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2-4
avril 2008, Paris
Scelsi et la France
Colloque
international d’étude, exposition et concerts
pour
le vingtième anniversaire de la disparition
de Giacinto Scelsi
Istituto Italiano di Cultura
de Paris
L’année 2008 marque le
vingtième anniversaire de la disparition
de Giacinto Scelsi (1905 - 1988). À cette
occasion, et à la suite de la parution des
trois volumes des écrits de Scelsi aux éditions
Actes Sud : Les anges sont ailleurs… (textes sur
la musique et sur l’art), L’homme du son (poésies),
Il Sogno 101 (autobiographie), la Fondation Isabella
Scelsi de Rome – en partenariat avec l’Istituto
Italiano di Cultura de Paris et le Centre de documentation
de la musique contemporaine – soutient et organise
le colloque international d’étude «
Scelsi et la France » du 2 au 4 avril 2008
à Paris.
Ce colloque s’articule en cinq
sessions et accueille de nombreux musicologues venant
de diverses origines qui présenteront les
résultats de leurs recherches sur le compositeur
italien.
Le programme sera complété
par deux tables rondes - l’une dédiée
à la poésie de Scelsi et l’autre aux
interprètes scelsiens ; cinq moments musicaux
seront réalisés lors des sessions
par des musiciens ayant directement travaillé
avec le compositeur.
Le colloque sera accompagné
de deux concerts monographiques interprétés
par l’Ensemble 2e2m et par l’Ensemble S : I.C.
Une exposition de documents biographiques
sur Giacinto Scelsi sera présentée
sous la direction de la Fondation Isabella Scelsi
et de Luciano Martinis.
Programme détaillé
les 3 -5 avril 2008, Paris
Leoš
Janáček :
culture européenne et
création
organisé par le Centre
de recherche Patrimoines et Langages Musicaux, Université
de Paris-Sorbonne (Paris IV), en coopération
avec l’EA2115 « Histoire des représentations
», Université François-Rabelais
Tours et avec le soutien des éditions Bärenreiter
Dans l’histoire de la musique
européenne, Leoš Janáček (1854-1928)
fait figure de phénomène singulier
en raison non seulement de la nature de son oeuvre,
mais aussi de son parcours créateur atypique.
Il fallut attendre les fameux triomphes de la première
représentation de Jenůfa (en 1916 à
Prague, en 1918 à Vienne) pour que le compositeur,
alors âgé de plus de 60 ans, devienne
célèbre, ce qui provoqua du même
coup un changement radical dans la manière
dont ses contemporains le perçurent : considéré
d’abord comme un compositeur régional traditionaliste,
Janáček acquiert une renommée internationale
puis devient dans les dernières années
de sa vie un représentant d’une avant-garde
européenne.
Toutefois, plusieurs décennies
après sa mort, son image redevint celle d
un « barbare naïf et excentrique »
dont la création possédait certes
une valeur indéniable, mais ne représentait,
en plein déclin du romantisme, qu’une tentative
audacieuse pour trouver une nouvelle expression
au travers d’un langage musical original, mais totalement
inclassable et isolé non seulement dans le
contexte de la musique nationale tchèque,
mais également dans celui de la musique européenne
de son époque.
Ce n’est que lors du premier
grand congrès de Brno en 1958 que cette image
tenace fut mise à mal grâce à
de nouveaux éléments, qui firent apparaître
l’oeuvre de Janáček sous un jour nouveau
: malgré ses particularités d’expression
empêchant toute classification à l’aune
des paradigmes stylistiques courants, la création
de Janáček renoue néanmoins avec la
tradition de la musique nationale tchèque
tout en l’enrichissant par des conceptions originales
qui représentent une composante importante
dans l’évolution de la musique européenne.
Depuis ce congrès historique,
débats et réflexions à vocation
comparative se poursuivent pour tenter de situer
Janáček dans l’environnement de la musique
tchèque et européenne, mettant l’accent
sur l’impossibilité de dissocier l’émergence
d’une création à forte identité
nationale et le contexte géographique, historique
et culturel européen. Ne serait-ce pas l’assimilation
intensive et raisonnée de l’environnement
européen proche qui aurait amené Janáček
à une création délibérément
originale, simultanément nationale et européenne
? Cette question reste d’autant plus actuelle que
la vision occidentale de la musique tchèque
n’a pas encore réussi à se libérer
totalement de l’image d’une musique évoluant
dans le contexte isolé d’une « expression
autochtone slave ».
Les écrits musicaux du
compositeur constituent une source indispensable
pour l’appréhension de ces problèmes
ainsi que pour l’interprétation des oeuvres,
celle-ci se heurtant, plus que pour tout autre compositeur,
à la question de l’authenticité et
du respect de l’oeuvre. En effet, la manière
de faire insolite de Janáček en matière
de notation a conduit à plusieurs versions.
Bien plus, pour beaucoup d'oeuvres, il est devenu
impossible de remonter à la dernière
version authentique — celle conforme aux intentions
du compositeur. Cette situation spécifique
et complexe est à l’origine d’un projet d’édition
critique complète de l’oeuvre de Janáček,
porté depuis 1978 par les éditions
Supraphon puis, à partir des années
1990, par Editio Bärenreiter Praha (rejoint
par Universal Edition Wien pour l’édition
des opéras). S’il semble pertinent et nécessaire
de rouvrir ce débat au cours d’un colloque
international organisé précisément
à Paris, c’est également en raison
du regain d’intérêt dont jouit ce compositeur
en France au cours des deux dernières décennies,
aussi bien auprès des directeurs et producteurs
artistiques que chez les éditeurs. Force
est cependant de constater qu’en dépit de
cet incontestable succès de Janáček
en France, les programmations se bornent toujours
à quelques-unes de ses oeuvres déjà
bien connues.
Le colloque abordera l’oeuvre
de Janáček d’un point de vue à la
fois historique et analytique, s’attachant à
étudier précisément son langage
musical et mettant ainsi en lumière tant
le caractère exceptionnel de cette création
dans le contexte historique et musical européen
de son époque que son impact sur la création
contemporaine. L’ouverture d’un débat scientifique
autour de Leoš Janáček ne saurait faire l’impasse
ni sur son importante oeuvre littéraire,
quasiment inconnue en France, ni sur ses travaux
dans le domaine de la théorie musicale et
ethnomusicologique. À la lumière de
développements récents de la recherche
sur l’oeuvre de Janáček, ce colloque se propose
notamment d’examiner la question de l’authenticité
de l’interprétation de sa musique au travers
de la problématique des éditions critiques,
ainsi que les multiples questions auxquelles se
sont trouvés confrontés traducteurs,
adaptateurs, librettistes et artistes dans leur
mise en scène d’opéras pour le public
français.
Le colloque durera deux jours
et demi et sera organisé en sessions thématiques
consacrées aux questions majeures de l’oeuvre
de Janáček, et notamment, selon les communications
proposées au comité scientifique :
Janáček et son époque
– parallèles, relations, échanges,
influences ;
- Style, poétique et langage musical
;
- Œuvre orchestrale, musique de chambre
et pour piano ;
- Opéras (sources littéraires,
style, traductions, mises en scène,
etc.) ;
- Editions critiques et questions d’interprétation
;
- OEuvres littéraires et théorie
musicale ;
- Conjonctions sensorielles et interaction
entre parole, geste, texte et musique.
Les langues de communication
seront le français, l’anglais et l’allemand.
Les actes seront publiés.
