Carmen de Calixto Bieito à la Wiener Staatsoper : en voiture
Jean-Luc Vannier — Dans certains jeux de cartes avec annonces, l’expression, certes familière, « En voiture », clôt la ronde des enchères et notifie la prétention et l’assurance d’un joueur — parfois en laissant dans le flou son partenaire — à remporter la partie. Le joueur en question ne doit évidemment pas s’embarquer sans biscuit.Filons la métaphore à propos de la production, lundi 1er juin à la Wiener Staatsoper, de Carmen de Georges Bizet : annoncer une mise en scène de Calixto Bieito
(The Conversation) Du succès du vinyle au retour affirmé de la cassette : au-delà de l’effet nostalgie
Pour des raisons financières du Land, Düsseldorf suspend la construction d'un nouvel opéra, l'actuel, construit en 1875, a coûté depuis 2017, dix millions d'Euros de répérations, c'est la solution qui a été adoptée
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Brundibar : fin de partie inégale à l’Opéra-Comique
Alfred Caron — Créé en 1942 dans un orphelinat pour enfants juifs de Prague, Brundibar, de Hans Krása, est un opéra métaphorique. Son livret (Adolf Hoffmeister), met en scène deux enfants partis trouver de l’argent pour acheter du lait afin de soigner leur mère malade. Sur leur chemin, ils rencontrent un crémier, un boulanger, et une marchande de glaces qui tous leur refusent la moindre obole. Finalement, Brundibar, un chanteur des rues à succès les empêche brutalement de chanter et de quêter et les menace de les « envoyer travailler dans un camp » s’ils persistent à le concurrencer. Dans la nuit, ils rêvent que des animaux — un oiseau, un chat et un chien — ainsi que tous les autres enfants de la ville les aident à se débarrasser du méchant Brundibar.
L’Enlèvement au Sérail contemporain et féministe de Florent Siaud
Alfred Caron — Dénonciation du colonialisme, du machisme et de l’oppression des femmes, tout cela est présent dans la nouvelle production de L’Enlèvement au Sérail du Théâtre des Champs-Élysées. Mais subtilement. La mise en scène de Florent Siaud transpose l’action dans un (Moyen) Orient actuel. Le palais du Pacha Selim est une architecture moderne dont les grandes baies sont toutefois pourvues d’une version contemporaine du moucharabié, suggérant l’idée d’une liberté illusoire, sinon d’un enfermement pur et simple. Lui-même est un
Les flux de l'organiste Thomas Lacôte
Ce disque est le fruit de quatre soirées d’enregistrement qui ont eu lieu en janvier et février 2024. De ces séances sont nés dix épisodes numériques en dix mini-albums, publiés sur les plates-formes entre septembre 2024 et juin 2025 ; ce double CD en propose une sélection, un résumé. Au-delà de l’improvisation que je pratique en concert ou au sein de la liturgie, l’expérience du disque a été intense, dense, parfois bouleversante : je me suis laissé guider par la volonté de concilier un engagement total dans l’instant et le désir de
La Carmen dansée de Wim Vandekeybus
Alfred Caron — Carmen, avec son arrière-plan hispanique et sa musique caractéristique, offre de nombreux moments où la danse peut trouver matière à s’exprimer, comme de nombreuses adaptations sous forme de ballet l’ont déjà montré. Mais, l’opéra lui-même, avec ses origines d’opéra-comique, ne peut se passer tout à fait du théâtre, celui de la parole. Dans la nouvelle production de l’Opéra Ballet des Flandres, confiée au célèbre chorégraphe Wim Vandekeybus, c’est bien ce support qui vient souvent à manquer. Les récitatifs de la version Guiraud, abrégés voire totalement supprimés, ne suffisent pas à articuler les différentes scènes entre elles et le troisième acte finit par ressembler à un patchwork de numéros musicaux sans véritable cohérence où se succèdent, sans solution de continuité, le chœur des contrebandiers, le trio des cartes, le duel entre Escamillo et José et l’air de Micaela et ainsi de suite. Certes, la danse apporte d’un tableau à l’autre une sorte de liant, voire de
(YouTube) Luciana Mancini & Holland Baroque - Lu Passariellu Tarantella dell'Avena
Vanves annule la programmation 1926-1927 du théâtre municipal et du festival Ardanthé
(Scène web) Le Channel à Calais est menacé de cessation d’activité
Plus de cent quatre-vingt-dix mille artistes des arts graphiques et littéraires , victimes d'erreurs administratives, sont privés de retraite, dont le Prix Nobel de littérature J.M.G. Le Clézio.
