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Zender Hans

né en 1936

 

 

 

Né à Wiesbaden 22 novembre 1936.

Compositeur et chef d'orchestre, pédagogue.

de 1956 à 1963 il suit les cours aux Conservatoires (Musikhochschulen) de Francfort et de Freiburg. Il obtient ses diplômes de composition sous la direction de Wolfgang Fortne, de piano et de direction d'orchestre.

Il fait ses premières expériences de la scène au Théâtre municipal de Freibourg.

En 1963-1964 il fait un premier séjour comme boursier à la Villa Massino de Rome, puis jusqu'en 1968 il est chef d'orchestre principal à l'Opéra de Bonn.

Il fait un second séjour à la villa Massino de 1968 à 1969, puis jusqu'en 1972 il directeur général de la musique de la ville de Kiel. En 1971-1984 il est chef d'orchestre principal de l'Orchestre symphonique de la radio de Saarbruck et de 1984 à 1987, directeur général de la musique de la ville de Hambourg et de son Opéra national.. Il est en 1985 membre de L'Académie libre des arts de Hambourg.

De 1987 à 1990, il est la chef principal du l'Orchestre de chambre de la radio des Pays-Bas et principal chef invité à l'Opéra national de la Monnaie à Bruxelles.

Il enseigne la composition de 1988 à 2000 au Conservatoire (Musikhochschule) de Francfort. Il est nommé membre de l'Académie des arts de Berlin en 1989, en 1994 de l'Académie bavaroise des beaux-arts à Munich, reçoit en 1997 le Prix Goethe de la ville de Francfort..

En 1999, il est invité d'honneur à la Villa Massino à Rome. A partir de la même année il est invité permanent et membre de la direction artistique de l'Orchestre Symphonique de Baden-Baden et de Freibourg de la Süd West Rundfunck.

En 2002 il reçoit le Prix de la culture de la ville de Hessen. En 2005, il est associé à l'Institut des sciences de Berlin.

Il a participé aux festivals de Bayreuth, Salzbourg, Berlin et Vienne.

Catalogue des oeuvres

  • 1963, Tre Pezzi per oboe (Trois pièces pour hautbois)
  • 1964, Quatuor, pour flûte, violoncelle, piano et percussion
  • 1964, Trois Mélodies, pour soprano et orchestre, sur des poèmes d'Eichendorff
  • 1964, Vexilla Regis, pour soprano, flûte, trombone, instruments à vent, timbale et orgue
  • 1965, Canto I, pour divers instrumentistes
  • 1966, Les Sirènes chantent quand la raison s'endort, pour soprano et instruments
  • 1966, Trifolium, pour flûte, violoncelle et piano
  • 1967, Bremen Wodu, pour sons électroniques
  • 1967, Canto II, pour soprano choeur et orchestre
  • 1968, Canto III, pour soprano, ténor, baryton et instruments
  • 1969, Schachspliel, pour deux groupes orchestraux
  • 1969-1972, Canto IV, pour 16 voix et 16 instruments
  • 1972-1974, Canto V Canto V (Kontinuum und Fragmente) pous voix et percussions
  • 1974, Zeitströme, pour orchestre
  • 1974-1975, Muji no kyo, sur un conte médiéval japonais
  • 1976, Element
  • 1976, Litanei, pour 3 violoncelles
  • 1977, Lo Shu I
  • 1979, Hölderlin Lesen, pour quatuor à cordes et récitant ad. libitum
  • 1979, Lo Shu II, pour flûte
  • 1979, Lo Shu III, pour flûte et vingt-quatre instrumentistes
  • 1980, Cantate, pour voix d'alto, flûte, violoncelle et clavecin
  • 1982, Cinq Haïku, pour flûte et cordes
  • 1982, Dialog mit Haydn, pour 3 groupes orchestraux
  • 1985, Die Wüste hat zwölf Ding' 10'Universal Edition
  • 1986, Schubert-Choere 1-4 (voix, choeur, orchestre)
  • 1986, Stephen Climax
  • 1987, Hölderlin Lesen II, pour récitant, alto et électro-acoustique 14'
  • 1989, Animula, pour choeur de femmes, 5 flûtes et percussion
  • 1989, Fûrin No Kyô
  • 1989, Lo-Shu VI, pour flûte et violoncelle
  • 1989, Memorial I. Klagemauer, II. Alleluja (Hommage à Oscar Peterson), III. Choral
  • 1989-1991, Don Quijote de la Mancha, nouvelle version en 1993
  • 1990, LO-SHU VI 5 Haiku (pour flûte et violoncelle)
  • 1990, Walks and Games (14 pièces de piano pour les enfants)
  • 1991, Cinq Préludes, Orchestration de cinq «Préludes» de Claude Debussy
  • 1992, 1987, Hölderlin Lesen III
  • 1992, Nanzen no kyo, pour choeur et orchestre
  • 1992-1996, Shir Hashirim - Lied der Lieder (Canto VIII) (Oratorio) (voix solistes, choeur mixte, orchestre)
  • 1993, Schuberts "Winteirreise", Eine komponierte Interpretation (Le Voyage d'hiver de Schubert, une interprétation composée) pour , ténor et orchestre
  • 1994, Roemer VIII (soprano, alto, orgue)
  • 1997, 4 Enso (Lo-Shu VII)
  • 1997, Schumann-Fantasia (pour orchestre)
  • 1998, Johannes III, 1-15  (choral)
  • 1998-2000, 5 Kalligraphien (pour orchestre)
  • 2000,  Bardo, concerto pour violoncelle
  • 2001, Mnemosyne Hoelderlin lesen IV (pour voix, quatuor à cordes, projection de texte et ba,de magnétique)
  • 2001, Music to hear (sur le 8e sonnet de William Shakespeare)
  • 2002, Cabaret Voltaire pour soprano
  • 2003,  Hark, hark! the lark at heaven's gate sings (flûte)