Présentation des propositions
:
La procédure comporte
en 2 étapes:
1) Les chercheurs enverront le
titre de leur proposition de communication (un titre
et quelques lignes de présentation), accompagné
de leurs coordonnées (nom, prénom,
institution de rattachement, adresses postale et
électronique, numéro de téléphone)
avant le 30 mai 2007 ;
2) Une réponse sera envoyée
avant le 15 juillet 2007. Les auteurs des communications
retenues devront ensuite envoyer le titre définitif
de la communication et un résumé,
ainsi qu’une brève courte notice biographique,
pour le 15 octobre 2007 (la longueur du texte des
résumés ne doit pas excéder
500 mots).
Ces deux envois seront faits
exclusivement par courrier électronique,
dans le corps du message ou en pièce jointe
(format Word recommandé), aux trois adresses
suivantes :
Lenka Stranska : stransky.stranska@noos.fr
Jean-Jacques
Velly : jean-jacques.velly@paris4.sorbonne.fr
Bernard
Banoun : Bernard.Banoun@univ-Tours.fr
Comité d’organisation:
Jean-Jacques Velly, Bernard Banoun, Lenka Stránská
3 avril 2008, Strasbourg
Prix international
Boëllmann-Gigout
d’improvisation à
l’orgue
Valeur / Value / Preis : 3000
€
Épreuve éliminatoire : 3 avril
2008
Demi-finale : 17 mai 2008 à 9h
Finale
publique : 17 mai 2008 à 20h
Renseignements et inscriptions : Conservatoire,
Cité de la Musique et de la Danse, 1, place
Dauphine, F-67076 Strasbourg Cedex.
Tél
: + 33 (0)3 88 43 68 30
Fax : + 33 (0)3 88 43
68 01
conservatoire@cus-strasbourg.net
Le jury du Concours Boëllmann-Gigout se
composera, en 2008, des personnalités suivantes
:
- Jean-Paul Baumgartner, représentant
Mme Marie-Claude Ségard, directeur du
Conservatoire de Strasbourg, président
- Lionel Rogg, Genève (Suisse)
- Nigel Allcoat, Leicester (Grande Bretagne)
- François-Henri Houbart, Paris (France)
- Daniel Roth, Paris (France) – Francfort-sur-le-Main
(Allemagne)
Les épreuves se dérouleront sur
le grand orgue de la Cité de la musique et
de la danse de Strasbourg.
English
The jury of the Boëllmann-Gigout competition
2008 will consist in :
Jean-Paul Baumgartner, representing Mrs Marie-Claude
Ségard, director of the “Conservatoire
de Strasbourg” as chairman
- Lionel Rogg, Geneva (Switzerland)
- Nigel Allcoat, Leicester (Great Britain)
- François-Henri Houbart, Paris (France)
- Daniel Roth, Paris (France) Frankfurt am
Main (Deutschland)
The examination will take place at the organ
of Strasbourg Cité de la musique et de la
danse.
Deutsch
Die Jury des Wettbewerbs Boëllmann-Gigout
2008 wird aus folgenden Mitgliedern bestehen :
- Jean-Paul Baumgartner, in Vertretung für
Frau Marie-Claude Ségard,
- Direktorin des “Conservatoire de Strasbourg”,
als Vorsitzende
- Lionel Rogg, Genf (Schweiz)
- Nigel Allcoat, Leicester (Großbritannien)
- François-Henri Houbart, Paris (Frankreich)
- Daniel Roth, Paris (Frankreich) – Frankfurt
am Main (Deutschland)
Die Prüfung findet auf der Orgel des Straßburger
Cité de la musique et de la danse statt.
Conservatoire de Strasbourg et Association Boëllmann-Gigout
Thierry Adhumeau
boellmann-gigout@wanadoo.fr
01
43 40 22 61
4-5
avril 2008, Murfreesboro, Tennessee
CALL FOR PROPOSALS
Farther
Along
A Conference on the Southern Gospel
Convention-Singing Tradition
Center for Popular Music at Middle
Tennessee State University, Middle Tennessee State
University, Murfreesboro, Tennessee
Southern gospel convention singing
is an amateur American musical tradition comprising
singing schools and periodic singings from octavo
"new books" in seven-shape notation, often
with keyboard accompaniment. Historically
led primarily by publishers such as Ruebush-Kieffer,
Anthony J. Showalter, James D. Vaughan, Stamps-Baxter,
Hartford, and others, this amateur tradition and
the publishing and educational industry that accompanies
it have been the fertile ground from which has come
many well-known songs and from which has emerged
the world of professional southern gospel.
Despite its popularity among
rural southerners and midwesterners, the southern
gospel convention-singing tradition remains little
understood by the larger scholarly community. This
conference is intended to help address this oversight.
We encourage proposals for papers
and presentations on all aspects of the convention-singing
tradition and related activities. Topics may
include, but are not limited to, studies of:
- composers and lyricists
- publishers
- geographical distribution of convention
singing
- community traditions
- singing schools
- pianists
- songs and songwriting
- performance styles
- crossover with bluegrass and country
gospel
- relationship to professional southern
gospel
- inter-cultural exchange
- mass media
- the business of gospel music
Proposals should include an abstract
of 250-300 words and an indication of audio-visual
needs. Electronic submissions are strongly encouraged,
but hardcopy submissions will be accepted. SUBMISSION
DEADLINE : October 1, 2007
Submit proposals to:
Kym Stricklin
Center
for Popular Music
Box 41
Middle Tennessee
State University
Murfreesboro, TN 31732
e-mail:
kstrick at mtsu.edu
fax: 615.898.5829
4-5 avril 2008, Worcester,
Call for Presentations
SYMPOSIUM
Instruments
of the Post-Prohibitive Age
As part of
the Extensible Electric Guitar Festival
Clark
University, Worcester MA USA April 4-5, 2008
For
the full text of this call, please visit:
http://www.clarku.edu/faculty/mmalsky/xeg/xeg.html
DEADLINE FOR SUBMISSIONS: 01/01/08
Matt Malsky and David Claman,
the directors of the Extensible Electric Guitar
Festival, invite paper proposals for a symposium
as part of the Festival on April 4-5, 2008. This
symposium will provide a forum for an open and far-ranging
discussion on themes and issues complementary to
the Festival. Presentations will be 30 minutes long.
See full text online for suggested topics list.
Proposals should be no more than
500 words and include audio-visual requirements.
Please submit your proposal via email to mmalsky
at clarku.edu or by surface post to :
The Extensible Electric Guitar
Festival
Clark University
Department of Visual
and Performing Arts
950 Main St.
Worcester,
MA 01610 USA
4-5
avril 2008, Cincinnati
Music Theory
and Musicology Society Conference
University
of Cincinnati
College-Conservatory of
Music
Featuring keynote addresses by
Richard Taruskin and Christopher Hasty
Students are invited to submit
proposals for papers on any topic related to the
broad fields of music theory or musicology. Paper
presentations should be approximately 20–25 minutes
in length. Proposals should be submitted in electronic
form ONLY to ccm.mtms at gmail.com, as either a
PDF or a Word document.
Submissions must include the
following:
- A proposal of no more than 500 words.
It should include the title of the paper
but exclude personal identifiers such as
the author's name and institutional affiliation.
It should be double-spaced and in a 12-point
font.
- An abstract of 200–300 words, suitable
for inclusion in the conference program
(if selected).
- A cover letter that includes the title
of the proposal; the author's name, institutional
affiliation, address, phone number, and
e-mail address; and a list of any equipment
needed for the presentation ( e.g., stereo,
overhead projector, etc.).
