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2-6 juillet 2008, Thessaloniki
Musical Structure
Fourth
Conference on Interdisciplinary Musicology
(CIM
2008)
Department of Music Studies, Aristotle
University of Thessaloniki
The Conference on Interdisciplinary
Musicology is a forum for constructive interaction
among all musically and musicologically relevant
disciplines, including acoustics, anthropology,
theory/analysis, composition, computing, cultural
studies, education, ethnology, history, linguistics,
performance, physiology, medicine, psychology, therapy,
philosophy, aesthetics and sociology. CIM especially
promotes collaborations between sciences and humanities,
between theory and practice, as well as interdisciplinary
combinations that are new, unusual, creative, or
otherwise especially promising.
The fourth Conference on Interdisciplinary
Musicology (CIM08) will take place in Thessaloniki,
Greece from 2-6 July 2008. The theme of CIM08 is
musical structure from the viewpoint of all musically
and musicologically relevant disciplines. The conference
aims to bring together representatives of the humanities,
the sciences, and musical practice who are involved
in research on musical structure.
Researchers from all relevant
disciplines are invited to contribute theoretical,
empirical and computational studies.
CIM08 will be hosted by the Department
of Musical Studies, Aristotle University of Thessaloniki,
and presented in collaboration with the European
Society for Cognitive Sciences of Music (ESCOM),
the International Musicological Society (IMS), and
the European Seminar in Ethnomusicology (ESEM).
Making sense of music means,
among other things, being able to break it down
to simpler components and to make associations between
them. In other words, it involves understanding
musical structure. Musical structure plays a central
role in all levels of engagement with music :
listening, performing, improvising
and composing. In recent years, an increasing number
of music researchers have begun to adopt or promote
an explicitly interdisciplinary approach to understanding
musical structure.
All papers at CIM08 will involve
interactions between contrasting disciplinary approaches
to musical structure, such as :
- music-theoretic and music-analytical
· practical (compositional, performative…)
- humanities (social, historical, ethnological,
anthropological, philosophical, linguistic…)
- cultural (semiotic, hermeneutic, aesthetic,
critical-theoretic…)
- empirical (psychological, perceptual,
cognitive, emotional, expressive, sociological…)
- scientific (computational, mathematical,
acoustic…)
- educational
Specific aspects of musical structure
that may be addressed in relation to the above topics
include :
- rhythmic structure (beat/tempo/metre
induction, grouping…)
- melodic structure (segmentation/grouping,
voice separation…)
- harmonic structure (tonality induction,
key finding, chord analysis…)
- motivic/thematic structure (musical
categories, similarity measures…)
- musical reduction (musical salience,
accentuation structure…)
- musical prolongation (musical expectation,
tension/relaxation…)
- timbre analysis (stream segregation,
score extraction…)
Papers may also address specific
repertoires, genres, styles or performance media
(such as acoustic versus electroacoustic music).
Each submission must have at
least two authors who represent different disciplines.
These disciplines should preferably, but not necessarily,
be selected from those listed in the first paragraph
of this call (e.g., psychology and acoustics, history
and performance). Extended abstracts should be structured
in the following seven headlines:
1. Background in the first discipline
2.
Background in the second discipline
3. Aims
4.
Main Contribution
5. Implications for musical
practice
6. Implications for musicological interdisciplinarity
7.
References
In empirical and computational
contributions, the “main contribution” should include
a summary of method and results.
Each submitted abstract should
be followed by a short biography (CV) of the (first)
two authors. The whole file should not exceed 1000
words, including all headings, names of authors,
their affiliations, email addresses and biographies.
The preferred format of the presentation (talk or
poster) should also be indicated. All submissions
must address the conference theme. Abstracts should
be submitted in English either as plain text or
in an attached document (MS Word). They will be
reviewed anonymously by a panel of international
experts. Abstract submission deadline is 30 November
2007.