Le Chœur Régional Vittoria, ensemble vocal quasi mythique, créé par Michel Piquemal a été dissout
La magnifique Calisto de Cavalli par l’ensemble Corres-pondances
Alain Lambert — Il était normal que la création du festival d’Aix l’été passé arrive enfin au théâtre de Caen où l’ensemble Correspondance, conduit par Sébastien Daucé, est en résidence depuis dix ans déjà. Et comme mes collègues chroniqueurs de Musicologie.org, Frédéric Léolla et Alfred Caron, en ont déjà parlé, en bien, lors de la création à Aix et de la date parisienne du début du mois, il va me falloir trouver un autre angle d’approche.
Déjà, Lauranne Oliva, la Calisto en titre, ayant perdu sa voix, le dispositif mis en place, elle jouant en playbach (ou en playcavalli plutôt)
Mozart etcetera : portrait lyrique de Mozart en 10 opéras
Alfred Caron — Décidément Julie Depardieu est en première ligne quand il s’agit de défendre et d’illustrer la musique classique. Après les époux Schumann qu’elle évoquait brillamment à Angers la semaine dernière, c’est à Mozart qu’elle consacre un concert-spectacle, Mais cette fois, à celui de récitante, elle ajoute le rôle de metteuse en scène. Son spectacle évoque en une dizaine d’airs et d’ensembles la carrière et la biographie du compositeur. Utilisant ici encore la correspondance, elle évite les clichés, notamment concernant les rapports de Wolfgang avec son père, mais procède tout de même à très grands traits. De Bastien et Bastienne à La Flûte enchantée, c’est une anthologie très variée qui est proposée.
Venerem, Strike, Laureen Stoulig-Thinnes (soprano), Mario Thines (piano), Simon Zauels (basse), Michel Meis (percussions), œuvres d'Henry Purcell, Francesco Bartolomeo Conti, Reynaldo Hahn, Mario Thinnes, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, [...] Orlando Records 2025.
L’Aria superbe de Robinson Khoury à JSLP, avant les Köln Variations d’Édouard Ferlet
Alain Lambert — Pour ce dernier jour de ce 45e Jazz sous les pommiers à Coutances, et après presque trois ans de résidence, le tromboniste et compositeur Robinson Khoury créée son projet Aria dans la grande salle, en bouquet presque final au festival. Non sur la scène, mais en bas des gradins, pour permettre au public d’en faire le tour et d’en parcourir les différents espaces sonores. Influencé dans sa jeunesse, tout autant par Led Zeplin que Frank Zappa, puis par J.J. Johnson et Miles Davis, comme il le raconte dans un entretien à Jazz Magazine, on entend son envie de ne pas s’enfermer dans un style, mais bien de s’inspirer de plusieurs.
Sexe et opéra (xxv. 2) A Midsummer Night’s Dream
Frédéric Leonarte — Eh oui, c’est une des scènes phares de la comédie de Shakespeare, Benjamin Britten et Pater Pears ne pouvaient pas la rater. La reine des fées, Titania, se réveillant, de par le sortilège lancé par Obéron va tomber amoureuse du premier venu, et cet autre n’est que le tisserand Blottom qui, par un autre sortilège du même Obéron, a maintenant une tête d’âne. Et ce qui va se passer entre eux, d’après le livret, ne prête pas à confusion (« Titania — the female ivy so enrings the barky fingers of the Elm. Oh how I love thee! How I dote on thee! /Bottom – Ah (They sleep and it grows dark) »/« Titania — Le lierre femelle s’enroule ainsi autour des doigts rugueux de l’orme. Oh
Guy Sacre : 13 impromptus
Michaël Sebaoun — Enregistrés par Billy Eidi pour Le palais des dégustateurs, les Treize impromptus pour piano du compositeur français Guy Sacre (né en 1948) paraissent aux Éditions Durand. Sur le CD, ils faisaient suite aux Dernières chansons enfantines, et comment ne pas penser, à l’écoute de l’impromptu no 1, avec sa brève et délicate mélodie en do majeur (troublée en sa fin par un do dièse) qui émerge dans l’aigu, dans un ambitus restreint, à un air de comptine.