Proposals must be received on
or before December 10, 2007.
Please e-mail all
inquiries to Tom Kernan at ccm.mtms at gmail.com.
5
avril 2008, Paris
Séminaire
Esthétique et Cognition
Théories
de l’art et phénomènes cognitifs
Institut
d'Esthétique des Arts et des Technologies
(UMR 8153)
Université de Paris-1 Panthéon-Sorbonne/CNRS
Organisation
: Jean-Marc Chouvel, Hugues Dufourt,
Xavier
Hascher, Costin Miereanu
Un nombre considérable
d’études ont été consacrées
ces dernières années à la cognition
musicale. Elles ont trop peu souvent fait état
de la réflexion que l’esthétique,
la philosophie ou la psychanalyse avaient déjà
consacré à la question du rapport
à l’œuvre, à la manière dont
nous prenons conscience d’elle, dont nous la pensons
avant même de penser sur elle. Il paraît
donc essentiel aujourd’hui d’instaurer un
dialogue entre ces différents aspects de
la réflexion sur la réception de l’art
par l’individu. Ceci est d’autant plus important
que les créateurs eux-mêmes, après
une phase de concentration sur l’objet et la structure,
s’intéressent à nouveau à la
théorisation du sujet percevant. Comment
s’articulent sensation et connaissance, objectivité
et subjectivité, actuel et mémoriel,
mais aussi création et perception, expérience
du sujet et théorie de l’art ? Autant de
questions et de clivages, réels ou apparents,
qui interrogent les scientifiques, les philosophes
et les artistes, et que ce séminaire tentera
de débrouiller et, éventuellement,
d’éclaircir.
Les séances auront lieu
le samedi tous les deux mois environ à partir
de la rentrée universitaire 2007. Elles seront
organisées en deux temps, avec deux interventions
le matin et deux l’après-midi, et un temps
de discussion collective.
Adresse où se dérouleront
les séances :
Université de Paris-1
Panthéon Sorbonne
Centre Panthéon
(bât. de la faculté de Droit)
12
place du Panthéon, 75005 Paris
Accès
Mº Odéon, Cluny-la-Sorbonne,
Cardinal-Lemoine
RER Luxembourg
Bus 84, 89,
21, 27, 38, 63, 82, 85, 86, 87
1. Variabilité
du sujet esthétique, samedi 10 novembre 2007
2.
Cognition et création, samedi 1er décembre
2007
3. La compréhension musicale entre
perception et cognition, 26 janvier 2008
4. Phénoménologie
et esthétique, samedi 23 février 2008
5. Signes, mécanismes
et catégories
Samedi 5 avril 2008
10
h–12 h et 14 h–16 h
Centre Panthéon, s.
58 (entresol)
L’expérience de la musique
est-elle fondamentalement une expérience
de l’ « autre » ? Comment se manifeste
cette spécificité de l’ « autre
» et comment peut-on l’aborder ? Quels signes,
quels mécanismes et quelles catégories
sont applicables ? L’objet musical est-il auto-suffisant
dans la définition des critères de
son intelligibilité, ou au contraire est-il
redevable d’un « code » qui lui est
extérieur mais auquel il se réfère
? Dans ce cas, comment accède-t-on à
la connaissance de ce code ? Quel est son degré
d’universalité ? Le chercheur n’est-il pas
constamment dans un conflit entre ses catégories
analytiques et les mécanismes de production
et de perception des œuvres dans une culture donnée
?
INTERVENANTS
Xavier HAUTBOIS (IUT de Versailles)
Le
son « humainement » organisé
Dans son manifeste pour un nouvel
enseignement de la musique qui intègrerait
une dimension sociale, How musical is man ?, John
Blacking tire de son expérience de la musique
des Vendas une approche anthropologique de
la connaissance. La définition générale
qu’il propose de la musique, en tant que son
« humainement » organisé, lui
attribue une origine à la fois sociale
et biologique. Il nous dit que « Bien des
processus essentiels de la musique, sinon tous,
peuvent se déceler dans la constitution du
corps humain et dans des structures d’échanges
des corps humains en société. »
En effet, si les organisations sociales engendrent
des expressions musicales dont on reconnaît
la singularité, on est en droit de penser
que des éléments biologiques, organiques
ou relevant de la psyché humaine, sont incorporées
dans la musique, par delà les cultures, permettant
d’envisager l’hypothèse d’une organisation
en catégories. Le débat est ancien
et s’est dressé dès l’origine de l’ethnomusicologie.
La question se pose de savoir dans quelle mesure
ces catégories sont réellement indépendantes
des cultures. Les éléments de structuration
du discours musical de tradition écrite peuvent-ils
avoir quelque valeur dans des systèmes de
tradition orale ? Si c’est le cas, il s’agit alors
de catégories cognitives qui, par une approche
rationnelle ou empirique, sont susceptibles de se
manifester dans d’autres domaines d’expression de
l’intelligence. Nous tenterons d’apporter quelques
éléments de réflexion autour
de ces questions.
Francesco GALOFARO (Universitá
di Bologna)
Structures semi-symboliques et signification
musicale
Le travaille sémiotique
de A. J. Greimas et de son école a reconnu
dans les sémiotiques visuelles une importante
modalité de signification, appelée
« semi-symbolique ». Dans cette modalité,
chaque catégorie au plan de l’expression
est liée à une catégorie différente
au plan du contenu. Par exemple, dans le «
Jugement universel » de Giotto, il y a une
opposition entre la droite et la gauche au plan
de l’expression, qui correspond a une opposition
entre judicandi et judicati au plan du contenu.
La musique a la possibilité de construire
l’architecture structurale du plan de l’expression
selon des oppositions catégorielles qui ressemblent
à certains systèmes visuels comme
la peinture ou le cinéma : les oppositions
entre le haut et le bas, l’antécédent
et le conséquent, aussi bien que les symétries
typiques des canons font de la musique un système
plastique (qui possède sa propre spécificité).
L’écriture musicale, en tant que sémie
substitutive, révèle la plasticité
du système entier. La disponibilité
d’oppositions catégorielles au plan de l’expression
mène à la possibilité de l’utiliser
pour véhiculer de pareilles oppositions au
plan du contenu. Par exemple, la plus part des madrigalismes
dans la musique de la Renaissance utilise le même
mécanisme, et aussi la rhétorique
des affects.
La structuration semi-symbolique
dans un système plastique n’implique pas
un actant-foyer, un spectateur ou bien un auditeur
qui connaît le code, parce que l’ouvrage pose
le code chaque fois selon une articulation différente.
Au contraire, un système plastique présuppose
un foyer qui peut reconnaître cette structuration
élémentaire et s’interroger sur les
différentes possibilités d’interprétation.
Cela n'implique pas la connaissance a priori d’un
code, mais plutôt d’un fond culturel commun,
une encyclopédie, qui nous permet de reconstruire
les opérations de codage. On peut donc
parler avec Roman Ingarden d’une autonomie ontologique
du texte musical, qui présuppose un auditeur
phénoménologique qui remplisse les
différents niveaux textuels avec les significations
nécessaires. À cet égard, mberto
Eco parle d’un lecteur-modèle impliqué
par le texte, lecteur qui explore les différentes
interprétations permises par l’ouverture
de l’œuvre artistique, en écartant celles
qui sont interdites.