CIM08 is co-directed by :
- Emilios Cambouropoulos, Ph.D., Assistant
Professor of Computational Musicology,Department
of Music Studies, Aristotle University of
Thessaloniki, Greece — Email: emilios@mus.auth.gr
- Costas Tsougras, Ph.D., Lecturer of
Musical Theory/Analysis; Composer, Department
of Music Studies, Aristotle University of
Thessaloniki, Greece — Email: tsougras@mus.auth.gr
- Makis Solomos, Ph.D., Assistant Professor
of Contemporary Music (Maître de conférences
HDR), Département de Musique, Université
Montpellier 3, France — Email: Makis.Solomos@univ-montp3.fr
- Richard Parncutt, Ph.D. (chair of CIM
council), Professor of Systematic Musicology,
Institut für Musikwissenschaft, Universität
Graz, Austria — Email: parncutt@uni-graz.at
3-9
juillet 2008, Aix-en-Provence
Rencontres Sainte
Cécile 2008 :
musique, littérature,
images
Appel à contribution
UNIVERSITE
DE PROVENCE (AIX-MARSEILLE I)
Centre de Recherche
de Littérature générale et
comparée
« Transpositions
»
Recherches européennes consacrées
aux rapports de la littérature et de la musique
Maison Méditerranéenne
des Sciences de l'Homme
5, rue du château
de l'Horloge, Aix-en-Provence
L’Université de Provence
Aix-Marseille I organise du 03 au 09 juillet 2008
et au début du Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence,
pour la cinquième année, une Université
d’été européenne : les "Rencontres
Ste Cécile". Celles-ci ont pour but
de réunir de jeunes chercheurs travaillant
en Lettres et Sciences humaines (Musicologie, Littérature
générale et comparée, Philosophie,
etc.) sur les rapports de la littérature
et de la musique.
Après avoir abordé
la question de la citation en 2004 (« Entes,
citations musicales en littérature, citations
littéraires en musique »), les rapports
du théâtre et de l'opéra en
2005, la « Présence des dieux à
l'opéra » en 2006, et les différentes
formes « du chanté du parlé
» en 2007, les Rencontres porteront cette
année sur « L’image musicale ».
L’Université d’été propose
en alternance des conférences et des séminaires,
en français et en langues étrangères,
présentées par des spécialistes
; les soirées sont réservées
aux spectacles du Festival d’Aix. Les participants
ne font pas de communication (il s'agit d'une semaine
d'étude et non d'un colloque), mais sont
amenés à rédiger une contribution
qui articule leur propre sujet de recherche et la
problématique spécifique envisagée
lors des Rencontres. Les contributions font l'objet
par la suite d'une publication en ligne sur le site
"Littérature et musique" :
http://publications.univ-provence.fr/littemu/index100.html
Les organisateurs :
Elisabeth Rallo Ditche, Professeur
de Littérature Comparée
erallodi@up.univ-aix.fr
Aude
Locatelli, Maître de Conférences Littérature
Comparée
aude.locatelli@up.univ-aix.fr
Eric
Lecler, Maître de Conférences Littérature
Comparée
eric.lecler@club.fr
Problématique
Après s’être attardé
sur les rapports formels (citations musicales et
citations littéraires, le parlé et
le chanté, théâtre et opéra)
et sur des questions de contenu, notamment de la
forme opératique (les dieux à l’opéra)
privilégiée dans la ville du festival,
les Rencontres, pour leur dernière édition,
envisageront un domaine encore peu abordé
: les rapports de la musique, de la littérature
et de l’image.
Cela s’entend d’une double manière
: sous l’aspect concret de la mise en scène,
mise en décor d’un texte chanté, mise
en images cinématographiques. En quoi la
représentation musicale (drame musical, opéra,
théâtre musical, etc.) appelle-t-elle
des réalisations plastiques spécifiques
? La musique conditionne-t-elle le recours à
un certain type d’image ? La « plastique »
est-elle comme le voulait Wagner la réalisation
concrète de la musique devenue action dramatique
? Ou au contraire observe-t-on une séparation
des arts, chacun affirmant dans le « modernisme
» son autonomie irréductible. L’accent
sera ainsi mis, au moment d’une programmation d’un
opéra de Pascal Dusapin, sur l’opéra
contemporain et le rapport actuel à l’image.
