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6-7 novembre 2009, Saint-Étienne
Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Université Jean-Monnet – Faculté Arts, Lettres, Langues
Département de musicologie – C.I.E.R.E.C. (Équipe d’accueil n° 3068)
Colloque international
Appel à communications / Call for papers
Le dix-huitième siècle
du dix-neuvième siècle :
Opéra et classicisme en France
d’Auber à Massenet
Nombreux sont les compositeurs français de la deuxième
moitié du XIXe siècle et du début du XXe qui se sont plu à jouer avec des
styles musicaux du XVIIIe siècle, faisant ressusciter par le texte ou la
musique les lueurs d’un passé plus ou moins précis. Ce goût s’est
manifesté à maintes reprises chez Fauré, et l’on connaît l’admiration de
Debussy pour Rameau, de Ravel pour Couperin ou Haydn. Cette démarche
historiciste est particulièrement frappante dans l’opéra, où les
références au XVIIIe siècle sont les plus remarquables ; ainsi Auber et
Massenet se sont inspirés à plusieurs décennies d’intervalle de Manon
Lescaut, objet d’un véritable culte au XIXe siècle. De Delibes à Hahn,
d’Offenbach à Pierné, maints compositeurs ont donc fait revivre sous des
aspects les plus diversifiés les caractéristiques stylistiques de cette
période. La littérature n’échappe pas à cette fascination, des Fêtes
galantes de Verlaine à Mallarmé, à commencer par les Goncourt célébrant La
Femme au XVIIIe siècle. Et La Dame aux camélias de Dumas n’est-elle pas
avant tout une nouvelle incarnation de l’héroïne de l’abbé Prévost ?
Mais, comme l’a souligné Joël-Marie Fauquet dans son
Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, la conception du
classicisme, au XIXe siècle, est aussi marquée, chez Gounod par exemple,
par un culte pour Mozart et le classicisme viennois, comme elle peut aussi
trahir « un refoulement du romantisme » qui se manifeste notamment chez
Saint-Saëns.
Goût du pastiche, exaltation d’un passé mythifié,
compositeurs témoins et acteurs d’une société en quête d’une identité
nationale plus affirmée, le recours aux œuvres et aux styles du XVIIIe
siècle revêt donc de multiples significations. Mais il pose
fondamentalement un problème de terminologie : convient-il de parler d’un
courant néo-classique avant la lettre ? ou s’agit-il d’un courant
historique ou historiciste ? et quelle part faut-il faire à ce qui relève
plus simplement du pastiche ? Telles sont les questions que tentera de
définir le colloque, organisé dans le cadre du Xe Festival Massenet dont
la pièce maîtresse sera Manon donnée dans sa version, inédite en France,
avec récitatifs.
Les thèmes abordés seront pluridirectionnels (livret,
musique, aspects sociologiques et historiques) et pourront déborder
chronologiquement le cadre proposé en étudiant les œuvres se référant au
classicisme du XVIIe siècle, les formes et le style imposés par Lully à
l’opéra français ayant, on le sait, largement débordé sur le siècle
suivant. La réflexion pourra éventuellement être élargie à des ouvrages
étrangers d’inspiration française (Puccini, Tchaikowsky, Strauss,
Giordano)
Présentation des propositions :
Le résumé de la communication doit avoir une longueur
minimale de 400 mots et maximale de 600 mots.
Chaque résumé, qui sera évalué par les comités
organisateur et scientifique, doit être suivi d’une courte notice
biographique de l’auteur (ou des deux premiers auteurs s’il y en a plus de
deux) incluant l’affiliation et l’adresse de courriel.
Les résumés, en français, doivent être soumis par
courriel en pièce jointe (format Word recommandé) conjointement aux deux
adresses suivantes : jean.christophe.branger@univ-st-etienne.fr ;
vincent_giroud04@yahoo.com
Les actes du colloque seront publiés l’année suivante
dans la collection des « Cahiers de l’Esplanade » de l’Université
Jean-Monnet en collaboration avec l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.
Les textes seront à rendre impérativement un mois après
la fin du colloque.
Les communications se feront en français.
La date limite de dépôt des propositions est fixée au
1er octobre 2008.
Comité organisateur : Jean-Christophe Branger et
Vincent Giroud
Comité scientifique : Jean-Pierre Bartoli, Steven
Huebner et Alban Ramaut
Le transport et l’hébergement seront pris en charge par
l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, selon les règles suivantes : Un
aller-retour Paris - Saint-Étienne ou Province - Saint-Étienne pour 1
personne, en train 2e classe ou en voiture, sur présentation de la carte
grise du véhicule (certificat d’immatriculation) et selon le barème
kilométrique de la Ville de Saint-Étienne. Les billets de train seront
envoyés par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne une semaine avant la date du
colloque. Aucun remboursement de frais d’achat de billet de train ne
pourra être effectué.
Deux nuits d’hôtel (nuit du 5 au 6 novembre et du 6 au
7 novembre 2009) pour 1 personne, petits-déjeuners inclus. Déjeuners : sur
place, par plateau repas. Dîners : à la charge des participants.