Simha AROM (CNRS)
La cognition
en acte : la catégorisation des patrimoines
musicaux en Afrique Centrale
Chez les populations d’Afrique
centrale, les patrimoines musicaux sont culturellement
codés. Toute musique y est associée
à une circonstance donnée. La totalité
des pièces exécutées au cours
de celle-ci forme un ensemble, désigné
par un terme vernaculaire. La musique d’une communauté
ethnique constitue donc un ensemble fini de répertoires.
Or, chaque répertoire est caractérisé
par un ou plusieurs traits musicaux qui le distinguent
de tous les autres. Ces traits peuvent être
extrinsèques (telle ou telle formation vocale
ou instrumentale) et/ou intrinsèques (organisation
formelle, configurations rythmiques et échelles
spécifiques). En ce qu’ils s’excluent mutuellement,
les répertoires peuvent donc être assimilés
à autant de catégories, témoignant
d’une logique implacable.
Kofi AGAWU (Princeton University)
Iconicity
in African Musical Thought and Expression.
The iconic mode, one of three
modes of signification isolated by C. S. Peirce
and accorded a foundational status in his semiotic
scheme for distributing reality into conceptual
categories, signifies by direct resemblance rather
than through causality and proximity (the indexical
mode) or a conventional or agreed-upon affiliation
(the symbolic mode). All three modes function in
traditional African thought and expression, but
the iconic is especially prominent. For example,
the practice of talking drums normally entails an
iconic transfer from the realm of spoken speech
to drummed speech. Similarly, in transforming the
proto-music of tone languages into melody, the iconic
mode exerts a strong (but not necessarily determining)
influence on melodic contour. Again, popular musical
genres ike highlife and juju often incorporate
iconic effects in the interactions among players
and singers. Although iconicity is often acknowledged
by scholars of African music, it has yet to receive
thorough and comprehensive treatment. This paper
begins to redress he balance by offering a
first instalment of an on-going study. I begin by
describing instances of iconicity in language, song,
drum language and metalanguage. Then I suggest ways
in which we might begin to theorize iconicity. I
finish with a comment on the politics of iconic
usage, urging creative artists to explore alternatives
to the prison-house of iconicity.
SÉANCES PRÉVUES
EN 2008-2009
6. Structuration et perception –
la forme et le timbre
7. Cognition et inconscient
8.
Perception et enjeux de pouvoir
9. Écoute
et signification
8 avril 2008, Paris
Voix, opéra,
théâtre, représentation…
Séminaire
de Françoise L. Meye
Ecole de Psychanalyse
Sigmund Freud
http://epsf.fr
http://psychanalyseetculture.spaces.live.com/
Je poursuivrai le travail autour
de la voix, du sonore, du regard, du scopique notamment
à partir des œuvres : opéra, théâtre,
littérature. En m’appuyant sur la lecture
de Freud et de Lacan, voire d’autres analystes,
je continuerai ainsi à questionner pas à
pas le rapport de l’être parlant avec la jouissance,
autrement dit, comment le dit et l’entendu participent
et s’articulent au corps et à la naissance
du sujet de l’inconscient.
En juin dernier, à partir
du texte de Freud de 1921, Psychologie des foules
et analyse du Moi, j’ai interrogé le passage
du meurtre du père de la horde à sa
narration par le poète. Ce dernier s’identifiant
à son héros, peut ainsi par le mensonge,
se montrer capable de tuer seul le père primitif.
Cette identification ne m’a pas semblée sans
incidence quant au statut de la lettre, tant dans
la création artistique que dans la cure analytique.
Ce même texte de Freud m’a conduite, du même
pas, à la nécessité de questionner
la « représentation », du fait
du passage de l’Epopée au théâtre.
L’élaboration se fera
au fur et à mesure des séances et
comme l’an passé, pas sans les apports des
participants.
Le séminaire aura lieu
cette année, à partir de Novembre,
à 21 heures, le deuxième mardi du
mois, En dehors des vacances scolaires parisiennes,
En 2007, le 13 novembre, et le
11 décembre — En 2008, le 8 janvier, le 12
février, le 11 mars, le 8 avril, le 13 mai
et le 10 juin.
Le séminaire aura
lieu, en novembre, février, mars, avril mai
et juin à FIAP, 30, rue Cabanis, 75 014 Paris
(01 4313 1700) ; en décembre et janvier,
à CEASIL, 4, rue Vigée Lebrun, Entrée
4B, 75 015 Paris (Métro Volontaires) — Information
: Françoise L. Meyer 01 4356 1645 et 06 1162
6000
8-11
avril 2008, Tours
Séminaire européen
de musicologie
au Centre d'Etudes Superieure
de la Renaissance à Tours.
Université
François Rabelais de Tours
Musique
et légitimations implicites
à
la Renaissance
Organisé par Philippe
Vendrix (CESR)
10h-12h / 14h-18h
Mardi 8
1.Laurence Wuidar (FNRS-ULB-Università
di Bologna) Légitimation astrale et musique:
idéal et interdit
2.Xavier Bisaro (Université de Montpellier)
L’Artusi, ou des imperfections de la légitimité
moderne
3.Emilie Corswarem (FNRS-Université de
Liège) Musique, espace urbain et pouvoir
à Liège aux confins des 16e et 17e
siècles
Mercredi 9
4.Katelijne Schiltz (Ludwig-Maximilians-Universität
München) 'Mi ho scritto e sembre scrivo greghe
rime galande': mort, humour et musique dans une
collection de greghesche (Venise, 1564)
5.Thomas Schmidt-Beste (Bangor University) Musical
sources of the Renaissance as emblems of power
6.Patrice Nicolas (Université de Montréal)
Les motets attribués à Jacotin dans
les sources du XVIe siècle : un survol préliminaire
Jeudi 10
7.Inga Groote (Ludwig-Maximilians-Universität
München) Manifester ou dissimuler la différence
confessionnelle? Stratégies de représentation
et légitimation dans des imprimés
musicaux et écrits allemands
8.Henri Vanhulst (Université Libre de
Bruxelles) Susato et Phalèse face à
la censure
9.David Fiala (Université de Rouen) Rangs
et talents: en vue d’une sociologie des chantres
du XVe siècle
Vendredi 11
10.Rudolf Rasch (Universiteit Utrecht) La dédicace
musicale au seizième siècle
11.Camilla Cavicchi (CNRS-CESR) L'image sonore
du pouvoir
12.Massimo Privitera (Università della
Calabria) Sur Orazio Vecchi
10-13 avril 2008, Seatle, Washington
Call for Papers
2008
Pop Conference
at Experience Music Project
Shake,
Rattle :
Music, Conflict, and Change
How does music resist, negate,
struggle? Can pop music intensify vital confrontations,
as well as ameliorating and concealing them ? What
happens when people are angry and silly love songs
aren't enough? The migrations and global flows of
peoples and cultures; the imbalanced struggles
between groups, classes, and nations: what has music's
role been in these ongoing dramas? We invite presentations
on any era, sound, or geographic region. Full details:
http://tinyurl.com/25akn2
Send proposals to Eric Weisbard,
EricW at empsfm.org, by December 17, 2007; please
keep them to 250 words and a 50 word bio.
Full panel proposals, bilingual
submissions, and unusual approaches are welcome.
For questions, contact the organizer or program
committee members: Joshua Clover (UC Davis), Kandia
Crazy Horse (editor, Rip it Up: The Black Experience
in Rock 'n' Roll ), Simon Frith (University of Edinburgh)
Holly George-Warren (author, Public Cowboy No. 1:
The Life and Times of Gene Autry), Michelle Habell-Pallan
(University of Washington), Michele Myers (KEXP),
Ann Powers (LA Times), Joe Schloss (NYU), RJ Smith
(Los Angeles magazine), Ned Sublette (author, Cuba
and its Music), and Sam Vance (EMP).