La mise en scène est la
manifestation la plus évidente du rapport
établi entre le texte et la musique : l’image
serait ainsi le tertium comparationis permettant
de saisir le lien existant entre ces deux impondérables
que sont la Littérature et la Musique. En
deçà de la réalisation scénique,
quel rôle joue l’image et l’imagination dans
ce qui en est dénué, la musique, du
moins dans la conception qui prévaut depuis
le début du XIXe siècle de la «
musique pure » ? Debussy par exemple qui fait
entendre la matérialité purement musicale
du timbre, est aussi l’un des compositeurs les plus
imagé, dans ses titres, ses écrits…
sa musique ? L’art lyrique, pris dans la tension
de l’abstraction et du spectaculaire, ne sera donc
pas le seul matériel de travail et la réflexion
pourra élaborer la théorie d’un véritable
schématisme de l’image, qui rapproche le
visible et l’invisible, et comme l’écrit
Rancière « vient se loger au cœur des
choses comme leur parole muette » (Le destin
des images).
Programme
Jeudi 3 JUILLET
Arrivée des participants,
dans l'après-midi. Ils se rendent directement
à la cité universitaire (CUQUES) prendre
possession de leur logement entre 10 et 17h. Accueil
par les organisateurs et les coordinateurs à
partir de 18h dans la salle de l'Association des
"Amis du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence",
située dans le centre-ville (voir à
la fin « 4. Renseignements pratiques »).
Vendredi 4 JUILLET
10h00 : discours d’ouverture
par Elisabeth Rallo-Ditche, Université de
Provence
10h30 : Conférence (en
français) de M. Jean MOLINO,Université
de Lausanne (Suisse) : « Musique et arts plastiques:
problèmes théoriques »
14h00-16h00 : Séminaire
(en anglais) de Marcia Citron, Rice University(USA)
: « Opera-Film and Opera in Film: The Aesthetics
of Music and Image » (sous réserve)
En parallèle : Séminaire
(en français) de David Marron : «
Regards sur l'Archipel lyrique contemporain : variations
sur l'Image musicale»
16h15-17h30 : Réunion
des participants avec les coordinateurs : tour de
table pour une présentation des domaines
de recherche des participants et de leurs projets
pour les contributions écrites.
Samedi 5 JUILLET
10h00-11h00 : Conférence
de Marie Gil, Université Paris-IV «
Passion, une création, images et imaginaire»
11h00-12h00 : Conférence
de Pascal Dusapin
14h00-16h00 : Séminaire
(en anglais) de Marcia Citron, Rice University(USA)
: « Opera-Film and Opera in Film: The Aesthetics
of Music and Image » (sous réserve)
En parallèle : Séminaire
(en français) de David Marron : « Regards
sur l'Archipel lyrique contemporain : variations
sur l'Image musicale »
Dimanche 6 JUILLET
Temps libre - Visite d’Aix-en-Provence
Lundi 7 JUILLET
10h30-12h00 : Conférence
de Jean-Yves Masson, Université Paris IV,
écrivain, librettiste et traducteur : «
L'image en musique : fixité et mouvement.
L'exemple de Debussy »
4h00-16h00 : Séminaire
(en anglais) de Marcia Citron, Rice University(USA)
: « Opera-Film and Opera in Film: The
Aesthetics of Music and Image » (sous réserve)
En parallèle : Séminaire
(en français) de David Marron : «
Regards sur l'Archipel lyrique contemporain : variations
sur l'Image musicale »
19h00 : Cocktail organisé
par les Amis du Festival pour la réception
des Jeunes Artistes de l'Académie européenne
de musique 2007
Mardi 8 JUILLET
10h30-12h00 : Conférence
de Mathilde Vallespir, Université Paris IV
:L'image dans la perception de la musique et du
texte : une approche cognitive»
14h00-16h00 : Séminaire
(en anglais) de Marcia Citron, Rice University(USA)
: « Opera-Film and Opera in Film: The
Aesthetics of Music and Image » (sous réserve)
En parallèle : Séminaire
(en français) de David Marron : « Regards
sur l'Archipel lyrique contemporain : variations
sur l'Image musicale »
16h15-17h30 : Réunion
des participants avec les coordinateurs pour déterminer
les sujets de publication
Mercredi 9 JUILLET
Départ des participants,
dans la matinée.