Écrits

  • HIEKEL JÖRN PETER (éditeur), Hans Zender : Die Sinne denken (écrits sur la musique, 1975-2003). Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2004

Bibliographie

  • [ Portrait de Hans Zender] Dans «Ongaku-gei jyutsu», Tokyo, septembre 1990
  • BOEHMER KONRAD, Voor een musicus die zijn vak serieus neemt is opera een nachtmerrie (entretien avec Hans Zender). Dans «Concert-Podium» mars 1987
  • BÖHM CLAUDIUS, Wege, die in die Zukunft führen. Hans Zender im Gespräch. Dans «Gewandhausmagazin» (26) Leipzig, 2000, p. 9-15
  • DÖPFNER MATHIAS,   Hans Zender. Dans «Frankfurter Allgemeine Magazin» (23) janvier 1987
  • FIEBIG PAUL,  Den Romantiker neu entdecken ... : Gespräch mit Hans Zender über die Komponisten Reger und Pfitzner. Dans «Neue Zeitschrift für Musik» (4) 1982
  • Glossner Herbert, Kunst ist kein süffiger Luxus. Hans Zender im Gespräch, Dans «Deutsches Allgemeines Sonntagsblatt» (9) février Februar 1986
  • GRNEWALD HELGE, Suche nach neuen Kommunikationsformen. Ein Gespräch mit Hans Zender. Dans «Musik und Medizin» janvier Januar 1978
  • GRUHN WILFRIED, Hans Zender. Dans «Komponisten der Gegenwart» (12), supplément, juillet 1997
  • GRUHN WILFRIED, Musik über Musik. Vermittlungsaspekte des Streichquartetts Hölderlin lesen von Hans Zender. Dans »Musik und Bildung»  septembre 1985
  • GRUHN WILFRIED, Wider die ästhetische Routine. Hans Zenders Version von Schuberts Winterreise. Dans «Neue Zeitschrift für Musik» (1) 1997
  • HAFFNER INGRID UND HERBERT, Eine dritte Position markieren. Gespräch mit Hans Zender. Dans «FonoForum» (1) 1996
  • Harig Ludwig, Muskeln und Moral. Lobrede auf Hans Zender. «Vortrag anläßlich der Verleihung des Saarländischen Kunstpreises» février 1980
  • HERBORT HEINZ JOSEF, Affekt und Kalkül. Porträt eines Komponisten-Dirigenten. Dans «Die Zeit (7 juin 1973)
  • HERBORT HEINZ JOSEF,  Ohne Abenteuer geht es nicht. Gespräch mit Hans Zender. Dans «Die Zeit (14 septembre 1984)
  • HIEKEL JÖRN PETER, : Anmerkungen zu Hans Zender. Dans «Tonhallemagazin» (1), Düsseldorf 1994
  • JAHN HANS-PETER,   Renaissance der Gegenwart. Einige Bemerkungen zu Bruno Maderna und Hans Zender. Dans «Programmheft Atelier Bruno Maderna - Hans Zender», Süddeutscher Rundfunk, mars 1990
  • KOCH GERHARD R., Vom Künstler in rückläufiger Zeit. Hans Zender und die Beweglichkeit in der Musik (Rede zur Verleihung des Goethe-Preises 1997 an Zender). Dans «Frankfurter Allgemeine Zeitung» (6 septembre 1997)
  • KOCH HEINZ W.   Ein typisch deutscher Musiker ? Hans Zender - Dirigent und Komponist: Facetten zu einem Porträt. Dans «Badische Zeitung» (13 janvier 1988)
  • KONOLD WULF, Kristallines Gebilde im musikalischen Material. Der Komponist Hans Zender. Dans «Musica» (27) 1973
  • KORB WOLFGANG,  Einige persönliche Erinnerungen und Betrachtungen zu Hans Zenders Werk und Persönlichkeit. Dans «Programmheft Musik im 20. Jahrhundert», Saarbrücken 1996
  • LACHENMANN HELMUT,  Hans Zender. Dans Josef Häusler (éditeur) «Musik als existentielle Erfahrung. Schriften 1966-1995», Wiesbaden 1996
  • LEBLÉ CHRISTIAN, Zender entre Ancien et Moderne. Dans «Châtelet» (14) mars / avril 1993
  • LESLE LUTZ, Leicht versüßte Schritte in musikalisches Neuland. Ein Gespräch mit dem Dirigenten Hans Zender. Dans «Neue Zeitschrift für Musik» (janvier 1986)
  • MAHLERT ULRICH,   Postmoderne Kinderstücke ? Zu Spazierwege und Spiele von Hans Zender. Dans «Üben & Musizieren» (5) 1992
  • MICHAELIS ROLF,   Oser l'Alternative. L'Opéra en Allemagne (entretien avec Hans Sender). Dans «Théâtre en Europe» juillet 1987
  • NEUMANN RAINER,   Einer, der sich querstellt. Dans «Programmheft der Philharmonie Essen» (30 janvier 1997)
  • SCHLEICHERFRITZ, Avantgarde ist am Ende. Gespräch mit Hans Zender. Dans «Nürnberger Nachrichten» (8 / 9 juin 1991)
  • SCHREIBER WOLFGANG,  Ich glaube an den Scheinfortschritt. Gespräch mit Hans Zender. Dans «Süddeutsche Zeitung» (12 mars 1980)
  • SCHÜRMANN HANS G., Hans Zender. Das Wichtigste ist die geistige Lebendigkeit., Dans «Bonner Generalanzeiger» (19 novembre 1986)
  • STAHMER KLAUS HINRICH : Bearbeitung als Interpretation - Zur Schubertrezeption Gustav Mahlers, Hans Zenders und Friedhelm Döhls. Dans «Franz Schubert und Gustav Mahler in der Musik der Gegenwart» Mainz 1998
  • STANKOVSKI ALEXANDER,  Gespräch mit Hans Zender. Dans «Österreichische Musikzeitschrift» (6) 1997
  • VAN DER LEEUW CHARLES, Hans Zender: Komponeren vanuit een natuur- allegorie. Dans «Musiekkrant, Residentie-Orkest» (f"vrier 1979)
  • VOGT HANS, Hans Zender: Canto IV. Dans «Neue Musik seit 1945» (2), Stuttgart 1975
  • WACKER VOLKER, Hans Zenders Oper Stephen Climax . Betrachtungen und Aspekte. Dans Musiktheater im 20. Jahrhundert, «Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft» (10) Laaber 1988