10
avril 2008, Versailles
La fabrique des
paroles
de musique à l’âge classique
Séminaire proposé
par Anne-Madeleine GOULET, Chercheur au C.
N. R. S.Centre de musique baroque de Versailles
; Laura NAUDEIX, Université Catholique de
l’Ouest (Angers)
Le séminaire se tiendra
au Centre de Musique Baroque de Versailles, 22,
avenue de Paris, 78000 Versailles, un jeudi par
mois, de 14h à 17h.
De janvier à juin 2007,
Anne-Madeleine Goulet et Laura Naudeix ont animé
un séminaire de recherche pluridisciplinaire
au Centre de musique baroque de Versailles, consacré
à « La Fabrique des paroles de musique
à l’âge classique ». Sont intervenus
six conférenciers : Jean Duron, Raphaëlle
Legrand, Céline Bohnert, Benoît de
Cornulier, Olivier Bettens et Thomas Leconte. Les
comptes-rendus de ces séances de l’an 2007
seront consultables en ligne à partir de
janvier 2008, sur le site du CMBV, dans la rubrique
«Activités».
Envisagé sur trois années
consécutives, le séminaire se poursuit
donc cette année, de janvier à juin
2008.
La question des rapports entre
texte et musique s’inscrit à l’horizon de
nombreuses études menées par des linguistes,
des historiens de la littérature, des sociologues,
des musicologues, des spécialistes de l’opéra
et du théâtre en musique. Tous ont
ouvert des pistes passionnantes qui mériteraient
désormais d’être confrontées
et synthétisées. La littérature
critique sur ce sujet est peu abondante et rarement
satisfaisante concernant les rapports entre les
deux langages. Toutes les études se heurtent
en fait à un problème identique :
l’absence d’une réelle méthodologie
d’analyse des rapports entre le texte et la musique.
Nous aimerions aller en quelque
sorte à rebours de la méthode traditionnelle
qui part des « produits finis », des
genres établis – par exemple des livrets
des tragédies lullistes –, et qui cherche
à comprendre la façon dont ils se
sont constitués. Il nous semble préférable
de commencer la recherche en amont, de rassembler
des éléments épars et de voir
comment ils désignent en fait une pratique
qu’il nous appartient de reconstituer. Les grandes
lignes d’une histoire de la poésie lyrique
pourraient ainsi être retracées, de
manière à recontextualiser la production
des œuvres et des genres, notamment les livrets
d’opéra, qui ont pu représenter un
point d’aboutissement des pratiques du siècle.
Si le lien entre poésie et musique est l’un
des axes majeurs de la réflexion poétique
en France à partir de la Renaissance, la
production d’une écriture poétique
spécifiquement adaptée à la
mise en musique connaît, à partir des
années 1660, un renouveau théorique,
lié à la volonté de concevoir
un théâtre musical qui puisse soutenir
la comparaison avec le modèle italien, et
non plus seulement avec le modèle antique.
En effet, parallèlement à la révolution
que provoqua l’adoption de la tonalité dans
la composition musicale, se développa une
réflexion théorique renouvelée,
notamment dans les textes de Pierre Perrin.
Les rencontres de 2008 seront
encore consacrées aux questions de méthode,
le plus souvent à partir de corpus spécifiques
qui, chacun, illustrent des problématiques
différentes. Le but est de faire le point
sur les diverses manières d’envisager l’écriture
du texte poétique destiné à
être mis en musique. De fait, chaque spécialiste
sera sollicité pour la spécificité
du regard et de la méthodologie qui sont
les siens. Nous nous proposons en effet de mettre
en relation des chercheurs de disciplines diverses
afin d’établir une écoute réciproque
attentive et de parvenir à effectuer des
croisements utiles. L’objectif du programme de cette
seconde année est double. En premier lieu,
les différents intervenants, en dehors de
leur communauté habituelle de travail, seront
invités à présenter leurs chemins
d’expérience – entendue comme expérience
de recherche, de travail, voire de vie. Il s’agira
moins d’exposer des résultats acquis que
de présenter une pensée en cours d’élaboration,
avec ses incertitudes et ses points d’instabilité.
En second lieu, il s’agira de soulever des questions
précises, techniques ou poétiques,
de manière à cerner les phénomènes
esthétiques liés à la fabrique
des paroles de musique (dispositifs et appareils
critiques, construction de modèles formels)
et à redéfinir les enjeux de cette
dernière. Notre champ d’investigation prendra
en compte l’ensemble de la poésie chantée
sous l’Ancien Régime : chaque époque
a résolu différemment le problème
posé par les paroles mises en musique et
il importe de saisir dans sa globalité la
diversité des réponses apportées.
Programme pour l’année
2008
1. Jeudi 31 janvier :
Alain GÉNETIOT, professeur de littérature
française à l’université de
Nancy II : Définition de la poésie
lyrique au XVIIe siècle et enjeux théoriques
2. Jeudi 27 mars : Catherine
MASSIP, directrice du département de la musique
de la BnF : De l’air de cour au récitatif
; Théodora PSYCHOYOU, maître
de conférences en musicologie à l’université
de Paris IV-Sorbonne : De la mesure, du rythme et
du statut du temps au XVIIe siècle : enjeux
musicaux et mélopoétiques
3. Jeudi 10 avril : Isabelle
HIS, professeur de musicologie à l’université
de Poitiers et Jean VIGNES, professeur de littérature
française à l’université de
Paris VII-Denis Diderot : Méthodologie pour
une restauration des psaumes de Baïf mis en
musique par Le Jeune
4. Jeudi 29 mai : Françoise
GRAZIANI professeur de littérature française
à l’université de Paris VIII : La
poésie, âme de la musique : poétique
du madrigal italien
5. Jeudi 26 juin : Thierry FAVIER,
maître de conférences en musicologie
à l’université de Bourgogne : Lully
dans la parodie spirituelle autour de 1680 : entre
argument publicitaire et militantisme chrétien
; Benjamin PINTIAUX, professeur à l’Ecole
de Danse de l’Opéra de Paris : Stratégies
et dispositifs de l’écriture parodique dans
les Cantiques spirituels de l’abbé Pellegrin
Pour les inscriptions au séminaire
et aux concerts, et pour toute information complémentaire,
merci de prendre contact avec Anne-Madeleine GOULET:
amgoulet@club-internet.fr ou – Laura NAUDEIX : naudeixl@orange.fr
Programme des Jeudis musicaux
de la Chapelle Royale de Versailles L’entrée
sera gratuite pour les participants au séminaire.
Pour un programme plus complet:
voir le site http://www.cmbv.com
1. Jeudi 31 janvier : «
Messe en musique » de Nicolas Lefroid de Méreaux,
Les Pages, Direction : Olivier SCHNEEBELI
3. Jeudi 10 avril : Abendmusiken
in Lübeck (I, Œuvres sacrées de Dietrich
BUXTEHUDE, Les Pages et les Chantres Direction :
Olivier SCHNEEBELI
4. Jeudi 29 mai : « Il
David » d’Alessandro Scarlatti, Les Pages
et les Chantres Départements de musique ancienne
du CNR de Versailles et de l’ENMD de la Vallée
de Chevreuse, Direction : Olivier SCHNEEBELI
10-12
avril 2008, Londres
CHARM Symposium
CHARM (the AHRC Research Centre
for the History and Analysis of Recorded Music)
will be holding its fifth residential symposium
at Egham (near London) on 10-12 April 2008.
