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1-3 février 2012, Fort Lauderdale &
South Miami
Call for Papers and Recital Programs
Gregorian Chant and Modern Composition
for the Catholic Liturgy :
Charles Tournemire's
L'Orgue
Mystique as Guide
The Church Music Association of America in collaboration with Nova Southeastern University in Fort Lauderdale,
Florida and the Church of the Epiphany in Miami, Florida
The Church Music Association of America will hold a conference exploring Charles Tournemire's landmark L'Orgue
Mystique on February 2-3, 2012 on the campus of Nova Southeastern University in Fort Lauderdale and at the Church of the Epiphany in South Miami. The conference
seeks to explore the aesthetic, liturgical, and compositional principles of L'Orgue Mystique, the broad implications of the work for modern compositions
inspired by Gregorian chant, and the role of modern compositions and the organ in the Catholic liturgy.
The conference will include a Missa Cantata for the Feast of the Purification of the Blessed Virgin Mary (Candlemas)
featuring Tournemire's office for the day from L'Orgue Mystique, a concert featuring selections from L'Orgue Mystique, as well as recital programs and
papers relating to the conference theme. Papers presented will be considered for publication in a collection of essays following the conference.
The conference committee welcomes proposals for papers and recital programs.
The deadline for proposals is September 2nd, 2011. Notification of acceptance will be given by September 15th,
2011.
Proposals must be submitted via email to Jennifer Donelson: jd1120 at nova.edu.
A complete call for papers may be viewed at the conference website :
http://www.musicasacra.com/tournemire
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16-18 février 2012, Grand Rapids (MI)
Forum on Music and Christian Scholarship Annual Meeting
Calvin College, Grand Rapids, Michigan
The Forum on Music and Christian Scholarship seeks proposals for its upcoming annual meeting, which will take
place at Calvin College, Grand Rapids, Michigan, from February 16-18, 2012.
The keynote speaker for FMCS 2012 is Dr. Stephen Schloesser, Associate Professor of History at Loyola University
of Chicago. A noted scholar of twentieth-century Catholicism and the intellectual-cultural history of religion, Dr. Schloesser is author of Jazz-Age Catholicism:
Mystic Modernism in Postwar Paris, 1919-1933 (Univ. of Toronto Press, 2005) and a forthcoming biography of Olivier Messiaen.
Individual papers, panels and lecture recitals on any topic pertaining to music and Christian scholarship
are welcome. Individual papers are 25 minutes long; panels (with three people) are one and a half hours; and lecture-recitals, one hour. We invite submissions
representing a variety of approaches and perspectives, including history, ethnomusicology, theory and analysis, philosophy and theology, liturgy, and critical
theory.
The Forum encourages submissions from current graduate students. A $250 prize will be awarded for the best
paper presented by a graduate student at FMCS 2012.
Please send a 250-word abstract for individual papers and lecture recitals, and a 500-word abstract for panels,
including all names, affiliation, and contact information. Send submissions or any questions to seminars at calvin.edu with “FMCS 2012” in the subject
line of your email. The deadline for submissions is September 30, 2011.
Full details: http://fmcs.us/2012/cfp
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23-24 février 2012,
USC Doheny
Library
CALL FOR PAPERS
The Alfred Newman Symposium for Musicological Film Studies presents
From Nineteenth-Century Stage Melodrama to Twenty-First-Century Film Scoring : Musicodramatic Practice and Knowledge Organization
in association with USC Cinematic Arts Library and Warner Bros Archives ; Society for American Music ; Institute
for Film Music Studies ; USC Doheny Memorial Library
The musicological study of film is exemplified today by interpretive “readings” of individual films, of film
genres, or of some narrative aspect of film, thereby following the lead of literary criticism and film studies more than musicology. Because of that proportionately
less attention is devoted to examining musical practice in film within the traditions of dramatic musical art. There is a need now for historical analysis
and synthesis, such that individual studies can be related to a more comprehensive perspective in which music of the cinema is understood in the broader
historical context of theater music.
The Symposium will focus on exploring this system of musicodramatic knowledge organization and on understanding
both its origins in stage melodrama and how the practice continues as a living tradition in film scoring today. To a greater or lesser extent current practice
can be seen as “new wine in old bottles,” because while musical styles have changed, the same underlying musicodramatic schema has remained relatively
unchanged. Papers and proposals for panel sessions and roundtables on this topic or other musicological aspects of film study should be sent to William
H. Rosar, rosar at ifms-jfm.org , by October 15, 2011.
The Symposium will be the first meeting of the newly established Institute for Film Music Studies, a non-profit
educational organization devoted to the musicological study of film.
Organizing Committee: William H. Rosar (University of California, San Diego, editor of The Journal of Film
Music), Richard Smiraglia (University of Wisconsin, Milwaukee), Mariana Whitmer (University of Pittsburg, Executive Director of the Society for American
Music), Steve Hanson (Director, Cinematic Arts Library, University of Southern California), Sandra Garcia-Myers, Director of Archives of Performing Arts,
Cinematic Arts Library, University of Southern California, and Sandra Joy Lee Aguilar (Curator, Warner Bros. Archives and Director of Archives, School
of Cinematic Arts, University of Southern California).