Renseignements pratiques
1 / Porter sa candidature par
courriel auprès de Eric Lecler en indiquant
son niveau d’études et son sujet de recherche.
2 / Après acceptation,
il suffira de confirmer sa participation entre le
15 mai et le 01 juin. Sans cela il est impossible
de retenir une chambre en cité universitaire.
Il est impératif d’arriver
le 03 juillet : les participants vont s’installer
directement avant 17h00 à la cité
universitaire (voir ci-dessous « Lieux d’hébergement
») avant une première réunion
(voir « Accueil des participants »).
Il est impératif de se rendre à la
cité avant 19h00.
COÛT
Les repas, à l’exclusion
du petit-déjeuner (et de la journée
libre), et le logement en cité universitaire
sont assurés contre une participation pour
l’ensemble du séjour de 130 euros, réduite
à 70 euros pour ceux qui n'ont pas besoin
d'être logés.
Le transport est en revanche
à la charge des participants : il est conseillé
de s’y prendre très tôt.
Pour les spectacles : des billets
à tarifs réduits sont vendus par le
festival aux étudiants de moins de 25 ans
; il est conseillé aux autres e réserver
très tôt leurs places.
TRANSPORT et ADRESSES
Accès à Aix-en-Provence
: Aix-en-Provence compte deux gares SNCF :
l'ancienne petite gare, située en centre-ville,
et la nouvelle gare "Aix-TGV". Pour rejoindre
la ville, depuis la gare AIX-TGV : prendre la navette
(8km en car, départs réguliers) qui
mène à la gare routière. Par
avion, depuis l'aéroport de Marignane (Aéroport
"Marseille-Provence", tél. 04.42.14.21.14),
il faut de même prendre une navette (25 km
en car, départs réguliers) qui mène
à la gare routière.
La gare routière (avenue
de l'Europe, tél. 04.42.91.26.80) est située
à 5mn à pied, par l'avenue des Belges,
de la place centrale d'Aix-en-Provence dite "La
Rotonde".
Lieux d'hébergement :
Pour les participants : Cité
universitaire de Cuques : rue de Cuques (04.42.93.57.90)
: accessible, depuis la Rotonde, par le minibus
de ville n°2 direction Cuques, arrêt "Cuques".
Il est possible de s’y rendre à pieds si
l’on n’est pas chargé (15 mn du centre).
Pour les intervenants et coordonnateurs
: Hôtel "Le Manoir" : 8, rue d'Entrecasteaux
(04.42.26.27.20)
Studios de Mme Cathary (téléphone
personnel : 04.42.93.51.37)
Trajets vers le lieu de la manifestation
:
La M.M.S.H. est une annexe de
l’université accessible, depuis la Rotonde,
par le bus de ville ligne n°6, direction Jas
de Bouffan, arrêt "Pablo Picasso"
: tickets en vente à l'Office du tourisme,
place de la Rotonde, ainsi que dans les bus.
Adresse : 5, rue du château
de l'Horloge, à Aix-en-Provence.Tél.
: 04.42.52.40.00
Accueil des participants : L'accueil
se fera entre 17 et 19h. dans la salle de l'Association
des "Amis du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence",
située dans le centre-ville près du
théâtre de l’Archevêché
(Hôtel de Gaillard d'Agoult 24, place des
Martyrs de la Résistance Tél. 04.42.96.44
répondeur).
Numéros de téléphone
des organisateurs :
E. Rallo-Ditche :06.07.70.25.73
A.Locatelli
: 06.62.60.93.82
E. Lecler : 06.84.85.98.28
Adresses des coordinateurs :
Brigitte Chemin : brigittechemin@hotmail.fr
Timothée
Picard: timothee.picard@gmail.com
9-11 juillet 2008, Bristol
(UK)
Music, cultural
history and the Wesleys
CALL FOR PAPERS
Music was central to the life
and legacy of Charles Wesley (1707-88). Remembered
as the ‘sweet singer’ of Methodism, he wrote around
9,000 hymns, many of which remain in constant use
today in Christian churches of every denomination.