The topic is 'Cultures of recording'. By this we
mean the variety of cultural practices and environments
that surround recording, including--for example--the
material culture of recordings (gramophones, cover
art and videos, music rooms), the recording studio
as a focus of social or political action, recording
and the uncanny, the recording as commodity, and
the recording as an agent for the reconfiguration
of place or space. We will be equally interested
in both popular and 'art' traditions. Presenters
will include Adam Krims, Annahid Kassabian, Jonathan
Sterne, Keir Keightley, Keith Negus, Mark Katz,
Thomas Porcello, and Tia DeNora.
We have space in the programe
for a very limited number of additional presentations
relevant to the symposium topic, and invite proposals
at this time. Please email proposals of up to 400
words to Carol Chan (carol.chan at rhul.ac.uk) by
30 November 2007. We will get back to you during
December. There will be no parallel sessions, and
presentation slots will be generous: this is why
space is limited, and we apologize if the demand
for slots exceeds availability. If you have questions
about the academic content of the symposium, please
direct them to Nicholas Cook nicholas.cook at rhul.ac.uk.
If you wish to attend without
presenting, please email Carol and we shall contact
you when booking arrangements have been finalised.
http://www.charm.rhul.ac.uk
11-13
avril 2008, Vancouver
The Pacific Northwest Chapter
of the American Musicological Society
Annual
Spring meeting
Green College at the University
of British Columbia
Vancouver, BC
Canada
The deadline for abstracts has
now been extended to
FRIDAY, MARCH 7th
Please
see the original post for further details
In preparation for this event,
the chapter hereby issues a Call for Papers to be
presented at the meeting. Abstracts (500 words)
are to be submitted to :
Dr. Alex Fisher, Program Chair
School
of Music
University of British Columbia
6361
Memorial Drive
Vancouver, BC V6T 1Z2
CANADA
Abstracts (in MSWord attachments)
should preferably be submitted by email to <
fisher at interchange.ubc.ca >.
Note Well
: The Deadline for Submission is Friday, February
15, 2008 !
Details about the meeting will be
sent in late February or early March
11-13
avril 2008, Phladelphie
Herder, Music,
and Enlightenment :
An Interdisciplinary Symposium
University
of Pennsylvania
Humanities Forum, 3619 Locust
Walk,
Philadelphia, PA 19104
Keynote Speakers : Philip Bohlman
(University of Chicago) ; Lydia Goehr (Columbia
University)
For the program, registration,
and further information, please see :
http://www.sas.upenn.edu/music/herder/
12
avril 2008, Boston
Boston University Music Society
Call
for Papers :
Music in America
Annual
Graduate Student Conference in Musicology,
Ethnomusicology,
and Music Theory
Boston University, School of
Music
Boston University's student association
for academic research in the fields of Musicology,
Ethnomusicology, and Music Theory invites graduate
student abstracts for presentations on Music in
America. We welcome papers from a variety of approaches,
including, but not limited to, socio-cultural, analytical,
historical, and interdisciplinary perspectives.
Each presentation should be 20 minutes in length,
to be followed by a 10-minute Q&A session.
We are pleased to have Dr. Wayne
Marshall as our keynote speaker. Dr. Marshall is
currently the Florence Levy Kay Fellow in Ethnomusicology
at Brandeis University, as well as an active laptop
DJ in the Boston area, whose work revolves around
Reggae, Hip- op, and the mixing of musical cultures
in America.
Please send an abstract of no
more than 250 words-along with a brief cover letter
that includes your name, telephone number, university
affiliation, and student status-to Alex Abdoulaev
at bums_at_bu.edu.
Deadline for abstracts is January
5th, 2007.
Any questions should be directed
to Alex at bums_at_bu.edu. Current information on
BUMS and the graduate conference can be found at
http://people.bu.edu/bums/
12
avril 2008, Austin (TEX)
Music and Its Publics
GAMMA-UT, the Graduate Association
of Music and Musicians at UT, announces its eighth
annual conference, “Music and Its Publics,” to be
held on Saturday, April 12, 2008 at The University
of Texas at Austin. Graduate students from
the areas of music theory, composition, musicology,
ethnomusicology, and performance will meet to share
their research and composers will present their
works in a concert to be held that evening. This
year’s keynote speaker is Philip Tagg, from the
University of Montreal.
Call for Papers
While graduate student papers
are welcome on any musical topic, those relating
to the theme of the conference, “Music and its Publics,”
are encouraged. Such topics might include,
but are not limited to: analysis of popular music,
reception history, musical analysis in cultural
context, music and the market, cultural history
of audiences, music and politics.
Please submit an abstract of
250 words or less to :
gammaut_at_music.utexas.edu
by February 1, 2008. Include your name, email
address, mailing address, institutional affiliation
and student status. Papers are to be approximately
twenty minutes in length and will be followed by
a ten-minute question-and-answer session. Applicants
will be notified of the program committee’s decision
via email by March 1, 2008.
Questions can be directed to
the conference chair, Jennifer Smull, via email
: gammaut_at_mail.music.utexas.edu
12
avril 2008, Durham (NH)
The University of New Hampshire
and the American Brahms Society
Brahms
and Memory
A one-day symposium
Paul
Creative Arts Center, Room M-223
University of
New Hampshire
Durham, NH
Free and open to
the public.
Papers will be presented on various
aspects of memory (nostalgia, historicism, cultural
tradition, etc.) as they pertain to Johannes Brahms’s
music and its reception. Presenters include:
Daniel Beller-McKenna (UNH), Robert Eshbach (UNH),
Marjorie Hirsch (Williams College), Tobias Huenermann
(UNH/University of Cologne); Benjamin Korstvedt(Clark
University), Ryan Minor (SUNY Stony Brook), and
Jacquelyn Sholes (Brandeis University). The
symposium website (brahms.unh.edu/memory.htm) is
on-line and will become functional over the holidays.
In the meantime, for further
information please contact Daniel Beller-McKenna
at dbmk_at_unh.edu.
13-14 avril 2008, University of
Virginia
Hearing Israel: Music,
Culture and History at 60
As the State of Israel approaches
the sixtieth anniversary of its founding, academic
scholarship continues to focus primarily on its
political life, religious and ethnic diversity,
and foreign policy. Much less attention has been
devoted to the cultural life of Israeli society
and its impact on evolving Israeli identities across
generations. This conference aims to generate an
interdisciplinary exploration of Israeli music from
the multiple perspectives of ethnomusicology, history,
sociology, literature, and cultural studies, among
others. We invite all specialists in Israeli, Arabic,
and Jewish culture to submit proposals for papers
on topics related to music in Israel. Both historical
and contemporary perspectives are welcome. Featured
thematic rubrics include the role of music in national
identity and nationalism among Israeli Jews and
Palestinian citizens of Israel, the changing relationship
between religion and secularism, popular culture
and political ideology, and the evolution of /musikah
mizrahit/ in Israeli society. The conference will
also feature two concert performances by major Israeli
artists.
Proposals for papers should include
names of participants with a brief c.v. and a 250-350
word abstract. The Jewish Studies Program at the
University of Virginia will provide meals and discounted
lodging for conference participants.