Liste non exhaustive des ouvrages pouvant être pris en
considération / works that might be considered include the following
Auber : Manon Lescaut (1856), Rêve d’amour (1869) ;
Adam : Le Toréador (1849) ;
Delibes : L’Omelette à la Follembuche (1859), Le
Jardinier et son seigneur (1863), Le Roi l’a dit (1873) ;
Fourdrain : Les Contes de Perrault (1913)
Grisar : Gilles ravisseur (1848) ; Le Chien du
jardinier (1855), La Chatte merveilleuse (1862)
Hahn : La Carmélite (1902), Mozart (1925) ;
Leborne : Les Girondins (1916)
Lecocq : Le Petit Duc (1878), La Camargo (1879)
Levadé : La Rôtisserie de la reine Pédauque (1920)
Massé : Paul et Virginie (1876)
Massenet : Manon (1884), Werther (1892), Le Portrait de
Manon (1894), Chérubin (1905) Thérèse (1907)
Messager : Le Chevalier d’Harmental (1896), Monsieur
Beaucaire (1919)
Offenbach : Madame l’Archiduc (1874), La Foire
Saint-Laurent (1877), Madame Favart (1878)
Pierné : Sophie Arnould (1927), Fragonard (1934)
Poise : La Surprise de l’amour (1877), L’Amour médecin
(1880) et Joli Gilles (1884)
Thomas : Le Perruquier de la Régence (1838) ; Raymond
ou le secret de la Reine (1851) ; Mignon (1866)
The Eighteenth-Century
of the Nineteenth Century :
Opera and Classicism in France
from Auber to Massenet
Many French composers of the second half of the 19th
century and the beginning of the 20th century drew their inspiration from
18th-century musical styles, reviving a more or less specific past in the
texts they set or the music they wrote. Fauré exhibited this taste on
several occasions, while the admiration of Debussy for Rameau and that of
Ravel for Couperin and Haydn are well known. This historicist approach is
particularly relevant to opera, where references to the 18th century are
the most striking; thus, a few decades apart, both Auber and Massenet
wrote adaptations of Manon Lescaut, a novel which became something of a
cult in the 19th century. From Delibes to Hahn and from Offenbach to
Pierné, numerous composers, borrowed stylistic features from that period
in various ways. Literature was no less affected by this fashion, from
Verlaine's Fêtes galantes to Mallarmé, not to mention the Goncourts'
celebration of La Femme au XVIIIe siècle. And cannot Dumas's La Dame aux
camélias be seen above all as a reincarnation of the Abbé Prévost's
heroine?
On the other hand, as Joël-Marie Fauquet points out in
his Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, the notion of
Classicism, in the 19th century, was also linked, as in Gounod for
example, to a cult for Mozart and other Viennese classical composers,
while being connected, in other cases, to a “rejection of Romanticism” as
in the work of Saint-Saëns.
This return to 18th -century works and style could thus
have multiple meanings: a taste for pastiche, the exaltation of an
embellished past, or the implication of composers as witnesses or active
participants in a quest for a more assertive national identity. It also
raises an issue of terminology: can one speak of an early instance of
neoclassicism ? or of a historical or historicist trend ? and what is the
scope of the notion of pastiche ? These are among the questions to be
considered during the conference to be held in conjunction with the 10th
Massenet Festival, which will be highlighted by the French premiere of the
version of Manon with sung recitatives.
The theme will be explored from multiple angles
(librettos, music, historical contexts) and will not be strictly delimited
chronologically. It will allow for a discussion of works referring to the
classicism of the 17th-century, since it will be recalled that the form
and style Lully imposed on French opera remained largely untouched
in the following century, and might also extend to foreign works with a
French inspiration (Puccini, Tchaikovsky, Strauss, Giordano)
Presentation of proposals :
Abstracts should be between 400 words and 600 words.
Each abstract, to be examined by the organizing and
scientific committee, should be accompanied by a short biographical sketch
of the author(s) (or the first two authors if there are more than two),
including academic affiliation and e-mail address.
Abstracts should be e-mailed as attachments (preferably
in Word format) to the following addresses:
jean.christophe.branger@univ-st-etienne.fr ;
vincent_giroud04@yahoo.com
The conference proceedings will be published the
following year in the Cahiers de l’Esplanade collection issued by the
Université Jean-Monnet in collaboration with the Opéra Théâtre of
Saint-Étienne.
Texts will have to be submitted within a month after
the conference.
Papers must be presented in French.
Abstracts should be submitted by 1 October 2008.
Organizing committee: Jean-Christophe Branger and
Vincent Giroud
Scientific committee: Jean-Pierre Bartoli, Steven
Huebner, and Alban Ramaut
The Opéra Théâtre of Saint-Étienne will cover the
following travel and accommodation expenses:
Round trip Paris to Saint-Étienne or any French
provincial city to Saint-Étienne for one person, 2nd class by train, or by
car upon presentation of the vehicle matriculation documents (carte
grise) based on the city of Saint-Étienne's mileage reimbursement
guidelines. Train tickets will be mailed by the Opéra Théâtre of
Saint-Étienne one week before the symposium begins. There will be no
reimbursement for train tickets purchased separately.
2 hotel nights (5-6 November and 6-7 November 2009) for
one person, breakfast included. Buffet lunch will be provided. Dinners
will be at the participants' expense.
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