Avec son caractère calme et pensif, on illustrerait bien l’impromptu no 2 du titre schumannien Le poète parle. L’impromptu
Les cédés
Ensemble Cappella Leonis, sous la direction de Cédric Costantinos et Philippe Foulon, œuvres de Nicolas de Grigny, Henry du Mont, Louis Couperin, Charles Richard, Jean Laquement Dubuisson, Antoine de Boesset, Jean de Sainte-Colombe. Indessen Calliope 2025 (IC 094).
Cyrille Dubois (ténor) et Anne Le Bozec (piano), Vaughan William : Landscape, Julien Dieudegard (violon), Émeline Concé (violon), Louise Desjardins (alto), Louis Rodde (Violoncelle), Baptiste Gibier (hautbois). Nomad Music 2025 (NMM 129).
Médée Fille des enfers, Eugnie Lefebvre (soprano), Paco Garcia (ténor), Louis Créac'h (violon), Simon Pierre (violon), Kate Goodbehere (alto), Julie Dessaint (violon de gambe), Cécile Vérolles (violoncelle), Lucile Tessier (hautbois, flûte, basson), Sarah Van Oudenhove (violone), Thibaur Rousset (théorbe), Clément Geoffroy (clavecin), Dominique Boutel (récitante), œuvres de Colasse, Kusser, Cavalli, Steffani, Charpentier, Salomon, textes de Rhodes, Corneille, Anouilh, Euripide, Seulétoile 2026 (SE 15).
Du chant à Pianopolis : le quatrième festival de piano d’Angers
Alfred Caron — Comme son nom l’indique, Pianopolis est un festival consacré au piano, sous toutes ses facettes et dans tous les styles : classique, contemporain, jazz et plus encore. Instrument soliste ou concertant, le piano est aussi l’accompagnateur privilégié du chant et l’édition 2026 proposait deux concerts, l’un avec le célèbre contre-ténor Jakub Jozef Orlinski et l’autre autour du couple Robert et Clara Schumann, réunissant les voix chantées et parlées de la mezzo Delphine Haidan et de la comédienne Julie Depardieu jointes au piano de Dana Ciocarlie.
Chevauchée baroque : Le motet français, éclat et mouvement
Alfred Caron — Avec cet étonnant spectacle qui réunit les vingt-six Pages du Centre de musique baroque et neuf écuyères de l’Académie équestre de Versailles, ses concepteurs, Clément Buonomo qui dirige le chœur, et Thierry Thieû Niang qui en assure la chorégraphie, font la preuve qu’il est possible de faire vivre la musique baroque de façon différente, pour un public plus large que celui des amateurs et des spécialistes. Leur approche révèle dans les motets de Nicolas Bernier toute la richesse de leur musicalité et de leurs affects, au delà même de leur sens littéral religieux. À travers une représentation où le mouvement est essentiel, ils en donnent une lecture dont la dramaturgie épouse le rythme de la musique et de ses variations. Récits, airs, fugues et chœurs y trouvent une dimension visuelle tout à la fois
Sexe et opéra (xxv. 1) : Orphée aux Enfers
Frédéric Léolla — Orphée, violoniste qui vit de ses cours de musique, a une amante. La femme d’Orphée, Eurydice, a aussi un amant. Mais celui-ci n’est autre que Pluton, le dieu des enfers. Pour pouvoir partir avec son amant, Eurydice meurt donc, non sans avoir laissé une note à son mari lui informant de son départ.
En apprenant cela, Orphée est content. Mais c'est sans compter avec L’Opinion Publique, un personnage qui menace le musicien de lui faire perdre ses cours s’il ne descend pas aux enfers pour récupérer son épouse.
Cinq cédés jazzy pour vagabonder
Alain Lambert — Al Shifa du duo Carreras-Guérineau, Sillons du quartet de Jeran Luc Thomas, Listen Up de Kamil Rustam, Solar de Lalo Zanelli et Miles & John de Jultrane.
Al Shifa (Petit Label Free 2025) du batteur Tiri Carreras et du sax ténor Sylvain Guérineau, aussi à la clarinette basse. Du nom de l’hôpital de Gaza
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