They were fitted with or to tunes, by a variety
of composers including Handel (‘Rejoice! The Lord
is King’) and Mendelssohn (‘Hark ! The Herald Angels
Sing’), that rank among the best-known melodies
in the anglophone world. The hymns and their associated
tunes have exercised cultural influence far beyond
their immediate spiritual efficacy, which nevertheless
continues unabated as evangelical Christianity regroups
and burgeons in the post-modern world. One scholar
has gone so far as to trace the origins of the blues
to a single Wesley hymn.
It is equally important, but
little considered in its historical context, that
Charles’s evangelicalism was no enemy to secular
culture. Not only did he nurture two musical prodigy
sons, Charles junior (1757-1834) and Samuel (1766-1837),
but showcased them in a nine-year series of concerts
at the family home in London. Both Charles and Samuel
went on to become professional musicians. Samuel
and his own son Samuel Sebastian, despite unstable
temperaments and stormy lives, were in fact Britain’s
finest composers respectively of the early and mid-19th
century. Far from embracing Methodism himself, Samuel
swung in the opposite denominational direction,
towards Roman Catholicism, while Samuel Sebastian
became the deeply conflicted genius of the Anglican
cathedral close, endowing its liturgy with Britain’s
pre-eminent expression of musical Romanticism against
an increasingly bitter backdrop of provincial frustration.
The conference will take place
in the Victoria Rooms (CHOMBEC’s home) on 9, 10
and 11 July 2007 and will examine the impact and
legacy of Charles Wesley and his family as related
to music, art and culture. There will be a concert
in John Wesley’s 1739 New Room and visits to Charles
Wesley’s house and to Wesley College Bristol. The
programme committee consists of Stephen Banfield
(chair), Philip Olleson (University of Nottingham
and author of a recent study of Samuel Wesley),
Peter Horton (Royal College of Music and author
of a recent study of Samuel Sebastian Wesley), Philip
Carter (Director of Music, The New Room, Bristol)
and Peter Forsaith (Oxford Brookes University).
Among invited speakers are :
Nicholas Temperley (University of Illinois at Urbana-Champaign),
author of The Music of the English Parish Church
and mastermind of the ongoing Hymn Tune Index —
Richard Watson (University of Durham). Author of
The English Hymn; previous Vice-President of the
Charles Wesley Society; General Editor, Dictionary
of Hymnology project — Alyson McLamore (California
Polytechnic State University), authority on the
Wesley family concerts Rev Kenneth Newport (Liverpool
Hope University), leading UK Charles Wesley scholar
The conference has been timed
to take place between two other conferences that
may be of interest to attendees: Music in 19th-Century
Britain (University of Birmingham, 5-8 July 2007;
http://www.music.bham.ac.uk/mncb/
) and Defining the British World (University of
Bristol, 11-14 July 2007;
http://www.uwe.ac.uk/hlss/history/britishworld2007/
). It is supported in part by the Charles Wesley
Society and BIRTHA, the Bristol Institute for Research
in the Humanities and Arts.
Proposals, which should not exceed
200 words, are now invited for papers on any aspect
of the musical or broader cultural impact and legacy
of Charles Wesley and his family, and should be
sent to Professor Stephen Banfield (stephen.banfield
at bristol.ac.uk) by 1 March 2007. Proposers will
be notified of acceptance by 31 March 2007. It is
hoped that an edited publication of selected conference
proceedings will eventuate.
10-13 juillet, Durham
Performing Romantic
Music :
Theory and Practice
School
of Music, Durham University, 10-13 July 2008
Hosted jointly by The Institute
of Advanced Study; the Centre for Nineteenth-Century
Music ; and the School of Music, Durham University
; and Middlesex University
Keynote addresses by Charles
Rosen and John Rink ; Keynote Performance by Charles
Rosen ; Performances by the Allegri String Quartet,
and Raphael Wallfisch (cello) and John York (piano)
— Conference Committee : Clive Brown, Mine Dogantan
Dack, Peter Johnson, Jim Samson and Bennett Zon
CALL FOR PAPERS
The last decade has seen an unprecedented
burgeoning of research on musical performance
in the fields of musicology and music psychology.