Liens

Sur le site de Breitkopf und Härtel
Médiathèque de l'IRCAM

Documents

Bardo
concerto pour violoncelle et orchestre
Créé Winterthur (Suisse), le 30 septembre 2000.
[Dossier de l'Orchestre nationale de Lyon, février 2004]

Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue, Hanz Zender est l'auteur de plusieurs oeuvres éprises de spiritualité, dont la série des Cantos (1965/74), d'après La Bible, Héraclite, Ezra Pound et Cervantes. Fasciné par l'art et les philosophies de l'Extrême-Orient, le compositeur demeure influencé par l'aphorisme, le haïku. Un conte médiéval japonais lui a inspiré Muji no kyo (Chant de la non-écriture), pour baryton, quatre instruments solos et ensemble (1975) ; un texte du moine Ikkyu, Fûrin no kyo (Chant de la cloche éolienne) pour soprano, clarinette et ensemble (1989) ; ou encore Shakespeare, Music to hear (Musique à entendre), pour soprano, deux flûtes et ensemble (1998). Le temps qui s'écoule, la mémoire qui s'efface et la question du souvenir agitent son oeuvre jusqu'à en déterminer la forme ; ainsi, dans Dialogue avec Haydn (1982), un thème familier emprunté au compositeur classique devient le prétexte d'une partition basée sur le collage et la superposition des styles, sans pour autant faire ressurgir un monde « authentique », celui du passé... Dans cet esprit, le compositeur orchestre en 1991 cinq des vingt-quatre Préludes de Debussy et conçoit Winterreise, une « interprétation composée du Voyage d'hiver de Schubert pour ténor et orchestre », en 1993. Ce « nouveau » Voyage d'hiver obtient un tel succès, que huit ans plus tard, le Ballet de Hambourg en propose une version chorégraphiée par John Neumeier, dans des décors et costumes de Y. Kokkos. En 2000, la création de Bardo, concerto pour violoncelle et orchestre, rassemble plusieurs thèmes chers au compositeur. On y retrouve l'influence des musiques traditionnelles extrême-orientales, non pas tant par l'utilisation de gammes « exotiques » que par une recherche sur le grain sonore, le plein et le délié de l'instrument soliste, le violoncelle, en dialogue avec le percussionniste de l'orchestre, quasiment le deuxième soliste de ce concerto. Le soliste utilise un archet particulier, surdimensionné, emprunté aux instruments du Baroque, obtenant ainsi une sonorité plus ample qu'avec un archet moderne, le « grain » sonore des cordes devenant plus riche, plus « gras ». Par ailleurs, le compositeur élargit sa palette, grâce à la présence de deux pianos, dont l'un accordé en quart de tons. Comme chez les grandes figures du passé —Charles Ives, Olivier Messiaen et Giacinto Scelsi — dont Hans Zender, comme chef d'orchestre, demeure l'interprète privilégié, l'exploration du timbre de l'instrument renforce une certaine proximité, voire une intimité, avec les propriétés acoustiques et physiques émanant de la matière sonore. Cette dimension, à la fois palpable et surnaturelle, se trouve renforcée par le titre même de la partition : Bardo, une référence liée directement au bouddhisme. Bardo Thôdol, ou Livre tibétain des morts, peut se traduire ainsi : Bardo signifie « intervalle » ou « passage », Thô veut dire « entendre » et Dol « libération ». Il s'agit, dans le