'un demi-siècle aux »forces de police« à l'occasion d'évènements pris dans leur globalité » est-il ajouté dans l'arrêt. |