There is now an extensive and continually
expanding body of theoretical knowledge about the
practice strategies of performers, the motor skills
involved in playing an instrument, the psychological
and social factors that influence the ways in which
performers work, and the acoustical properties of
so-called expressive performance. Furthermore,
within musicology a sophisticated and increasingly
mainstream discourse exists with regard to the relationship
between performance and analysis, and issues of
historical performance. This accumulating research
has led to the establishment of performance studies
as a musicological discipline in its own right.
The aim of this conference is to address issues
of performance in relation to a particular period
in music history and its legacy, namely the Romantic
period. Its main focus will be on the performance
of Romantic repertoire, and on the influences that
musical Romanticism in all its dimensions has had
on musical performance.
Proposals for individual papers
or panels are invited on any aspect of performing
Romantic music, and the relationship between Romanticism
and music performance.
Papers and panels might focus
on such issues as :
- analysis in relation to the performance
of music composed during the long nineteenth
century
- composer-performers early recordings
of Romantic music
- national traditions and institutional
frameworks
- pedagogy
- performance criticism
- performance editions
- performer-editors
- performing Romantic music in the 21st
century
- Romantic conceptions of the performer's
role
- Romantic repertoire
- Romanticizing early music in performance
- rubato, expression marks, phrasing and
articulation
- schools of playing
- theories of interpretation and expressivity
in performance
- teachers and their pupils
- virtuosity and work character
Proposals on other relevant topics
are also welcome. Papers and discussions will take
place in English. INDIVIDUAL PAPER LENGTH: 20 minutes,
followed by 10-minute discussion — PANEL LENGTH:
1 hour, with no more than four papers (paper lengths
to vary in length accordingly) — WORKSHOP
LENGTH: maximum 1 hour — LECTURE/PERFORMANCE: maximum
45 minutes, followed by 15-minute discussion
Abstracts are invited as follows:
Individual papers: an abstract
of no more than 250 words, including (1) the paper
title; (2) the abstract; and (3) contact information
Panels: a single proposal of no more than 750 words,
including (1) the panel title; (2) a short description
of the conceptual framework of the panel; (3) the
number and title of individual papers; (4) a short
abstract for each paper; and (5) contact information
for all panel participants Workshops: a single proposal
of no more than 500 words, including (1) the workshop
title; (2) a short description of the aims and objectives
of the workshop; (3) the number of people involved
in delivering the workshop, as well as their particular
role; (4) contact information for all relevant
workshop participants; and (5) any special requirements,
such as technological equipment, instrument provision,
particular performance spaces and so on Lecture/Performance:
an abstract of no more than 250 words, including
(1) the lecture/performance title; (2) the abstract;
(3) contact information; and (4) any special requirements,
such as technological equipment, instrument provision,
particular performance spaces and so on
ABSTRACT DEADLINE : Thursday
31 January 2008
Contact bennett.zon at durham.ac.u
10-15 juilet 2008, Echternach
(Luxembourg)
18e Conférence de l'association
internationale
de la recherche et de la
promotion de la musique à vent
Internationale
Gesellschaft zur Erforschung
und Förderung
der Blasmusik (IGEB)
Blasmusik: Regionale Traditionen
– Weltweite Perspektive
Musique à vent
: Traditions régionales - perspectives
internationales
L'IGEB (Association Internationale
de la Recherche et de la Promotion de la Musique
à Vent, attachée à l'Université
des Arts de Graz) est une société
musicologique qui réunit tous les deux ans
environ 40 experts du monde entier qui présentent
leurs recherches liées à la musique
à vent. En 2008 la conférence sera
organisée pour la première fois à
Echternach au Grand-Duché de Luxembourg.