bouddhisme tibétain d'assister le mourant dans son passage dans l'au-delà. Le texte est lu à son chevet, afin qu'il maintienne son esprit dans la clarté au moment de la séparation du corps, à la manière « d'un soleil que n'obscurcit aucun nuage ». Il est ainsi dit dans le Livre : « Lorsque les symptômes de la mort sont sur le point d'être tous réalisés, vous [le lama qui assiste le mourant] l'exhortez à atteindre la disposition de l'esprit d'Éveil. Chuchotant doucement à son oreille, vous lui dites : « Noble fils, ne laisse pas ta pensée te distraire ». Puis appelez-le par son nom et parlez-lui ainsi : « Noble fils, te voici maintenant parvenu à ce que l'on appelle la mort. Prends la disposition de l'esprit d'Éveil de la manière suivante : Maintenant, au moyen de cette mort, Je ne veux plus engendrer d'autre pensée que celles de l'amour, de la compassion et de l'Eveil. Puisse-je, pour le bien de tous les êtres qui peuplent l'espace illimité, atteindre le parfait Eveil et reconnaître dans la luminosité apparue au sein de la mort l'épanouissement de l'état de Bouddha (le Dharmakâya)... En vertu de la nature de cette lumière, tu obtiendras le sublime accomplissement, le Grand Symbole (Mahâmudra), l'ultime Réalité... Remémore-toi les enseignements sur la méditation que tu as reçus naguère et mets-les maintenant en pratique. »

Ces mots doivent être prononcés distinctement à l'oreille du mourant de façon à lui rappeler ses exercices passés et à ne pas laisser son esprit divaguer — ne serait-ce qu'un instant. A l'arrêt de la respiration extérieure, comprimez ses artères et parlez-lui ainsi : « Maintenant, noble fils, la Claire Lumière primordiale, qui est la Vérité en soi, va briller devant toi. En ce moment, ton état d'esprit correspond à cette Vacuité éblouissante... Reconnais-la et demeure en elle. » Répétez ces paroles clairement et distinctement trois ou sept fois. D'abord, cela rappellera au mourant les enseignements reçus de son gourou durant sa vie. Ensuite, il reconnaîtra la luminosité de son propre esprit, une fois détaché. Enfin, l'ayant reconnue par lui-même, il s'unira inséparablement à l'état de Bouddha accompli (Dharmakâya) et sera certainement libéré. »

Selon le Livre, la parole, l'élément sonore, est primordiale pour atteindre ce niveau supérieur de conscience — sachant qu'un mourant, jusqu'à son dernier souffle, demeure sensible au son le plus infime et capte le moindre mot murmuré à son oreille. Proche du bouddhisme, le compositeur allemand imagine une musique aux frontières de l'audible, soutenue par l'instrument soliste. Comme surgie de l'éther, la parole cathartique du violoncelle se veut tout à la fois un cheminement au travers des différentes étapes de ce voyage, une élévation au-delà de l'obscurité et un guide pour le recueillement. Ponctué par de légères péripéties à la percussion, ce concerto fait la part belle à la puissance convulsive et illuminée du violoncelle solo, l'orchestre dessinant dans le lointain l'écho de souvenirs, impressions fugaces égrenées par le piano, passé antérieur dont les notes en quart de tons glissent comme des fantômes.

 

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Jeudi 15 Janvier, 2015 23:28