*Deadline for submission: October
15, 2007*
Please send proposals or inquiries
via e-mail or post to:
Prof. James Loeffler and/or
Prof. Joel Rubin
Jewish Studies Program
University
of Virginia
P.O. Box 400126
Charlottesville,
VA 22904-4126
james.loeffler at virginia.edu
joelerubin
at virginia.edu
http://www.virginia.edu/jewishstudies
14-18 avril 2008, Rome
Colloque
Musique
et ésotérisme :
L’art et la science
des sons
face aux savoir occultes
Academia
Belgica
8 via Omero, 00197 Roma.
Aurora
consurgens, Zürich, Zentralbibliothek,
Ms. Rh. 172. Rome
Appel à communication
Le colloque « Musique et
ésotérisme » vise à rassembler
les chercheurs autour des sciences et savoirs dits
ésotériques – magie, astrologie, alchimie,
démonologie, divination, cabale… – dans leur
rapport à la musique. Ce colloque se veut
une invitation au décloisonnement de nos
disciplines d’histoire, d’histoire de l’art, de
la musique, de la pensée. Il se veut une
interrogation interdisciplinaire sur les pratiques
musicales étudiées à la lumière
d’un contexte historique et scientifique particulier
dans le but d’approfondir et partager nos connaissances
de l’horizon culturel du monde musical en termes
de science et de croyance.
Les questionnements porteront
tant sur l’importance de la prise en compte de ces
sciences dans la tradition européenne du
Moyen Age au 18ème siècle que sur
l’historiographie contemporaine.
Chaque intervention aura pour
objectif d’étudier soit les utilisations
de la musique au sein de traditions culturelles
et scientifiques occultes, soit la présence
de ces traditions dans la musique. Les angles d’approches
multiples englobent toutes les sciences et disciplines
ésotériques. Ils se répartissent
en deux volets complémentaires : d’une part,
le point de vue des philosophes et l’intégration
de la musique dans leurs théories d’autre
part, le point de vue du monde musical, des théoriciens,
musiciens et compositeurs, s’intéressant
ou intégrant ces formes de savoirs dans leurs
théories ou dans leurs oeuvres pratiques.
Les problématiques épistémologiques
invitent les historiens des sciences et des idées
à dialoguer avec les musicologues afin de
créer ensemble un réseau signifiant
des rapports multiples entre musique et sciences
ou disciplines ésotériques en vue
d’apporter divers éclairages sur l’interpénétration
des champs du savoir dans une perspective interdisciplinaire.
Comité scientifique :
- Brenno Boccadoro (Université
de Genève)
- Charles Burnett (Warburg Institute,
London)
- Walter Corten (Université Libre
de Bruxelles)
- Paolo Gozza (Università di Bologna)
- David Juste (Sydney University)
- Steven Vanden Broecke (Katholieke Universiteit
Brussel)
- Laurence Wuidar (F.N.R.S)
Calendrier :
Envoi des propositions d’intervention
(maximum 400 mots) : avant le 1er novembre 2007.
Les interventions (durée 30’) seront suivies
d’un débat en fin de session.
L’Academia Belgica : 8 via Omero,
l´académie belge des arts et des sciences
à Rome, est située dans les jardins
de la villa Borghese, dans la vallée des
académies. Outre sa salle de conférence/concert
ornée des riches tapisseries bruxelloises
des années 1550, elle offre une belle bibliothèque
qui conserve entre autres une grande partie des
archives de Franz Cumont, pionnier dans le domaine
de l’histoire de l’astrologie antique.
L’Academia reçoit régulièrement
conférences, colloques, concerts et expositions
en ses murs.
Vous trouverez un plan d’accès
ainsi que toutes les informations utiles pour rejoindre
les lieux (bus, taxi…) sur le site: http://www.academiabelgica.it/
à la rubrique « informations générales
/ informations pratiques ». En train : de
Roma Termini : métro direct ligne A arrêt
Flaminio. En avion : la compagnie low-cost Ryanair
vol sur Roma Ciampino depuis de nombreuses villes
européennes. Depuis l’aéroport, bus
jusqu’à la station de métro Anagnina
puis métro direct ligne A jusque Flaminio)
et navettes jusque Termini (entre 2 et 8 euro).
Voir le site www.ryanair.com
Adresse de contact : lwuidar@ulb.ac.be
Laurence Wuidar
23 rue des
Griottes
B- 1180 Bruxelles
Frais d’inscription : aucun
Activités : Une visite
des fresques astrologiques de la Villa Farnesina
de Rome sera prévue. Les participants qui
le désirent pourront également réserver
des places pour le récital de Krystian Zimerman
le mercredi 16 avril à 21 heures, à
la salle Santa Cecilia de l’Auditorium di Roma (en
fonction des places disponibles).
Nous essayerons, si le budget
nous le permet, d’organiser un concert dédié
aux sonates allemandes du XVIIème siècle
organisées autour des signes du zodiaque.
mardi 15 avril à 16h
15
avril 2008, Paris
La production du
musical
CNRS / Université de Paris
I – Panthéon-Sorbonne/MENRT. Institut d’Esthétique,
des Arts et Technologies. Unité Mixte de
Recherche n° 8153. Séminaire 2007-2008
de recherche du Laboratoire (responsable : Costin
Miereanu) — 47, rue des Bergers, 75017 Paris. (Le
séminaire est ouvert aux chercheurs statutaires,
post-doctorants, doctorants et enseignants-chercheurs
associés de l’IDEAT). Second programme :
Hugues Dufourt, Jean-Marc Chouvel
Jean-Marc Chouvel : Limites
de la représentation analytique dans la traduction
des processus dynamiques en musique.
Quel que soit le degré
d’élaboration des procédures analytiques
en musique, celles-ci n’en échouent
pas moins à appréhender le changement.
Elles ne proposent que des séquençages
d’objets, des systèmes pré-conditionnés
de cadrage de l’écoute. Pourtant, le musical
ne jaillit-il pas précisément de la
transition comme telle ? Comment résoudre
alors le conflit entre le statisme de la représentation
et la mouvance de l’information ? Comment dépasser
tous les concepts qui consacrent la présence
de l’énergie pour aborder ceux qui autorisent
à parler de son apparition, de sa disparition
ou de sa transformation ?
En d’autres termes, la musicalité
peut-elle être observable ? On essaiera de
donner un aperçu d’une évolution possible
des outils de description dans le sens d’une prise
en compte de la dimension dynamique du phénomène
musical, en particulier à travers la mise
en lumière des apports d’une conception différentielle
de la transformée de Fourier.
16 avril, Paris
Séminaire interuniversitaire
Paroles
& musiques
1re année : 2007-2008
Responsables : Catherine Naugrette & Danièle
Pistone. Salle des Actes, à la Sorbonne,
les mercredi, de 17 à 20 heures.
L’Ecole
doctorale ASSIC (Arts du spectacle, Sciences de
l’information et de la communication – ED 267),
Paris 3 et l’OMF (Observatoire musical français
– EA 206), Paris 4 organisent un séminaire
doctoral et post-doctoral qui vise à revisiter
l’alliance entre paroles et musiques, en croisant
les approches des différentes spécialités
concernées et en ouvrant largement le débat
en direction des créateurs
Programme
23 janvier : État des lieux et
perspectives de recherche
27 février : Luc BOLTANSKI, "La
musique commence là où s'arrête
le pouvoir des mots" avec Franck Krawczyk
19 mars : François THOMAS, La
composition sonore, ou les interactions dialogue/musique
au cinéma
16 avril : Jean-Yves BOSSEUR, Les modalités
de collaboration entre écrivain et compositeur
avec Paul Louis Rossi
21 mai : Michel VINAVER, L’écriture polyphonique
dans À la renverse avec Nathalie Otto-Witwicky
11 juin : Bernard SEVE, Paroles et musiques :
hétérogénéité
et transaction
Séminaire ouvert aux étudiants
et enseignants de Paris 3 et Paris 4, ainsi qu’aux
chercheurs extérieurs sur demande motivée.