Les sujets choisis peuvent cependant porter sur
des recherches regroupant toute la panoplie des
sciences humaines en relation avec la musique à
vent, non seulement la musicologie, mais aussi l'ethnologie,
la philosophie, la sociologie, la pédagogie,
… En plus un prix – le prix Fritz Thelen - sera
décerné à un auteur d'une thèse
de doctorat qui a comme sujet la musique à
vent et qui sera choisie parmi des propositions
soumis du monde entier et qui ne seront pas encore
publiées. L'IGEB prendra ensuite en charge
la publication. A côté de cette conférence
sera organisé un cycle de concerts de musique
à vents en collaborations de l'UGDA (Fédérations
des chorales et sociétés de musique
du Luxembourg), des sociétés, des
écoles et des conservatoires de musique du
Luxembourg.
Les personnes intéressées
(musicologues, musiciens, pédagogues etc.)
sont invitées à présenter un
discours en relation avec ce sujet, soit en relation
avec des recherches actuelles ou bien d'assister
en tant que spectateur à la conférence.
Adresses pour soumissions:
1. Damien SAGRILLO: damien.sagrillo@uni.lu
2. Bernhard HABLA: bernhard.habla@kug.ac.at
Date limite 15 janvier 2008
==
18. IGEB-Konferenz
Donnerstag, 10. Juli bis
Dienstag 15. Juli 2008 (Anreise – Abreise) in Echternach
/ Luxemburg (D)
BLASMUSIK: Regionale Traditionen – Weltweite
Perspektive
Abgabe Termin den 15. Januar 2008
Nach seiner ersten Tagung außerhalb
Europas in Northfield / Minnesota im Jahr 2006 findet
die IGEB für ihre Konferenz 2008 den Weg wieder
nach Europa zurück, jedoch in einen Teil Europas,
wo sie bis jetzt noch nicht Flagge gezeigt hat:
in Luxemburg. Die Wahl innerhalb Luxemburgs fiel
dabei nicht von ungefähr auf Echternach. Echternach
zählt 5200 Einwohner und ist die älteste
Stadt des Großherzogtums. Sie wurde im Jahre
698 vom irischen Mönchen Willibrord gegründet
und hat kulturell und touristisch so manches zu
bieten.
Neben dem traditionellen Internationalen
Musikfestival, das seit 1975 im Mai und Juni stattfindet,
wird dort alljährlich am Pfingstdienstag die
weltberühmte Springprozession abgehalten. Sie
geht bis ins Mittelalter zurück und zieht heute
Tausende von Pilgern nach Echternach. Sie tanzen
zu ein und derselben Melodie einer Rheinländerpolka,
der ein altes mitteleuropäisches Volkslied
zu Grunde liegt. Für den Blasmusikliebhaber
bietet sich hier die Möglichkeit, Dutzende
von Musikvereinen zu beobachten, wie sie den Tanzenden
die klangliche Unterlage bereiten. Das musikalische
Echternach unterhält einerseits eine bedeutende
Musikschule mit über fünfzig Lehrkräften
und an die tausend Schüler. Andererseits hat
die Echternacher Stadtkapelle ein angesehenes Niveau
und trägt, wie die Musikvereine aus der Nachbarschaft
die Früchte der Ausbildung in der Musikschule.
Die Lehrerschaft der Musikschule bildet ein Focus
musikalischer Kultur, der der ganzen Gegend zugute
kommt.
Das touristische Echternach lockt
mit einer Anzahl ansehnlicher profaner und sakraler
Bauten. Da wären der historische Marktplatz
mit dem «Denzelt», die engen Gassen
und die z. T. noch erhaltene Stadtmauer zu erwähnen.
Die imposante romanische Basilika prägt die
Silhouette der Stadt. Ihr ist die zu einem Gymnasium
umfunktionierte Abtei angegliedert. Echternach ist
zudem der Hauptort der Kleinen Luxemburger Schweiz,
einem Wander- und Naherholungsgebiet in einer spektakulären
felsigen Landschaft umsäumt mit dunklen Wäldern
und klaren Bächen.