See http://www.usc.edu/libraries/about/programs_exhibitions/events/FilmMusic
Further info:
William Rosar
Editor, The Journal of Film Music
www.ifms-jfm.org
wrosar at ucsd.edu
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29 février-3 mars 2012, Montréal
Appel de communications
L'héritage de Claude Debussy :
Du rêve
pour les générations futures
Colloque international, OICCM - Université de Montréal
Pour célébrer le 150e anniversaire de la naissance
de Claude Debussy (1862-1918), l’Observatoire international de création
et des cultures musicales (OICCM) organise un colloque international dans le
cadre des activités de l’Équipe musique française (Laboratoire
musique, histoire et société).
Les études debussystes ont été marquées
par des développements considérables au cours des vingt dernières
années, dont on peut augurer un profond renouvellement de la réception
du compositeur. De nombreuses œuvres inédites ont été mises
à jour et publiées (entre autres, grâce aux soins de l’édition
critique en cours), une nouvelle édition de la correspondance - considérablement
enrichie - a été publiée (2005), et de nombreuses études
fondamentales ont été consacrées au style et au langage
musical debussystes (harmonie, structure). L’étude plus générale
de la musique, de l’art et de la société française sous
la IIIe République a connu un essor parallèle, avec des travaux
consacrés aux institutions d’enseignement musical, aux sociétés
de concerts publics et à l’activité musicale des salons, à
la presse et l’édition musicale, et à l’influence des tendances
politiques qui s’y manifestent. Cela permet de mieux situer le compositeur et
de mieux retracer les modalités de son interaction avec le milieu culturel
et social dans lequel il a évolué.
Le colloque organisé par l'OICCM va prendre
la mesure des développements récents des études debussystes
et explorer les nouvelles perspectives qu’elles ouvrent sur la connaissance
de l’héritage du compositeur, en abordant des thèmes tels que
:
La spécificité et l’originalité du langage
musical de Debussy (harmonie, rythme, orchestration, forme, évolution)
;
Les rapports de l’esthétique debussyste avec la littérature
et les arts de son époque (art académique, symboliste, impressionniste,
naturaliste, café concert, etc.) ;
Les rapports de Debussy avec la vie intellectuelle, politique
et sociale, de son époque (affaire Boulanger, affaire Dreyfus, Première
Guerre mondiale, etc.) ;
L’influence stylistique de Debussy sur la musique de son
époque et sur le mouvement debussyste, ses rapports avec les autres figures
du milieu musical (Gabriel Fauré, Vincent d’Indy, Alfred Bruneau, Maurice
Ravel, Manuel de Falla, Igor Stravinsky, et al.) ;
L’interprétation de la musique de Debussy ;
Debussy et ses rapports avec les institutions de son époque
(Conservatoire, Schola Cantorum, Sociétés de concert, maisons
d’opéra, éditeurs de musique, salons) ;
La réception de l’œuvre de Debussy en France et à
l’étranger ;
Les écrits de Debussy, critique, épistolier,
poète, écrivain.
Le résumé de la conférence doit avoir
une longueur minimale de 750 mots et maximale de 1 000 mots. Le résumé
doit être divisé en trois parties : 1) sujet (thématique(s)
abordée(s)); 2) méthodologie de recherche et 3) résultats.
Le texte soumis doit impérativement être accompagné d’une
bibliographie sélective. La durée des conférences est fixée
à 20 minutes.
Chaque résumé doit être suivi d’une courte
notice biographique de l’auteur (ou des deux premiers auteurs s’il y en a plus
que deux) incluant l’affiliation et l’adresse de courriel. Les résumés,
en français ou en anglais (soit la langue choisie pour la présentation
au colloque), doivent être soumis par courriel, dans le corps du message
ou en pièce jointe (format Word recommandé), à l’adresse
: sebastien.leblanc-proulx@umontreal.ca
Les résumés seront évalués de
manière anonyme par un jury constitué d’experts internationaux.
La date limite de dépôt des propositions est le 1er décembre
2010. Les actes du colloque seront publiés par l’OICCM.
Deux bourses de déplacement offertes par l’OICCM seront
remises aux deux meilleures candidatures étudiantes (hors Montréal).
Le colloque aura le privilège de recevoir à
titre de conférenciers d’honneur les personnes suivantes :
Richard Langham Smith (Royal College of Music, Angleterre)
Denis
Herlin (CNRS, France)
David Grayson (University of Minnesota, États-Unis)
Matthew
Brown (Eastman School of Music, États-Unis)
Jean-Michel Nectoux (CNRS,
France)
Roy Howat (Royal Academy of Music, Angleterre)
Boyd Pomeroy (University
of Arizona, États-Unis)
David J. Code (University of Glasgow, Angleterre)
Simon
Trezise (University of Dublin, Irlande)
Robert Orledge (University of Liverpool,
Angleterre)
Comité organisateur et scientifique : François
de Médicis (francois.de.medicis@umontreal.ca) Professeur agrégé,
Faculté de musique, Université de Montréal ; Michel Duchesneau,
Professeur agrégé, Faculté de musique, Université
de Montréal, Directeur de l’OICCM , Steven Huebner Professeur James McGill,
École de musique Schulich, Université McGill ; Richard Langham
Smith Doyen des études supérieures, Royal College of Music
Sébastien Leblanc-Proulx, pour le comité organisateur
et scientifique (sebastien.leblanc-proulx@umontreal.ca)
Observatoire international de la création et des cultures
musicales, Faculté de musique – Université de Montréal,
C.P. 6128, succ. Centre-Ville; Montréal (Québec) H3C 3J7, Canada
Téléphone : (514) 343-6111 poste 2801
Télécopieur
: (514) 343-5727
Courriel : info-oiccm@umontreal.ca
Site web :
http://www.oiccm.umontreal.ca
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