Renseignements : assic@univ-paris3.fr ou omf@noos.fr
—
17-20
avril 2008, San Mariono (CA)
2008 SSCM
Conference
in San Marino, California
Call
for Papers
The Society for Seventeenth-Century
Music will hold its Sixteenth Annual Conference
on Thursday through Sunday, 17-20 April
2008, in San Marino, CA at the Huntington
Library, hosted by the University of
Southern California. Proposals on all aspects
of seventeenth-century music and its cultural
contexts are welcome, particularly those
drawing on other fields as they relate to music.
Presentations may take
a variety of formats, including individual papers
20 minutes in length, lecture-recitals (45
minutes), workshops involving group participation,
roundtable discussions, and panel sessions.
The Irene Alm Memorial Prize will be awarded
for the best scholarly presentation given
by a student.
A presenter may not give an individual
paper at two consecutive meetings, nor make
more than one presentation at a single meeting.
For individual papers, abstracts not
exceeding 350 words should clearly represent
the title, subject and argument, and should
indicate the significance of the findings.
Proposals for presentations in other formats
should be of a similar length; they should clearly
tate and justify the intended format,
and should indicate the originality and significance
of the material to be delivered.
Proposals should be sent by e-mail
(deadline: midnight, October 1) to the Program
Chair, Claire Fontijn, at cfontijn@wellesley.edu.
The e-mail should carry two attachments
in Microsoft Word. The first (labeled “anonymous
submission”) should include only title and abstract;
the second (labeled with name and short title)
should contain name, address, telephone,
fax, e-mail address, and institutional affiliation
or city, along with contact information. The
latter should also be pasted into the body
of the e-mail in case of transmission problems.Please
specify audio-visual needs.
Students should identify themselves
as such on the non-anonymous copy of the
abstract. Those proposing lecture-recitals
should attach short biographies and include audio
or video recordings (required); we regret that they
cannot be returned.
It is the policy of the
Society that each presenter should hold current
membership status.
Deadline for all proposals: midnight,
1 October 2007
19
avril 2008, Kent (Ohio)
Allegheny Chapter American Musicological
Society
Spring Meeting
The Allegheny Chapter of AMS
will hold its spring meeting at Kent State University
in Kent, Ohio on Saturday, April 19, 2008. Proposals
for papers or other presentations should be submitted
to the program chair, Professor Robert Copeland,
Dept. of Music, Geneva College, 3200 College Ave.,
Beaver Falls, PA, 15010, not later than March 28.
Abstracts of 500 words or less may be sent
by ordinary mail or by email (Word, WordPerfect,
.pdf, or .rtf please). E-mail rmc at geneva.edu
.
Student proposals must be accompanied
by a written assurance from their advisor or other
responsible faculty member that their papers are
ready for presentation at a professional meeting,
and that the student will be present for a substantial
portion of the meeting.
20-23 avril 2008, Belgrade
The
Ninth International Conference
of The
Department of Musicology and Ethnomusicology
Faculty
of Music, University of Arts, Belgrade, Serbia
(Auto)Biograpy
as a musicological Discourse
http://www.kakanien.ac.at/weblogs/editor/1158482964/index_html
Send your abstract (about 250 words) not later
than September 1, 2007.
23-25
avril 2008, Vilnius (Lithuania)
Lithuanian Composers’ Union,
Lithuanian
Academy of Music and Theatre
8th International
Music Theory Conference
Principles
of Music Composing :
Musical Archetypes
The purpose of the conference
is to give new impulses to the development of musicological
thought, which could serve to compositional practice
and teaching process. The seven preceding conferences
took place in Vilnius (Principles of Music Composing:
Theory and Practice 1999; Principles of Music Composing:
Between Ethno and Techno 2001; Principles of Music
Composing: Continuity and Innovation in Contemporary
Music 2002; Principles of Music Composing: Aspects
of Historical Spread 2004; Principles of Music Composing:
Creative process 2005; Principles of Music Composing:
Phenomenon of a Cycle 2006; Principles of Music
Composing: Musical Text 2007).
Sub themes:
Concept of Archetype. Correlating
concepts – archetype, prototype, tradition, mentality,
etc. (semantic differentiation, usage).
Theoretical conceptions, outlooks,
sources and the development of a musical archetype.
Insights into archetypes within
the range of musical instruments and the evolution
of theoretical systems.
Ethnomusical archetypes and their
assimilation in composing practice of different
epochs.
Archetypes and a national identity
of music.
Archetypes in the context of
the juncture of Eastern and Western musical cultures.
Manifestation of archetypes in
composing practice of contemporary music (20th –
21st.c.).
Paper proposals may be submitted
electronically or in printed format. Electronic
submissions are preferred. The abstract must not
exceed 500 words. The duration of papers will be
limited to 20 minutes, leaving 10 minutes for questions
and discussions. Please indicate whether your proposal
belongs to one or more of the conference sub themes.
Abstracts together with short
CV should be sent to:
Mr. Marius Baranauskas
mbaranaus
at yahoo.com
The deadline for proposal submissions
is March 2, 2008. The proposals will be reviewed
by members of the organizing committee and all applicants
will be notified of the outcome in the middle of
March 2008.
The main language of the conference
is English.
The material of the conference
– abstracts and papers will be published.
25-26
avril 2008, Calgary
Confounding Expectations
:
Music and the Unexpected Outcome
2008
Graduate Student Conference
Call for Papers
The graduate students of the
University of Calgary's Department of Music are
pleased to announce a call for papers for their
2008 Graduate Student Conference. The conference
will take place Friday and Saturday April 25th and
26th, 2008 at the renowned Rozsa Centre. The aim
of the conference is to provide a collegial environment
in which graduate students can present their research
and form professional connections. We encourage
submissions from all areas of music research including
education, ethnomusicology, composition, musicology,
and performance. Proposals for lecture recitals
are also welcome. Papers should be no longer than
20 minutes and lecture-recitals no longer than 40.
A 10-minute question period will follow each presentation.
Abstracts should be around 350 words, must contain
no information that could identify you or your institution,
and be accompanied by the provided form. Detailed
submission information is found on that form. Submissions
must be received by 23:59 Thursday January 10th,
2008. All abstracts will be evaluated anonymously
and should be suitable for publication in the conference
program. Presenters will be notified on or before
February 1st, 2008. Forms and other general information
(including information about local accommodations)
can be found at our website: http://ucmusicgradconference.info.
26-27
avril 2008, Ann Arbor
The Midwest Chapter, AMS, will
host its spring meeting at Western
Michigan University
on April 26 and 27, 2008.
The call for papers is posted
at the following site :
http://www-personal.umich.edu/~claguem/amsmidwest/
Hope to see many of you there.
Yours,
Mary
Natvig,
Midwest AMS
President
29
- 30 avril 2008, Angers
Appel à communications
au colloque international
Musique
Française, esthétique
et identité
en mutation 1892-1992
Organisé par le département
de musicologie de l’Institut d’Arts, Lettres et
Histoire, I.A.L.H. de l’ Universite Catholique de
L’Ouest, Angers, Pays de la Loire, France. | 