Der IGEB-Konferenz wird die Ehre
zuteil kommen als eine der ersten im neu eröffneten
regionalen Kulturzentrum tagen zu können. Die
Räumlichkeiten sind für seine Zwecke wie
geschaffen, bieten sie doch zusätzlich die
Möglichkeit für ein musikalisches Rahmenprogramm,
ohne das eine musikwissenschaftliche Konferenz nicht
auskommen würde.
Die Konferenz erfolgt in Zusammenarbeit mit der
Echternacher Stadtverwaltung und dem luxemburgischen
Blasmusikverband Union Grand-Duc Adolphe und findet
statt vom 10.-15. Juli 2008 (Anreise – Abreise).
14-16 juillet 2008, Tate Britain
Vauxhall Revisited
:
pleasure gardens and their publics,
1660-1880
CALL
FOR PAPERS
A three-day conference accompanied
by a concert, Tate Britain, 14-16 July 2008 — Deadline
for Proposals: 15 January 2008
Pleasure gardens have been linked
to a nascent public sphere, an urban renaissance
and the commodification of culture in Georgian Britain.
Verifying such claims, however, requires knowledge
of pleasure gardens outside London, and a willingness
to engage musicologists, art historians, historians,
literary scholars and cultural geographers. This
conference will do exactly that, providing an opportunity
to compare different approaches, bringing new perspectives
to bear on familiar sites of Georgian London. It
will also showcase a wide range of research into
hitherto neglected regional and foreign pleasure
gardens, into the reinvention of the pleasure garden
in the Victorian period and its long-term legacy.
Panels on musical and theatrical aspects and a performance
of pleasure garden music at the Museum of Garden
Historywill add another dimension to this very special
event.
Speakers include Peter
Borsay, John Brewer, Rachel Cowgill, John Dixon
Hunt, Deborah Epstein Nord and Aileen Ribeiro. To
find out more, visit http://www.paul-mellon-centre.ac.uk/eventsf/vauxhall.html
To propose a paper, please email
a 200-word synopsis to the organiser, Dr Jonathan
Conlin (University of Southampton) at j.conlin@soton.ac.uk
by 15 January 2008.
Sponsored by the Paul Mellon
Centre, Tate Britain, the Museum of Garden History
and University of Southampton.
20 - 25 juillet 2008, Naples
International Association
of Music Libraries,
Archives, and Documentation
Centres
(IAML)
Annual conference
The International Association
of Music Libraries, Archives, and Documentation
Centres (IAML) will hold its annual conference 20-25
July 2008 in Naples, Italy. Conference sessions
will be held at the Conservatory of Music "S.
Pietro a Majella." As such, the IAML Programme
Committee invites proposals of paper presentations
for the meeting which concern music, collections,
and/or library issues that focus on Italy, Italian
music and Italian publishers, although presentations
of a general nature are also welcome. The online
submission form for proposals may be found at the
following link:
http://www.iaml.info/activities/conferences/call_for_papers
Proposals must be submitted by 15 September 2007
in order to be considered.
Jim Cassaro
Chair, IAML Programme Committee
31 juillet - 3 août 2008,
Toronto
North American
British Music Studies Association
(NABMSA)
Third Biennial Conference
The North American British Music
Studies Association (NABMSA) will hold its Third
Biennial Conference from 31 July to 3 August 2008
at York University in Toronto, Canada.
NABMSA's third conference will
once again bring together scholars and lovers of
British music from all academic fields and parts
of the world for two and a half days of papers,
discussions, and musical performances. We
welcome papers examining all time periods of British
music and musical life, all geographical regions
of Britain, and all uses of British music outside
of Britain. We are particularly interested
in papers that examine this music in an interdisciplinary
or cultural context. We especially welcome
student papers, which will be eligible for the second
biennial Temperley prize for the best student paper
presented at the NABMSA conference.
Abstracts of up to 500 words
for 20-25 minute individual papers, for paper sessions,
or for lecture recitals should be sent by 1 February
2008 to Byron Adams, University of California, Music
Department, Arts 146, 900 University Ave, Riverside
CA 92521; or by e-mail to byronadams at earthlink.net.
For additional information about
the conference, see http://www.nabmsa.org
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